Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Всем знакомы истории о Человеке-пауке – подростке, который случайно получил сверхсилы и начал использовать их во благо. Не будет ошибкой сказать, что Питер Паркер – это прародителей всех супергероев-тинейджеров. Конечно, он не был первым. Но он стал самым узнаваемым. Кинематограф знает много примеров подростковой супергероики. Здесь можно встретить и лёгкие семейные комедии, и мрачные сай-фай триллеры, граничащие с реализмом. Фильм 2016 года "iБой" относится именно к последним.
После выстрела в голову шестнадцатилетний Том Харви буквально становится человеком-смартфоном. Так как пуля прошла одновременно через телефон юноши и его голову, то часть осколков девайса осталась вблизи мозга. После комы Том понимает, что теперь может управлять любой цифровой техникой. Свои новообретённые суперспособности парень решает направить на месть отморозкам, что стреляли в него и изнасиловали его подругу. Однако очень скоро Харви понимает, что враг куда серьёзнее, чем он ожидал.
Вопреки тому, что в основе "iБоя" типичный сюжет о супергерое, снят фильм по мотивам книги, а не комикса. Оригинальный роман написал в 2010 году Кевин Брукс, известный работой именно над подростковой литературой. Съёмки картины проходили в Лондоне. Британский взгляд на классическую супергероику оказался довольно мрачным и местами пессимистичным. Распространением ленты занялся Netflix, который часто вкладывается в экспериментальные проекты о сверхлюдях ("Проект Power", "Код 8: Часть 2", "Фрики: Ты один из нас").
iБой, как и Бэтмен или Человек-паук, начинает свой супергеройский путь из-за жажды мести
Несмотря на то что центральным героем выступает подросток, картина совершенно заслуженно имеет рейтинг TV-MA. Серые городские пейзажи подчёркивают атмосферу тоски и безнадёги, которая царит на экране и внутри Тома. Повествование изобилует жестокими моментами. Однако все они здесь происходят в основном за кадром, демонстрируя зрителю и главному герою лишь ужасные последствия чьих-то зверств.
Выше было указано, что "iБой" в своей основе имеет классический супергеройский сюжет: юноша сталкивается с несправедливостью → получает суперсилы → наказывает обидчиков → продолжает геройствовать дальше → противостоит главному злодею. Однако создатели картины сопровождают повествование обильным вкраплением неоднозначности геройств юноши. Да, здесь есть очевидные злодеи. И вроде бы Том выступает эквивалентом добра. Но попытки парня что-то изменить нередко оборачиваются ещё большими проблемами для людей, которых он пытался защитить. Картина, как и "ЗащитнеГ" 2009 года (о котором я писал здесь), пытается ответить на вопрос: "Нужны ли реальному миру супергерои?".
В определённый момент Том приходит к необходимости надеть важный атрибут вигаланта – маску (здесь шарф, закрывающий лицо)
Тем не менее, в отличие от персонажа Вуди Харрельсона, iБой обладает сверхспособностями, что куда больше роднит его с супергероями. Если вдуматься, то Том является носителем практически безграничных возможностей. Он может взломать любую базу данных, обогатить себя за минуту и полностью отрезать человечество от информационного поля. Но создатели сознательно оставляют историю локальной, не выводя действие из родного района подростка. Да, Харви – суперкомпьютер, но это не спасает его от обычного физического насилия.
Бюджет картины составил всего 1,5 миллиона долларов, а потому здесь нет экшен-сцен. Главный герой планомерно идёт к своей цели, оставаясь в тени. И, учитывая его силы, всё довольно логично. Однако авторам удалось любопытно визуализировать способности iБоя. Картина не могла позволить себе хорошую графику, но она здесь и не является чем-то необходимым. По сути, Том просто видит в воздухе бесконечные слайды данных. В защиту создателей стоит сказать, что по-другому представить реализацию связи мозга и смартфона тяжеловато.
