Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

855 постов 2 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

8

Культурная программа

Всем приветище!

Я теперь уже в Москве, а завтра улетаю дальше. Военным ничто культурное не чуждо, и сегодня я решил посетить Третьяковскую галерею.

Но сначала немного предыстории. У меня мама в далекой Амурской области преподаёт в сельской школе, и преподает она в том числе "Изобразительное искусство" (самая закончила художественную школу в своё время и педагогический техникум). Поэтому я с раннего детства был окружен различными книгами по искусству и репродукциями работ известных художников, оттого я немного в этом разбираюсь. А вот возможности воочию увидеть эти работы никогда не было. И вот сегодня я решил частично этот пробел исправить, в Третьяковской галерее выставлены работы известных российских художников (простите, если ошибаюсь, но мне так показалось, аудиогидом я не пользовался, потому что многие работы и художники мне известны). Выставлены приблизительно в хронологической последовательности - от старых к новым.

Заранее извиняюсь за реплики, ролики записывал для мамы 😊, долго искал саму галерею.

На самой лестнице в залы висит пара портретов. Можно их и пропустить, не заметить, но они очень большие (я не думал, что такие прям, наверно оттого там и висят).

Всё начало экспозиции - это портреты. Неудивительно, изобразительное искусство развивалось благодаря заказам богатых людей. А им не упало заказывать полотна с природой или животными. И такие портреты характеризуются "парадностью", люди одевали лучшую одежду, вешали ордена.

Позже портреты получают свою "внутреннюю подоплёку", художники стремились передать нечто сокровенное в мимике и жестах. Ниже работы, которые мне понравились)

"Слуга со штофом, считающий деньги". Виден мужичок-проныра, не дурак и выпить, внимательно пересчитывающий, наверно, жалование. Обратите внимание на выражение лица, как он сосредоточен и поджаты губы

"Слуга со штофом, считающий деньги". Виден мужичок-проныра, не дурак и выпить, внимательно пересчитывающий, наверно, жалование. Обратите внимание на выражение лица, как он сосредоточен и поджаты губы

Тоже прикольная работа. Некий чиновник получил награду (тот самый крестик), всю ночь это дело отмечал (валяются бутылки, беспорядок). Наутро нацепил свою награду прямо на халат. Обратите внимание на надменную нижнюю губу))) А слева, по-видимо, служанка

Тоже прикольная работа. Некий чиновник получил награду (тот самый крестик), всю ночь это дело отмечал (валяются бутылки, беспорядок). Наутро нацепил свою награду прямо на халат. Обратите внимание на надменную нижнюю губу))) А слева, по-видимо, служанка

А вот и первые пейзажи.

Вид на Колизей. Многие пейзажи изображают итальянскую природу, наверное художники уезжали на учебу у мастеров в Италию. Как бы 18 век.

Вид на Колизей. Многие пейзажи изображают итальянскую природу, наверное художники уезжали на учебу у мастеров в Италию. Как бы 18 век.

Ну и конечно я хотел посмотреть работы Айвазовского, так морские воды наверно никто не писал.

Вот такая сцена тонущего корабля. Правда, она не такая уж и новая, что-то такое есть у английского живописца, жившего вроде в то же время. Да и у самого Айвазовского есть по меньшей мере еще одна схожая работа, она висит здесь же, хотя, мне кажется, не так удалась.

Целый зал посвящён Верещагину, это такой известный художник-баталист (то есть тот, кто изображал войну). Причём его картины первые, которые у нас начали передавать реалии войны. Помните мозаику "Полтавская баталия" Ломоносова? Красота, все, как на параде, лошади скачут, пушки стреляют. А вот работа Вещещагина (я в том зале не снимал, так что она из интернета)

Он бросил винтовку, и бежит по инерции, зажав рану руками, на лице испуг. Он уже понял, что умирает.

Он бросил винтовку, и бежит по инерции, зажав рану руками, на лице испуг. Он уже понял, что умирает.

Много картин Верещагина отражают завоевание русскими Хиванского и Кокандского ханств, это территория современных Туркмении и Узбекистана.

"Апофеоз войны", самая наверно известная работа Верещагина. На горизонте справа город, судя по всему, это тот же Ташкент, он на многих работах

"Апофеоз войны", самая наверно известная работа Верещагина. На горизонте справа город, судя по всему, это тот же Ташкент, он на многих работах

На самом деле множество работ выставлено, я всего и не успел посмотреть.

Показать полностью 5 3
175

Респект автору

Его стирают, а он каждую неделю продолжает. И каждая фраза ложится.

Респект автору

Чистое творчество! Каждую неделю, каждая фраза вдрохновляет! Пусть стирают, но ты делаешь это вновь и вновь! Автор- уважение и почтение, продолжай!

