Ответ на пост «"Один дома" перезапускают: первый трейлер ремейка культового фильма»
Не таких лайков ожидали продюсеры фильма
"Прошли ровно сутки с тех пор, как компания 20th Century Studios выложила первый трейлер комедии «Один дома» / Home Sweet Home Alone, которая должна была перезапустить франшизу, всколыхнув ностальгические чувства зрителей. Однако в комментариях потенциальные зрители откровенно недоумевают по поводу данного творения, а количество дизлайков (30 тыс.) втрое превосходит количество лайков (10 тыс.).
Самая частая претензия — зачем было делать практически полную копию оригинала, не предложив зрителям более современное переосмысление. Некоторые заявляют, что трейлер напрочь отбил желание смотреть новую картину, зато сподвигнул пересмотреть первые две части «Один дома». Критикуют недостаточно харизматичного исполнителя главной роли, невыразительных злодеев и жадность создателей картины, которые по мнению комментаторов думают только о деньгах, но не о фанатах оригинала."
Фильмы, которые разрушили карьеру режиссеров
На чем погорели Кевин Костнер, Алекс Пройас и другие мастеровитые постановщики Голливуда.
На то, чтобы построить успешную режиссерскую карьеру, обычно требуются годы работы и множество фильмов. А вот чтобы ее разрушить, порой оказывается достаточно всего лишь одного фильма – не оправдавшего ожиданий киностудии, получившего плохую критику, не оцененного зрителями, и, нередко, при этом еще и стоившего огромных денег. И хотя каждый фильм – результат работы десятков человек, в основном ответственность за его успех или провал лежит на режиссере, и для его карьеры последствия могут быть самыми печальными, если что-то идет не так...
«Боги Египта» (2016)
Режиссер Алекс Пройас
Алекс Пройас специализировался на блокбастерах и получил известность как режиссер с собственным стилем. Его дебютом был триллер «Ворон» (1994), который, несмотря на сложную и трагическую историю создания (именно на его съемках погиб Брэндон Ли), сделался не просто популярным, а культовым фильмом. Фантастический фильм «Темный город» (1998) с его своеобразной «темной» эстетикой имел не менее громкий и заслуженный успех. В 2000-х работы Пройаса («Я, робот», 2004, «Знамение», 2009) уже меньше отличались индивидуальностью, но все равно собрали приличные кассы. После всего этого ему было легко заручиться поддержкой продюсеров для следующего высокобюджетного и смелого проекта, который проложил бы ему дорогу в ряды наиболее успешных режиссеров. «Боги Египта» были дорогим и амбициозным переложением мифов древнего Египта в стиле фэнтези. К несчастью для Пройаса, хотя фильм вовсе не претендовал на реалистичность, его стали критиковать за «голливудское отбеливание» (то есть несоответствие европейской внешности большинства актеров этнической принадлежности персонажей) еще до выхода. После премьеры у фильма нашлась и масса других проблем – от плохой графики до ужасных диалогов и актерской игры. Сам Пройас, однако, не захотел признавать провал и выступил в Facebook с эмоциональной тирадой в защиту собственного фильма, причем не стеснялся в выражениях. Не исключено, что это было не на руку его репутации не меньше, чем сам неудачный момент в карьере.
«Лига выдающихся джентльменов» (2003)
Режиссер Стивен Норрингтон
Стивена Норрингтона сделали преуспевающим режиссером его дебютный фантастический боевик «Машина смерти» (1994) и экранизация одноименного комикса «Блэйд» (1998). Вопреки ожиданиям, Норрингтон отказался снимать продолжение «Блэйда», зато снял триллер «В последний момент» (2001), который успеха не имел. Поэтому его следующий фильм должен был покорить зрителей и критиков любой ценой. «Лига выдающихся джентльменов», еще одна киноадаптация комикса, выглядела перспективной задумкой, хотя кое-кто и предсказывал, что сделать из графического романа Алана Мура летний блокбастер окажется не самой лучшей идеей. Съемочный процесс был осложнен трениями режиссера с Шоном Коннери – исполнителем одной из главных ролей, и вмешательствами студии, которые мало что оставили от уникальности режиссерского стиля Норрингтона. Фильм провалился в прокате, что было тяжким ударом и для студии 20th Century Fox, и, разумеется, для карьеры Норрингтона. Он решил оставить киноиндустрию и стал скульптором. С тех пор имя Норрингтона несколько раз появлялось в сообщениях о проектах, где он мог бы быть занят, но пока его возвращение как режиссера так и не состоялось.