Скудно прописанный Эллман расцветает благодаря таланту Рори Киннера
Каст у ленты подобрался интересный. Роли Тома и Люси достались Биллу Милнеру ("Люди Икс: Первый класс") и Мэйси Уильямс ("Новые мутанты") соответственно. Юные актёры в целом отлично справились. Первому удалось отобразить трансформацию из труса в героя, смотрящего смерти прямо в глаза. Вторая смогла правдоподобно передать переживания человека после насилия. Не отстаёт и старшее поколение. Бабушку главного героя сыграла Миранда Ричардсон ("Сонная Лощина"), а главгада – Рори Киннер ("Род мужской").
Супергерой не может существовать без суперзлодея. Поэтому стоит сказать чуть больше о персонаже Рори Киннера – криминальном авторитете Эллмане. По сути, актёр отыгрывает роль типичного бандита, желающего много денег. Параллельно авторы зачем-то дают довольно явный намёк на то, что он является отцом Тома. Никакого развития этот вброс не получает, а потому цели акцентирования внимания на нём неизвестны. Герой Киннера, несмотря на всю свою типичность и клишированность, благодаря отличной актёрской игре предстаёт опасным ублюдком, который источает угрозу. Единственное, что разочаровывает в противостоянии Тома и Эллмана – это финал их стычки. Внезапно iБой юзает новую фичу, которая вполне смахивает на "Бога из машины".
Героиня Уильямс ломает стереотипный образ дамы в беде
"iБой" – это хороший супергеройский фильм, который берёт не экшеном и визуальными эффектами, а атмосферой и историей персонажей. Он не может предложить зрителям чего-то принципиально нового, но благодаря совокупности различных элементов вроде мрачности, необычных суперспособностей и интересного роста главного героя, позволяет отлично провести полтора часа за его просмотром.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":
А также другие материалы:
Режиссёр: Бьорн Рунге
Сценарий: Вероника Дзакко, Алекс Шульман
В ролях: Аста Аугуст, Билл Скарсгард, Густав Линд, Марика Линдстрём, Стен Льюнггрен, Оссиан Скарскард, Сверрир Гуднасон, Соня Рихтер, Свен Альстрём, Карин Андерссон и другие.
Каким мог быть этот фильм? Ну, например, погружением в связь трёх поколений. Главный герой становится невыносимым, близкие страдают от вспышек гнева. На сеансе психотерапевта он узнаёт, что всё идет от деда, Свена Стольпе и как минимум одной разборки на глазах внука.
Мальчик нашёл письма, принёс их бабушке и понеслось. Крики, скандал, обвинения во всех грехах! Как так и почему? Почему дед постоянно писал книги о том, что сердце красавицы склонно к измене и перемене? Почему Свен Столпе зациклен на ненависти к женщинам, потому что они порочны априори, когда должны быть чисты и преданы единственному мужу? И кто такой Улаф Лагеркранц?
У Бьорна Рунге был шанс подробно изучить взаимосвязи, которые тянутся через года, чтоб поколения одной и той же семьи страдали из-за проблем отцов, дедов, бабок и прабабок. Режиссёр мог показать как люди закладывают мину для правнуков, потому что запутались, сошли с ума и не смогли разобраться со своей проблемой.
Ну неужели не интересно? Исследовать, изучать, искать причины и следствия, чтобы найти систему, логику там, где скандалы, свары, драки?
Нет! "Сожги все мои письма" могли стать мелодрамой с ревностью до психоза. Потому что сценарий и режиссёр любуется романом бабушки главного героя с опальным Улафом. Она - страдающая дама, которая влюбилась, пыталась вырваться из брака не по любви, горела жаждой жить с Улафом, а не со Свеном, чтобы потом смириться. Да-да, фильм не об Алексе, ни разу не про внука Карин, а именно про женщину, которая мечтала, жила чувством, но всё равно осталась в темнице!
А ещё фильм про Свена и Улафа, мужчин, которые не просто боролись за Карин, а были откровенно больны женщиной, которую даже не любили, а жаждали! И Улаф, и Свен были откровенно зациклены на Карин. И тут уже мне хочется копнуть в их детство! Какими были их предки? Обычно ревнует тот, кто болен страхом того, что тебя бросят. А страх откуда? Комплекс неполноценности? Какой-то опыт жуткого разрыва на личном или чужом примере?
