Мануэль Кристобаль Вила Лагуарта графический дизайнер и 3D-аниматор из Испании, живёт и работает в Сарагосе.

1990 году окончил факультет изящных искусств университета Сант-Жорди (Барселона, Испания) по специальности «Графический и промышленный дизайн». С тех пор работал в нескольких студиях графического дизайна и рекламных агентствах в Барселоне и Сарагосе в качестве графического дизайнера, иллюстратора и арт-директора. В настоящее время работает в собственной студии, где развивает свою основную деятельность как 3D-иллюстратор и аниматор.
Наиболее известной стала его работа Nature by Numbers ("Природа в числах"), короткометражный фильм 2010 года, вдохновленный числами, геометрией и природой.

Эта великолепная анимация под музыкальное сопровождение композитора Вима Мертенса - "Often a bird", иллюстрирует некоторые математические принципы гармонии в природе, которые использовались художниками и архитекторами со времён Древнего Египта, Греции и Рима. Подробную информацию о математической основе и создании этого видео можно найти на сайте дизайнера.

Мало кто знает, что существует так же и вторая часть, не менее прекрасная, чем первая, под названием Infinite Patterns ("Бесконечные узоры"), созданная в 2019 году.

Мне очень нравятся все его работы и я оказалась перед очень сложным выбором для своего небольшого информационного поста. Однако, мне бы хотелось поделиться здесь ещё двумя работами испанского дизайнера, которые затронули струны моей души.

Одна из них называется Inspirations ("Вдохновение") и посвящена она нидерландскому художнику-графику Маурицу Эшеру, известному концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов. И самому яркому представителю имп-арта, от impossible — невозможный и art — искусство.

Фильм-проект 2012 года, вдохновленный работами Эшера, является свободным видением того, как могло бы выглядеть его рабочее место.

"Я попытался представить, говорит Кристобаль Вила, какие вещи окружали бы такого художника, как он, так глубоко интересующегося наукой вообще и математикой в частности. Но с совершенно воображаемой, свободной и придуманной точки зрения. И вот результат этого процесса, сопровождаемый прекрасной песней «Lost Song», написанной Оулавюром Арнальдсом , исландским музыкантом."

Следующая работа, о которой мне бы хотелось рассказать и которая послужила названию этого поста- его проект 2023 года La Belleza или в переводе с испанского "Красавица".

Этот проект- дань уважения стилю Модерн. Это период с разными названиями, очень короткий по времени, но чрезвычайно плодотворный, который распространился во многих странах и где одним из его принципов было эстетическое обновление через поиск красоты в природе.

Ар-нуво было движением, которое распространилось как лесной пожар в конце 19 века во многих странах Европы, Соединенных Штатах и Латинской Америке. И в каждом месте ему давали разные названия, такие как Modernismo, Modern Style, Jugendstil, Sezession, Style Liberty и т. д. Основной целью этого движения было эстетическое обновление, и художники, которые его приняли, стремились порвать с устоявшимися традициями и исследовать новые формы выражения. То, что, по сути, повторяется на протяжении всей истории искусства...

"Я уже упоминал, что для своей анимации я хотел запечатлеть что-то прекрасное. И, читая об этом движении, я нашел то, что подтвердило мой выбор. Дело не только в том, что я и многие люди находим работы этого периода прекрасными: оказывается, само понятие красоты играло центральную роль в стиле модерн . Эти архитекторы, скульпторы, ювелиры, художники... считали красоту преобразующей силой и стремились выразить ее через свои работы. Но их представление о красоте было далеко от господствовавших тогда эстетических канонов («академии») и они искали прежде всего красоту в природе посредством использования органических форм, примененных к орнаментам."- подчеркивает Кристобаль.

