27 апреля - день рождения Евгения Моргунова (1927 - 1999).

Так уж сложилось, что из почти 100 ролей, сыгранных актёром за полвека, большинству зрителей наиболее запомнилась одна его роль - Бывалый из знаменитой "Троицы" - Трус (Г.Вицин), Балбес (Ю.Никулин) и Бывалый (Е.Моргунов).
Однако, стоит вспомнить и другие его роли.

Евгений Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве. Отец ушёл из семьи, когда ему было 2 года, мать трудилась санитаркой в роддоме. В 1941, когда началась война, Женя в 14 лет пошёл работать на на завод "Фрезер" - обтачивать болванки для снарядов. Трудился он наравне со взрослыми - по 12 часов в сутки, от работы не отлынивал, получил за свой труд Почетную грамоту. Парень из абсолютно простой семьи, он обожал классическую музыку, поэзию, театр, кино. В свободное время бежал не играть в футбол, а в работающие театры, кинотеатры, консерваторию. И мечтал сам стать актёром.
До такой степени, что в 16 лет взял и написал письмо Сталину, где рассказал о себе и попросил: "Примите меня в искусство, я хочу быть таким, как Станиславский и Немирович-Данченко". Неизвестно, прочёл ли послание Сталин, но через месяц на имя директора завода пришло письмо, согласно которому мальчика предлагалось направить на обучение в Камерный театр Таирова (был тогда такой), во вспомогательный состав. Там Евгений и постигал азы актерского искусства, а через год, в 1944-м, поступил во ВГИК, на курс Сергея Герасимова. Ему исполнилось 17 лет и он был самым молодым на курсе. С ним учились Клара Лучко, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Нонна Мордюкова, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук.

Первая известность пришла с фильмом Герасимова "Молодая гвардия" (1948), где Моргунов исполнил роль предателя Почепцова. Известность сия, конечно, оставляла желать лучшего, но факт есть факт - Моргунов так сыграл свою роль, что однажды, когда актёры поехали на творческие встречи со зрителями, в одном небольшом городе мальчишки, увидев Моргунова на улице, позвали милицию, дескать - предатель, арестуйте его!

В 25 лет Моргунову диагностировали сахарный диабет. Виной ли тому та злосчастная пачка масла, которую он в 14 лет с голода съел за раз, целиком, загремев после в больницу и серьёзно нарушив обмен веществ, или что другое - неизвестно. Он стал заметно набирать вес. Ролей в кино хватало, но в основном это были эпизоды, в которых он играл большей частью фашистов, жандармов, полицейских и прочих неблаговидных персонажей. Всё изменилось в 1961 году, когда Моргунов узнал, что режиссёр Леонид Гайдай ищет актёра для съёмок короткометражной эксцентрической комедии.

Так Моргунов и стал Бывалым, образ которого и пронёс через всю жизнь. Несмотря на то, что Бывалый появился лишь в четырёх фильмах Гайдая (далее были попытки других режиссёров ( Рязанова и Карелова) поэксплуатировать "Троицу", но они, безусловно, выглядели намного бледнее, чем у Гайдая), популярность Моргунова была безумной. И, надо сказать, бремя роли Бывалого Моргунова совершенно не тяготило. Он прекрасно понимал, что именно этот образ кормит его и даёт ему то, чего многие актёры не могут добиться десятилетиями - искреннюю народную любовь.

Роли в кино продолжали быть эпизодическими, по сути после Бывалого наиболее запомнился зрителям его автор "злободневных" рифмованных эстрадных куплетов - поэт-сатирик Соев из "Покровских ворот" (1982) Козакова. Однако Моргунов отнюдь не унывал. Его прекрасно держали на плаву многочисленные выездные концерты по городам и весям необъятной, в которых актёры и актрисы рассказывали забавные истории из жизни, играли сценки, пели песни, читали монологи и стихи. Концерт мог идти тихо, с умеренным успехом, но когда на сцену уверенно выходил вразвалочку Бывалый - зал взрывался аплодисментами. И так продолжалось годами...
Кроме того образ Бывалого отлично помогал Моргунову в самых разных жизненных ситуациях. Он, например, мог легко общаться с "нужными людьми", например, секретарём райкома, похлопывая его по плечу, а тот лишь смущённо улыбался, несмотря на то, что был фронтовиком и на 20 лет старше Моргунова.