Если уж Алекс решил копаться в прошлом, если психолог на подхвате, то... почему бы нет?
Но получается, что мелодрама, любовный треугольник не раскрывает, а мешает истории главного героя, который хочет разобраться в себе. А сам Алекс вроде добывает нам материалы, чтобы раскрыть историю своих предков, но возвращения его в кадр мешают красивой, стильной, но типичной женской истории.
И вроде бы Алекс всё понял, нашёл для себя ответы, конфликт в его душе исчерпан, но... Несчастного главного героя катастрофического мало! Поколение отца и матери Алекса вообще отсутствует! Какие там отношения? Они не упомянуты, значит, всё плохо или...? Ожидаемый конструктор из поколений не сложился. Нет даже пути из точки А в точку Б, есть только деревья, за которыми леса не видно.
Этот фильм был грандиозен.
1998 год. Провинциальный город. Зима.
В кассу стоят люди, стоят на морозе по часу-два. Когда покупают заветный билетик по цене, которая в 5-7 раз больше, чем стоит билет на любой другой фильм, то они счастливы.
На сеансах люди плачут. Женщины навзрыд, мужчины смахивают скупую слезу. После просмотра полнейший восторг. Некоторые ходят на фильм по несколько раз. В газете пишут о студентке, которая сходила на "Титаник" 42 раза. Во дворах, школах и университетах половина девчонок заявляет, что дружить будет только с ди Каприо. Женская половина буквально очарована героем фильма. Подумайте сами: вытащил из тоски содержанку, снял оковы ответственности, бегал верным песиком, а потом помер как служка, которому не место на двери рядом с дамой 1 класса.
Обязательно стоит посмотреть первый сезон сериала Локи, иначе вы можете не понять что происходит в фильме
Фильм в детстве, в начале 90ых смотрел, американский, многосерийный ,там в главных ролях дети , собака ещё у них была с пятном вокруг глаза, боксёр вроде. Года 20ые ~ 30ые в фильме, похоже.Всякие забавные приключения. Может помните?как называется, уже и в Ютубе пробовал по ключевым словам искать, ноль результата. Черно белый вроде
А ведь казалось, что карьера Алекса Пройаса в киноиндустрии закончилась вместе с громким провалом картины «Боги Египта».
Последняя полнометражная работа Пройаса вышла аж в далеком 2016 году. «Боги Египта» не понравились не только вечно недовольным критикам, но и обычные зрителям. Провал вышел настолько мощным, что, можно сказать, закончил карьеру режиссера в киноиндустрии.
Несмотря на то, что Пройас снял «Темный город», «Ворон», «Я, робот» и «Знамения», перерывы между его картинами были слишком большие. Например, между тем же «Знамением» и «Богами Египта» прошло семь лет. Голливуд довольно быстро забывает заслуги, если творцы постоянно о себе не напоминают.
Все-таки при бюджете в 140 млн собрать какие-то 150 млн — это серьезный удар для любого постановщика, а для Алекса с таким подходом вообще оказался фатальным.
В общем, до сегодняшнего дня казалось, что мы больше не увидим ничего от Пройаса. Но, к счастью или нет, стало известно, что Алекс подписал контракт на постановку RUR, в котором сыграют Мэллори Дженсен («Агенты Щ.И.Т», «Галавант»), Энтони ЛаПалья («Без следа») и Линдсэй Фаррис («Боги Египта», «Эш против Зловещих мертвецов»).
За сценарий отвечал сам Пройас, который является адаптацией научно-фантастической пьесы Карела Чапека R.U.R. («Россумские универсальные роботы»).
Синопсис ленты гласит:
«Хелена (Дженсен) посещает островную фабрику универсальных роботов Россум, чтобы освободить роботов от капиталистической эксплуатации, что приводит к катастрофическим последствиям».
Пока без дат.
Источник: World of Reel
Картина, которая не торопится давать ответы даже на неотложные вопросы и струйкой тянется в неизвестном направлении.
