О ЧЁМ: О двенадцатилетнем негритёнке, который для того, чтобы купить матери лекарство и оплатить жильё, решает в составе небольшой банды поучаствовать в краже коллекции монет из богатого особняка, жильцы которого как оказалось хранят множество мрачных секретов.
МНЕНИЕ: История не пугает по-настоящему, но держит в динамичном и весёлом напряжении. Огромное множество смертельных опасностей подстерегает главного героя в его борьбе за свою жизнь, причём в силу возраста, он в основном может только прятаться на большой площади, стараясь избегать безумных хозяев, злобного ротвейлера, плотоядных детишек и опасных ловушек. Не знаю будет ли работать зрелище для зрителя, который захочет посмотреть его впервые, без розовых очков ностальгии, скрывающих то, как кино отчаянно постарело, не смотря на неплохую актёрскую игру, остроумный сценарий и энергичную режиссуру старины Крейвена, который создал достаточно жуткую историю, но немного переборщил с социальными комментариями на "нужные" темы. Большая часть фильма слишком чрезмерна и вычурна, чтобы быть страшной, однако приём с беспомощными детьми, пытающимися ускользнуть от вооруженных взрослых, должен признать - щекочет нервы.
СМОТРЕТЬ: • хочешь отлично провести время за просмотром проверенного детством либо юностью ужастика; • ценишь насыщенные событиями и персонажами старомодные сюжеты; • решил(а) пробежаться по фильмографии Уэса Крэйвена.
НЕ СМОТРЕТЬ: • смешение ужасов и комедии тебя раздражает; • хочешь чтобы тебя как следует испугали; • не терпишь плохо завуалированных социальных посылов.
Моя оценка: 7 из 10 Кинопоиск: 6.7 из 10 IMDb: 6.4 из 10
"Ночной рейс" – фильм, который я впервые посмотрел случайно, поздно вечером по телевизору. И, признаться, он меня зацепил. Не масштабными спецэффектами или лихо закрученным сюжетом, а какой-то болезненной реалистичностью.
История проста: молодая женщина, менеджер отеля, возвращается ночным рейсом домой. В самолете она знакомится с обаятельным мужчиной, который оказывается… впрочем, спойлерить не буду. Скажу лишь, что этот "милый" попутчик ставит перед ней невыполнимую задачу, от которой зависит жизнь ее отца и многих других людей.
Что меня поразило в этом фильме – это атмосфера клаустрофобии и безысходности. Действие практически полностью происходит в салоне самолета, где пространство ограничено, а отчаяние главной героини ощущается почти физически. Рейчел Макадамс прекрасно передает гамму чувств – от первоначального смущения и симпатии до животного страха и решимости.
Киллиан Мерфи, в свою очередь, создает невероятно убедительного злодея. Не карикатурного маньяка, а хладнокровного, расчетливого психопата, который вызывает мурашки по коже одним своим взглядом.
"Ночной рейс" – это не просто триллер, это напряженная психологическая драма, которая заставляет задуматься о том, как хрупка наша жизнь и как легко ее можно разрушить. И хотя финал может показаться несколько голливудским, общее впечатление от фильма остается сильным и запоминающимся. Рекомендую к просмотру, если хотите пощекотать себе нервы и увидеть отличную актерскую игру.
Расскажу вам про один хоррор-троп, с которым у меня связана личная история. Я с ним столкнулся еще в раннем детстве, посмотрев с родителями «Похитители тел» (1993, Абель Феррара). Как следует из названия, это фильм в жанре «ужас из космоса» в поджанре «похитителей тел», где некие инопланетные сущности захватывают людей во время сна, и заменяют их телесно точными, но эмоционально отличными, копиями.
В одной из сцен главная героиня Марти, принимая ванну, засыпает, и тут-то к ней и устремляются из вентиляции щупальцы внеземной твари. После этой сцены в детстве я всегда очень быстро мылил голову и смывал шампунь, дабы надолго не закрывать глаза. Очевидно, я не обратил внимание, что главное условие, обеспечивающее беззащитность, — это сон, поэтому боялся именно ванной и вентиляции.
В какой-то момент я посмотрел «Кошмар на улице Вязов» (Уэс Крэйвен, 1984), которому вчера, к слову, исполнилось 40 лет, где тоже есть культовая сцена в ванне и где так же Фредди Крюгер атакует своих жертв в состоянии сна. Когда разморенная жаром Тина засыпает, из-под воды, одновременно пугая зрителей и вызывая эротические коннотации, вылазит когтистая рука.
