На днях я выложил свой первый пост про огромный бюст Окаруна из «Дандадан». Но подумав, я решил вкратце рассказать о себе, чтобы было понимание что я могу, и насколько велики шансы удачно завершить проект.
🔹 По профессии я маляр по дереву — много лет работаю с деталями, краской и лаками. Руки привыкли к точности, терпение к долгой шлифовке, а нервы к капризным дизайнерам и заказчикам 😅
🔹 На свою голову увлекся аниме. Увы, с этим смирился
🔹 3D-печатью увлекаюсь недавно, от слова совсем. Буквально ради будущего проекта обзавелся принтером.
🔹 Решил сделать большой бюст любимого персонажа: печатаю его частями (принтер то маленький), шпаклюю, шлифую, буду красить сам. Ну а самое главное, это пробный проект, так как впереди ростовая модель. Всё ради неё и затеял.
Для меня этот проект — это путь. Который я должен пройти, что бы понять справлюсь ли я с действительно большим проектом.
А для знакомства покажу несколько работ, которые я делал в разные периоды своей жизни.
Такие часы я делал лет так 10 назад. Оказалась целая проблема сделать стрелки со шпоном
Японские танто. Выполнено практически всё из эпоксидки. Кроме ножен и рукояти.
Одна из моих гордостей, что получилось сделать так. Много конечно времени убил на неё.
Разрисовывал пс5 по КРД (аэрография, кисть, маркер)
Вторая сторона ПС5
Моя версия маски Хання.
А это маме подарок делал. Раковина из цельного куска дерева. Ей уже 3 года, проблем нуль 👌🏻
Реставрация Лкп у Хонды 1976 года. Как было.
Как стало
Если кого-нибудь заинтересовал, могу более подробно описать как я что-либо делал
Так что руки есть, вроде, и бюст не должен доставить особых проблем.
Поэтому, если интересно следить за историей — дайте знать плз 😉
Андреевский оркестр показывает, что «народное» — это не жанр, а способ слышать мир точнее.
«Русские музыкальные инструменты полностью свободны от влияния Запада» — так писали европейские критики в 1900 году, впервые увидев и услышав балалайку на Всемирной выставке в Париже. Они, конечно, не знали, что всего двенадцатью годами ранее Василий Андреев уже основал свой оркестр, который превратил эти «свободные от влияния» инструменты в универсальный симфонический организм. Вчера мне посчастливилось оказаться на их концерте и лишний раз убедиться: в этой «свободе» — вся бездонная глубина и самодостаточность русской культуры.
Кто такие андреевцы — и почему это важно
Андреевский оркестр (государственный академический русский оркестр им. В.В. Андреева)— первый в мире профессиональный коллектив, где национальные инструменты собраны по принципу симфонического оркестра: роли «скрипки» и «виолончели» здесь исполняют домры и балалайки, а тембровую глубину создают гусли, баян и их товарищи. С момента первого концерта 20 марта 1888 года оркестр стал символом русской оркестровой традиции — и редким примером того, как «народные» тембры обретают академическую дисциплину. Возвращение на столичную сцену — событие само по себе: в прежние десятилетия коллектив в Москве бывал не часто, и каждый такой вечер — маленькая реконструкция истории.
Великорусский оркестр В.В. Андреева. Фото 1898 г.
Замысел вечера: три юбилея — три интонации
Для коллектива, чья история исчисляется с 1888 года, визит в Москву — всегда событие. При жизни Андреева их было всего одиннадцать. Нынешний маэстро, народный артист России Дмитрий Хохлов, признался, что отнесся к этому выступлению с «большой внутренней ответственностью», а выбор программы — попытка объять необъятное и поделиться с московской публикой тем, что еще не звучало здесь в их исполнении. Программа объединила 80-летие Великой Победы, 130-летие со дня рождения Сергея Есенина и 125-летие Исаака Дунаевского. Вечер был устроен как разговор о памяти — и о том, как она звучит.