Стоит солнцу гильотиной нырнуть в океан, как Сайгон заливает искусственным светом. Ворох оттенков, не уступающих в многообразии радуге, ложится на лица прохожих, которые даже глубокой ночью спешат по делам. По дорогам сквозят юркие мопеды, ночные бабочки манят слегка растерянных туристов, а местные окунают ноги в прохладное море. Город отчаянно не желает спать.
В последние месяцы Тьен вторит столице Южного Вьетнама, что полвека назад стала частью истории. Каждую ночь из него вырывается то ли неоперившийся крик, то ли скрежет перемалываемых костей — сон отступает, на часах сияют неизменные три часа, а за окном шумит проливной дождь. Скоро гроза стихнет, и на город вновь опустится липкая духота.
Но взбудораженный Тьен уже не уснет. Как только он откроет глаза в испуге от собственного хрипа, на него тут же рухнут непроходящая усталость, пустота и осколки прошлого. Обвившись вокруг шеи, они будут давить на главного героя до тех пор, пока он не провалится в сон следующей ночью, чтобы спустя несколько часов вновь очнуться в холодном поту.
Раньше жизнь Тьена была куда предсказуемее, хотя это и не делало ее легкой. Когда родители эмигрировали в Соединенные Штаты, он перебрался в Сайгон. Позади осталась возлюбленная, немногочисленные близкие и родная деревенька. Зеленеющие холмы, знакомые улицы, что вечно размывают дожди, и гомон насекомых растворились в тумане. Их место заняли асфальт и небоскребы.
Окружающий главного героя мир усложнился. В него просочились хаос и одиночество, из которых соткана толпа любого мегаполиса. Хотя поначалу Тьена это мало беспокоило — он коротал время с друзьями в массажных салонах, не испытывая проблем со сном. Но со временем тревоги нагнали его, предвещая не то перемены, не то трагедию.
Причина переживаний проясняется, когда до Тьена доходят неприятные известия. Жена его брата, который исчез много лет назад, неожиданно умерла. Теперь главному герою придется позаботиться как о похоронах, так и племяннике дошкольного возраста, который остался совсем один. Несмотря на пульсирующую тоску и остатки энергии, напоминающие прозрачный обмылок.
Тьен ставит на паузу свою жизнь в Сайгоне и отправляется в родную деревню. Чем сильнее он отдаляется от суетного города, тем большее пространство отвоевывает природа. Всю округу укрывает плотная зелень — лишь редкие дороги образуют в ней прорехи. И отовсюду слышны пение птиц и стрекот насекомых. Эти края уже не в полной мере принадлежат человеку.
Главный герой возвращается в среду, которая стала ему чуждой как эмоционально, так и физически. Время оборвало связь с местными жителями, а привычки огромного города отторгли от земли. Хотя Тьен далек от того, чтобы принимать лес за данность, природа перестала быть неотъемлемой частью его жизни. А подобное отчуждение, как показал Рюсукэ Хамагути в картине «Зло не существует» (см. наш текст), крайне опасно.
Картина «Внутри желтого кокона» застает своего главного героя врасплох. Его жизнь в Сайгоне дала трещину, которая из-за бессонных ночей стремительно ширится, а возвращение в родную деревню вынуждает столкнуться с не всегда приятными воспоминаниями. Будущее Тьена буквально зажато между прошлым и настоящим, и с течением времени эти тиски давят с большей силой.
«Я стал обвинителем, Бог — обвиняемым. Я прозрел и понял, что остался один. Я был чудовищно одинок в мире без людей, без любви, без милосердия и... без Бога»
— Эли Визель, «Ночь»
Подвох в том, что царящее напряжение идет вразрез с привычными для кино решениями — оно не наращивает темп, а выливается в молчание и размашистые сцены. По приезду в деревню Тьен окунается в получасовую зарисовку, снятую единым дублем. Эта неспешность не только напоминает о картине «Долгий день уходит в ночь» (см. наш текст), но и наполняет происходящее фрустрацией.
Режиссер Фам Тхьен Ан намеренно растягивает время и пространство. Он увеличивает продолжительность сцен, но не заполняет их лишними разговорами и действием. Герои оказываются в вязкой среде, которая парадоксальным образом дарит свободу. Им не нужно спешить, отыгрывая роль, поэтому каждая сцена больше похожа на щепотку реальной жизни, нежели на выверенную постановку.
