В честь 50-летия «Челюстей» и повторного мирового проката в 4K на этой неделе — собрал большую стопку историй со съемок и разных фактов.

Механическая акула «Брюс»

• Имя «Брюс» было дано в честь адвоката Спилберга Брюса Рамера;

• Для съёмок построили три полноразмерные 25-футовые механические акулы весом по 1,2 т;

• Все три акулы постоянно ломались, основные причины:

• Акулы тестировались только в пресной воде в Лос-Анджелесе, а солёная вода у берегов Мартас-Винъярд быстро разъедала механизмы;

• «Брюс» тонул при первом же погружении;

• Каждую неделю требовалась новая «кожа» для акулы;

• Для управления требовалось 14 операторов; механизмы постоянно заедали;

• По некоторым источникам, местные дети могли саботировать «Брюса», но основной причиной оставалась солёная вода;

• Все три оригинальные акулы были уничтожены к концу съёмок;

• Universal сохранила формы и изготовила четвёртую акулу из стекловолокна; она висела в Universal Studios с 1975 по 1990 год;

• В 1990 году эту акулу отправили на свалку металлолома, а владелец свалки Сэм Адлен установил «Брюса» на металлические столбы среди пальм, где он простоял более 20 лет;

• В 2016 году после смерти Адлена его сын продал бизнес и пожертвовал акулу Музею киноакадемии;

• Грег Никотеро взялся за реставрацию «Брюса» в 2016-м, а ещё в 1976-м он сфотографировался с «Брюсом» в Universal Studios, будучи 12-летним

Съёмочные испытания

• Съёмки, запланированные на 55 дней, растянулись на 159 (почти втрое дольше);

• Команда прозвала фильм «Flaws» («Изъяны») вместо «Jaws»;

• Бюджет вырос с $3,5 млн до $9–12 млн;

• Легендарная лодка «Орка» тонула трижды в ходе съёмок.

Хаос в Harbor View Hotel (битва едой) и конфликт Роберта Шоу и Ричарда Дрейфуса

• Рой Шайдер начал «битву едой», запустив пюре с подливкой в лицо Дрейфусу;

• Ричард Дрейфус ответил, бросив десерт в лицо Шайдера; еда была разбросана по всему полу;

• По словам маркетинг-директора отеля, из-за погоды и проблем с акулой напряжение на съемочной площадке зашкаливало, а «битва» дала разрядку;

• История стала частью фольклора отеля и уникальных историй Мартас-Винъярд.

• Вражда временами доходила до физического насилия: Шоу душил Дрейфуса; в другой раз стрелял в него из огнетушителя.

• Шоу страдал алкоголизмом и часто пил между дублями («Я склонен пить, когда мне скучно»);

• Знаменитый монолог об «Индианаполисе» пришлось переснимать на следующий день — Шоу был слишком пьян;

• Инцидент с бутылкой: в напряжённый день Шоу с бурбоном попросил помощи у Дрейфуса; тот выхватил стакан и выбросил за борт. — Спилберг назвал это «выстрелом, услышанным по всему миру»;

• В тот же день Шоу отомстил, направив огнетушитель в лицо Дрейфуса в ходе сцены.

Местные актёры и необычные случаи

• Ли Фиеро (миссис Кинтнер) — жительница Мартас-Винъярд; её пощёчина шерифу потребовала 17 дублей;

• Спустя десятилетия Фиеро увидела в меню ресторана морепродуктов «Сэндвич Алекса Кинтнера»; упомянула, что играла его мать — владельцем заведения оказался Джеффри Ворхиз (Алекс), они не виделись со времён съёмок;

• Местный житель Крейг Кингсбери вдохновил образ Квинта и сыграл Бена Гарднера (его голова внезапно появляется из лодки в одной из самых пугающих сцен);

• В первую ночь на острове местный житель, решив, что дом пуст, выстрелил из винтовки во входную дверь дома, где остановился Роберт Шоу.

