«Вы 100% слышали этот бархатный голос»: он говорил за Хауса, Мюррея и Гоблина. Кто скрывается за главным голосом России...
Если вы слышали этот голос — низкий, бархатный, проникающий прямо в душу — вы его уже никогда не забудете.
Валерий Кухарешин.
Для одних он — театральный актер из Петербурга, для других — тот самый закадровый рассказчик, который вел нас по мрачным улицам «Бандитского Петербурга». А для миллионов — голос Хауса, Фила Коннорса из «Дня сурка» и... самого Ведьмака. Давайте же вместе окунемся в этот удивительный и прекрасный мир Валерия Александровича.
Ленинградский сорванец: начало пути
Представьте Ленинград 60-х. Обычный двор, где мальчишки гоняют мяч и выясняют отношения. Здесь и рос Валера — сын электрика и работницы прачечной, перебравшихся в город незадолго до его рождения.
Учеба — это слишком скучно.
Музыкальная школа — это слишком несерьезно, особенно, когда друзья во дворе.
Его стихия — движение, драки, озорство. Казалось, путь предопределен — но судьба любит преподносить неожиданные сюрпризы.
Все перевернул девятый класс и школьная сцена. Впервые выйдя на подмостки, он ощутил ток, азарт, которого не давали учебники. Это было озарение. И уже в 1974 году, с первой же попытки, хулиган и троечник прорывается в ЛГИТМиК — на легендарный курс Льва Додина и Аркадия Кацмана.
Суровые педагоги выковали из него не просто актера, а «швейцарский нож» — разностороннего, выносливого, вдумчивого.
Театр: одна сцена на всю жизнь
Выпустившись, он сделал, казалось бы, простой выбор — пришел в Молодежный театр на Фонтанке. И остался там навсегда. Этот театр стал ему домом, мастерской и полем для экспериментов. Сменилось несколько главных режиссеров — от Малыщицкого к Падве, затем к Семену Спиваку, — но Кухарешин всегда оказывался в центре творческого процесса.
Он играл в комедиях, психологических драмах, рок-операх. Выходил и на другие площадки, нет, не предавал, а жаждал экспериментов, творческого опыта и разнообразия. Его князь в «Днях Турбиных» или Генрих II в «Льве зимнем» (за эту роль он получил премию «Театрал») — это были не просто роли, а целая жизнь, пропущенная через себя.
Но в чем его главный творческий секрет?
Он не верит в мистику «невыводимой роли». «Я всегда помню, что играю, — говорит актер. — И получаю от этого колоссальное удовольствие». Он копается в персонажах, ищет в них «внутреннего ребенка», оправдывает каждую черту. А потом с тем же азартом выходит на творческие встречи с публикой — без звездных замков, просто и человечно.
Кино: профиль аристократа и душа художника
На экране его часто можно не сразу узнать, но невозможно не запомнить. Статная фигура, гордый профиль, прямая осанка — режиссеры сразу видят в нем аристократа или власть имущего. Король Пруссии Фридрих II в «Екатерине...», финдиректор Римский в новом «Мастере и Маргарите», архиепископ в спектакле «Жаворонок»...
Он начал сниматься еще в 80-х, часто в эпизодах, но каждый образ — отточен и благороден. Для него нет пропасти между театром и кино:
«Кино быстро снимается и застывает, спектакль жив и меняется каждый вечер. Но вживание в роль — процесс один и тот же, обязательный»...
Магия голоса: его главная суперсила
А теперь закройте глаза и просто послушайте. Вот он, голос Валерия Кухарешина. Именно он подарил актеру всенародную любовь.
Прекрасный Доктор Хаус
Дубляж: Он стал русским воплощением Билла Мюррея, Брюса Уиллиса, Ричарда Гира. Его голосом восемь сезонов язвил доктор Хаус — и мы сжились с этим настолько, что кажется, будто Хью Лори всегда так говорил. Зеленый Гоблин в «Человеке-пауке» (Уиллем Дефо) заговорил его интонациями.
Отрывок из фильма "День сурка", 1993 год
Аудиокниги: От «Золотого ключика» до монументального «Ведьмака» Сапковского. Он провел нас через «Крещение огнем» и сражался рядом с героями Александра Мазина. Его чтение — это не озвучка, это полноценное проживание, где каждый персонаж обретает свой тембр и характер.