"С начальством любого ранга он общался по-приятельски: радушно и раскованно, как с одноклассником, с которым сидел за одной партой. А с остальными говорил спокойно, ровным голосом, с чувством собственного превосходства и лёгкого презрения. И "остальные" понимали, что перед ними — начальник. И поэтому его слушались и всюду пускали." - Г.Данелия.

Ходят легенды о многочисленных розыгрышах, устраиваемых Моргуновым и о его своеобразном чувстве юмора. Настолько своеобразном, что после его шуток и розыгрышей, многие знакомые при встрече переходили на другую сторону улицы, а друзья становились навсегда врагами. Возможно, большинство историй о розыгрышах Моргунова - сродни многочисленным "афоризмам Раневской", которых она никогда не произносила. Однако, о ссорах с Гайдаем и Никулиным известно было многим. С Никулиным, впрочем, Моргунов всё же помирился в 80-х, а вот Гайдай не общался с ним до конца жизни.
Тем не менее, в 60-70-х Моргунов всегда был окружён толпой не друзей, но "знакомых" - поклонников и поклонниц из молодых артистов и любил вместе с ними пройти по улице "как ледокол". И вот тогда - горе было тому, на кого упадёт взгляд артиста-насмешника. Как рассказывал однажды Ю.Никулин, именно после одного из таких "уличных розыгрышей" над посторонним человеком, свидетелем которого он оказался, он стал общаться с Моргуновым намного реже. А потом ещё и приключился крайне неприятный для Никулина розыгрыш, устроенный Моргуновым, и надолго рассоривший их.

С возрастом болезнь давала знать о себе всё больше. По словам жены - Натальи Николаевны, Моргунов стал ещё более вспыльчивым, язвительным и несдержанным. Участились вспышки гнева, которые, впрочем, быстро и проходили. Мог накричать, а потом тут же начать разговаривать, как ни в чем не бывало.

"Иногда и журналистам говорил то, чего не следовало. Я, увидев в прессе очередные "откровения Моргунова", буквально хваталась за голову - Женя снова кого-то обидел и нажил себе еще несколько смертельных врагов. Причем намеренно говорил вещи неприятные, и только я знала: на самом деле муж так не думает."

Сильный удар по Моргунову нанесла гибель в автокатастрофе его 25-летнего сына Николая в 1998 году.
Актёр попал в больницу, а к массе хронических заболеваний добавилась сильная депрессия. Через год, в 1998 в возрасте 72 лет Евгений Моргунов ушёл из жизни.

А мы смотрим на его роли и говорим за них: "Спасибо!"

Смотрите хорошее кино.

25 апреля - день рождения прекрасного актёра Михаила Кононова (1940 - 2007), который был одинаково блистателен как в комедийных ролях, так и в серьёзных драматических.

Немного фактов:

Михаил Кононов родился 25 апреля 1940г, пережил фашистскую оккупацию в Тульской области. После окончания школы поступил в знаменитую Шепку. Учился на одном курсе с Виталием Соломиным, Виктором Павловым, Олегом Далем.
Первые роли сыграл в фильмах "Наш общий друг" и "Приходите завтра", но они были настолько малы, что имя артиста не указывалось в титрах.
Первая известность и узнавание на улицах пришли с фильмами "Первый троллейбус" и "До свиданья, мальчики". Ну а роль молодого писаря Алексея Бычкова в "Начальнике Чукотки" прославила Михаила Кононова на всю страну.

