Данная статья относится к Категории ✨ Качественные уровни творчества

Ибн Рушд (Аверроэс) — арабский философ, медик и астроном. В Европе известен под латинизированным именем Аверроэс. Ибн Рушд перевёл с сирийского и прокомментировал ряд сочинений древних авторов и написал 38 комментариев к трудам Аристотеля

«Одно из самых оригинальных усилий, предпринятых Аверроэсом, заключается в попытке точного определения соотношения философии и религии. Он констатировал наличие большого числа философских и теологических сект, которые, находясь в постоянной борьбе друг с другом, самим своим существованием угрожают как философии, так и религии.

В самом деле, важно сохранить свободу философского умозрения; но с другой стороны, нельзя не согласиться, что и теологи имеют основания для опасений, наблюдая, как споры о коранических текстах распространяются во всех слоях общества.

Аверроэс объяснял всё зло тем, что доступ к философии дозволен умам, не способным её понять.

Лекарство он видел в точном определении различных возможных степеней понимания Корана и в запрете каждому человеку превышать соответствующую ему степень.

Ведь действительно, Коран – это сама истина, ибо произошёл он от Божьего чуда, и поскольку он предназначен для всего человечества, то должен содержать всё то, чем можно удовлетворить и убедить все умы.

Есть три категории умов и соответственно три рода людей:

1. люди, настроенные на демонстрации, которые требуют строгих доказательств и желают постичь науку, идя от необходимого к необходимому через необходимое;

2. люди-диалектики, которые удовлетворяются вероятностными аргументами;

3. люди призыва, которым достаточно ораторских доводов и у которых очень развиты воображение и страсти.

Коран – и это подтверждает его чудесные свойства и происхождение – обращён одновременно к умам всех трёх категорий; для невежд он имеет внешний и символический смысл, для учёных – внутренний и сокровенный. Аверроэс руководствуется мыслью, что каждый ум имеет право и обязанность понять и истолковать Коран наилучшим из доступных ему способов. Тот, кто способен понять философский смысл священного текста, должен толковать его философски, ибо в этом – самый возвышенный его смысл и подлинный смысл откровения.

Всякий раз, когда, как представляется, возникает конфликт между религиозным текстом и заключениями, вытекающими из доказательств, именно посредством философского толкования должно быть восстановлено согласие. Из этого принципа непосредственно вытекают два следствия.

Первое состоит в том, что ум никогда не должен стремиться перейти доступную ему степень истолкования; второе следствие – никогда не нужно распространять среди умов низших категорий истолкования, предназначенные для высших.

Господствующее заблуждение как раз и состоит в несвоевременном распространении высших знаний среди низших умов. Отсюда происходят те гибридные методы, где смешиваются ораторское искусство, диалектика и доказательство; они являются неисчерпаемым источником ересей. Следовательно, необходимо восстановить различие трёх порядков истолкования и научения во всей его строгости: наверху располагается философия, которая дарует знание и абсолютную истину; ниже находится теология – сфера диалектического и вероятностного толкования; внизу – религия и вера, которые следует заботливо оставить тем, кому они необходимы. Так располагаются и иерархически упорядочиваются три степени понимания одной и той же истины.

В столь сложном положении неизбежны конфликты в сфере юрисдикции. Что конкретно делать, когда философия учит одному, а вера другому? Если придерживаться изложенной схемы, ответ прост: позволим философии говорить на языке философии, а простому верующему – на языке веры».

Этьен Жильсон, Философия в средние века: от истоков патристики до конца XIV века, М. «Республика», 2004 г. с. 271-272.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• 10 проблем популяризации науки / методик по И.Л. Викентьеву — видео, 11 мин

• см. термин Соотношение 1 – 10 – 100 в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист из 11-ти видео: Интеллектуальные / творческие / креативные продукты

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Ибн Рушд (Аверроэс) — арабский философ, медик и астроном. В Европе известен под латинизированным именем Аверроэс. Ибн Рушд перевёл с сирийского и прокомментировал ряд сочинений древних авторов и написал 38 комментариев к трудам Аристотеля / GoldenPhilosophy

2. Изображение от mrsiraphol на Freepik

Данная статья относится к Категории 📈 Эффекты усиления творческой деятельности

Шарль Сент-Бёв — французский литературный критик, создатель собственного метода критики, который в дальнейшем был назван «биографическим»

Шарль Сент-Бёв в 1829 году выпустил книгу: Жизнь, стихотворения и мысли Жозефа Делорма / Vie, poésies et pensées de Joseph Delorme.