Сьюзан Бэклини и открывающая сцена

• Съёмка открывающей сцены заняла три дня;

• Для сцены нападения использовали систему ремней и тросов; Бэклини была пристёгнута к паре джинсов Levi's с ремнями безопасности и тремя застёжками. Тросы шли под водой к пляжу, где команда людей дёргала их взад-вперёд;

• Спилберг намеренно не предупреждал актрису о рывках — для подлинной реакции;

• Для звука бульканья Бэклини положили головой вверх перед микрофоном и лили сверху воду в горло;

Импровизация и спонтанность

• Две самые известные реплики: «You're gonna need a bigger boat» («Нам понадобится лодка побольше») — выросла из внутренней шутки съёмочной группы; «That's some bad hat, Harry» («Неплохая шляпа, Гарри») — импровизации Роя Шайдера;

• Сцена за ужином, где сын Броуди повторяет движения отца, основана на реальном моменте между Шайдером и юным актёром Джеем Мелло; Спилберг воссоздал его для фильма.

Джон Уильямс и двухнотная тема

• На первом прослушивании Уильямс сыграл тему двумя нотами на пианино; Спилберг сначала подумал, что тот шутит, ожидая «странное, но мелодичное»;

• Простота «дан-дан» показалась ему чрезмерной — он рассмеялся, решив, что композитор издевается.

Настоящие кадры акул

• Продюсер Занук потребовал использовать footage настоящих акул;

• Спилберг нанял Рона и Валери Тейлор для подводных съёмок 14-футовых акул у берегов Австралии;

• Для масштаба пригласили актёра Карла Риццо ростом 4′11″, чтобы 16-футовая реальная акула выглядела как 24-футовый монстр;

• Во время одного дубля, когда Риццо не было в клетке, акула запуталась в тросах и начала биться — эти кадры вошли в финальный монтаж.

• авторское и жанровое

• обскурное и мейнстримное

• культовое и забытое

• обзоры, эссе, рецензии, подборки, факты, нарезки

Наверное, у каждого есть фильм, который мы включаем снова и снова. Кто-то знает наизусть реплики из «Иронии судьбы», кто-то без устали пересматривает «Один дома», а кто-то возвращается к старым сериям «Друзей» после тяжёлого дня. Но почему мы так делаем?

Казалось бы, в эпоху стримингов у нас бесконечный выбор: сотни премьер каждую неделю, новые форматы, свежие имена. И всё же, среди этого океана новинок мы упорно возвращаемся к старым историям. В чём секрет?

На первый взгляд может показаться, что повторный просмотр - это просто привычка или даже лень. Но на самом деле за этим стоит особый психологический феномен, который учёные называют эффектом «re-consumption» - повторного потребления. А мы с вами чаще называем это проще: "уютное кино".

«Уютное кино» как психологический плед

Повторный просмотр фильмов работает как мягкое одеяло в холодный вечер. Это не про новизну, а про чувство безопасности. В кино мы находим тот самый "психологический плед", который помогает справляться со стрессом. Тут напрашивается сравнение с едой. У каждого есть свой "comfort food" - макароны по-флотски, бабушкины пирожки или горячий шоколад. Не потому что это гастрономический шедевр, а потому что это про уют, стабильность и память.
Фильмы работают точно так же. Не случайно «Иронию судьбы» включают каждое 31 декабря. Это уже не просто кино - это ритуал, символ того, что всё идёт по плану, а значит, можно выдохнуть.

5 психологических причин, почему мы любим пересматривать одни и те же фильмы

🔹 1. Предсказуемость и контроль

В реальной жизни слишком много хаоса: планы рушатся, события непредсказуемы, новости заставляют задуматься о будущем. А в кино всё стабильно: мы знаем, чем закончится история.
Это снижает уровень тревожности. Даже если на экране драма, мы чувствуем контроль: «Я уже видел это - значит, со мной ничего неожиданного не произойдёт».

🔹 2. Эмоциональная память

Каждый фильм связан с определённым периодом жизни. Пересматривая «Служебный роман», кто-то вспоминает первую любовь, кто-то мамин смех, а кто-то студенческие посиделки.
Так работает ностальгия: мы проживаем не только сюжет, но и свою историю, которая с ним связана.

🔹 3. Эффект «друзей на экране»

Знакомые персонажи становятся почти частью семьи. Джоуи и Чендлер, Гамп или Лукашин - они предсказуемы, они нас не подведут.
Пересмотр - это встреча со старыми друзьями, которых можно "позвать" в гости, когда нужны тепло и поддержка.