Как я выяснил позже, до «Кошмара» этот троп (возможно, впервые) появляется в фильме «Судороги» (Дэвид Кроненберг, 1975). Хотя здесь нет мотива сна, сама фаллическая морфология паразита, пробравшегося через сток и проникшего в тело Бетт, провоцирует психоаналитические интерпретации. Для общей идеи фильма это важно, но сейчас не об этом.
Есть еще одно звено, которое мне удалось обнаружить. Оммаж на сцену из картины Кроненберга и жанровый троп в целом Джеймс Ганн (это который снял «Стражи галактики») изобразит в своем дебютном фильме «Слизняк» (2006). Здесь цитата понятна, так как фильм Ганна — жанровый пастиш. Между прочим, этот субжанр является парадигмальным для другого пастиша (ностальгического кино) — третьего сезона «Очень странных дел», хотя подобной сцены там нет. В общем будьте осторожны, принимая ванну.
Никогда не говори: «Я скоро вернусь!», не занимайся сексом, не пей и не думай, что ты бессмертен, ведь в финале может погибнуть каждый, особенно если в прошлом кроется какая-то тайна. Правила выживания, озвученные в фильме "Крик", за прошедшие 20 лет стали заповедями всех хоррор-синефилов, фанатиков и любителей крови. Этот слэшер, вышедший на исходе 1996 года, воскресил жанр, которому раз в 10 лет диагностируют неминуемую смерть: ужасы снова собрали кассу, а уже к новому тысячелетию один удар ножом стал целой франшизой, история которой (не) закончилась.
Молодежный ужастик «Крик» попал в кинотеатры в 1996 году. Лентa собрала в кинотеатрах отличную кассу и получила три продолжения. В 2015 году на телевидении вышел сериал «Крик», просуществовавший три сезона. Главные роли сыграли Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт, Скит Ульрих, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди и Роуз МакГоун. Поставил картину режиссер Уэс Крэйвен, ответственный за фильмы «Кошмар на улице Вязов» и «Музыка сердца».
В 1989-1990 годах в Луизиане и Флориде орудовал жестокий преступник по имени Дэнни Роллинг, который врывался в чужие дома и совершал самые ужасные действия. В 1994 году сценарист Кевин Уильямсон посмотрел документальный фильм о Роллинге, который так сильно напугал его, что он схватился за нож, закрыл все окна и позвонил своему другу, чтобы тот пришел и своим присутствием немного разбавил атмосферу гнетущей опасности. Кевин настолько остался впечатлен этим документальным фильмом, что ночью увидел кошмар и написал по нему небольшой эпизод, который лег в основу первой сцены в фильме «Крик».
Кто-то из них психопат)))
2. Мэттью Лиллард получил роль случайно
Мэттью Лиллард исполнил роль Стю Мэйхера, однако это оказалось случайным стечением обстоятельств. Мэттью провожал свою подругу на прослушивание в совершенно другой проект, и в том же здании проходило прослушивание в «Крик». Директор по кастингу заметила Мэттью в коридоре и предложила ему испытать свои силы.
Шикарно вписался в роль!
3. Кевин Уильямсон написал сценарий за три дня и сделал его особенным
Кевин Уильямсон
Сразу после того, как Кевин Уильямсон написал вступление к «Крику», он приступил к созданию более объемного сценария на целый фильм и закончил его за три дня. Кроме этого, он написал планы для возможных продолжений, так как понимал, что студии любят делать сиквелы, особенно когда дело касается слэшеров. Одним из главных плюсов своего сценария Кевин Уильямсон считал начальную сцену, в которой он представляет главную героиню, а через несколько минут расправляется с ней и оказывается, что сюжет будет вращаться вокруг других персонажей. В некотором смысле это была отсылка на Джанет Ли в «Психо» - тогда никто и подумать не мог, что у кого-то хватит смелости вырезать посреди повествования ведущую голливудскую актрису. В итоге у Уильямсона это сработало, так как впоследствии студия пригласила на эту «главную» роль Дрю Бэрримор, которая хотя и утратила былую славу, но все еще оставалась безумно популярной.