«После того как мы собрали все возможные сведения о происхождении, о близких и единокровных родственниках выдающегося писателя, а также познакомились с его образованием и воспитанием, необходимо определить следующее важнейшее обстоятельство, а именно то первое окружение, ту первую группу друзей и современников, в которой он очутился в пору раскрытия, становления и возмужания своего таланта. В самом деле, талант всегда бывает отмечен влиянием подобной группы и, что бы ни случилось впоследствии, всегда несёт на себе её печать.

Однако договоримся о значении слова группа, к которому я столь охотно прибегаю. Я определяю группу не как случайное и искусственное объединение умных людей, которые совместно преследуют некую цель, но как естественный и свободно возникший союз юных умов и талантов, отнюдь не во всем похожих друг на друга и отнюдь не обязательно друг другу родственных, но зато одновременно вылетевших из гнезда, ровесников, родившихся под одной звездой и чувствующих – при всей разнице вкусов и призваний, – что они явились на свет ради общего дела.

Таким был тот тесный кружок, который составили к 1664 году, на пороге великой эпохи, Буало, Расин, Лафонтен и Мольер: вот самая что ни на есть настоящая группа – все гении! Таким же в 1802 году, на пороге XIX столетия, был союз Шатобриана, Фонтана, Жубера...

Судя по достоинствам умов, составлявших эту группу, она также не отличалась слабостью и вовсе не заслуживает пренебрежения. Такой же – чтобы не ограничиваться одними только домашними примерами – была группа молодых студентов и поэтов в Гёттингене в 1770 году, издававшая «Альманах муз», – Бюргер, Фосс, Хёлти, Штольберг и др.; то же относится к литературному кружку, сложившемуся в 1800 году в Эдинбурге во главе с Джефри и создавшему знаменитое «Обозрение», которым Джефри руководил. По поводу одного из таких союзов, который возник при Дублинском университете и куда в молодости входил Томас Мур, один критик весьма справедливо заметил: «Всякий раз, когда сообщество молодых людей одушевлено благородным порывом и чувствует в себе великое призвание, оно, это сообщество, действует и обогащается благодаря более мелким союзам.

Профессор со своей кафедры преподносит лишь мёртвые знания; живая же мысль, которая позже составит духовную жизнь целого народа и целой эпохи, принадлежит скорее этим юным энтузиастам, собирающимся вместе затем, чтобы поделиться своими открытиями, предчувствиями и надеждами».

Что до нашей современности, то читатель и сам сможет подобрать подходящие примеры. Так, всем хорошо известен литературно-критический кружок, сплотившийся вокруг газеты «Глоб» около 1827 года, или сугубо поэтическая группа «Французская муза», возникшая в 1824 году, а также «Сенакль», образовавшийся в 1828 году. Ни для одного из молодых в ту пору талантов посещение этих кружков, жизнь, проведённая в них, не прошли бесследно. Итак, я утверждаю, что для глубокого познания таланта необходимо обнаружить тот первый поэтический или литературно-критический центр, в лоне которого этот талант сформировался, ту естественную литературную группу, к которой он принадлежал, и точно соотнести его с этой группой. Это и будет подлинная дата его рождения.

Люди исключительного дарования не нуждаются в группе: они сами представляют собой центр, вокруг которого объединяются все остальные.

