Netflix многое сделал для развития экранной супергероики. Их апогеем в жанре стали сериалы по комиксам Marvel о Сорвиголове и компании. Были у них и другие проекты по книжкам с картинками, например, экранизации работ Марка Миллара ("Наследие Юпитера" и "Супер Мошенники"). Но куда больше у стриминга было экспериментальных фильмов, пытающихся пересобрать истории о супергероях или посмотреть на них под другим углом. Одной из таких лент и стали немецкие "Фрики: Ты один из нас".

Главной героиней во "Фриках" выступает обычная, ничем не примечательная девушка по имени Венди. Её жизнь – это сплошная рутина, в которой есть место только для семьи и работы в закусочной. Она никак не может добиться повышения, а из дома её и родных собираются выселить. Всё меняется, когда бездомный, к которому Венди проявила доброту, говорит ей отказаться от таблеток, что она принимает с детства. "Ты одна из нас", – заявляет он ей и прыгает под машину. Неожиданно для себя девушка следует совету и отказывается от "лекарства". Сразу после этого она понимает, что обладает суперсилой, а таинственный бездомный вновь появляется на горизонте живой и здоровый.

Пичкали Венди таблетками не просто так. Некая организация "АТЛАС" всеми силами пытается убедить сверхлюдей в том, что у них не суперсилы, а психические заболевания. И в этом месте немецкий фильм сильно перекликается с картиной "Стекло" М. Найта Шьямалана. И там, и там "супергероям" внушают, что они обычные люди, скрывают их от общественности и помещают в лечебницу. "Фрики" вышли на полтора года позже финала трилогии "Eastrail 177". Так что, возможно, режиссер Феликс Биндер и сценарист Марк О. Сенг действительно вдохновились авторской супергероикой Шьямалана.

По началу "Фрики" не пытаются походить на стандартную супергероику. Наоборот, сами персонажи неоднократно высмеивают и комиксы, и кинокомиксы. Фильм схож с другими проектами о сверхлюдях вроде "Кода 8" или "Проекта Power". Но в финале картина делает финт ушами, полноценно перестраиваясь на рельсы классической супергероики. Все её атрибуты на месте: смерть фигуры, выступающей наставником, превозмогания героя и сражение с суперзлодеем.

Стоит ли в таком случае тратить время на ещё один фильм о супергероях? Скорее да, чем нет. Причин этому несколько. В картине отличный саундтрек. В плеере Венди играют такие хиты восьмидесятых, как "(I Just) Died in Your Arms" и "Listen To Your Heart". А это уже повод обратить на ленту внимание. Но, конечно, есть у "Фриков" и другие, более значимые достоинства.

Как уже говорилось выше, фильму удается достаточно долго прикидываться нестандартной супергероикой. В нём всячески высмеиваются костюмированные герои, что в конечном итоге заканчивается довольно иронично. Персонажей здесь много, и каждому отведена определенная роль. Помимо Венди, в сюжете активно принимают участие ещё два сверхчеловека: тот самый бездомный Марек (неуязвимость) и коллега девушки Элмар (контроль над электричеством). Первый – типичная жертва с тяжёлой судьбой для мотивации главной героини. Со вторым все намного интереснее.

Данный абзац содержит большие спойлеры к картине, так что лучше пропустите его, если ещё не посмотрели фильм. Итак, на протяжении всей ленты нас пытаются убедить, что главный антагонист здесь – доктор Штерн. Но уже ближе к середине становится понятно, что данная роль отдана именно Элмару. Иронично, но именно персонаж, больше всего строящий из себя героя, оказывается полным ублюдком. Особенно интересна его конечная трансформация, когда он заводит речь об идеальных людях. Да, Элмар – самый настоящий нацист. Таким образом, Венди побеждает не просто очередного суперзлодея, а фашиста. Для немецкого кино посыл невероятно важный.

***

Фрики: Ты один из нас" не могут завлечь зрителя эффектным экшеном. Но могут заинтересовать героиней с интересной судьбой, её борьбой за право быть собой и занимательной линией злодея. Если Marvel и DC вам порядком надоели, то "Фрикам" можно дать шанс. Однако ничего революционного от них ждать не стоит.