4. Кортни Кокс очень хотела сыграть Гейл
Кокс и Аркетт
Бюджет «Крика» составил всего лишь 14-15 миллионов, и при этом в нем оказались сразу две звезды: Дрю Бэрримор и Кортни Кокс. Дрю попала в «Крик» по знакомствам, а Кортни сама пыталась пробиться в основной актерский состав, причем именно на роль Гейл. Актриса была известна по «Друзьям» и хотела показать, что она может играть не только милых девушек. Примечательно, что именно из-за прибившегося к ней образа ее даже не хотели брать, так как считали, что она не справится с необычной для себя ролью.
5. У фильма было другое название
ну Очень страшное кино...
Когда Кевин Уильямсон писал сценарий, он назывался «Очень страшным кино», однако, когда студия приступила к съемкам, она заменила название на «Крик». Впрочем, через четыре года после премьеры «Крика» черновое название Кевина Уильямсона все же было использовано, но только в пародийном фильме Кинена Айвори Уэйанса. Интересно, что название «Крик» было выбрано потому, что «Очень страшное кино» показалось продюсерам несерьезным, и они боялись, что зрители подумают, будто это комедийный фильм.
6. Школа в Санта-Розе отказала в съемках
Ну как же без школы?
Изначально съемки школьных сцен должны были проходить в средней школе Санта-Розы. Но, как оказалось, не весь школьный совет был в восторге от этой идеи, так как в фильме должна была быть изображена неприятная сцена с директором. Когда до начала съемок оставалось несколько недель, состоялось голосование, по результатам которого было принято отказать студии в съемках. Когда Уэс Крэйвен узнал об этом, он дал небольшое интервью, в котором жестко раскритиковал школьный совет и даже сказал, что подаст на них в суд, так как между ними уже было заключено соглашение. Несмотря на то, что Крэйвен свое обещание не сдержал, он все равно отомстил, добавив в титры на кадр с «особой благодарностью» дополнительную строчку: «Никакой благодарности управляющему совету школьного округа города Санта-Роза».
7. Дрю Бэрримор могла достаться главная роль
Дрю. Милашка Дрю.
Благодаря связям создателям «Крика» удалось выйти на Дрю Бэрримор, которой было предложено сыграть Сидни Прескотт, однако Дрю хотела сыграть небольшую роль, а затем и вовсе изъявила желание покинуть проект. Бэрримор передумала только из-за того, что не хотела расстраивать братьев Вайнштейнов.
8. Студия подумала, что фильм провалится в прокате
А он не провалился...
При дебютном показе «Крика» студия решила пойти на риск, показав его за 5 дней до Рождества. В это время обычно выходят семейные фильмы, и именно из-за этого руководство студии решило, что в отсутствии конкурентов по жанру у них есть шанс заработать хорошие деньги. Однако в первую неделю «Крик» в домашнем прокате заработал только 6,4 миллиона долларов, что казалось настоящим провалом даже при скромном бюджете, так как обычно каждую неделю динамика по сборам становится все меньше. Но с «Криком» получилась иная ситуация. Несмотря на то, что его сборы в первую неделю оказались небольшими, они практически не падали следующие несколько недель, благодаря чему «Крик» в домашнем прокате собрал 100 миллионов.
9. Братья Вайнштейн чуть не забраковали фильм
Кадр из фильма
Съемки «Крика» режиссер Уэс Крэйвен начал со вступительной сцены с Дрю Бэрримор. Когда работа была завершена, результат показали братьям Вайнштейнам, и они обрушились на Уэса Крэйвена с критикой: им не понравились ни образ актрисы, ни маска «Призрачного лица», которая показалась Вайнштейнам не пугающей, ни последовательность кадров. Все дошло до того, что Уэс Крэйвен чуть не лишился режиссерского кресла, но за него заступилась продюсер Кэти Конрад, благодаря которой увольнение Крэйвена было отложено. Вместо этого на съемки прибыли руководители студии, которые должны были переделать вступительную сцену с учетом пожеланий Вайнштейнов. Когда руководители прибыли, режиссер, Конрад и несколько других создателей «Крика» предложили им начать не со смены маски или образа Дрю Бэрримор, а с монтажа. В результате последовательность кадров в этой сцене, а также музыка и некоторые звуки, были изменены и обновленный вариант показали Вайнштейнам. Бобу Вайнштейну увиденное понравилось, и он дал фильму дополнительное финансирование.
10. Уэс Крэйвен согласился стать режиссером из-за 12-летнего мальчика
Ты щас умрешь...