Однако именно группа, союз, объединение, активный обмен идеями, постоянное соперничество равных, не уступающих друг другу личностей, – вот что позволяет таланту полностью выразиться вовне, до конца развиться и обрести всю свою значительность. Бывают и такие таланты, что участвуют в нескольких группах одновременно, непрестанно переходят из одного круга в другой и тем самым совершенствуются, изменяются или даже изменяют самим себе. В этом случае необходимо обнаружить хотя и скрытую, но постоянную пружину, одну и ту же побудительную силу, которая стоит за всеми этими изменениями, постепенными или внезапными переходами из веры в веру.

Любое сочинение любого автора обретает весь свой исторический и литературный смысл, обнаруживает подлинную меру своей оригинальности, новизны или подражательности лишь тогда, когда оно рассмотрено и изучено указанным образом, то есть полностью, когда оно помещено в соответствующую рамку, окружено обстоятельствами, сопутствовавшими его появлению, так что в этом случае, вынося о нем суждение, мы не подвергаемся риску приписать ему ложные красоты или совершенно невпопад прийти в восхищение, что неизбежно случается, когда мы руководствуемся чистой риторикой».

Шарль Сент-Бёв, Жизнь, стихотворения и мысли Жозефа Делорма, в Сб.: Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX вв. Трактаты, статьи, эссе / Под ред. Г.К. Косиковой, М., Изд-тво Московского университета, 1987 г., с. 43-44.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Точки роста Личности: Стратегии и ошибки по И.Л. Викентьеву — видео, 13 мин

• Толчок для развития Специалистов — более 10 материалов по теме

• Неформальные организации — около 70 материалов по теме

• см. термин Демократизация Творчества в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист VIKENT. RU из 10-ти видео: КЛУБЫ: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ, ТВОРЧЕСКИЕ, КРЕАТИВНЫЕ

+ Ваши дополнительные возможности:

До ночи 16 января 2023 года (Понедельник) принимаются Ваши вопросы по теории и практике Творческой деятельности — на онлайн-консультацию VIKENT.RU № 301.

Это бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Шарль Сент-Бёв — французский литературный критик, создатель собственного метода критики, который в дальнейшем был назван «биографическим» / Public Domain & На фоне — Изображение от upklyak на Freepik

2. Изображение от pch.vector на Freepik

3. Изображение от upklyak на Freepik

Данная статья относится к Категории 🧭 Независимая цель личности

Юрий Дмитриевич Куклачёв — российский цирковой артист, создатель и руководитель единственного в мире Театра кошек (Кошкин дом / Сat house с 1990 года)

«Так у меня и получилось: верные только жена и... кошки. Как-то прикинул: уже четыре десятилетия живу в любви. Вот мне везёт! Поэтому сумел не озлобиться и сохранить детскую искренность. Даже книгу написал «Уроки доброты». Сначала на меня смотрели как на сумасшедшего, потом стали прислушиваться. Я ведь два года просидел в библиотеке, составлял методичку о том, как проводить уроки доброты. Многие школы России сделали её официальным учебным пособием. Я и при Театре Кошек открыл Школу Доброты. Детишки могут посмотреть спектакль, а потом пообщаться с кошками, поиграть с ними. Ещё незачерствевшие детские души надо учить отзывчивости, честности, любви, состраданию.

– Зачем Вы всё это делаете?

– Так невозможно же жить иначе! Все озлобленные стали, забыли, что можно радоваться солнцу, птичкам... Меня жизни дядя Вася научил, сосед мой. Пришёл однажды к нам домой и говорит: «Юра, иди сюда. Скажи, для чего ты пришёл в этот мир?» Мне было семь лет. Я уставился на него – пьяный мужик! И вопрос глупый. Мать кричит: «Ты что, Вася, с ума сошёл? Что за вопрос?» Я говорю: «Дядя Вася, чтобы жить». – А что такое «жить»?» Я ему стал пальцы загибать: кушать, спать, учиться, любить, работать. Вася: «О! Сынок, знаешь, что ты избранный?!» Я стоял ошалевший. «Вот сегодня, – говорит дядя Вася, – ночью не спи. Думай, кем станешь. Ты же не хочешь, как мама, бобиком бегать, искать, где больше заплатят?» – «Хорошо», – отвечаю. И действительно я целую ночь не спал. Он мне тогда перевернул всё нутро, парторг чёртов.