9

Персональная выставка Мурата Чужаева «Люблю эту землю родную». Выставочный зал Областного Дома народного творчества. Новосибирск

В выставочном зале Областного Дома народного творчества (ул. Каинская, 5) открыта персональная выставка художника Мурата Чужаева под названием «Люблю эту землю родную».

Экспозиция объединяет около 60 лучших работ автора, среди которых — картины маслом, акварелью, рельефная скульптура и даже уникальные произведения, созданные с использованием птичьих перьев. Мурат не просто декорирует ими панно — он использует перо как полотно, на котором создаёт сюжетные композиции, превращая каждую работу в живую историю.

Художник родом из села Моховое Чановского района Новосибирской области. С юных лет он проявлял интерес к изобразительному искусству, наполняя альбомы зарисовками родной природы. Получив образование в Барабинском филиале Новосибирского областного колледжа культуры и искусств, он продолжил заниматься творчеством и сейчас работает заведующим художественно-оформительской мастерской.

Имя Мурата Чужаева хорошо известно за пределами его родного края. Он активно участвует в региональных выставках, фестивалях и конкурсах. Его вклад в развитие культуры был высоко оценён — в 2016 году художник вошёл в «Золотую книгу культуры Новосибирской области» и получил почётное звание «Мастер — золотые руки». Также он является обладателем двух золотых и одной бронзовой медали, полученных на Культурной Олимпиаде Новосибирской области.

Увидеть многогранное творчество талантливого сибирского художника Новосибирцы и гости города могут до 10 мая 2025 года.

Виртуальная экскурсия по выставке

www.openmainphoto.ru

Показать полностью 16
10

Ответ на пост «Ещё и матрёшка»1

Солнечнодольск. Маленький и тихий городок. Местами напоминает Советский союз(атмосфера, советская мозайка сохранилась местами, маленький стадион с деревянными скамейками). На момент создания этих мураллов - там было 55 многоэтажек. На 41 нарисовали мураллы) https://rutube.ru/video/22ea2de09b5bea423ce7a5f8c7464a3a/ на 8-39 как-раз этот муралл на реставрации. Видео не мое. взял в сети.

2601

Ещё и матрёшка1

В одной из арт-групп на Фейсбуке мне попалась эта фотография. Всё в ней было нормально, кроме одного нюанса - написано было, что это Голландия, а названия книг на русском языке. Более того, что это любимые книги жителей этого дома. Русских названий и названий на кириллице тут в Голландии хватает, но то что жители голландского дома зачитываются русской литературой на русском языке меня насторожило и я полез копать. Оказалось, что автор - голландский художник Jan Is De Man (Jan Heinsbroek). Он рисует по всему миру и конкретно эта стена находится в Солнечнодольске. Нарисовал её он, но в России. Поскольку в голландском городе Утрехт есть похожий сюжет с полкой книг на стене, в группе смешали грешное с пресным и не проверили.

Ещё и матрёшка
Показать полностью 1
6

Тело без фотошопа: шоковая терапия Люсьена Фрейда

Если честно, картины Люсьена Фрейда цепляют меня сильнее, чем вылизанные фото девчонок в инсте*.

Они у меня вызывают дискомфорт и одновременно гипнотизируют — заставляют разглядывать собственное несовершенство.

Как по мне, это не портреты — это вскрытие. Через грубую демонстрацию плоти, Фрейд снимает с людей слои притворства, обнажая следы, которые оставляет на нас жизнь.

Тройной портрет, 1987 год

Тройной портрет, 1987 год

Из курса по современному искусству в универе, больше всего меня заинтересовал именно этот художник. Еще приглянулся Ф. Бэкон, но его стиль все же он слишком мрачный для меня.

Когда я смотрю на работы Фрейда, ощущения у меня те же, когда я увидел их в первый раз. А это было 12 лет назад.

Обнаженная женщина на диване, 1985 год

Обнаженная женщина на диване, 1985 год

Кстати, правильно фамилия произносится не “Фрейд”, а  “Фройд”.

Социальный смотритель спит, 1995 год.

Социальный смотритель спит, 1995 год.

СМИ писали, что Абрамович отдал за эту картину 33,6 миллиона долларов. Она называется “Социальный смотритель спит”.

Его полотна — прививка от двух болезней: розовых очков и чрезмерного перфекционизма.

Еще тут к месту вспомнились слова Бальтасара Грасиана:

«Благоразумный ищет во всём достоинства, в то время невежда видит лишь недостатки — ведь он не знает, сколь трудно создать нечто по-настоящему ценное».

И я бы рискнул стать моделью Фройда или того художника, который пишет в подобном стиле.

А вы?