Хотя братья Вайнштейн однажды и хотели уволить Уэса Крэйвена, было время, когда они пытались сделать все для того, чтобы он стал их режиссером. Уэс в первую очередь был известен по фильмам «Последний дом слева», «У холмов есть глаза» и «Кошмар на улице Вязов», но провалившиеся «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» и «Вампир в Бруклине» заставили Уэса пересмотреть свой взгляд на кино, и он решил отказаться от слэшеров. Именно поэтому Уэс несколько раз отказывал Вайнштейнам в их просьбе сесть на режиссерское кресло. Не помогло даже то, что они убедили сняться в фильме Дрю Бэрримор, с которой Уэс хотел поработать. Но все изменилось после того, как Крэйвен встретился со своим 12-летним фанатом, который сказал режиссеру, что каждый его новый фильм становится все мягче и мягче, и что ему уже нужно снять что-то в его духе. Уэса так сильно тронули его слова, что он позвонил Вайнштейнам и согласился.
11. «Крику» чуть не дали самый высокий рейтинг
Эх школа...
При создании фильмов студии пытаются уложиться в самые щадящие рейтинги. Обычно это PG-13, при котором фильм можно смотреть только с 13 лет. Самым высоким рейтингом является NC-17 – при нем фильм можно смотреть только с 18 лет. Изначально «Крику» присвоили как раз-таки NC-17. Чтобы достичь хотя бы рейтинга R, Уэс Крэйвен вырезал множество жестоких сцен, но в ассоциации MPAA ему каждый раз отказывали. В конце концов, туда отправился Боб Вайнштейн, которому каким-то образом удалось выбить для «Крика» рейтинг R. Точно неизвестно, что сделал Боб, но он утверждает, что посоветовал ассоциации рассматривать этот фильм как комедию, а не как ужасы.
12. Оператор Марк Ирвин был уволен за неделю до конца съемок
Нив Кэмпбелл
Финальный эпизод ночью в доме был снят за несколько недель. Это были напряженные съемки, накала которых не выдержали даже Уэс Крэйвен с оператором Марком Ирвином. Однажды Уэс заметил, что в кадрах очень много расфокуса, и он обвинил в этом помощников Ирвина. Тогда режиссер захотел уволить их, но Марк ответил, что, если уволят их, то уволится и он. Уэс Крэйвен не стал идти на уступки и уволил Ирвина, а на его место взял Питера Деминга.
13. Мэттью Лиллард импровизировал множество реплик
Идеально вписался в образ!
Уэс Крэйвен дал Мэттью Лилларду полную творческую свободу, и он стал импровизировать реплики своего персонажа. К примеру, в третьем акте, когда Билли кидает в Стю телефонную трубку, тот произносит фразу, которой не было в сценарии, потому что и броска телефона тоже не было – все дело в том, что рука Скита Ульриха была скользкой из-за красного сиропа, и он случайно выронил телефон. Кроме этого, Мэттью импровизировал фразу: «Мои мама и папа будут так злиться на меня».
14. Дрю Бэрримор позвонила в службу экстренной помощи
После этого фильма продажи определителя телефонных номеров сильно выросли.
Перед съемками первой сцены с Дрю Бэрримор тот, кто должен был отключить телефон, не сделал этого, поэтому Дрю случайно по-настоящему позвонила в службу экстренной помощи. Можно только представить реакцию сотрудников, когда на другом конце провода девушка очень громко кричала и просила о помощи, а затем бросила трубку.
15. Скит Ульрих не понимал, в чем снимается
Что я здесь делаю?
Многие режиссеры, которых рассматривали братья Вайнштейны, не подходили, потому что считали «Крик» комедией, в то время как на самом деле это был сатирический фильм ужасов с комедийными элементами. Совсем по-другому думал Скит Ульрих, который считал, что снимается в типичном фильме ужасов и из-за этого не понимал, почему его коллеги, особенно Мэттью Лиллард, выдают комедийные реплики, несвойственные этому жанру. Тогда он подошел к режиссеру и спросил у него, почему Лиллард и Джейми Кеннеди, сыгравший Ренди Микса, ведут себя так странно. Именно тогда Крэйвен наконец-то объяснил Скиту, что он снимается не в обычном фильме ужасов, а в сатирическом и комедийном.
16. Сцену вечеринки в финале картины снимали 21 день.
Сцена вечеринки в конце фильма длится сорок две минуты. Она снималась в течение двадцати одного дня с момента захода солнца до его восхода. После окончания съемок съемочная группа сделала футболки с надписью «I SURVIVED SCENE 118» (так называлась сцена во время съемок). Актеры и съемочная группа в шутку назвали это «самой длинной ночью в истории ужасов».