«Джильи» (2003)
Режиссер Мартин Брест
Мартин Брест стал любимцем у зрителей и продюсеров сначала благодаря комедии «Красиво уйти» (1979), неожиданно оказавшейся хитом, затем после своего настоящего прорыва – комедийного боевика «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984). Криминальный фильм «Успеть до полуночи» (1988) порадовал публику и критиков превосходным дуэтом Роберта Де Ниро и Чарлза Гродина, и наконец, крупным успехом для Бреста была картина «Запах женщины» – драматическая история, которая была «обречена на успех», и наконец принесла Аль Пачино первый «Оскар» (за лучшую мужскую роль) после семи номинаций. Мистическая мелодрама «Знакомьтесь, Джо Блэк» (1998) была встречена сравнительно прохладно и получила смешанные отзывы от критиков. Тогда Брест решил вернуться к своему коронному жанру комедии. К сожалению, этим возвращением был фильм «Джильи» – комедия о неудачливом гангстере и его возлюбленной с Беном Аффлеком и Дженнифер Лопес в главных ролях. Первоначально «Джильи» задумывался как криминальный фильм с элементами комедии, но, отчасти из-за шумихи вокруг пары Аффлека и Лопес, которые тогда встречались, студия захотела поменять жанр на романтическую комедию, надавив на режиссера. После всех пересъемок фильм наконец вышел на экраны, чтобы заработать известность чуть ли не самого главного кинопровала «нулевых». В Великобритании его даже сняли с проката всего через неделю после премьеры. Это и был конец режиссерской карьеры Мартина Бреста, который после «Джильи» навсегда ушел из киноиндустрии.
«Почтальон» (1997)
Режиссер Кевин Костнер
Начиная с середины 1980-х кинокарьера Кевина Костнера складывалась идеально. Фильмы с его участием – крупнобюджетные зрелищные картины («Неприкасаемые», 1987, «Робин Гуд: Принц воров», 1991), стильные триллеры и детективы о загадках и заговорах («Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», 1991, «Нет выхода», 1987) и мелодрамы («Дархэмские быки», 1988, «Телохранитель», 1992) неизменно становились хитами проката, а сам Костнер пользовался заслуженной репутацией одного из самых талантливых и популярных ведущих актеров Голливуда. Дебютировав как режиссер, Костнер снял вестерн «Танцующий с волками» (1990), получивший семь «Оскаров». После всего этого ожидание очередной работы Костнера подогревалось еще и тем, что его предыдущий фильм, постапокалиптический боевик «Водный мир» (1995), который был на тот момент самым дорогостоящим фильмом в истории, провалился в американском прокате. Хотя у экранизации одноименного романа Дэвида Брина «Почтальон» – еще одного фантастического боевика о постапокаплипсисе – несомненно, были свои достоинства, в целом фильм оказался одновременно излишне затянутым, сентиментальным и дорогостоящим, и поэтому стал лишь еще одним ударом для карьеры Костнера. Как актер, Кевин Костнер с течением лет сумел заново утвердить свой респектабельный статус, а также предпринял еще одну попытку сесть в режиссерское кресло: это был вестерн «Открытый простор» (2003). Критики приняли его благосклонно, но сенсацией в прокате он не стал.
«Лолита» (1997)
Режиссер Эдриан Лайн
В 1980-х Эдриан Лайн был одним из выдающихся британских режиссеров, работавших в США. Его картины «Танец-вспышка» (1983), «Девять с половиной недель» (1986), «Роковое влечение» (1987) и «Непристойное предложение» (1993) стали громкими хитами проката. После этого, отойдя от романтической и эротической тематики, Лайн снял мистический триллер «Лестница Иакова» (1990). Фильм был холодно принят публикой, но тем не менее укрепил громкое имя режиссера, оставив заметный след в массовой культуре. Взявшись за экранизацию одноименного романа Владимира Набокова, Лайн в большей степени сделал акцент на его провокационной стороне, чем режиссер другой известной экранизации, Стэнли Кубрик, чья «Лолита» (1962) была скорее трагикомедией. Критики встретили «Лолиту» Лайна в общем положительно, но в Америке фильм вышел лишь в ограниченном прокате, имел очень незначительные кассовые сборы и сказался на репутации режиссера не лучшим образом. Вышедший довольно-таки вскоре психологический триллер «Неверная» (2002) стал последним фильмом Лайна и своеобразным «концом его эпохи».