Далее было много хороших ролей в хороших фильмах, включая всенародно любимый телефильм "Большая перемена". Кстати, и сам фильм, и роль Нестора Петровича Кононов не любил, считая сценарий нелепым и надуманным, текст - несуразным, а роли актёров слишком карикатурными. Тем не менее, как рассказывал режиссёр фильма Алексей Коренев, Кононов блестяще отыгрывал свои сцены. Но как только его эпизод снимали, тут же уходил с площадки и "демонстративно садился читать в сторонке", если впереди были съёмки других сцен с его героем. А если не было - сразу уезжал домой. Зрители же были иного мнения, они обожали и сам фильм, и актёра, и, завидев на улице Кононова, конечно, кричали: "Нестор Петрович!..."

90-е и развал советского кино Кононов принял резко отрицательно, практически отказавшись от съёмок, которые были основным источником дохода его семьи с женой Натальей. Сделал исключение лишь для эпизодов в трёх фильмах: "Курочка Ряба" Кончаловского, "Прекрасная незнакомка" Ежи Гофмана, "Царевич Алексей" Виталия Мельникова и озвучки нескольких мультфильмов.

Позже в интервью говорил: "Почему не снимаюсь? Знаете, я свято чту то, что сделало в кино мое поколение. Поэтому отчаянно не снимаюсь в сериалах, которые мне предлагают. Я читаю сценарии и отшатываюсь!.. Настолько все непрофессионально и нелепо, что я не имею права позволить себе сниматься в такой дури. Во имя своих друзей, которых уже нет в живых. Я, конечно, разные роли играл, бывали и гады, вроде Крыса (усмехается). Но я ведь и наших солдат играл, понимаете?.. А мне предлагают играть алкашей и уголовников. На одной кинопробе я даже разрыдался. Все подумали, что я рыдал, "входя в образ", а я рыдал от ужаса сегодняшнего кинематографа. И ушёл..."

С середины 90-х жили с женой в основном в деревне, существуя с огорода, который сами и возделывали. Добавились и личные неурядицы, в которых артист, впрочем, справедливо винил себя сам. Усугубились проблемы со здоровьем. Книгу воспоминаний о друзьях-актёрах, о съёмках в кино в ту, ушедшую эпоху, не захотело публиковать ни одно издательство. Кононов напечатал за свой счёт несколько десятков экземпляров, которые раздал близким друзьям. В 2007 после резкого обострения хронических заболеваний Михаил Кононов скончался. Ему было 67 лет.

В неизданных мемуарах Михаила Кононова есть такие строки: "Я абсолютно закрытый, как шкаф... Я жил и в искусстве, и в реальной жизни независимо. Хотя и скромно. Посылал хамов и непрофессионалов направо и налево. А люди меня помнят только за добрые роли в хороших фильмах. Получается, что прожил как по Станиславскому - честно, правдиво и в соответствии с предлагаемыми обстоятельствами..."

Использованы фото из фильмов и со съёмок фильмов с участием Михаила Кононова с 1963 по 2006гг.

Смотрите хорошее кино. Всем Добра!

Владимир Головин – имя, возможно, не столь широко известное, как имена звезд первой величины советского кино, но навсегда вписанное в историю кинематографа яркой, пусть и часто зловещей, строкой. Этот актер, словно тень, умел виртуозно воплощать на экране антигероев, преступников, мафиози, завораживая зрителя своим отрицательным обаянием. Но за маской циничного злодея скрывалась душа человека, ищущего тишины и покоя вдали от столичной суеты.

Головин родился в Калинине, осиротел еще до рождения, когда его отец пал на советско-финской войне. Воспитанием будущего актера занимались мать, актриса, и её второй муж, заслуженный артист РСФСР. Эта театральная атмосфера, безусловно, оказала влияние на его выбор жизненного пути. Окончив ГИТИС и ЛГИТМиК, он колесил по стране, играя и ставя спектакли в различных театрах. Казалось бы, классический путь советского артиста.