За кадром: Его повествование — отдельный жанр. Документальный шедевр о Майке Науменко «Буги-вуги каждый день», эпичный сериал «Бандитский Петербург» (где он звучал в дуэте с легендарным голосом Армена Джигарханяна).
«Бандитский Петербург». Отрывок
Удивительно, но все эти сотни героев говорят одним голосом — и мы этого не замечаем. В этом и есть высший пилотаж.
Личное: тихий остров в мире искусства
В богемной среде, где личная жизнь редко бывает тихой гаванью, Кухарешину повезло. Дважды. Его первой любовью была звезда курса, красавица Александра Яковлева (помните «Экипаж»?). Они прожили вместе пять лет, родили двоих детей — Лизу и Кондрата. После расставания остались в хороших отношениях, без публичных разборок.
Второй и главной его опорой стала актриса Галина Субботина. В их большую семью вошли и ее дети от первого брака, которых Валерий Александрович усыновил. Дети пошли своими путями: кто-то в экономисты, кто-то в IT, кто-то в художники. А дома царит зверинец: канарейки, попугаи, горлицы и верные собаки — типичное хозяйство большого, доброго человека.
Кухарешин сегодня: все только начинается
Кажется, что он был всегда. И будет. В 2025 году вы можете увидеть его в антрепризном «Собачьем сердце» в роли профессора Преображенского или на родной сцене Молодежного театра в остроумной комедии «#ЖЕНИТЬБА_net».
На экраны вышло фэнтези «Чертов камень» — редкий для России качественный семейный фильм, где Кухарешин блистает в одной из ключевых ролей.
Валерий Кухарешин — это феномен цельности. Он не метнулся в Москву за славой, не растворился в коммерческих проектах. Он остался верен своему театру, своему городу, своему пониманию профессии. Актер, для которого нет маленьких ролей, а есть большое ремесло. И этот неповторимый голос, который продолжает рассказывать нам истории — с экрана, со сцены, из наушников. История длиною в жизнь, которая явно еще не дописана до конца.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Михаил Стогниенко с супругой Ксенией и актриса Юлия Такшина поговорят о любви с Анфисой Чеховой на новогодних праздниках на ТВ-3
На новогодних праздниках самая знаменитая кухня ТВ-3 в шоу «Вкусно с Анфисой Чеховой. Любовное настроение» будет открыта. Телеканал продолжит начинать субботнее утро в 8:30 с ароматных рецептов и искренних разговоров о любви, в которых звёздные гости вместе с Анфисой готовят значимые для них блюда и делятся романтическими историями.
3 января в гости к Анфисе Чеховой придёт комик и актёр шоу «Однажды в России» Михаил Стогниенко вместе со своей супругой Ксенией. Они расскажут историю своего знакомства и поделятся первыми впечатлениями друг о друге — для Ксении оно оказалось неоднозначным. Также она вспомнит, как первой призналась Михаилу в чувствах и почему после этого расплакалась.
«Я первая призналась ему в любви! Он потом уже меня “догнал”. Я ему просто сказала: “Кажется, я тебя люблю”. Он странно отреагировал — я сразу в слёзы. Уже ничего не хочу. Потом он очень долго стучался в ванную, потому что, естественно, я в ней закрылась и плакала», — расскажет Ксения.
В качестве романтического новогоднего блюда супруги выберут запечённую курицу с мандаринами.
В выпуске 10 января в гости в студию придёт актриса театра и кино Юлия Такшина. Она расскажет о принципах воспитания в своей семье, о том, почему считает, что «выиграла лотерею». Затем разговор пойдёт о первых романтических отношениях актрисы, а также о большой любви к актёру Григорию Антипенко.
«Это не была любовь с первого взгляда. В какой-то момент на съёмках сериала „Не родись красивой“ мы остались с ним вдвоём. И из такого ловеласа он превратился в умного, доброго, думающего и заботливого мужчину. Раньше он у меня с таким образом не ассоциировался. Но как только мы разговорились, поняли, что первое впечатление бывает обманчивым. На следующий день мы стали жить вместе. Это было очень молниеносно. Сейчас заплачу — то ли от лука, то ли от воспоминаний», — признается актриса.
В качестве романтического блюда актриса выберет тыквенный крем-суп — блюдо, которое она готовит для того, «кто ей не безразличен».