А вроде обычные школьники на первый взгляд...
17. Маска Ghostface
Шикарная маска!
Была разработана компанией Retailer Fun World в 1991 году под впечатлением от знаменитой картины Эдварда Мунка «Крик». Она также была вдохновлена фигурой из иллюстрации Джеральда Скарфа к альбому Pink Floyd «The Wall» и некоторыми фигурами призраков из старого мультфильма про Бетти Буп. Согласно опросам, благодаря франшизе «Крик» маска, а также плащ с рваными краями, используемый в фильмах, стали самыми продаваемыми костюмами для Хэллоуина в Америке.
Во время пре-продакшена фильма балахон «Гостфэйса» предполагался тоже белым, как и маска. Авторы считали, что так он будет сильнее соответствовать призраку. Но когда стартовали съемки кто-то из создателей предположил, что у костюма слишком велика схожесть с ку-клус-клановцами. И это может вызвать ненужные возмущения в прессе. Балахон спешно сменили на черный. Актирсы Нив Кэмпбелл и Дрю Берримор не встречались с актером Роджером Джексоном, который подарил голос «Гостфэйсу». Режиссер Уэс Крэйвен посчитал, что так у актрис будут более естественная реакция на его голос.
18. Кортни Кокс и Дэвид Аркетт
Кокс и Аркетт
Познакомились на съемках «Крика». К моменту съемок «Крика 2» они были парой вне экрана. Незадолго до съемок «Крика 3» они поженились. Когда в 2010 году проходили съемки «Крика 4», они были на грани расставания.
Любой дурак найдет, за что ему убить свою девушку.
Производственный бюджет фильма 14 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 173 миллиона долларов.
Ну и он навсегда остался в нашей памяти. Сам фильм и множество пародий на сам фильм и образы из него...
Пожалуй, лучшие вступительные титры в серии Кошмар на улице Вязов. Пытался смотреть дубляж и разные переводы авторские, но пришел к выводу, что Андрей Гаврилов сделал так, как надо.
Вот есть кино, которое невозможно смотреть в ином переводе. Серия Кошмаров - тот случай, когда без Гаврилова не заходит. Титры к четвертой части Вязов, если кто не понял из видео 😂
Начнем с "Жизненной силы" (1985). Фильм имеет книжный первоисточник (с которым автор поста не знаком), а из самого фильма хотели сделать франшизу, однако фильм провалился в прокате.
Дальше у нас "Зедер" (1983), фильм крутится вокруг писателя который по воле судьбы столкнулся с тайной организацией изучающая аномальные зоны где оживают погребенные там люди.
"Вампир в Бруклине" (1995), фильм является совместным трудом Уэса Крэйвена и Эдди Мёрфи. Фильм крутится вокруг полицейской которая участвует в расследовании гибели команы рыболовецкого судна.
"Кровососы" (2005). Низкобюджетный треш фильм (из за чего является редкостью даже на торрентах), но ради Майкла Айронсайда и Наташи Мальте стоит глянуть фильм. События разворачиваются после войны с вампирами которые населяли космос еще до появления людей как вида. И после неудачной операции команда частной корпорации ищет предателя в стане людей.
"Вампирши" (2012). Фильм крутится вокруг двух вампирш которым все труднее скрываться от людей.
Уэс Крэйвен — человек, в хоррор-кинематографе не самый обычный. В профессию режиссера он пришел достаточно поздно, когда разменял третий десяток. К тому времени за его плечами было две магистерских степени (по философии и писательскому мастерству), а также опыт работы сценаристом и звукорежиссером.
Столь разнообразный бэкграунд, надо сказать, серьезно помог Крэйвену в построении карьеры, хотя к успеху он шел долго, и вполне мог в какой-то момент остаться автором пары-тройки эксплотейшн-фильмов средней руки. Но обо всем по порядку.
1970-е. Скромный труженик эксплотейшна
В конце 1960-х молодой Уэс оставляет работу преподавателя в колледже и решает податься в кинобизнес. На дворе разгар эпохи хиппи и заря «Нового Голливуда», цензура стремительно слабеет, а рамки дозволенного на экране расширяются. Поначалу Крэйвен (используя ворох псевдонимов) работает в недавно легализованной порноиндустрии, но к началу 1970-х знакомится с Шоном С. Каннингемом (создатель франшизы «Пятница 13-е») и получает шанс снять свой первый «официальный» фильм.