«Алая буква» (1995)
Режиссер Ролан Жоффе
Режиссерская карьера Ролана Жоффе начиналась очень впечатляюще – с исторической драмы «Поля смерти» (1984), собравшей три «Оскара» и ряд других престижных наград, и исторической драмы «Миссия» (1986) – также отмеченной, в числе прочих, «Оскаром» и шестью номинациями на него. После картины «Толстяк и Малыш» (1989) (еще одной исторической драмы о создании американцами ядерной бомбы) и политической драмы «Город удовольствий» (1992), которые были встречены уже не настолько тепло, Жоффе взялся за следующий, крайне амбициозный проект. Увы, но экранизация знаменитого романа Натаниеля Готорна «Алая буква» не оправдала возложенных на нее больших ожиданий, оказавшись провальной и в смысле кассовых сборов: она заработала в прокате лишь 10 млн долларов при 50-миллионном бюджете. Жоффе продолжил работать, и в числе других его наиболее известных фильмов – нео-нуарный триллер «Прощай, любовник» (1999), историческая драма «Ватель» (2000) и фильм ужасов «Похищение» (2007). Каждый из них, однако, вряд ли сказал что-то действительно новое в своем жанре. Во всяком случае, судя по реакциям на них большинства критиков, после «Алой буквы» они поставили на Жоффе крест.
«Гудзонский ястреб» (1991)
Режиссер Майкл Леманн
Дебютным фильмом Майкла Леманна была черная комедия «Смертельное влечение» (1989), которая, хотя и провалилась в прокате, но заработала хорошую прибыль от продаж на видео и скоро стала классикой, разобранной на цитаты. Леманн продолжил блистать черным юмором, но его сатирическая черная фантастическая комедия «Семейство Эпплгейтов» (1990), вышедшая следом, успеха «Смертельного влечения» не повторила. Продюсеры, однако, уже прочили Леманну дальнейший взлет. Тем не менее, резкий переход Леманна от двух сравнительно низкобюджетных картин к дорогостоящему блокбастеру с Брюсом Уиллисом в главной роли – а именно, к комедии «Гудзонский ястреб» – едва ли мог пройти идеально. К тому же, сам проект был давнишней мечтой Уиллиса, что дополнительно повышало ставки. Съемочный процесс оказался нелегким, чрезвычайно дорогим, и к тому же сопровождавшимся конфликтами Леманна с продюсером Джоэлом Сильвером, известным сложным характером. На выходе же получился странный фильм, который ждала «Золотая малина» (за «худший фильм 1991 года»), неприятие критиков и полный финансовый провал. Леманн впоследствии продолжил снимать свои фирменные комедии, но так и не сумел подняться как режиссер так высоко, как мог бы, не будь у него в карьере неудачи с «Гудзонским ястребом».
«Врата рая» (1980)
Режиссер Майкл Чимино
Майкл Чимино переключился с написания сценариев на режиссуру и быстро достиг высот: его первой заметной работой стал фильм «Громобой и Быстроножка» (1974), вскоре после чего Чимино снял свой самый известный фильм – «Охотник на оленей» (1978), драму о Вьетнамской войне. «Охотник на оленей» принес Чимино пять «Оскаров», и он тут же получил финансирование для следующего проекта. Это был вестерн «Врата рая» – фильм, который обернулся одним из крупнейших кассовых провалов в истории Голливуда для студии United Artists, спонсировавшей его (студия впоследствии фактически прекратила свое существование), и в целом сказался на дальнейшем развитии американского кинематографа начиная с 1970-х. Хотя позднее картина вышла в оригинальной версии, отличавшейся от театральной в лучшую сторону, и так получила уже более положительную оценку, история с «Вратами рая» стала причиной того, что студии начали значительно жестче контролировать производство фильмов, а режиссеры – пользоваться намного меньшей независимостью. Главным успехом в последующей карьере Чимино была криминальная драма «Год дракона» (1985), но в сущности оправиться после катастрофы с «Вратами рая» ему так и не удалось.