Ещё больше искренних историй смотрите в шоу «Вкусно с Анфисой Чеховой. Любовное настроение» в субботу, 3 и 10 января, в 8:30 на ТВ-3.
Актёр, которого невозможно спрятать в тени вторых ролей: от дворника из Златоуста до звезды мирового Netflix...
Еще в молодости ему сказали главное. Мэтр Андрей Гончаров, взглянув на этого парня, отрезал: «Его в массовке держать нельзя». Типаж обязывает. Даже если роль — всего несколько строк, он их произнесет так, что вы запомните его лицо.
Александр Робак — мастер создавать на экране не просто «образы», а живых, дышащих, понятных людей. Он не прикован к одному амплуа, постоянно пробует новое, но все его герои — будь то сварщик, подполковник или «обаятельный подлец» — сшиты из одной ткани: простой, искренней, человечной.
Детство: Первые пять рублей и выбор, продиктованный ценой на билет
Родился он в декабре 1973-го в уральском Златоусте, в самой что ни на есть рабочей семье. Отец — инженер на металлургическом заводе, мама — учила будущих сталеваров в техникуме.
Неугомонный, хулиганистый Саша уже в восемь лет «заработал» свои первые деньги: в наказание за проделки мама устроила его дворником в местный ЖЭК. Пока друзья гоняли мяч, он расчищал снег. На вырученные 5 рублей купил маме шарф.
Его энергия искала выход: дзюдо, авиамоделирование, бокс, фигурное катание... Ничего не приживалось. Пока он не наткнулся на театральную студию при Доме пионеров. Там, среди поэтических вечеров и самодеятельных спектаклей, его творческая натура наконец вздохнула полной грудью.
Но после школы путь казался предопределенным: престижно быть инженером-металлургом, как отец. Александр рванул в Москву, но в Институт стали и сплавов не прошел. Сгоряча подался в театральный — тоже мимо. Оказался на распутье: армия или новый вуз. Узнав, что в Ярославле и Ленинграде набор позже, он выбрал... Ярославль. Решение было практичным, почти уральским: билет туда стоил в два раза дешевле. Так в 1989 году он стал студентом ярославского театрального.
Слева - Александр Робак в фильме «День полнолуния» (1998), справа - «Досье детектива Дубровского» (1999)
Театр: Напористость, дача в Серебряном Бору и вторая семья
Его педагог, Владимир Воронцов, руководил легендарным Волковским театром, так что студента Робака сразу стали вводить в спектакли. После диплома мастер звал остаться в труппе, но Александр рвался в Москву, к самому Гончарову в Театр Маяковки. Места там были для «своих», но Робак проявил характер: пробился на личную встречу, добился просмотра. Гончаров разглядел в нем и эту напористость, и талант — взял.
Театр на несколько лет стал ему домом в прямом смысле. Актеры жили вместе на служебной даче в Серебряном Бору, которую Гончаров превратил в общежитие для своей труппы. Особенно крепко Робак подружился с Максимом Лагашкиным — дружба, которая, как мы увидим, определит многое в его судьбе.
Александр Робак и Максим Лагашкин уже много лет дружат, вместе работают и даже открыли в нулевых свою кинокомпанию «Синематограф»
Кино: От случайной фотографии до топов Netflix
Кинодебют вышел курьезным. В фильме «Бедная Саша» Робак появился... в виде фотографии на столе. Роль была его, но в итоге со съемок его «вырезали». Поэтому сам актер отсчитывает карьеру с 1998 года и драмы «День полнолуния».
Но настоящая удача пришла с культовым «Братом-2» Алексея Балабанова. Роль — крошечная, эпизод. Но какой! Его герой читает стихи, и этого хватает, чтобы врезаться в память. Гонорара, к слову, хватило, чтобы отправить маленького сына на море.
Потом были эпизоды в «Границе» и «Марше Турецкого», но широкую известность принес сериал «Участок». Он попал туда в последний момент, заменив выбывшего актера. Первый же съемочный день — сцена свадьбы с Руслановой и Меньшовым. Робак тогда подумал: «Знак».
Он никогда не гнушался небольших, но ярких ролей. Фильм «Отрыв» он до сих пор считает одной из лучших своих работ, хотя его герой там — на втором плане. «Выложился на все сто», — признавался он.