Уже здесь проявилось творческое своеобразие Крэйвена как автора. Его основным источником вдохновения при работе над сценарием были не столько популярные в то время «шокеры», сколько шведская остросюжетная драма «Девичий источник», снятая Ингмаром Бергманом. Сюжет, действие которого разворачивалось в средневековье, рассказывал о мести родителей за изнасилование своей дочери. В варианте Крэйвена события происходили в современной Америке, но общая канва событий была аналогичной: после того, как банда беглецов-уголовников насилует и убивает семнадцатилетнюю девушку, ее родители жестоко мстят преступникам.
Еще одной характерной для Крэйвена деталью было то, что он намеренно акцентировал внимание на шок-контенте: изнасилование и пытки были сняты в подчеркнуто реалистической манере (а в самой знаменитой сцене фильма мать откусывает насильнику член во время минета). Режиссер позже говорил, что в таком подходе был не только коммерческий аспект. Многие популярные фильмы того времени (в первую очередь вестерны) изображали насилие приукрашенным, что резко контрастировало с репортажами о войне во Вьетнаме и порождало у людей неверное, как полагал Крэйвен, впечатление о смерти.
Наконец, третий важный для крэйвеновского почерка компонент — комбинация юмора и ужаса. Сцены кровавых пыток перемежались комическими эпизодами с парочкой полицейских, пытающихся разобраться в том, что за дичь происходит вокруг.
Вышедший в 1972-м фильм «Последний дом слева», сделанный за скромные $90 тысяч, в итоге принес больше $3 миллионов и приобрел культовый статус. Этому поспособствовали не только протесты возмущенной общественности, но и многочисленные рецензии критиков, которые клеймили этот «праздник насилия». Из-за этого могло показаться, что карьера Крэйвена закончилась, едва начавшись, но, как вскоре выяснилось, скандальная история создала ему репутацию умелого эксплотейшн-режиссера.
Поначалу Крэйвен хотел снять следующий фильм в другом жанре, но в конце концов поддался на уговоры знакомого продюсера и начал работать над концептом хоррора про людоедов. В основе сюжета лежала легенда XVI века про Cоуни Бина, шотландского каннибала, который вместе со своей немаленькой семьей убил и съел несколько сотен человек. А на визуальный стиль фильма повлиял успех недавно вышедшей «Техасской резни бензопилой». В итоге получился еще один кровавый и динамичный хоррор про то, как семья Картер, путешествуя через пустыню Невада, подвергается нападению клана каннибалов. Разумеется, обычные люди в итоге оказываются еще более жестокими и беспощадными, чем одичавшие людоеды.
Этот фокус внимания на семье (заметный уже в «Последнем доме слева») станет одной из фирменных черт крэйвеновского почерка. Он неоднократно подчеркивал, что для него именно семья — главный источник страха и самая интересная тема для сюжетов. «Семья — лучший микрокосм, с которым можно работать… именно оттуда идут наши самые сильные эмоции и страхи». Семейная проблематика красной нитью пройдет через фильмографию Крэйвена, хотя намного лучше в массовом сознании известна другая важная для него тема — размытые границы между вымыслом и реальностью.
Фильм о каннибалах, вышедший в 1977-м, назвали «У холмов есть глаза», и он стал еще большим хитом, чем дебютная работа Крэйвена, собрав при бюджете в несколько сотен тысяч долларов свыше $25 миллионов. С таким заделом для Крэйвена открылись заманчивые перспективы. И он не преминул ими воспользоваться.
1980-е. Мастер хоррора и создатель «Кошмара на улице вязов»
В начале 1980-х Крэйвен снял два фильма, один из которых был традиционным для него хоррором («Смертельное благословение» с молодой и тогда еще неизвестной Шэрон Стоун), а вот второй — экспериментом вне привычного жанра. Речь идет о «Болотной твари»: да, задолго до современного сериала этот комикс был экранизирован Крэйвеном и даже получил теплые отзывы критиков. Правда, полноценной франшизы из него не получилось, сиквел сняли лишь в 1989-м, после чего «Болотная тварь» переехала на ТВ, где сериал про доктора, ставшего склизким зеленым монстром, продержался три сезона.