«Подглядывающий» (1960)
Режиссер Майкл Пауэлл
Майкл Пауэлл, за время своего длительного сотрудничества со сценаристом Эмерихом Прессбургером, создал ряд фильмов, считающихся классикой британского кино: «Красные башмачки» (1948), «Вопрос жизни и смерти» (1946), «Жизнь и смерть полковника Блимпа» (1943). Наследие, оставленное Пауэллом, оказало влияние на творчество таких видных режиссеров, как Мартин Скорсезе, Джордж Ромеро, Фрэнсис Форд Коппола. Но и в карьере Пауэлла имелась одна крупная неудача. Психологический триллер о маньяке-убийце «Подглядывающий» задумывался Пауэллом как своеобразное исследование аспекта «вуайеризма» в кино, психологии просмотра кинофильмов и их влияния на людей. Фильм, тем не менее, настолько шокировал зрителей и критиков, что вызвал скандал и разрушил режиссерскую репутацию Пауэлла, прежде безупречную, на долгое время. После «Подглядывающего» Пауэлл больше не смог работать в Великобритании и был вынужден ставить фильмы в Германии и Австралии, причем там его достижения были скромны. Лишь в 1970-х «Подглядывающий» наконец был оценен по-новому и занял свое место среди других выдающихся работ Пауэлла, а сам Пауэлл – «реабилитирован» как режиссер.
«Ночь охотника» (1955)
Режиссер Чарльз Лоутон
Чарльз Лоутон был известным британским театральным актером, а в начале 1930-х перебрался в Голливуд, где его ждал не меньший успех. Лоутон работал со знаменитыми режиссерами – Альфредом Хичкоком, Жаном Ренуаром, Дэвидом Лином и Стэнли Кубриком. Сам Лоутон также был опытным театральным режиссером, и казалось, что снискать лавры кинорежиссера для него – лишь вопрос времени. В середине 1950-х вышла единственная режиссерская работа Лоутона – триллер «Ночь охотника». В нем Роберт Митчем блестяще сыграл убийцу, выдающего себя за проповедника, который женится на доверчивой вдове, чтобы добраться до ее денег. «Ночь охотника» получился образцово атмосферным и был признан одним из лучших фильмов десятилетия. В 2008 году журнал «Кайе дю синема» даже назвал его на втором месте в числе главных шедевров кино за всю его историю. Однако на момент своего выхода фильм не имел успеха у зрителей и был обруган критиками за «излишнюю мрачность», «непривлекательных персонажей», «заигрывание с жанром хоррора» и общую нетрадиционность. Чарльз Лоутон в результате провала фильма навсегда отказался от карьеры режиссера, но благополучно продолжил свою актерскую карьеру.
Квентин Тарантино рассказал об унизительном провале своего фильма
Квентин Тарантино и Роберт Родригес сняли по одному фильму в рамках проекта «Грайндхаус». И их фильмы с треском провалились!
СЦЕНАРИЙ ВИДЕО | ТЕКСТ ВИДЕО
Квентин Тарантино и Роберт Родригес сняли по одному фильму в рамках проекта «Грайндхаус». Чтоита вообще такое? В 60-х годах прошлого века в США существовали так называемые грайндхаусы, на которых показывали низкобюджетные фильмы. В этих фильмах было много сцен насилия и секса. Чаще всего такие фильмы показывали по принципу «два по цене одного». Т.е. вы платите за один фильм, а смотрите оба.
Тарантино и Родригес решили повторить этот опыт и в 2007-ом году сняли по фильму – «Планета страха» и «Доказательство смерти». А вы думали, речь про "Однажды в Голливуде"? Опа-опа, попались! Но не спешите выключать видос! Здесь интересно, я обещаю!
Для атмосферы и большей реалистичности именитые режиссеры сделали даже несколько трейлеров несуществующих фильмов. Но зрители творческого замысла авторов не оценили, и в результате проект с треском провалился.
Квентин признался, что для него это было полезным уроком. «Мы заходим в кинотеатр, а там в зале сидит 13 человек. В день премьеры. Как вам такое? Это было унизительно», – сказал Тарантино.
Ну что, посмотрим своими глазами на этот шедевр знаменитого режиссера?