А дальше — словно набрал высоту: политик в «Острове ненужных людей» (год съемок в Таиланде!), дуэты с Гошей Куценко, плодотворный союз с режиссером Александром Велединским.
Их «Географ глобус пропил» с Хабенским стал событием, вдохновившим Робака на путешествия по России и веру в отечественное кино. Для следующей совместной работы, «В Кейптаунском порту», он по договоренности сбросил 20 кг.
Но настоящий народный хит — это «Домашний арест», где он сыграл работягу Самсона, идущего в мэры. А затем — оглушительный успех «Эпидемии» на Netflix. Его глубокая драматическая роль показала трансформацию человека в экстремальных условиях, и проект взлетел в мировых топах.
Особняком в его фильмографии стоит сериал «Шторм» — полицейская драма, где его герой, совершив преступление, все равно вызывает у зрителей острое сочувствие. Игра там — на грани фола, и Робак блестяще ее вытянул.
Всем рекомендую к просмотру, а пока взгляните на трейлер, думаю, что многих зацепит :)
За кадром: Друг, продюсер, отец
Еще в 2000 году вместе с другом Максимом Лагашкиным он основал кинокомпанию «Синемафор». Их первый сериал «Общага» стал культовым. Продюсировать — это всегда риск, и они рисковали: снимали «Русское» по Лимонову, когда тот был в опале, запускали проекты на Кубе и в Греции.
В личной жизни счастье нашлось со второй попытки. От первого брака с Натальей Трубциной у него есть старший сын Арсений, который пошел по его стопам — уже и актер, и режиссер.
Со второй женой Ольгой, дизайнером одежды, он воспитал еще двоих сыновей — Платона и Степана. Дети рождались с разницей в десять лет, и Робак шутит: «С математикой возраста проблем нет — всем легко запомнить».
Александр Робак сегодня: Не сбавляя темпа
Он работает на износ, выпуская по несколько проектов в год.
«Наследство» — играет «обаятельного подлеца», бизнесмена, вернувшегося к брошенной семье. Для роли отрастил усы и научился филигранно ремширок.
«Вечная зима» — глубокая драма о потере ребенка, его режиссерский дебют с Николаем Ларионовым.
«Киберпапа» — комедия, где он — сварщик, налаживающий отношения с пасынком через видеоигры.
И снова с Анной Михалковой — уже в третий раз как супружеская пара — в детективе «Ангелы района», который снимали в том числе в Турции.
Александр Робак продолжает доказывать правоту слов Гончарова. Его не спрячешь — ни в массовке, ни в тени одного образа. Он из тех актеров, кто проживает каждую роль изнутри, делая кино — и наше сопереживание — абсолютно настоящим.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Как в своих первых ролях выглядели актеры из фильмов-сказок Александра Птушко
Один из известнейших советских кинорежиссеров, который снял множество сказочных фильмов, является Александр Птушко. Он снял такие известные фильмы как "Руслан и Людмила", "Сказка о царе Салтане", "Сказка о потерянном времени", "Каменный цветок", "Илья Муромец", "Новый Гулливер", "Алые паруса", "Золотой ключик" и другие.
Стиль его фильмов заметно отличается от того стиля, в котором в своем большинстве снимал Александр Роу. Но в любом случае оба режиссера в своё время создали мощнейший пласт отечественного кинематографа - фильмы-сказки - от очень серьезных (на основе литературных произведений) - до "шуточных" (как у Роу).
В данной публикации давайте вспомним известных актеров, которые снимались у Александра Птушко. В частности, обратим внимание не тему дебютов в кино.
Сергей Мартинсон
Наверное, это был любимый актер у Птушко, так как Сергей Мартинсон сыграл в семи его фильмах - "Золотой ключик", "Садко", "Илья Муромец", "Алые паруса", "Сказка о потерянном времени", "Сказка о царе Салтане", "Руслан и Людмила".


Садко и Потерянное время
Впервые в кино Сергей Мартинсон снялся в 1924 году. Фильм называется "Похождение Октябрины", посмотреть его сегодня вряд ли возможно.
Затем Сергей Мартинсон снялся еще в двух короткометражках, а первая роль в полнометражном фильме была сыграна в 1932 году. Фильм называется "Две встречи".