– Кто? Дядя Вася?

– Да, он на заводе работал, людей учил. Потом я встретил его на улице через 25 лет. Сидит, как бомж. Увидел меня, бросился: «Юра! Я теперь понял, в чём была моя задача в жизни: чтобы тебя толкнуть и вывести из этой трясины. А я, видишь, погиб...» – «Дядя Вася, поехали со мной, обсудим...» – «Нет, Юра, чувствую, что уже всё». Через неделю он умер. Дядя Вася меня мыслью научил жить».

Бахарева Т., Юрий Куклачев: «Кошки меня ни разу не предали» (интервью), еженедельник «Телевидение и радио», 2010 г., N 44, c. 2.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Независимая цель творческой личности в юности по Г.С. Альтшуллеру

• Достойная цель творческой личности по Г.С. Альтшуллеру

• Встреча иной среды, ниши, правил жизни... — более 30 материалов по теме

• см. термин Стратегии Личности в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА: БАРЬЕРЫ и ОБМАНЫ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Юрий Дмитриевич Куклачёв — российский цирковой артист, создатель и руководитель единственного в мире Театра кошек (Кошкин дом / Сat house с 1990 года) / CC BY-SA 3.0 & Image by macrovector on Freepik

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«Кратко обрисуем теперь особенности классического английского детектива (далее - детектив) […]

1. Жанр не имеет прототипов в античной литературе, не представлен в мифах и архетипах, не числится в списке мировых Сюжетов. Он возник как целое, в законченном виде, вместе со всеми своими атрибутами, причём произошло это очень поздно (конец XVIII - начало ХIХ века). Следует добавить, что детектив представляет собой жанр с очень строгой структурой текста, и не будет ошибкой заявить, что он заявляет Сюжет.

2. В детективе представлены «чистые» типы мышления. Более того, классическое научное мышление инсталлировалось в социальную среду через жанр детектива.

3. В детективе мышление героев, как преступников, так и сыщиков, является очень «продвинутым»: оно сильное, последовательное, рефлективное, чёткое. При этом герои ещё и решительны, предприимчивы, готовы рискнуть жизнью - то есть обладают высокой пассионарностью. Эти качества относятся к представителям самых разных социальных слоев - по детективам Агаты Кристи в одной деревушке Сен-Мери-Мид живёт больше рефлективных людей, чем, по моим представлениям, реально существует во всей Европе в целом, и даже самый последний пьяница в этом селении поддерживает протоколы коммуникации метафорического уровня. Грубо говоря, в детективе «последний преступник» обладает мышлением, соответствующим высшим управленческим элитам.

С этой точки зрения детектив фантастичен: способы как совершения, так и раскрытия преступления не имеют ничего общего с действительностью. Для преступников Агаты Кристи как нельзя лучше подходят слова К. Еськова:

«Для того чтобы задумать и совершить такое, нужно иметь полностью раскрепощённое воображение - этакий «хомо люденс» по ту сторону добра и зла - и плюс к этому - высочайшую культуру штабной работы».

4. В детективе впервые описаны рефлективные управленческие группы – организационно-деятельностные двойки, теория которых появилась почти через 200 лет.

5. Детектив этически анизотропен и буквально настаивает на различии добра и зла. «Я не одобряю убийств», - говорит Пуаро (Эркюль Пуаро - герой произведений Агаты Кристи – Прим. И.Л. Викентьева). Эта особенность - лишь одна из множества черт, благодаря которым детектив оказывается «вне времени» (это интересное свойство проявляется, например, в том, что великие сыщики и их спутники живут сколь угодно долго, причём практически не меняются всё это время - тот же Пуаро был пожилым человеком, пенсионером, с 1914 по 1970-е годы).

6. Детектив является формальным контрпримером к «бритве Оккама».

7. Детектив производит впечатление искусственно сконструированного жанра. Тот же спутник главного героя явно взят из жанра волшебной сказки.