Размышления о причинах и следствиях волны сиквелов и ремейков в кино
2010-е в историю кинематографа вошли не только как десятилетие наиболее высоких за прошедшее время кассовых сборов, но и как эпоха сиквелов и ремейков. Первые представляют собой продолжения известных картин, а вторые являются их перезапуском. И, если от ремейков мы, наученные горьким опытом просмотра современных бездушных пересъёмок советских фильмов ("Ирония судьбы. Продолжение", "Служебный роман. Наше время", "Джентльмены, удачи!", "Кавказская пленница"...), ничего особо не ждём, то на сиквелы почти всегда возлагаются большие надежды и в кинотеатры зрители обычно идут с высоким уровнем интереса. Вспомните, как многие из нас ждали новую трилогию "Звёздных войн", как ждали новые части "Людей X", да как, в конце концов, хотели увидеть новые серии знакомого с детства и лампового мультика "Простоквашино"... В итоге они все оказались позорищем.
Буквально на днях мир стал свидетелем откровенного ужасных "Терминатора" и "Ангелов Чарли". А вчера я узнал о планах голливудской студии снять новую часть "Полицейского из Беверли-Хиллз" и намерении российских мультипликаторов выпустить перезапуск культового мультсериала "Ну, погоди!". Да-да, его называют именно перезапуском, а не продолжением. Думаю, что не только у меня сразу возникли параллели с "Простоквашино" и мысли о скором изнасиловании ещё одного легендарного сериала.
Что же заставляет студии выпускать сиквелы и ремейки своих и чужих популярных творений. И почему именно сейчас? Неужели и правда многие режиссёры и критики правы, говоря о наличествующем в кинематографе кризисе идей? Позвольте не согласиться - хорошие фильмы появились и в текущем десятилетии, в том числе и среди блокбастеров ("Человек из стали", "Бэтмен против Супермена", "Логан", "Джокер"...). Правда, многие из них уступили в прокате бессмысленным киноаттракционам вроде "Мстителей", но всё же своих зрителей нашли. Значит, новые идеи есть и приносят плоды.
Видимо, дело в элементарном страхе. Когда вы снимаете совершенно новый фильм, всегда есть немалый риск его кассового провала. Даже высокие оценки зрителей на предпоказах и критиков на пресспоказах не означают, что фильмы соберут хорошую кассу. Это та область,. где прогнозирование является сложной и нередко неблагодарной деятельностью. Поэтому студийные боссы, опасаясь провалов, решают дать зрителю то, что однажды уже ему понравилось, сыграв на ностальгии и позитивном настрое в ожидании. Именно так появляются и марвеловская КВМ, и новые фильмы во вселенной "Звёздных войн", и неудачные сиквелы "Терминатора", и кинематографичные "Красавица и чудовище", "Аладдин", "Король Лев"... Зачем рисковать производственными деньгами, усиленно тратиться на рекламу и стараться вызвать массовый зрительский интерес, если можно просто сыграть на ностальгии?
Но не только в этом дело. Как известно, культура не является статичной, пребывая в постоянной динамике. Например, в последнее время компания Disney отметилась вырезанием некоторых сцен из своих старых картин как несоответствующих современным общественным ценностям (стоит сказать, что вышедшие в середине 20-го века фильмы и мультики действительно содержали расистские, сексистские и прочие оскорбительные элементы). Современные же ремейки стараются по-новой взглянуть на старые истории (это и политические амбиции Жасмин в "Аладдине", и темнокожая Русалочка в грядущей одноимённой экранизации, и гомосексуальные персонажи в современных интерпретациях классики, и ведущая роль женских персонажей в "Терминаторе" и "Звёздных войнах"...). Я только поддерживаю эти тенденции в разумной степени, но не всегда они находятся в её рамках. Многие россияне ошибочно считают, что женских, чернокожих и гомосексуальных персонажей добавляют на главные и окологлавные роли по политическим мотивам, но на самом деле здесь в основном экономические мотивы. Киноделы - не самая высокоморальная профессия, и их в первую очередь явно заботит не равная презентация различных групп. Дело в том, что такие фильмы просто больше собирают, привлекая эти самые группы к просмотру. "Чёрная Пантера", собравшая огромную кассу благодаря чернокожим по всему миру и "Чудо-женщина", получившая признание в фем-сообществе, явно это показали. Да и геи наверняка оценили "Богемскую рапсодию". А также феминисткам понравилось, что центральными героями диснеевских "Звёздных войн" и "Терминатора" стали сильные женщины, невзирая на ужасное качество этих картин.