Афиша концерта Андреевского оркестра в Москве. Фото 1904 г.
Первое отделение: Гаврилин. Твардовский. Дом у дороги
Музыкально-литературная композиция «Дом у дороги» — редкий жанр телебалета, который Валерий Гаврилин сочинил буквально «на ходу» съемок. Сюжет — по поэме Александра Твардовского; на концерте строки читал заслуженный артист России, актер Александринского театра Семён Сытник.
Семён Сытник в Московской консерватории (8 сентября 2025)
В центре сюжета — крестьянин, ставший солдатом; пафос подвига здесь соседствует с домашним теплом. Гаврилин, к слову, был непреклонен в вопросах аутентичности: когда ему предложили заменить щипковые гусли на благородную арфу, он отказался. Потому что тембр арфы — не русский. Здесь нужна была именно эта, «свободная от западного влияния», исконная звучность.
Кадр из телебалета «Дом у дороги» (1984)
Есенин и голос оркестра
Второе отделение — дань лирике. Прозвучала вокальная сюита «Братья наши меньшие» петербургского композитора Геннадия Белова на стихи Есенина. Сочинение 1986 года, идеально ложащееся на тембровую палитру русского оркестра, который, по словам автора, «способен сохранить все нюансы вокальной лирики». Исполнил ее мощный тенор Мариинского театра Александр Михайлов.
Белов выбрал у Есенина тексты, где через образы животных прорастают нравственные и философские мотивы: от «Думы» до «Песни о собаке». Оркестровка — авторская, щедрая на краски: инструментальные «пейзажи» не иллюстрируют, а дописывают смысл строки. Русский оркестр, действительно, идеален для голоса: он аккуратно удерживает нюансы лирики и при этом не теряет характер.
Фотография с исполнения в Московской консерватории (8 сентября 2025)
Финал вечера: Дунаевский — киномузыка как общий язык
Завершение — оркестровые номера Исаака Дунаевского. Концертный вальс — почти портрет жанра: от Глинки к Чайковскому и Глазунову ведет тонкая нить, но вальс остается узнаваемо дунаевским — светлым, прямодушным, без позы. Прозвучавшая увертюра к «Детям капитана Гранта» — это тот самый «веселый ветер», который знаком нам с детства и является, пожалуй, идеальным звуковым воплощением романтики и приключений.
Этот концерт напомнил мне простую истину: у русской музыки свой тембр и свои аргументы — и оркестровка андреевцев сформулировала их убедительнее любого пресс-релиза.
Если бы вы добавили еще один номер в финал, что бы это было? Делитесь идеями ниже в комментариях!
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
В фойе с супругом :-)
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
В эпоху смартфонов, селфи и цифровых фильтров может показаться, что ничто не сравнится с качественным фотопортретом. Но всё больше людей по всему миру делают выбор в пользу другого формата — нарисованных портретов. Это не ностальгия по прошлому, а новый тренд, набирающий популярность как в социальных сетях, так и в подарочной индустрии.
Так в чём же дело? Почему живопись снова на волне интереса, и чем рукотворный портрет выигрывает у фотографии?
🎨 Эмоция, которую не передаст камера
Нарисованный портрет — это не просто изображение. Это интерпретация. Художник не только передаёт внешность, но и вкладывает в работу эмоции, характер и настроение модели. Такой портрет часто выглядит глубже и живее, чем любое, даже самое качественное фото. Он передаёт внутренний мир человека, добавляя теплоту и индивидуальность.
🎁 Портрет как идеальный подарок
Подарить фоторамку с распечатанным снимком — это приятно. Но вручить человеку его уникальный нарисованный портрет — это уже жест с глубоким смыслом. Такой подарок:
персональный и неповторимый;
вызывает яркую эмоциональную реакцию;
сохраняется на долгие годы и становится семейной реликвией.
Именно поэтому портреты заказывают ко дню рождения, свадьбам, юбилеям, годовщинам или просто как знак внимания.