А в следующий раз мы поговорим о чём-нибудь ретрофутуристичном.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм. Там найдутся и другие интересные заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":

"Таинственные люди": супергерои-неудачники на страже порядка

"Супергеройское кино": пример того, как не надо делать пародии

"Супер": трагикомедия от Джеймса Ганна

"Серебряный ястреб": Мишель Йео и её немного стыдное супергеройское прошлое

Представьте: на дворе 2002 год. Мир уже оправился от празднования миллениума, Nokia 3310 показывает рекордные продажи по всему миру, а по телевизору идут сериалы вроде «Баффи — истребительница вампиров» и «Тайны Смолвиля». На этом фоне Warner Bros. решает рискнуть и выпускает попытку адаптировать одноимённый комикс DC о женской супергеройской команде. Сериал должен был стать экспериментом, смешавшим подростковую драму, фантастику и элементы нуара. Однако вместо того, чтобы стать прорывом, сериал быстро превратился в культовый пример того, как хорошая идея может разбиться о рифы неудачных решений. Давайте разбираться подробнее.

Прежде, чем переходить к самому сериалу, наверное, стоит вспомнить оригинальный комикс. Основу, на которой строили здание телевизионных «Хищных птиц».

Комикс «Birds of Prey» был создан писателем Чаком Диксоном и художником Гэри Фрэнком в 1996 году. Он фокусировался на партнёрстве Барбары Гордон (Оракул) и Дины Лэнс (Чёрной Канарейки), которые, будучи наставницами и бойцами, выполняли миссии за кулисами Готэма. Позже к ним присоединилась Хелена Бертинелли (Охотница) — более агрессивная и трагичная героиня и множество других персонажей, включая Леди Шиву и Женщину-кошку. Команда быстро завоевала популярность благодаря фокусу на женских персонажах, шпионским интригам и мрачному стилю. Комикс выделялся глубокой проработкой персонажей, мрачной атмосферой и сюжетами, балансирующими между психологической драмой и экшеном.

Сериал же взял за основу лишь идею «женского альянса», радикально переписав канон. Действие перенесено в вымышленный «Нью-Готэм», который Бэтмен покинул годы назад. Хелена «Охотница» Кайл — не Бертинелли, а дочь Брюса Уэйна и Селины Кайл (Женщины-кошки), что сразу вызвало недовольство фанатов. Дина Редмонд (дочь Черной Канарейки Кэролин Лэнс) — юная телепат, а не опытная Канарейка. Барбара Гордон остаётся Оракулом, но её инцендент с Джокером лишь мельком упоминается. Главным антагонистом стала криминальный босс (боссинья?) Харлин Квинзель, чья связь с Джокером тоже подаётся намёками. А введение классических злодеев вселенной DC (типа Леди Шивы или Глиноликого) обычно сливается другими способностями или отсутствием малейшей логики в поведении. Уже здесь видна первая проблема: сериал отказывается от классического трио, заменяя его гибридом оригинальных и новых персонажей, что стало первым камнем преткновения на любви к фанатской любви.

Вторым камнем в огород стало раскрытие сюжета. Наряду с популярным в то время форматом «злодей недели» «Хищные птицы» разрываются между взрослой аудиторией, ожидающей мрачных историй в духе Бэтмена, вводя собственную мифологию, и подростками, для которых написаны романтические линии. И ни те, ни другие не получают полноценного продукта. Подростки скучают на «умных» моментах, взрослые — на клишированных конфликтах. Может, раскрыть всё это полноценно планировалось к концу сезона, но из-за внезапной отмены сериалы все линии, которые не были завершены в той же серии, в которой они появились, ведут в никуда.

Третьим, но не самым последним по важности, разочарованием стало то, как снято. Спецэффекты даже для 2002 года выглядели дёшево: «суперскорость» Хелены — это размытое изображение, большинство драк сняты в темноте или с быстрым монтажом, чтобы скрыть отсутствие сложной хореографии.