Последней назову самую благую причину, поскольку она в меньшей степени влияет на мотивацию студийных боссов и её влияние наименее заметно в кино - это интерес. Действительно, нельзя поспорить, что увидеть Аладдина и Русалочку в представлении живых актёров интересно и заманчиво, а натуралистичные звери в "Короле Льве" смогли вызвать интерес в начале и оставить в целом приятные впечатления в конце.
Но почему же я называю большинство сиквелов и ремейков ужасными? Неужели всё так плохо? Да, в основном качество этих поделок кошмарно и нелепо. И тут множество причин и факторов:
1. Вторичность. В производстве ремейков вторичность неизбежна, поскольку суть этого формата предполагает изложение аналогичной истории лишь в новом виде, но и сиквелы во многом являются плагиатом на вышедшее ранее, а то и откровенной пародией. Когда я смотрел "Звёздные войны: Пробуждение Силы", меня не покидало ощущение, что я смотрю "Новую надежду", только часть героев немного другие, да и бреда побольше. Когда я смотрел вышедшие после "Судного дня" части "Терминатора" (за исключением 4-й), не мог избавиться от впечатления, что смотрю пародию
2. Противоречивость. Начнём с наболевшего: Джеймс Кэмерон после выхода 2-й части "Терминатора" заявил, что окончил историю (об этом особенно свидетельствует концовка режиссёрской версии, где Сара мирно наблюдает за Джоном и его дочкой в парке). Поэтому он благородно отказывался от предложений стать режиссёром последующих экранизаций. И вот недавно он сломался, взяв на себя сценарий и продюсирование "Тёмной судьбы", которая постигла сам фильм. И неудивительно, что события всех последующих фильмов противоречили концовке дилогии. Ностальгия ностальгией, но здравого смысла придерживаться нужно. То же стало поводом для критики новой трилогии "Людей X", где вообще послали к чёрту причинно-следственную связь и хронологическую последовательность, не говоря уже о практически полном отсутствии внимания к деталям. "Звёздные войны: возвращение джедая" закончились на доброй ноте, но вдруг с какого-то перепугу молодчики в форме имперских штурмовиков снова кошмарят Галактику, а трейлер 9-го эпизода вообще дал понять о возвращении Дарта Сидиуса, явно уничтоженного в 6-м
3. Шаблонность. Новые фильмы придерживаются определённых шаблонов, часть их которых задана предыдущими картинами, а часть - новыми тенденциями. Динамика сюжета новых фильмов во многом идентична повествованию старых. А актрисы, играющие главных женских героинь, настолько переигрывают, что получаются нелепые образы (например, Рей из мышиных "Звёздных войн" выглядит так, словно у неё перманентные месячные, а не как реальная живая девушка)
4. Глупый юмор. Это вообще бич кино 21-го века, достигший апогея в КВМ. Причём, тренд настолько сильный, что многие "критики" всерьёз ругают серьёзные глубокие фильмы за отсутствие юмора и весёлых моментов. А теперь сопоставьте по этому параметру "Судный день" и "Генезис". Первый является серьёзным драматическим фильмом, второй - нелепой бредовой комедией. Что лучше?!
5. Бездушность. Нельзя не заметить стерильность сиквелов и ремейков относительно оригиналов. Начиная с сухого копирования и заканчивая скучающими лицами актёров, которые не понимают, зачем во всём этом участвуют, ожидая лишь скорейшего окончания съёмок и получения чека. Да и как им быть увлечёнными, если их заставляют участвовать в лютом трэше? Вспомните интервью с Марком Хэмиллом о его роли в "Последнем джедае". Джордж Лукас вообще отказался комментировать мышиную версию франшизы, потому что по контракту не имеет права её критиковать. Линда Хэмилтон зареклась участвовать в следующих экранизациях "Терминатора"
У меня наберётся ещё 20 - 30 причин, по которым такое кино оказывается провальным дерьмом, но чувствую, что и так много написал для формата этого сайта. Пишите в комментариях, как Вам сиквелы и ремейки классики и почему они такими получились?
Очередное предостережение, фильм «мертвые не умирают»
Я смотрю очень часто фильмы занимаясь чем-то другим уборка, фитнес и так далее. Ожидаемые мной фильмы я смотрю конечно же «прицельно».
Мертвые не умирают я не ждал. Тематика зомби мне вообще мало заходит.
Итак включил фильм. Посмотрел от начала и до конца.
Что вообще бывает в фильмах.
Сюжет. Тут его нет. Зомби есть а сюжета как такового нет. И смысла тоже нет.