После этих фильмов Крэйвен попал в сложную ситуацию. Хотя он был достаточно известным жанровым режиссером, его главные хиты, казалось, остались в семидесятых — эпохе грайндхаусов и драйв-инов, а в новом десятилетии каких-то ярких проектов на горизонте не просматривалось. Чтобы остаться на плаву, Крэйвен снял несколько телефильмов, но все это было не то. К середине 1980-х, уже имея серьезные проблемы с деньгами, Крэйвен закончил сценарий слэшера, который должен был спасти положение, и начал предлагать его разным студиям. Первой, кто заинтересовался, была Walt Disney Productions, однако диснеевцы предложили смягчить акцент на хорроре и сделать сюжет более дружелюбным к детям. Разумеется, Крэйвен отказался.
Наконец, режиссеру удалось найти поддержку со стороны маленькой, но амбициозной компании New Line Cinema, которая отчаянно нуждалась в хитовом проекте. 9 ноября 1984 года на экраны вышел новый фильм Уэса Крэйвена — мистический слэшер под названием «Кошмар на улице Вязов». И хоррор изменился навсегда.
Это был не первый хит для Крэйвена, но первый, сделавший его популярным в мейнстриме. Как обычно, режиссер работал над проектом очень тщательно, собирая воедино множество разнородных компонентов и придавая им отточенные жанровые формы. Среди основных источников его вдохновения были газетные истории о смертях иммигрантов из Юго-Восточной Азии, умиравших во сне без видимых причин, биографические детали из детства, и, конечно, родительские страхи. Все это слилось воедино в образе злодея, легендарного Фредди Крюгера, который был для режиссера «худшим воплощением взрослого: грязным старикашкой, отвратительным отцом и родителем, желающим детям смерти, а не процветания».
Не менее важно было и то, что в «Кошмаре на улице Взяов» Крэйвен впервые подробно исследовал мотив, ставший важнейшим для него в поздние годы — прозрачность границ вымысла и действительности. Идея о том, что маньяк может проникать в сны тинейджеров и затаскивать их в свои больные фантазии, была превосходно обыграна в фильме, пусть даже в полной мере она будет раскрыта лишь в поздних частях франшизы.
Примечательно, что Крэйвен был не первым, кто реализовал этот концепт: в 1982-м вышел слэшер «Убийца» с такой же фишкой, а ровно в год выхода «Кошмара» на экранах шел фильм «Видение» — фантастический экшн про экстрасенса, защищающего сны президента США от враждебного влияния. Но именно фильм Крэйвена выстрелил сильнее всех, собрав в прокате почти $60 миллионов при бюджете чуть больше одного. «Кошмар на улице вязов» в одночасье превратил режиссера в признанного мастера хоррора.
Во второй половине 1980-х Крэйвен успешно капитализировал свое новообретенное влияние. Да, парочка его фильмов (сиквел «У холмов есть глаза» и молодежный хоррор «Смертельный друг») провалилась, но два других — «Электрошок» и «Змей и радуга» — собрали приличные деньги, а последний был еще и высоко оценен критиками. Пожалуй, из всей фильмографии Крэйвена именно этот мистический хоррор лучше всего разрабатывает проблему зыбких границ между сном и явью. Сюжет рассказывает об антропологе (Билл Пуллман), который отправляется на Гаити в поисках новых лекарств и попадает в безумный водоворот из революции, галлюцинаций и колдовских ритуалов.
Хотя сценарий был формально основан на нон-фикшне о культуре вуду, Крэйвен использовал детали книги для создания собственного сюрреалистического сюжета, в который напихал огромное количество ярких образов, врезающихся в память: от погребения заживо в гробу, заполняемом кровью, до когтистых лап, высовывающихся из тарелки с супом на званом ужине.
1990-е. Живая легенда
В числе важных крэйвеновских проектов начала 1990-х стоит отметить «Людей под лестницей» — один из его недооцененных, но в чем-то опередивших свое время фильмов. Это история о малолетнем афроамериканском воришке, который вместе с подельниками забирается в дом к странной семейной паре и обнаруживает, что в подвале у них живут одичавшие похищенные дети. Помимо этого, дом пронизан тайными проходами, а еще в нем живет насмерть запуганная девочка, которую сумасшедшая парочка (Мамочка и Папочка) воспитывают как собственную (и очень непослушную) дочь.
Хотя фильм весьма неплохо прошел в прокате, сейчас для нас более важно то, что из сегодняшнего дня он смотрится как эталонный «хоррор с повесткой», где социальный комментарий не прибит кривыми гвоздями к сюжету, а органично вплетен в сценарий. Можно сказать, Крэйвен в каком-то смысле предвосхитил успех культового «Кэндимена», вышедшего через год, и тоже связывающего воедино афроамериканскую проблематику и хоррор-сюжет.