Григорий Шпигель
Сыграл в трех фильмах у Птушко: "Алые паруса", "Сказка о потерянном времени", "Сказка о царе Салтане".
Впервые Григорий Шпигель сыграл в кино в 1934 году. Это был фильм "Веселые ребята". Но роль там была совсем маленькая - он сыграл зрителя. А вот в следующем фильме "Семья Оппенгейм" 1938 года роль была значительно заметнее.
Евгений Моргунов
Сыграл в двух фильмах - "Алые паруса" и "Сказка о потерянном времени". Обе роли были совсем маленькие.
Свой творческий путь в кино Евгений Моргунов начал в 1944 году с небольших и эпизодических ролей. Кадр из фильма 1944 года "Дни и ночи":
Зоя Федорова
Сыграла в двух фильмах - "Алые паруса" и "Сказка о потерянном времени".
Первую роль в кино Зоя Федорова сыграла в 1932 году. Фильм называется "Встречный":
Эве Киви
Сыграла в двух фильмах - "Сампо" и "Руслан и Людмила".


В фильме "Руслан и Людмила" 1972 года она сыграла рыбачку.
Первую роль в кино Эве Киви сыграла в 1957 году. Фильм называется "На задворках". Получается, что когда она играла главную роль в фильме "Сампо", то была еще малоизвестной начинающей актрисой.
Нинель Мышкова
Также снялась в двух фильмах - "Садко" и "Илья Муромец".
Это были её вторая и третья роль в кино. Можно сказать, что известность к актрисе пришла после фильмов Александра Птушко. А кинодебют состоялся в 1947 году в фильме "За тех, кто в море".
Зоя Василькова
Снялась у Птушко в трех фильмах - "Сказка о потерянном времени", "Сказка о царе Салтане", "Руслан и Людмила". Во всех трех фильмах роли были совсем небольшие.
Дебют в кино состоялся в 1949 году. Это был фильм "У них есть Родина":
Валерий Носик
Также снялся в двух фильмах - "Сказка о царе Салтане" и "Руслан и Людмила". Роли в обоих случаях небольшие.
На момент съемок Валерий Носик уже был опытным актером. Его дебют в кино состоялся в 1958 году в фильме "Стучись в любую дверь":
Олег Анофриев
Сыграл в двух фильмах - "Алые паруса" и "Сказка о потерянном времени".
Первую роль в кино Олег Анофриев сыграл в 1955 году. Фильм называется "За витриной универмага":
Юрий Киреев
Также снялся в двух фильмах Птушко - "Сказка о царе Салтане" и "Руслан и Людмила".
Одну из первых ролей в кино Юрий Киреев сыграл в известном фильме "Карнавальная ночь" 1956 года:
Сергей Столяров
Этот популярнейший актер своего времени также два раза сыграл в фильмах Птушко. Но роли у него, конечно, были главные.
Первую роль в кино Сергей Столяров сыграл в фильме "Аэроград" 1936 года:
А я напомню, что он также дважды снялся в двух фильмах Александра Роу.
Иван Переверзев
И он снялся в фильмах Александра Птушко два раза - "Садко" и "Алые паруса".
Иван Переверзев - звезда советского кино 40-х и 50-х годов. Именно на это время пришлись его самые известные киноработы.
Одна из первых ролей в кино (вторая по счету) состоялась в 1934 году. Фильм называется "Частная жизнь Петра Виноградова":
Все перечисленные актеры сыграли в сказочных фильмах Птушко более одной роли. Я думаю, они хорошо известны любителям отечественного кинематографа.
Как оказалось, Александр Птушко чаще всего снимал известных актеров по одному разу. Вот так не толерантно он относился к звездам советского кино.
«Ему было всего 66 лет»: снег Тамбова, сцена ГИТИСа и вечная свобода Анатолия Лобоцкого...
Его называли главным героем-любовником российского кино, человеком, одним взглядом которого могли загореться миллионы женских сердец. Но за этим амплуа, которое принесло ему оглушительную славу, скрывалась глубокая, многогранная и порой парадоксальная личность.
Личная жизнь Анатолия Лобоцкого волновала публику не меньше, чем его экранные роли, а его творческий путь — это история о том, как провинциальный мечтатель стал одной из самых узнаваемых и уважаемых фигур как сцене, так и на экране, пронеся свой талант и обаяние через все перипетии судьбы.