Персонажи. Их много они разнообразны, но совершенно нераскрыты. Они неинтересны. Они картонная декорация в кинотеатре.
Музыка - ну не катастрофа, но твердая тройка.
Из десяти.
Актеры. Да интересный каст, но просто набрать известных актеров это не означает провести хороший кастинг. В хорошо продуманных и проработанных картинах персонажа и сценарий пишут под конкретного подобранного актера или же подбирают актера ПОДХОДЯЩЕГО на уже прописанную роль. Ну а раз персонажи никакие, то и актеров подобрать к ним не получится. Актеры не знают своих персонажей, не чувствуют их, а потому и играют НИКАК.
Здравого смысла в поведении персонажей нет никакого.
Хоть какого-то здравого смысла в сюжете тоже нет. Я понимаю, что сложно ждать логики от фильмов про зомби, но ведь во многих зомбифильмах есть только одно фантастическое допущение «есть вирус зомби» и все остальное подчиняется законам здравого смысла.
Кому смотреть этот фильм?
Поклонникам этих актеров? НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ. Если кто-то из них вам нравится, то не портьте впечатление об актерах.
Поклонникам зомбифильмов?
Нет. Опять промах. Лично я считаю этот фильм полным провалом.
Это самое большое отличие ожидание/реальность, даже при том, что я не ожидал вообще ничего от этого фильма и считал его до просмотра 5 бальным (imdb или кинопоиск). Посмотрев, даже 2 бала ему дать не за что.
Не смотрите. Берегите себя.
10 плохих фильмов по играм, хуже которых может стать «Соник»
Источник: fanfanews.livejournal.com
Мы посмотрели трейлер “Соника”, и он… не очень. Мягко говоря. Джим Кэрри в роли Доктора Роботника просто замечателен: актёр хотя бы временно забил на своё псевдо-трагическое высокоинтеллектуальное амплуа, и вернулся к наилучшему образу за всю свою карьеру - Эйса Вентуры. Да, злодей великолепен, но что эти изверги сотворили с самим ежом!?
1. Super Mario Bros
Ну что же, начнём с классики жанра. В мире видеоигр конфликт Марио VS Соник бушует уже давно, и вскоре он выплеснется и в кино. Причём проблемы здесь будут те же. И Марио, и Соник - это прежде всего про левел-дизайн, а не про сторилайн, так что сценаристам пришлось работать практически с нуля. В Super Mario Bros получилось очень плохо, и судя по трейлеру, Соник стремительно катится к той же пропасти. В экранизации Марио братья стали американцами и появились динозавры, а в Сонике хотя бы Роботник интригующий (судя по нескольким кадрам) - так может, у картины есть ещё шанс?
2. Tekken
В видеоигровой франшизе Tekken есть андроиды с бензопилами и самые настоящие демоны. Режиссёр и сценарист экранизации решили отказаться от этих “излишеств”. Вместо этого было принято решение сделать фильм Tekken относительно реалистичным. Обычный парень, уличный боец, по стечению обстоятельств принимает участие в турнире Железного Кулака. Такими темпами кинокартину можно было бы назвать Street Fight… ой нет, подождите: эта торговая марка занята. И в играх, и в кино. Сонику тоже придётся пойти по дорожке реализма. Вы же не будете 2 часа смотреть на то, как ёж прыгает на головы роботам и собирает кольца!?
3. Double Dragon
К сожалению, золотые дни beat’em up в далёком прошлом. Из относительно современных достойных представителей жанра можно назвать только Mother Russia Bleeds, также есть некая надежда на ребуты Streets of Rage и Battletoads, но на этом всё. Экранизация Double Dragon вышла в 1994-м, когда жанр ещё был жив, но всё равно провалилась. Драки в фильме по игре про драки были поставлены на уровне индийских картин класса “Б” - это, прямо скажем, не рецепт успеха. Сонику нужно будет очень постараться, чтобы постучать со дна к киношным Билли и Джимми Ли.
4. Ratchet & Clank
Признайтесь честно - вы наверняка не подозревали об экранизации Ratchet & Clank. А она, между прочим, очень даже существует. Мало того: эта экранизация даже не стала абсолютным провалом, но тем не менее разочаровала продюсеров своими скромными кассовыми сборами. Причина банальная: относительно небольшая аудитория. Про Рэтчета и Кланка знает куда меньше людей, чем про того же сантехника и ежа. В кино сходили в основном фанаты игры, но этого недостаточно для того, чтобы затраты окупились. Проще было склеить все катсцены из ребута игры и выложить на ютуб.