В своем поиске гармонии и воплощении естественной красоты художники ар-нуво использовали извилистые кривые, асимметричные линии, цветочные и растительные мотивы. И все это применялось как в архитектуре, так и в декоративном искусстве, живописи, дизайне мебели, ювелирных изделиях или стеклянных предметах. И это еще одна очень важная характеристика этого движения: они работали над интеграцией всех искусств в поисках гармоничной, связной и красивой среды .

Любопытно также, что концепция красоты часто связывалась с идеалом духовности, понимаемой как способ уйти от повседневной реальности, преодолеть проблемы современного мира и возвысить человеческий дух.

Для фильма были выбраны работы:
1. Выставочный павильон Венского сецессиона, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом, является архитектурной жемчужиной, которая выделяется своей элегантной простотой. Построенный в Вене между 1897 и 1898 годами, он быстро стал символом Сецессиона, как называли движение ар-нуво в Австрии.

2. Одна из самых известных работ Густава Климта - картина "Поцелуй".

3. Керамическая ваза "Водяная лилия" с темно-синей глазурью и бронзовой оправой была спроектирована Отто Экманном около 1898 года и является иконой югендстиля, «молодого стиля», как называли модернизм в Германии.

4. «Settee» трехместный диван работы Карло Бугатти является представителем стиля Либерти, модернизма в Италии. (Отец создателя знаменитой автомобильной фирмы, Этторе Бугатти.)

5. Бронзовая скульптура "Природа", по праву являющаяся одним из шедевров ар-нуво, чешского художника Альфонса Мухи, широко известного своими яркими иллюстрациями и плакатами с извилистыми линиями и цветами, изображающими прекрасных молодых женщин в окружении природных орнаментов.

6. Дом Тасселя, построеный между 1892 и 1893 годами бельгийским архитектором Виктором Ортой в Брюсселе и признан первым примером ар-нуво в архитектуре. В этой работе Орта прекрасно определяет характеристики этого нового стиля: конструкция и мебель полностью интегрированы, а растительные формы появляются повсюду в органических украшениях, полных плавных изгибов и волнообразных форм.

7. Женщина-стрекоза - произведение Рене Лалика, великого художника ювелирных изделий в стиле ар-нуво, известного своими творениями из стекла, флаконами для духов, вазами, ювелирными изделиями, часами и т. д. Это брошь, которая с большим успехом была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

8. Таинственный сфинкс - скульптура из слоновой кости и серебра является самой известной работой бельгийского скульптора Шарля ван дер Стаппена и считается одним из наиболее ярких примеров скульптуры символистов и модерна. Она была создана для Salon d'Honneur колониальной выставки Тервюрена в 1897 году, где оно экспонировалось на ониксовом основании, установленном на постаменте, спроектированном Генри ван де Вельде.

9. Входы в метро парижского метрополитена, спроектированные французским архитектором и дизайнером Гектором Гимаром в конце 19 века. Эти входы стали знаковым символом города и движения ар-нуво. Он использовал кованое железо для создания элегантных структур с обтекаемым дизайном, вызывающим ощущение движения и легкости. Его работа характеризуется органическим и текучим стилем, с теми изогнутыми и извилистыми формами, вдохновленными природой, столь характерными для этого периода.

10. Дом Бальо. Это здание является одним из самых известных произведений гениального каталонского архитектора Антонио Гауди.

11. Фотошкаф /Лампа «Пагода Лотоса» Йозефа Хоффмана / Tiffany Studios
La Sargantain / Ramón Casas

12. Витражный купол Дворца каталонской музыки в Барселоне, созданный испанским витражным мастером Антони Ригалтом-и-Бланком. Это впечатляющее произведение искусства, которое украшает потолок главного зала и выполнена из множества стеклянных панелей по проекту архитектора-модерниста Луиса Доменик-и-Монтаньера в 1905-1908 годах.

Все шедевры нарисованы без использования искусственного интеллекта.

Сайт дизайнера.

Если у вас не работает Ютуб, вы можете посмотреть фильмы Кристобаля на Vimeo: https://vimeo.com/eterea.