Детство в Тамбове: Йога, книги и снежные обтирания
Он родился в 1959 году в Тамбове, в семье, которую в сонном провинциальном городке считали чудаковатой. Отец-журналист и мать-библиотекарь, представители небогатой интеллигенции, создали свой особый мир.
Этот мир пах старыми книгами, которые мама приносила домой, и был наполнен непривычными для соседей ритуалами: семейной йогой, сыроедением и бодрящими зимними пробежками с обтиранием снегом. Именно здесь, в этой атмосфере свободомыслия и легкого эскапизма, формировался будущий артист.
Мальчик больше любил рисовать, чем выступать, и мечтал о художественном училище. Чтобы избежать армии, он поступил в местный институт культуры на режиссуру — и там судьба сделала первый решительный поворот.
Педагоги, ученики великих мэтров, сумели разжечь в нем искру любви к театру. Этой искры хватило, чтобы отважиться на штурм Москвы.
Путь в ГИТИС: Механический медведь и судьбоносная встреча
Поступить в ГИТИС удалось со второй попытки, но как! На вступительных экзаменах Анатолий оживил игрушку своего детства — механического медведя, привезенного дедушкой из Индии.
Эта оригинальная, точная работа покорила комиссию, и он попал на легендарный курс Марка Захарова и Андрея Гончарова. Последний быстро разглядел в юноше редкий талант и после дипломного спектакля «Завтра была война» пригласил его в труппу театра им. Маяковского. Так начался головокружительный театральный взлет.
Театр: От страха к триумфу
Его дебют на сцене «Маяковки» мог испугать кого угодно: в «Леди Макбет Мценского уезда» его партнершей была сама Наталья Гундарева. Играя рокового любовника Сергея, Лобоцкий внутренне трепетал, но критики увидели лишь блестящую, уверенную работу. За этим последовала череда ролей, где ему приходилось моментально вживаться в образы — как в «Жертве века», где его ввели на роль за три часа до спектакля, или в «Карлике», где он виртуозно играл сразу две противоположности — Герцога и злобного Карлика, перемещаясь по сцене на коленях.
Театр он называл тяжелой, изматывающей работой. В середине 90-х, переживая творческий кризис и упадок в театре, Лобоцкий совершил радикальный шаг — уехал из страны, чтобы путешествовать и искать себя. Он вернулся обновленным, с новыми силами — как раз к моменту, когда его ждала новая, экранная слава.
Звездный час: «Зависть богов»
Прорыв в кино случился благодаря Владимиру Меньшову. В фильме «Зависть богов» Лобоцкому предстояло сыграть французского журналиста Андрэ — соблазнителя и романтичного любовника героини Веры Алентовой.
Изначально роль искали среди французов, но выбор пал на Анатолия. И он совершил чудо: его Андрэ был настолько органичен, убедителен и обаятелен, что ему невозможно было не поверить. После этой роли, отмеченной премией «Виват кино России!», Меньшов с гордостью заявил об открытии новой звезды. Для зрителей Лобоцкий навсегда стал эталоном мужского шарма.
Кино: От подполковников до графов
Новая популярность открыла двери в мир сериалов. Он был убедительным подполковником Одинцовым в детективе «На углу, у Патриарших», харизматичным возлюбленным в «Личной жизни доктора Селивановой», аристократичным графом Челышевым в масштабном «Адмирале».
С возрастом его типаж мудро эволюционировал. Он стал тем самым «правильным» отцом, авторитетным наставником, как в популярной «Молодежке», или умудренным опытом профессионалом, как бывший криминалист Сапронов в «Старой гвардии».
Даже в эпизодических ролях, как Петр Машеров в сериале о «Песнярах», он создавал запоминающиеся, объемные характеры.
Личная жизнь: Романтика и одиночество
Харизматичный и обаятельный, Анатолий Лобоцкий всегда оказывался в центре внимания. Его жизнь напоминала увлекательный, но порой драматичный сериал, где каждая новая глава начиналась с искреннего чувства, но часто упиралась в его нерушимую внутреннюю установку: «Я из породы не особо поддающихся людей».