Характеристические признаки детектива можно описать следующим образом:

- Завязкой всегда является убийство (все остальные формы преступления можно рассматривать как превращенную «цензурированную» версию убийства). Это всегда убийство с заранее обдуманным намерением или, в очень редких случаях, случайное убийство, которое преднамеренно скрывают (то есть намерение, обдуманное не априори, а апостериори)

- В произведении обязательно содержится загадка, причём она должна отвечать всем требованиям, предъявляемым к шахматной задаче: единственность решения, сложность решения, элегантность решения, парадоксальность решения;

- Всегда присутствуют следующие «ролевые элементы»; Гениальный Сыщик; Помощник Гениального Сыщика; Преступник; Подозреваемый (хотя бы один);

- Ситуация всегда этически неоднородна, причём Гениальный Сыщик представляет Абсолютное Добро, а Преступник - Абсолютное Зло;

- Мышление Гениального Сыщика и его Помощника относится к разным типам, и эти типы являются чистыми и выраженными;

- Содержанием текста является описание мыследеятельности Гениального Сыщика (А. Конан Дойл, Агата Кристи) или мыслекоммуникации Гениального Сыщика с Преступником и Подозреваемыми (Э. Гарднер, Р. Стаут);

Укажем здесь ещё несколько странных особенностей английских детективов и их авторов.

А. Конан Дойл - крупный публицист Британской империи, один из ведущих корреспондентов «Таймс» во времена поздней Виктории и Эдуарда, по образованию врач. Ввёл в культурный оборот не только образы Холмса и Ватсона, но и фигуру профессора Челленджера; два или три исследовательских судна и один разбившийся «Шаттл» были названы именем этого персонажа. Весьма влиятельный человек в британском «теневом истеблишменте» начала XX столетия.

Г. Честертон, создатель влиятельного литературно-политического кружка, знаком с У. Черчиллем, семьей Чемберленов и т.п. Ввёл два образа: сыщик-католик отец Браун и джентльмен Хорн Фишер, вылитый Майкрофт Холмс, но для следующей эпохи. Поставил вопрос о кризисе демократии.

А. Кристи - одна из очень немногих писателей, награжденных орденом Британской империи и получивших рыцарское звание».

Переслегин С.Б., Возвращение к звёздам: фантастика и эвология, М., «Аст», 2010 г., с. 387-391.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Общая схема детективных рассказов по В.Б. Шкловскому

см. термин Демократизация Творчества в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 8-ми видео: ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО и ПЕДАГОГИКА ВЫСШИХ ДОСТИЖЕНИЙ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Сергей Борисович Переслегин — русский культуролог, футуролог, военный историк / RussiaPost.ru Photo by Craig Whitehead on Unsplash

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«…существование всякого жанра исторически ограничено определённым периодом развития искусства и сменами стилей, а поэтому и стиль не существует вне тех или иных жанров, через которые он реализуется. Общеизвестно, что каждая историческая и художественная культура характеризуется не только предпочтением определённых жанровых типов, но и доминирующим жанровым модусом, который для современного эстетического мышления и является традицией и объектом для игры с ней.

Являясь основным жанровым модусом эпохи, страны, например, готический собор европейского Средневековья, «заглавный» жанр служит не только психологической установкой, но и репрезентантом определенного художественного стиля. Модельные признаки жанра здесь перерастают в стиль.

Однако жизнь жанра в условиях эстетики постмодернизма носит довольно противоречивый характер - в жанровой традиции проявляются такие черты, как универсальность функции и уникальность функционирования, нормативность и одновременно невозможность однозначного определения жанра, обусловленность историческим опытом и вместе с тем потребностью в развитии, преодолении, осмыслении этого опыта.

Новое использование жанра - прямо противоположно его назначению - в условиях эстетики парадокса вызывает и ситуацию жанр против жанра, как бы отрицающую его сущность. Возникают такие жанровые феномены, в которых первичный жанр как бы «размывается» в результате его ироничного обыгрывания, и появляется парадоксальный, по сути, его антипод.

Так, например – архитектура без здания, опера без слов, концерт без концертирования, дизайн интерьера без мебели.