Благодаря этой приземленности невзгоды Тьена могут показаться излишне затянутыми, но как раз это и делает их правдоподобными. «Внутри желтого кокона» походит на саму жизнь, которая зачастую соткана из однообразной рутины и непримечательных бесед, и показывает простой быт простых людей, оставляя между ними достаточно пространства для интерпретаций.
Путешествие Тьена сквозь собственные травмы и горести, которое в большинстве фильмов обернулось бы очищением и принятием судьбы, обрывается многоточием. Боль так и остается запертой внутри непроницаемого кокона. Совсем как в жизни, которая не торопится давать ответы даже на неотложные вопросы и тонкой струйкой тянется в неизвестном направлении — сквозь леса и под гомон птиц.
PS. Если понравился текст — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать о криминальной комедии «Я не киллер», в которой Ричард Линклейтер превратил заурядного профессора в обаятельного наемного убийцу.
Режиссёр: Гэри Годдард
В ролях: Дольф Лундгрен, Фрэнк Ланджелла, Мег Фостер, Билли Барти, Кортни Кокс и др.
Супергеройский фильм по мотивам анимационного сериала 1983—1984 годов (сериал в свою очередь основан на серии игрушек Mattel). Фильм имеет также переводы названия: «Властелины вселенной», «Хозяева вселенной» и «Мастера вселенной». Бюджет 22 млн.долларов, сборы составили 17 млн.
О фильме: Некогда прекрасная планета Этерния лежит в развалинах - она стала жертвой демонического Скелетора и его подлых прихлебателей. Герой Этернии Химэн и его сторонники бегут на планету странных существ и обычаев. Это Земля - следующее поле боя со Скелетором и его пособниками.
Режиссером фильма "Повелители вселенной" стал Гэри Годдард, который известен своим фантастическим сериалом "Капитан Пауэр и Солдаты будущего".
Основная ставка в этом фэнтези-боевике сделана на Дольфа Лундгрена, бегающего с обнажённым торсом. Но и принижать заслуги Фрэнка Ланджеллы, исполнившего роль антагониста, тоже нельзя. На протяжении всего фильма артист носит маску, полностью скрывающую его лицо, однако доносит весь характер своего персонажа через голос, движения глаз и пластику. Все это благодаря тому, что маленький сын Ланджеллы был большим поклонником вселенной Хи-Мена. Актёр согласился сыграть Скелетора, чтобы порадовать сына, а в результате эта роль стала ещё и одной из любимых у самого Ланджеллы.Многие диалоги и фразы Скелетора – импровизация актера.
Большинство сцен картины, включая сражение в музыкальном магазине и сцены со злодеями, торжественно шествующими по главной улице, было снято в городе Уиттьер (Калифорния). Вскоре этот район был разрушен землетрясением.
Роль Хи-Мэна предлагали Сильвестру Сталлоне.
Роль земной девушки Джулии Уинстон исполнила малоизвестная тогда актриса Кортни Кокс, которая получила за эту роль гонорар в 50 000 долларов.
Кроме набора мышечной массы, Дольф Лундгрен под чутким руководством специально обученных людей, тренировался с мечом Хи-мена. Фрэнк Ланджелла в поединке с защитником Этернии не участвовал - в финальной схватке его подменил дублер Энтони де Лонгис, который был постановщиком боевых сцен в фильме.
Производитель игрушек Mattel, владеющий правами на «Повелителей вселенной», настаивал на том, чтобы в кадре никого не убивали. Именно из-за этого приспешников Скелетора сделали роботами
После финальных титров и перечисления списка его создателей, в прощальном кадре голова Скелетора высовывается из бездонной ямы, куда его скинул Хи-Мэн, и произносит «Я вернусь!» Это было намёком на возможный сиквел, но он так и не был снят. Хотя сценарий сиквела был написан, но после некоторой переделки он стал основой для создания фильма «Киборг» (1989) с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли.