Но прорыв произошел совершенно неожиданно. В 1981 году, уже будучи зрелым актером, Головин сыграл Бориса Савинкова в телефильме «20 декабря». И это была роль, которая моментально сделала его узнаваемым. Савинков в исполнении Головина – это не просто опереточный злодей, это сложный, многогранный персонаж. Интеллектуал, циник, бесстрашный и безжалостный, но в то же время, человек, источающий мощную внутреннюю энергию. Эта отрицательная харизма буквально притягивала зрителя, вызывая одновременно восхищение и отторжение.

После этого триумфа Головину стали предлагать роли одна за другой. Он играл злодеев всех мастей – от коварных агентов иностранных разведок до безжалостных бандитов. Его герои были жестоки, циничны и смелы, но при этом наделены какой-то особой, притягательной силой. Головин умел играть зло настолько убедительно, что зритель начинал сомневаться: а так ли уж он плох? Может, у него есть своя правда?

Но за чередой экранных злодеяний Головин, кажется, устал от этой мрачной стороны жизни. В 1997 году он неожиданно для многих уехал в провинцию, став режиссером телевизионной студии «Спектр» в городе Бологое. А затем и вовсе перебрался в тихую деревню Березайка, на родину своей матери. Здесь, вдалеке от шумных киностудий и восторженных поклонников, он обрел долгожданный покой и встретил свою вторую любовь – Веру Бровкину.

В Березайке Головин словно обрел второе дыхание. Он много общался с местными детьми, устраивал для них мастер-классы по актерскому мастерству, рассказывал о кино. Словно пытаясь передать свой опыт и знания новому поколению. Забытый столичной богемой, он, тем не менее, был нужен и любим здесь, в этой маленькой деревне, где нашел свою тихую гавань.

Мой канал в Телеграме

Из моих любимых фильмов с ним - это Дежа вю (1989)

Холодное лето пятьдесят третьего

Совсем недавно, а именно - в 2024 году, исполнилось 30 лет фильму, не только ставшему одним из самых стильных фильмов 90-х, но и оказавшему заметное влияние на грядущий "вампирский Ренессанс" последующих лет.
Это фильм Нила Джордана "Интервью с вампиром" (1994), поставленный по одноимённому бестселлеру писательницы Энн Райс. Кроме того, для нас он интересен тем фактом, что является одним из фильмов, прошедших многолетний "производственный ад" и вышедших из него победителем.
Поскольку статей о фильме великое множество и все эти драматические истории о подвешивании Брэда Питта и Тома Круза вниз головой "для набухания вен" вы и так прекрасно знаете, уделим внимание, по традиции, в основном, съёмочному процессу. Ну и некоторым занимательно-историческим фактам, куда ж без них.

Итак - Да, в это сложно поверить, но роман "Интервью с вампиром" был опубликован почти полвека назад - аж в 1976 году. А написан и того раньше - в 1973. Причём, сопутствовали его появлению на свет весьма драматические, даже трагические обстоятельства. В 1970 дочери Энн Райс и её супруга, преподавателя университета, писателя, поэта и художника Стэна Райса - Мишель поставили диагноз - лейкемия. Через два года девочки не стало. Ей было всего 6 лет. Энн не была на тот момент профессиональной писательницей, ею были написаны лишь несколько рассказов, да и те - "в стол, для своих". Муж посоветовал попытаться бороться с навалившейся депрессией не с помощью алкоголя, а с помощью творчества, что пробовал воплотить в жизнь и сам. Райс схватилась за идею, как за спасательный круг. Мысль заняться переработкой одного из рассказов предложил студент её мужа, знакомый с творческими начинаниями Энн. Работа пошла быстро. Рассказ разросся, оброс персонажами, появились Лестат и Луи, а пятилетняя Клодия обрела черты трагически ушедшей Мишель. Роман был завершён Райс за неполные полтора месяца. А дальше... А дальше начался долгий путь по издательствам, раз за разом отвергавшим рукопись книги.
Всё изменил счастливый случай. В 1974 году Райс познакомилась с литагентом Филлис Сайдл и та не только удачно пристроила книгу издательству Knopf, но и убедила нужных людей из Paramaunt выкупить у Райс права на экранизацию ещё не написанного романа с условием, что сценарий будет писать также она. Кстати, в издательстве, оценив потенциал книги и возможность будущей франшизы, убедили Райс переписать часть текста и оставить в живых безвозвратно убиваемого в первоначальной версии книги Лестата.