Это ж вызов! Вместо того чтобы скрывать недостатки, выставить их на обозрение. Зато потом можно сказать: «Да, это я — без ретуши и стыда».

И в целом, поделитесь, что работы Фройда заставляют вас чувствовать?

*инста запрещена в РФ

Показать полностью 3
4

Как романтизм вдохновил художников на изображение эмоций и драмы

Романтизм, возникший в конце XVIII века, стал ответом на рационализм и холодный расчет эпохи Просвещения. Художники-романтики стремились передать эмоции, драму и индивидуальность, обращаясь к природе, истории и мифологии.

Их работы полны страсти, меланхолии и стремления к идеалу, что сделало романтизм одним из самых эмоционально насыщенных направлений в искусстве.

Истоки романтизма

Романтизм зародился в Европе как реакция на промышленную революцию и социальные изменения. Художники, такие как Уильям Тернер, Каспар Давид Фридрих и Эжен Делакруа, искали вдохновение в природе, средневековых легендах и экзотических культурах. Они подчеркивали важность чувств и воображения, противопоставляя их разуму и логике. Например, картина Фридриха "Странник над морем тумана" (1818) стала символом романтического стремления к неизведанному и возвышенному.

Эмоции и драма в искусстве

Романтики изображали бурные пейзажи, драматические сцены и сильные эмоции. Например, Эжен Делакруа в своей знаменитой работе "Свобода, ведущая народ" (1830) передал дух революции и борьбы за свободу.

Картина наполнена динамикой и эмоциональной напряженностью, что типично для романтизма.

Уильям Тернер в своих пейзажах, таких как "Дождь, пар и скорость" (1844), изображал мощь стихии, подчеркивая ничтожность человека перед лицом природы. Его работы поражают своей экспрессией и использованием света, что создает ощущение драматизма и движения.

Романтизм и природа

Природа играла ключевую роль в творчестве романтиков. Они видели в ней источник вдохновения и отражение человеческих эмоций. Например, Каспар Давид Фридрих в картине "Монах у моря" (1809) изобразил одинокую фигуру на фоне бескрайнего моря, передавая чувства одиночества и меланхолии. Природа здесь становится метафорой внутреннего состояния человека.

Наследие романтизма

Романтизм оказал огромное влияние на последующие поколения художников. Его идеи вдохновили импрессионистов, символистов и экспрессионистов.

Например, Ван Гог в своих работах, таких как "Звездная ночь" (1889), использовал эмоциональную насыщенность и драматизм, характерные для романтизма.

Сегодня романтизм продолжает жить в искусстве, музыке и литературе, напоминая о важности эмоций и индивидуальности. Современные художники, такие как Аниш Капур, создают работы, которые вызывают сильные эмоции и заставляют зрителя задуматься о вечных вопросах.

Показать полностью 2
22

Российский фарфор -мученик Виноградов

В середине 18 века в России не существовало не только легендарного Императорского фарфорового завода, но и какого бы то ни было предприятия по производству фарфора. Многие мечтали узнать секрет «белого золота», однако европейские производители фарфора тщательно охраняли его. Тогда российская императрица Елизавета Петровна поручила открыть рецепт фарфора и организовать в стране фарфоровое производство приглашенному заграничному мастеру Х. Гунгеру и приставленному к нему .

Здание завода

Здание завода

Фото 1904 г. Завод

Фото 1904 г. Завод

Хотя Гунгер оказался мошенником и был с позором выставлен из России, специалист по горному делу Виноградов сумел ценой своей короткой жизни получить долгожданный рецепт фарфора и невероятными усилиями наладить его производство.

Построенная им в 1744 году Невская порцелиновая мануфактура создавала фарфор высокого качества, который мог соперничать с заграничными образцами. Вначале изделия были маленькими, но с 1756 года, когда основатель фарфора построил большой горн, завод перешел к изготовлению крупных изделий.

Так вот… что же случилось с отцом русского фарфора ?

Дмитрий Иванович Виноградов, родился в Суздале в 1720 году. В начале 1730-ых годов отец отправил мальчика на учебу в московскую академию, где юный Дмитрий встретился с молодым М. Ломоносовым. Несмотря на девятилетнюю разницу в возрасте два будущих гения стали хорошими друзьями и вместе осваивали премудрости разных наук в России и за ее пределами.

Получив образование в московской Славяно-греко-латинской академии, Виноградов в числе лучших учеников продолжил учебу в Санкт-Петербурге, где добился небывалых успехов.

После этого Виноградова и Ломоносова отправили в Германию к известнейшему в Европе профессору Х. Вольфу и советнику И. Генкелю. Там Виноградов в деталях осваивал горное дело. В 1741 году он также изучал рудники в трех немецких городах.

Виноградов за работой .