📈 Тренд в интерьере и соцсетях
Модные интерьеры сегодня всё чаще украшают не фотографии, а иллюстрации, наброски, акварели и цифровые портреты. Такой арт-объект смотрится более утончённо, привносит уют и оригинальность.
А ещё — это мощный инструмент самовыражения в Instagram или Pinterest. Иллюстрации, выполненные в узнаваемом стиле, отлично дополняют личный бренд, вызывают интерес и визуально выделяются среди обычных фото.
🖌 Цифровое искусство в тренде
Благодаря развитию технологий появилось множество талантливых цифровых художников, которые создают портреты с помощью планшетов и графических программ. Такие работы можно быстро заказать онлайн, получить в высоком качестве и распечатать в любом формате — от открытки до постера.
Цифровые портреты стали особенно популярны среди молодёжи и творческих людей. Они активно используются как аватары, обложки для книг, иллюстрации для блогов и даже как стильные тату-эскизы.
📣 Почему сейчас самое время заказать портрет?
❇ Это уникально — ни один портрет не повторяется
❇ Это модно — стиль арт-портретов в тренде
❇ Это доступно — услуги художников есть на любой бюджет
❇ Это запоминается — портрет вызывает эмоции, в отличие от обычного фото
❇ Это искусство — и вы становитесь его частью
✅ Вывод
В мире, где миллионы фото теряются в облаках и архивах телефонов, нарисованный портрет становится настоящей ценностью. Он говорит больше, чем пиксели — он говорит от души. Именно поэтому всё больше людей выбирают не фото, а искусство, в котором живёт личная история.
Если вы хотите запомниться, удивить или выразить чувства без слов — попробуйте заказать портрет. Это не просто тренд. Это возвращение к настоящему.
Когда мы слышим об арт-скандалах, на ум сразу приходят громкие истории: то в живописи анатомию выписали слишком смело, то в перформансе разгромили рояль на сцене. Но попробуйте вспомнить подобные страсти вокруг зданий: кто-то требовал их снести или спрятать? Не припомните? В том-то и дело: архитектура словно всегда стоит в стороне.
И все же она может удивлять! Взгляните на дома Гауди - они словно вылеплены из мягкого теста. А внутри-то должны жить люди — им нужны окна, лестницы, надежные (желательно — прямые) стены. Даже деконструктивисты вроде Либескинда не берут на себя риски: ломающие геометрию формы все равно обязаны соответствовать строительным нормам.
Дом Мила, арх. Антонио Гауди, 1912
Скандалы случаются, но...
Да, Сиднейский оперный театр прозвали «сексуальной оргией черепах», а Эйфелеву башню — «безвкусной фабричной трубой». Однако архитектура умеет ждать. Пока критики спорят, она становится частью города: убежищем от дождя, романтической декорацией для свиданий, местом, где можно постоять в очереди за кофе.
Двойная ответственность
При этом архитектура — самый ответственный вид визуального искусства. Картина, плохо написанная на холсте, не катастрофична, а вот некачественно построенное здание — может таковым стать. От этого и строгие нормы, и необходимость слушать заказчика, и миллионы согласований. Рискните как художник — и ваш проект так и останется на бумаге, если никто в него не поверит.
Сквозь призму культур и идеологий
Эту «осторожность» часто принимают за конформизм, но ведь именно она позволяет архитектуре становиться отражением эпохи. Лахта-центр для одних — неуместный небоскреб у Финского залива, для других — символ прогресса. И опять же: скандалы вокруг него есть, но не до такой степени, чтобы кто-то требовал его разобрать.
В каждом здании — частичка нас самих: нашей культуры, идей, порой даже тщеславия. Архитектура — настоящий код, по которому нетрудно «прочесть» целый город. И в этом ее сила: она не просит вас ее понимать, она просто служит — будь то станция метро в стиле Сталинского ампира или сверхсовременный бизнес-центр. Талантливые архитекторы всегда работают ради будущего, помня, что скандалы приходят и уходят, а настоящий шедевр остается.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