Вышедший в 1976 году роман "Интервью с вампиром" стал большим бестселлером, несмотря на прохладный приём критиков. Читателей критики не особо интересовали. Их интересовали необычные вампиры Энн Райс. Вампиры Энн Райс были не тупыми злобными уродами из привычных бульварных ужастиков или зловещими изгоями а-ля Дракула, а живущими среди людей ранимыми эстетами и ценителями искусства, мучающимися вековыми морально-этическими вопросами и разрываемыми разного рода страстями, подчас достаточно порочными.

В Paramaunt радостно потирали руки, уже представляя себе, каким хитом станет их экранизация. И тут случилось страшное. Кто-то открыл книгу и прочитал, что же они там купили. И всем тут же стало ясно, что ставить кино о романтических привязанностях взрослых парней (ну да, Лестат, Луи и др. - вампиры .Но парни же?!), живущих с пятилетней девочкой, отягощённой желаниями и стремлениями взрослой дамы и постоянной жаждой крови, в Голливуде 70-х решительно невозможно. Как, впрочем, и 80-х. И разверзлись врата ада производственного. И длился он без малого 17 лет.

Тем не менее, Райс было поручено писать сценарий на случай "А вдруг?" Работая над сценарием, она представляла себе в роли Лестата - Рутгера Хауэра, покорившего её ещё в год написания романа в "Турецких наслаждениях" (1973) Пола Верховена. А в роли Луи - Алена Делона. Ну вот так. В сценарии Райс постаралась смягчить гомо- эро- атмосферу, присутствующую в книге, но это ничем не помогло. Руководствуясь "А вдруг?", продюсеры вели переговоры об участии в фильме Ричарда Гира, Джона Траволты, Ричарда Чемберлена. Кто-то даже вроде соглашался. Но дело не двигалось. Райс тем временем написала продолжение - "Вампир Лестат", которое тоже стало большим бестселлером. Самое время для экранизации - но... Воз был и ныне там.

Шло время. Старели актёры, режиссёры, зрители, читатели, писатели. Не старели только вампиры из книг Энн Райс. Несчастные создания, вынужденные мучительно проживать век за веком свои земные жизни и так же мучительно мечтающие о своём киновоплощении на экране.
Пока суд да дело - у Paramount истекли права. Их перехватили создатели "Далласа" телевизионщики Lorimar, занимавшиеся также и полнометражным кино и выпустившие к тому моменту ряд заметных лент, включая успешные "Опасные связи" Стивена Фрирза. Воодушевившись Райс продолжила битву за киновампиров, она билась, превращая Луи в женщину в исполнении Шер, Анжелики Хьюстон или Мэрил Стрип, но всё было тщетно. К счастью Lorimar в 1989 году выкупили Братья Уорнеры. И их взгляд спустя какое-то время упал на многострадальное "Интервью". Точнее, не совсем их, а основателя дочернего отделения Уорнеров - Geffen Pictures Дэвида Геффена. Геффен, изучая находящиеся теперь в собственности Уорнеров, "затормозившиеся" проекты, вампирами впечатлился. И поклялся Райс, что сделает ВСЁ для того, чтобы её проект воплотился в жизнь. Перед лицами бредущих через "производственный ад" вампиров забрезжила благословенная ночная тьма.