Виноградов должен был отправиться работать на рудники, однако у императрицы Елизаветы Петровны были свои виды на талантливого технаря. Она велела направить его в Кабинет для выполнения секретного дела. Как выяснилось позже, этим тайным и невероятно трудным делом оказалось создание в стране фарфорового производства.

О фарфоре в России тогда могли только мечтать, поскольку рецепты уже выпускаемых в Китае и Европе фарфоровых изделий хранили в строжайшем секрете.

Многие заграничные умельцы, выдававшие себя за знатоков фарфорового производства, на самом деле были обычными мошенниками. Одним из них оказался Христоф Гунгер, приглашенный императрицей в Санкт-Петербург с целью организации здесь производства. К Гунгеру приставили смотрителя И.А. Черкасова и специалиста по горному делу Д.И. Виноградова. Однако иностранный плут два года водил всех за нос, так и не сумев получить фарфор. В итоге Гунгер был выставлен из России, что освободило место Виноградову.

Чтобы открыть рецепт изготовления фарфора, Виноградову пришлось совершить настоящий подвиг. Он шаг за шагом ставил опыты с глинами разных месторождений, изменял условия обжига, сам сконструировал печи, пока не получил фарфор высокого качества.

После огромного количества экспериментов Виноградову удалось получить отличный фарфор, который мог сравниться с мейсенскими работами. Чтобы потомкам не пришлось «вновь того в поте лица» искать, свои открытия первооткрыватель русского фарфора изложил в рукописях, прибегая к шифрованию.

Виноградов не только открыл секрет изготовления фарфора, но и исследовал разные месторождения глин, написал инструкции по промывке глин, экспериментировал с разными видами топлива для обжига изделий, сам разрабатывал проекты печей и горнов, а затем руководил их строительством, сам же открыл формулы красок для росписи по фарфору и занимался другими вопросами. Одновременно с организацией всего производства Виноградов готовил специалистов разного уровня по изготовлению и росписи фарфора.

…… уже не тайна, что в его состав входили гжельские белые глины, олонецкий кварц и алебастр — был ничуть не хуже прославленного саксонского. Кроме записей, расшифровать которые невероятно сложно, выпускник Академии оставил и несколько научных трудов, важность которых для того времени невозможно переоценить

. Так, Виноградов, в частности, отметился серьезной работой «Заметки о фарфоре», а также рукописью, в которой он рассказывал о долгой череде неудачных опытов. Сам ученый объяснял, что фиксировал всё не только потому, что его к этому обязывала служба, но в первую очередь даже для того, чтобы его преемники не повторяли тех же ошибок, что и он.

Работы Виноградова

Работы Виноградова

Виноградов смог сделать для своей страны невероятное — запустил в Петербурге первое фарфоровое производство, на котором создавали изделия, поражавшие самых высокопоставленных гостей столицы.

Казалось бы, что после такого подвига ученый должен был всю жизнь пожинать плоды своего успеха — утопать в похвале, получать хорошее жалованье и ни в чем себе не отказывать. Но вовсе не таким был 18 век и его нравы: чиновники боялись, что Виноградов может выдать иностранцам тайну своего искусного фарфора.

Поэтому, собственно, и было решено держать ученого фактически как колодника — ему запретили покидать территорию завода. Более того, начальник Виноградова распорядился, чтобы тот неустанно трудился у своей печи: за любой недочет мастера могли не только лишить жалованья, но и избить плетьми.

В итоге ученого натурально посадили на цепь, чтобы он не мог по своему желанию уйти с производства.

Тогда Виноградов сильно пристрастился к вину — других радостей в жизни у него, судя по всему, не было: семьей он обзавестись так и не успел, о том, чтобы отпустить его в Суздаль к родным, не могло быть и речи.

В то же время история умалчивает о любом поощрении мастера за его шикарные фарфоровые изделия. «Ныне меня угнетает тяжесть трудов понесенных. Краткая младость прошла, рано я стал стариком», — гласит запись в дневнике Виноградова.

В конце августа 1758 года Дмитрию Виноградову неожиданно стало плохо. Пришедший врач констатировал, что медицинская помощь 38-летнему мастеру уже не потребуется — к нему пригласили священника.

Организатора первого в России фарфорового производства похоронили в Петербурге на Спасо-Преображенском кладбище. На месте созданной им «порцелиновой мануфактуры» появился полноценный фарфоровый завод, который почему-то назвали не в честь Виноградова, а в честь его друга по Академии — Михаила Ломоносова.

Скульптура «Д.И. Виноградов». Скульптор Г.Б. Садиков,художник Л.И. Лебединская.

Скульптура «Д.И. Виноградов». Скульптор Г.Б. Садиков,художник Л.И. Лебединская.

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!