Но, конечно, главным хитом в 1990-х стал «Крик», хотя разговор о нем необходимо начать с уже знакомого нам «Кошмара на улице Вязов». В 1994-м, ровно через десять лет после выхода первой части, на экраны вышел «Новый кошмар Уэса Крэйвена», седьмой фильм франшизы, ставший для нее своеобразным эпилогом. И именно в нем режиссер впервые использовал идею хоррора, проникающим в обычную жизнь. Сюжет был выстроен вокруг актрисы Хизер Лангенкамп (главная героиня первого «Кошмара»), ребенка которой начал преследовать настоящий, а не киношный Фредди Крюгер. Таким образом, Крэйвен не только снял отличный метахоррор, но также изящно закрыл свой самый известный проект и обкатал тему взаимосвязи искусства и реальности. К ней он, кстати, вернется уже в самом конце карьеры.
Успех «Нового Кошмара» навел Крэйвена на мысль о том, что стоит попытаться вновь соединить сатиру и хоррор. Он предпринял такую попытку в фильме «Вампир в Бруклине» с Эдди Мерфи в главной роли, но кассовые показатели оказались заметно ниже ожидаемых. Ирония, однако, в том, что история про вампира Максимилиана, ищущего любовь в Бруклине, поначалу была разгромлена критиками, но ныне считается культовой классикой. Неудача, в любом случае, не слишком смутила Крэйвена, который хотел было взяться за ремейк классического хоррора «Призрак дома на холме»… но тут получил сценарий молодого автора Кевина Уильямсона под рабочим названием «Страшное кино». В процессе съемок название заменили на более простое и короткое — «Крик».
«Крик» вышел в декабре 1996-го и немедленно вошел в историю кинематографа. Во-первых, фильм стал первым слэшером, собравшим больше $100 миллионов в прокате. Во-вторых, визуальный стиль, представленный Крэйвеном, задал стандарт для молодежного хоррора на годы вперед. В-третьих, колоссальный успех «Крика» привел к новой волне слэшеров, накрывшей не только 1990-е, но и 2000-е. «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Городские легенды», ремейки «Техасской резни бензопилой» и «Пятницы 13-е» — все это вряд ли бы появилось на свет, если бы не влияние крэйвеновской франшизы.
Сняв еще два скивела «Крика», Крэйвен мог бы со спокойным сердцем закончить карьеру или, по крайней мере, дистанцироваться от хоррора, чтобы заняться чем-то другим. И в конце декады Крэйвен все же снял единственный не-хоррор в своей карьере: драму «Музыка сердца», которая получила несколько номинаций на «Оскар». Но в остальном он остался верен жанру, обессмертившему его имя до самого конца жизни.
Поздние годы: наследие легенды
На протяжении 2000-х Крэйвен продолжал снимать, хоть и реже и без столь же мощных кассовых хитов. За исключением последнего «Крика» (о котором разговор особый) самый интересный его фильм этого периода — триллер «Ночной рейс» с инфернальным Киллианом Мерфи, играющим террориста, который на борту переполненного самолета берет в заложники работницу отеля, где должен остановиться известный политик. Помимо этого, Крэйвен снял «Оборотней» и «Забери мою душу», а также небольшой сегмент в фильме «Париж, я люблю тебя» — все это можно смотреть, но нельзя считать значимыми для него проектами.
Зато на пороге новой декады Крэйвен выдал финальный и на удивление мощный аккорд в своей второй фирменной франшизе. В начале 2011-го вышел четвертый «Крик», вновь по сценарию Кевина Уильямсона. В нем Крэйвен вновь обратился к своим базовым темам — семейным проблемам (на этот раз угроза исходит от родственницы главной героини) и размытой грани между искусством и действительностью. Но на этот раз сиквел вышел намного более кровавым и отвязным, чем прошлые части: вряд ли можно забыть, как Эмма Робертс с размаху бьется головой о стеклянный стол!
Уэс Крэйвен скончался 30 августа 2015 года, через несколько дней после своего 76-го дня рождения и ровно в годовщину премьеры «Последнего дома слева». Он застал ремейк этого фильма, равно как и переделку «У холмов есть глаза», а также «Кошмара на улице Вязов» и был вовлечен в производство сериала по мотивам «Крика». Но в нашей памяти он, конечно, останется как грандмастер из золотой эры жанра, который дважды произвел в нем революцию. Не каждому известному режиссеру выпадает такая честь.