Но и тут всё оказалось не так просто, и не так быстро. В идеале Геффен хотел, чтобы проектом занялся Ридли Скотт. Райс была счастлива - ведь в его "Бегущем по лезвию" снялся её любимец Хауэр. Однако Скотт сказал "Спасибочки, мой брат уже как-то сделал киношку про вампиров. Извиняйте" и откланялся ("Голод" Тони Скотта, обретший позже культовый статус, провалился в прокате и получил не лучшую критику). За ним откланялись Кроненберг и Спилберг. И тогда Геффен обратился к ирландцу Нилу Джордану, только-только прогремевшему своей трансгендер-драмой "Жестокая игра" (1992). Джордан, всю свою карьеру симпатизирующий персонажам необычным, взялся за дело с энтузиазмом. Подогреваемым весьма приличным для начала 90-х бюджетом в $ 60 млн. (по некоторым данным - ближе к 70 млн.) У его "близкого родственника" - "Дракулы" Фрэнсиса Форда Копполы, вышедшего в 1992,, к примеру, бюджет был на 20 млн. меньше.

И тут же начался кастинг. Решение Джордана и Геффена взять на роль французского аристократа Лестата голливудскую суперзвезду Тома Круза, а на роль креола из Луизианы Луи - простого оклахомского парня Брэда Питта стало для Энн Райс тяжёлым ударом. Разумеется, ни о каких Рутгере Хауэре и уж тем более Алене Делоне на тот момент речи быть уже не могло. Первому было почти 50, а второму - почти 60. Для внешне 17-20-летних вампиров - чересчур. Тем более, что Хауэр как раз накануне играл уже не очень молодого вампира в первом явлении народу "Баффи - истребительницы вампиров" в кинофильме 1992г. Но у Райс были и другие варианты. Джулиан Сэндз! Джон Малкович! Джереми Айронс! Александр Годунов! Даже Аль Пачино, которому уже было 53, но это же - Пачино! Только не эти двое! Круза она называла не актёром, а "профессиональной звездой", а при упоминании Питта просто хваталась за голову.
Но Геффен был непреклонен - на главные роли нужны молодые звёзды-красавчики, способные затащить аудиторию (особенно, женскую её часть) в кассы кинотеатров..
Кастинг на роль Клодии сулил создателям немалые проблемы. Подыскать 5 - 6 -летнюю актрису, способную передать весь драматический накал страстей, кипящих внутри ребёнка-вампира, представлялось задачей попросту нереальной. Поэтому изначально было принято решение схитрить и сделать Клодию чуть старше. И здесь продюсеров ждала удача. Уже в первый день отбора они наткнулись на десятилетнюю Кирстен Данст, уже успевшую в своём возрасте поработать с Вуди Алленом и Брайаном де Пальмой. Девочка попросту сразила продюсеров своим талантом. Продюсер Стивен Вулли говорил: "Она просто прочитала фрагмент своей роли и тут же выдала нам Клодию! Мы были в таком шоке, что не верили своему счастью!.. Поэтому мы посмотрели ещё тысячи других девочек. И, в конце концов, снова помчались за Кирстен - она совершенно очевидно была идеальной Клодией".

На роль парижского вампира Армана взяли Антонио Бандераса. Выбор на роль кудрявого рыжеволосого 17-летнего русского парня, носившего до превращения имя Андрей, 33-летнего испанца Бандераса до сих пор не могут простить киношникам многие поклонники фильма, не говоря уж о фанатах книги.
На роль журналиста-интервьюера Дэниела Моллоя был без проб назначен Ривер Феникс. Однако он за месяц до начала съёмок умер в возрасте 23 лет от передозировки наркотиков и пришлось срочно звать Кристиана Слейтера.
А без Стивена Ри Нил Джордан вообще не хотел ничего снимать, и даже специально добавил для его персонажа Сантьяго сцену с танцем на стенах.
В общем, из всего кастинга Энн Райс одобрила только Кирстен Данст и умершего Феникса и зареклась принимать участие в работе над фильмом, любезно разрешив, правда, указать её в титрах, как автора сценария фильма, который она наотрез отказалась даже смотреть. Впрочем, после премьеры Геффен прислал ей видеокассету с фильмом и очень попросил всё же оценить результат. И он ей неожиданно понравился. Причём, до такой степени, что Райс лично позвонила Тому Крузу и принесла ему свои извинения за сказанные ранее резкие слова, а также написала хвалебную рецензию на фильм. Ну, так бывает. Питту, правда, похоже, не звонила. Или он ей не так сильно не нравился, как Том. Или нам об этом просто не сказали.