Его первая любовь случилась еще в стенах тамбовского института. Избранницей 20-летнего студента стала однокурсница Надежда Смирнова. Играя влюбленных в учебных постановках, они поражали педагогов и зрителей накалом страсти — мало кто догадывался, что молодые актеры просто переносят на сцену свои настоящие чувства.
Когда выяснилось, что Надежда беременна, Анатолий, воспитанный в уважении к семейным ценностям, без раздумий принял решение. Он объявил родителям о свадьбе, взял академический отпуск, чтобы заработать для будущей семьи, и вскоре стал отцом сына Станислава. Однако быт и ранние обязательства стали испытанием для юных супругов. После отъезда Лобоцкого в Москву для учебы в ГИТИСе брак быстро распался.
В столице влюбчивый студент окунулся в богемную жизнь. Его новой избранницей стала актриса Елена Мольченко. Гражданский брак, совместная работа на сцене театра Маяковского — казалось, это идеальный союз. Но, по словам Мольченко, их отношения разрушил скоротечный, но страстный роман Анатолия с примой театра, самой Натальей Гундаревой — той самой, от которой он когда-то трепетал, выходя на сцену.
На рубеже 90-х актер, ищущий стабильности, женился на девушке по имени Наталья, далекой от мира искусства. В 2000 году она родила ему дочь Анну. Но брак с человеком иного круга и темперамента не выдержал испытания: Лобоцкий, по его же признанию, «не отличался постоянством».
За этим последовали яркие, но недолгие отношения с моделью и телеведущей Ольгой Ибрагимовой, а затем — публичный роман с актрисой Юлией Рутберг. Их часто видели вместе, но союз двух творческих, сильных личностей оказался непростым и со временем сошел на нет.
Новая волна слухов накрыла актера в 2013 году, когда его все чаще стали замечать в обществе коллеги Ирины Пеговой. Роман, предположительно, зародился во время работы над спектаклем «Таланты и поклонники». Таблоиды активно муссировали тему, однако сами артисты хранили молчание, ни подтверждая, ни опровергая слухи.
В поздних интервью Лобоцкий философски подводил итог своим сердечным поискам:
«Свобода — это то, что я ценю больше всего... Я не представляю, каково это — прожить всю жизнь с одной женщиной.»
Он признавал, что женщины пытались его «перевоспитывать», но тщетно. Его душа, как и его талант, требовала простора, новых впечатлений и эмоций — и в искусстве, и в жизни. Эта внутренняя свобода, неподвластная формальным статусам, и стала, пожалуй, главной и самой интригующей ролью Анатолия Лобоцкого.
Прощание
Осенью 2023 года стало известно, что актер борется с тяжелой болезнью. Он стойко перенес операцию, не любил говорить о диагнозе и старался сохранять присутствие духа.
20 декабря 2025 года Анатолий Лобоцкий ушел, оставив после себя не просто галерею прекрасных ролей, а образ артиста редкой породы — думающего, чувствующего, не боящегося быть разным. От провинциального чудака до всенародного любимца — его путь доказал, что настоящий талант и человеческое обаяние неподвластны времени и обстоятельствам.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Ваш канал сам себя не продвинет
Телеграм, ВКонтакте, Дзен, Макс — площадок становится все больше, а вот внимание аудитории по-прежнему ограничено. Что делать? Продвигать!
На Пикабу можно рекламировать свои каналы прямо в лентах сайта. Находите новую аудиторию и получайте живые переходы без сложных рекламных кабинетов.
Подойдет для:
авторских и экспертных блогов
бизнеса
медиа и новостных каналов
мемных и развлекательных сообществ
Запускается просто: добавляете ссылку, пишете заголовок и краткое описание и выбираете географию для показов. А дальше о вашем канале узнают тысячи пользователей Пикабу!
Кадры со сьемок "Золушки" 1946 года
Янина Жеймо в перерыве на съемках фильма "Золушка". Колоризация фотографии 1946 года. Если Вы думаете, что "Золушка" с сигаретой - это монтаж, то глубоко ошибаетесь. Действительно, Янина Болеславовна, как и многие другие актрисы того времени курила, поэтому, здесь ничего сверхъестественного нет.






































































