🔹 4. Подсознательное обучение

Мозг никогда не смотрит фильм одинаково дважды. Каждый раз мы замечаем новые детали: интонацию, символику, жесты.
Повторный просмотр - это мягкий способ учиться: мы заново переосмысливаем опыт, находим подсказки и смыслы, которые прошли мимо в первый раз.

🔹 5. Мини-медитация

Да, фильмы могут работать как психологическая практика. Знакомый сюжет помогает переключиться, успокоиться, "выключить" внутренний диалог.
Это похоже на чтение любимой книги перед сном: мозг отдыхает, потому что ему не нужно анализировать новое.

Что говорит наука

Психологи Университета Чикаго выяснили: люди пересматривают фильмы не ради сюжета, а ради эмоций, которые они переживают. Наибольшую популярность имеют комедии и драмы, то есть жанры, которые дают "чистые" эмоции: смех, слёзы, катарсис.

Такой повторный просмотр помогает человеку стабилизировать внутреннее эмоциональное состояние и справляться с ощущением неопределённости в мире.

Кинематографисты это прекрасно понимают и активно использует этот эффект, создавая истории, которые мы готовы переживать снова и снова.

В России этим эффектом обладают такие фильмы, как «Москва слезам не верит», «Служебный роман», «Любовь и голуби». Они просты по структуре, но наполнены эмоциональной теплотой и узнаваемыми архетипами.

В Голливуде - это «Один дома», «Форрест Гамп», сериал «Друзья». Их объединяет одно: понятная история, яркие герои и атмосфера, к которой хочется возвращаться.

Тёмная сторона привычки

Однако стоит признать: иногда повторный просмотр - это форма избегания. Вместо того чтобы открывать новое, мы снова и снова возвращаемся в прошлое.
Это может быть проявлением страха перемен или даже лёгкой прокрастинации.

Задайте себе вопрос: «Я включаю этот фильм, потому что люблю его или потому что боюсь попробовать что-то другое?»
Иногда честный ответ помогает лучше понять себя.

Итог:

Пересматривать одни и те же фильмы - это не признак лени. Это способ заботы о себе, форма психологической гигиены.
Но баланс важен. "Уютное кино" даёт стабильность, новые фильмы - развитие. Когда они сочетаются, мы получаем и поддержку, и вдохновение.

Но всё же, старый добрый фильм, который мы знаем наизусть - это иногда самый лучший психолог.

❓А какое ваше  "уютное кино"?

Источник: Мария Квинн | Психология в кино

В 2025 году на экраны выходит один из самых обсуждаемых боевиков — «Мир в огне» (Afterburn). Картина переносит зрителей в альтернативное будущее, где Земля пережила катастрофическую солнечную вспышку. Половина планеты оказалась уничтожена, а то, что осталось, превратилось в мир руин и хаоса.

📲 Следи за свежими новинками кино в Telegram: Film_kia

Сюжет

В центре истории — группа авантюристов, которые решаются отправиться в разрушенную Европу. Их цель — легендарная «Мона Лиза». Но по мере развития событий становится ясно: куда важнее не сама картина, а люди, которые способны бороться за жизнь и надежду в обстановке глобальной катастрофы.

Атмосфера и жанры

Фильм сочетает в себе постапокалиптический экшн, элементы фантастики и чёрный юмор. На экране это выглядит как смесь динамичных перестрелок, абсурдных ситуаций и сатиры на человеческие слабости, что придаёт картине особую атмосферу.

📽 Смотри официальный трейлер: YouTube

Кто работает над фильмом

Режиссёр: Дж. Дж. Перри

Главные роли: Дэйв Батиста, Сэмюэл Л. Джексон, Ольга Куриленко, Кристофер Хивью.

Когда выйдет

Мировая премьера: 21 августа 2025 года

Россия и СНГ: 2 октября 2025 года

Продолжительность: 1 час 45 минут

Почему стоит посмотреть

«Мир в огне» — это не просто история о выживании. Это фильм о выборе, о человеческих ценностях и о том, что искусство и материальные богатства теряют значение, когда сама жизнь висит на волоске.

📲 Следи за свежими новинками кино в Telegram: Film_kia