5. Doom
Doom просто обязан был стать успешным: стрельба от первого лица, $60 млн бюджета, сам Дуэйн “Скала” Джонсон в роли дум гая - казалось бы, звёзды сошлись на небе. Но нет. Режиссёр Анджей Бартковяк вместо мясного Doom 2016 (которого на тот момент ещё не было) решил сделать максимально унылый Doom 3 с его неудачными экспериментами в области хоррора и научной фантастики, и тем самым станцевал краковяк. То есть допустил полный фэил. Стрельбы - мало, дешёвого нестрашного саспенса - много. Однако тон выдержан, а Соник - all over the place: это комедия или экшн?
6. DOA: Dead or Alive
Какой сюрприз, кто бы мог подумать: фильм по файтингу, который выезжает прежде всего за счёт фансервиса и физики женской груди, оказался посредственным! В экранизации Dead or Alive есть даже классическая волейбольная сцена, в которой ваше внимание пытаются приковать не к мячу, но это не спасает картину. Дело в том, что реальная жизнь, как правило, намного скучнее видеоигр: актриса обладает либо прыгучими силиконовыми резервуарами четвёртого размера, либо акробатическими навыками для съёмки в трюковом кино. Либо - либо, это не сочетается. Так что экранизация DOA - заведомо плохая идея.
7. Kingsglaive: Final Fantasy XV
Честно говоря, это более чем сомнительный момент. В Kingsglaive нет ничего по настоящему ужасного, просто это кино - не для всех. Вас пугает оценка 35 на метакритике? Знайте, что общий балл подпортили The New York Times своим ужасающим 10 из 100. Некоторые, скажем так, “умеренные” фанаты Final Fantasy иногда путаются в сторилайнах своих любимых игр - что уж тут говорить о рядовом казуале, внезапно впервые увидевшим Final Fantasy на большом экране? Магия, мечи, древние королевские семьи - и при этом штурмовые винтовки и летающие лимузины. Конечно тут голова кругом пойдёт.
8. Wing Commander
Вы все отлично знаете Криса Робертса - это тот самый предприниматель, который установил новый рекорд краудфандинга вместе со своим Star Citizen. Игра скорее всего никогда не выйдет, тем временем мистер Робертс продолжает продавать обещания космических крейсеров по 2000 долларов за штуку. Этот предприимчивый и уже не столь молодой человек в юности создал культовый космосим Wing Commander, и стал режиссёром одноимённой отвратительной экранизации. Люди приходили в кинотеатр, смотрели трейлер Star Wars и уходили, когда начинался сам Wing Commander.
9. Bloodrayne
Как низко пали всемогущие. В начале 2000-х казалось, что Bloodrayne - неформальная сестричка Лары Крофт, которую ждёт большое будущее. Но сразу же после фантастической первой части франшиза скатилась, а когда экранизацию отдали в боксёрские лапы Уве Болла, стало понятно: пора заказывать надгробную плиту. 4% на Rotten Tomatoes - это своеобразный рекорд. Даже “терминаторша” Кристанна Локен не смогла спасти эту позорную картину. Вместо китчевого и стильного замеса с фашистами выбрали средневековую скуку, а обязательная любовь окончательно добила экранизацию Bloodrayne.
10. Alone In The Dark
И вновь постарался закалённый немецкий боксёр, которого каждый среднестатистический геймер побоялся бы оскорбить в лицо, но наверняка люто ненавидит за спиной. Alone In The Dark - фильм Уве Болла, и этим всё сказано. Хотя нет, не всё. Праотца Resident Evil превратили из хоррора в какой-то дешёвый action с монстрами, и это, пожалуй, самое страшное оскорбление. Любопытный факт: тестовая аудитория вообще не поняла, что происходит на экране, поэтому пришлось добавлять открывающий текст - как в Star Wars. В далёкой-далёкой галактике герр Болл талантлив, а у Alone In The Dark не 9 из 100 на метакритике - ну вы поняли. Давай, Соник: ты можешь лучше.
Прямо в ад, нахер! Хеллбой 2019 пробил дно!
Еще в первом трейлере было предсказано что фильм будет так себе.
баянометр ругался на оригинальный пост.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509