Впрочем, даже сегодня в сериале при желании можно найти и хорошее. Те же заигрывания с каноном можно рассматривать как некий дисишный вариант «Что, если...». Множество экспериментов с атмосферой отдельных серий (от нуарного хоррора до легкомысленной комедии) тоже несут на себя отпечаток стремления авторов выйти за рамки стандартного телевизионного экшена. Но главным аргументом за просмотр сериала стали главные героини. Задолго до «Чудо-женщины» и «Капитана Марвел» «Хищные птицы» собрали три женских образа, каждый из которых бросал вызов стереотипам супергеройских фильмов того времени. Барбара — не «дева в беде», а мозг команды, чья инвалидность не мешает ей быть сильной. Хелена — антигероиня с эмоциональными травмами, а не сексуализированная «кошечка». Дина — подросток, который учится принимать ответственность за свои силы. Их динамика — это не соревнование за мужское внимание или соперничества за лидерство, а сложные отношения наставничества, конфликтов и сестринства.

Получается, что «Birds of Prey» — это интересный эксперимент в жанре супергеройских сериалов, который, к сожалению, не смог полностью реализовать свой потенциал. Он пытался говорить о женской силе, травмах и идентичности в эпоху, когда телевидение ещё не было готово к таким темам. Но, несмотря на уникальные концепции и лучшую Барбару Гордон на телевидении, низкий бюджет, слабый сценарий и актерская игра сделали его менее привлекательным для широкой аудитории, что привело к решению забросить сериал посреди сезона. Однако для тех, кто интересуется историей экранизаций комиксов и хочет увидеть, как развивались женские персонажи в супергеройских историях, эта экранизация может быть интересной и познавательной.

Может быть, ещё пару раз пересекутся)

Очередная творческая работа прилетела 28 февраля, срочно и скоро. В подарок на важный день, с данной картиной и словом "этого".

Фанаты в ужасе от этой солянки, но не переживайте, далее речь исключительно о Халке.

Время на полноценное моделирование отсутствовало. Было принято решение покупать модель на стороне, но какую?
Начался час демонстрации различных моделей с кучи сайтов. Затем объяснения, что их реально доработать, изменить, улучшить под личные пожелания перед печатью.

Естественно всё не могло пройти гладко, Мигель проделал колоссальную работу как скульптор, нашёл правильные пропорции тела, детали костюма и многое другое, но это работа человека явно мало понимающего в печати.

Вывернутые полигоны, тяжёлая- перегруженная модель. Именно Халк навеял меня написать разговорный пост. Единственное, что хотелось бы дополнить к написанному:
Если вдруг вы решили продавать свои модели для печати, моддинга, анимации - уделите время лёгкой, автоматической, чистке от излишних полигонов. Не у всех людей мощные компьютеры. Даже вашему пк, каким бы прекрасным он не был, легче открывать и обрабатывать файл не в +1гб.

6 часов, 8 деталей и 15 сантиметров Халка на столе. Печать на фотополимерном Anycubic photon mono 4 10К. О обработки и покраски рассказывать толком нечего, смола после застывания хорошо обрабатывается надфилями и наждачкой.

Грунт: Vallejo
Краски: Pacific88

Опыта всё так же не много, но творческий огонь и подход к работе серьёзный. Несколько раз пересмотрел сцены с Халком из "Тор: Рагнорёк". CG битва на столько мыльная, что рассмотреть детали нереально. Фильм в целом не плохой, смотрится легко. Впервые в серии Марвел- блокбастеров моё внимание сильно зацепила музыка и если Led Zeppelin у многих на слуху, то вот синт-эмбиент от Mark Mothersbaugh это то что точно советую послушать.

Поздравляю вы на финише моей истории.

- "Он просто хотел крушить и ему это дали".

14 дней с момента обсуждения идеи до релиза. Загруженный месяц и неожиданный заказ. За столь короткий срок создать такую детальную работу не получилось бы без вовлечения сторонних сил и я рад, что впервые приобрёл 3D модель. Автор проделал большую работу, а мной была изменена поза, лицо, смоделировано оружие, проведена большая чистка оригинальной модели от излишних полигонов.

Вашему вниманию лучший гладиатор Грандмастера - Невероятный Халк.

Спасибо за внимание, мою мини группу всё так же можно найти в телеграм: @miniwander