Натурные съёмки проходили в Новом Орлеане, Сан-Франциско, Лондоне и чут-чуть в Париже.
Брэду Питту не нравилась роль Луи и тем более многочасовые изнурительные съёмки в гриме и костюмах и он даже хотел покинуть проект после ряда уже отснятых сцен, но узнав о неустойке в 40 млн., которую он должен будет заплатить в таком случае - передумал.
Спецэффекты и грим создавались на знаменитой Студии Стэна Уинстона.
Съёмки заняли довольно продолжительный период, и после тестовых просмотров Джордан удалил около 20 минут отснятого материала, а часть сцен была переснята.
Фильм получил рейтинг R и согласно ему Кирстен Данст, которой к моменту премьеры исполнилось лишь 12 лет, не могла самостоятельно без присутствия родителей смотреть фильм, в котором сама исполнила одну из основных ролей.
"Интервью с вампиром" вышел в прокат 11 ноября 1994 года. Он стартовал с первого места, обойдя другие премьеры этого дня, в частности "Один дома-2" (который всё же по итогу заметно превзойдёт "Интервью" даже в родном прокате), собрав в первый уик-энд около $37 млн. Тем не менее, итоговая касса американского проката остановилась на достаточно умеренных для 60-миллионного бюджета 105 миллионах. Зато остальной мир добавил ещё 119 млн, доведя общие сборы до 224 млн, тем самым не только окупив фильм, но и принеся неплохую прибыль. А для фильма проведшего почти два десятилетия в "производственном аду" - просто отличную. Сколько принесли продажи на видео - история умалчивает, но есть подозрения, что тоже нормально.
Критики отнеслись к "Интервью" с прохладцей. Ну, не уничтожили - и то спасибо. Даже Роджер Эберт поставил 3 из 4. Только вот Том Круз и Брэд Питт получили на пару "Золотую малину" за худший актёрский дуэт. Обидно, слушай...
Кстати, следующей киноадаптации произведений Энн Райс пришлось ждать почти 8 лет (по сути съёмки фильма были завершены ещё весной 2001, но из-за гибели исполнительницы главной роли Алии в августе 2001 премьеру отложили до следующего года). И вышедшая в 2002 "Королева проклятых" уже жёстко провалилась, собрав во всём мире лишь 45 млн. при бюджете в 35. Тем самым поставив крест на попытках вампиров-героев Энн Райс закрепиться на большом экране и отправив Лестата сотоварищи на ТВ, где они, впрочем, вполне неплохо себя чувствуют. Сериал "Интервью с вампиром" канала АМС вышел в 2022 и в 2024 его продлили на третий сезон.
Энн Райс умерла в 2021 году в возрасте 80 лет и в работе над сценарием сериала участия не принимала.

Итак, "Интервью с вампиром" не стал суперхитом (тот же "Дракула" Копполы, вышедший двумя годами ранее, собрал почти такую же кассу при меньших затратах, да ещё и взял 3 Оскара), не перевернул киномир, но, как уже говорилось - стал заметным и ярким кинособытием 90-х и уж точно самым популярным среди широких масс фильмом Нила Джордана. Но главное - "Интервью с вампиром" полюбили и продолжают трепетно любить миллионы зрителей, время от времени пересматривающих его, чтобы вновь и вновь приобщиться к этому красивому, мрачноватому и завораживающему зрелищу. А значит, фильм был создан не зря. И пришло время взглянуть, как же это происходило.

Фото взяты отовсюду. За дубли - извините.

Смотрите хорошее кино. Всем Добра!