Показателен в этом отношении Бруклинский детский музей, построенный в 1977 году в Нью-Йорке, который собственно здания не имеет - его помещения скрыты под поверхностью игровой площадки, трактованной как метафора американского промышленного ландшафта. Игровая площадка включает в себя нехитрые экспонаты, которые вместе с обнажёнными конструкциями, ярко окрашенными трубами систем кондиционирования воздуха в стиле хай-тек и нагромождениями нефункциональных атрибутов техники, складываются в своеобразный средовой коллаж.

Его многозначные намеки рассчитаны на активизацию воображения детей и вовлечение их в игровые ситуации. Особенно интересна с позиции эстетики постмодернизма концепция музея, вызывающая не пассивное созерцание детей, а их активное игровое действие, что увеличивает роль игрового момента, своеобразной сценографии.

Отметим подобные парадоксальные феномены - жанр против жанра - и в других видах искусства постмодернизма: концерт без концертирования - Третий, Четвертый скрипичные и виолончельный концерты А. Шнитке, опера без слов - пантомимическая опера-вокализ с субтитрами «Кому вы звоните?» московского композитора Б. Франкштейна.

В обоих случаях наблюдается нарушение сущностных жанровых признаков - в опере нет слов, а в концерте, который означает состязание, а сам музыкальный жанр - соревнование солиста и оркестра, или нескольких солистов, нет концертирования.

Появление таких необычных драматургических образцов в творчестве А. Шнитке вызвано, опять же, парадоксальной трактовкой самого жанра концерта - не как диалога, соревнования, а как внутреннего монолога, передающего раздвоение человеческого сознания.

Являясь проявлением алогизма, такой приём несоответствий позволяет передать в опере Б. Франкштейна глубокую идею освобождения вокального голоса как голоса музыкальной ткани от диктата структуры ограниченного конкретного языка. В этом случае не слова становятся носителями мысли и выражения чувств, а то, что за ними прячется, контрастирует, живет под их прикрытием, - понимание, переживание, впечатление, избавленное от декларации и констатации. Жанровые парадоксы и парадоксальные идеи становятся основой творчества Б. Франкштейна, сочетающего в себе сложные (доходящие порой до сюрреалистических) эксперименты в области жанров, форм, музыкального языка. При этом композитор затрагивает «простые» вечные темы - нравственности, долга, любви и верности (вокальный цикл «Этюды о влюблённых», камерная опера «Пьеса для двоих, или Вечер без гостей», опера для баритона, скрипки и фортепиано «Разговор с Александром Сергеевичем»). […]

В дизайне парадоксально-игровые приёмы появились в 60-70-е годы XX века в рамках движения «антидизайн» - итальянские мастера искали новые альтернативные формы и стремились делать дизайн без предметов.

Возник парадоксальный, по сути, дизайн поведения, в основу которого был положен принцип игры вместо канонических методов проектирования. Здесь и появление своеобразных «жилых ландшафтов», и иронические предметы - кресло-«мешок», кресло-скульптура в виде огромной бейсбольной перчатки, названное «Joe» в честь легендарного бейсболиста Joe DiMaggio».

Барсукова Н., Жанровые модификации эстетики постмодернизма, в Сб.: Развлечение и искусство / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, «Алетейя», 2008 г., с. 73-75.

Источник — портал VIKENT.RU

Комментарий И.Л. Викентьева:Замечу, что приводимые в тексте примеры, вполне описываются эвристикой: «Сохранение функции при изменении либо исключении привычных элементов».

Более подробно (и понятнее, чем в цитируемом выше фрагменте) об этом писал Г.С. Альтшуллер на материале фантастики: Четырёхэтажная схема фантастических идей

+ см. термин Инверсия в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист из 6-ти видео: МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:Воскресным вечером 13 ноября 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT. RU пройдёт онлайн-лекция № 296:

Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Photo by Faris Mohammed on Unsplash

Interactive Learning Environments For Brooklyn Children’s Museum By ESI Design 02_SA / NBBJ | ESI Design

Photo by Ricardo Gomez Angel on Unsplash