Постановщик картины Ростоцкий делал всё возможное, чтобы превратить утончённых артистов в обычных деревенских жителей. Это оказалось совсем непростой задачей. Так, например, Светлану Дружинину режиссёр пытался заставить забыть о прямой спине и лёгкой походке. Дело в том, что Дружинина буквально за два года до старта съёмок этой ленты окончила хореографическое училище Государственного академического Большого театра. Она всю юность мечтала связать свою жизнь с балетом. Воплотить это желание в жизнь у Дружининой не получилось из-за неприятной травмы, однако элегантность и грацию актриса пронесла сквозь все свои работы в кино. Вячеславу Тихонову, чтобы сделать его более похожим на деревенского жителя, гримёры осветлили волосы и немного изменили форму бровей, тем самым сделав выражение его лица немного более простодушным.
Для актрисы Майи Менглет роль Тони стала дебютом в большом кино. Ей было позволено не перестраивать своё поведение, речь и походку на деревенский лад – по сценарию она играла городскую девушку. Ростоцкий пригласил её в свой фильм «Дело было в Пенькове», когда Менглет была студенткой последнего курса школы-студии МХАТ. Она приехала на пробы с большим чемоданом. Актриса скромно расположилась на нём в углу и спокойно ждала своей очереди. Режиссёр, как только увидел её, то утвердил на роль Тони без проб – ему нужна была именно такая скромная и тихая девушка. После выхода картины в прокат актриса стала самой настоящей звездой.
Известные советские актеры когда-то жили обычной жизнью: ходили в школу, учились, работали, служили в армии. А кто-то из них даже пережил ужасы Великой Отечественной войны, героически сражаясь за нашу Родину.
Юрий Никулин.
Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове Смоленской области. Несколько лет будущий клоун и актер учился в школе №349, но потом перевелся в среднюю школу №346.
После окончания школы Никулин был призван в Красную армию, где проходил службу во 2-м дивизионе 115-го зенитно-артиллерийского полка.
Юрий Никулин воевал под Ленинградом, но после ранения и контузии в 1943 году был переведен в 72-й отдельный зенитный артиллерийский дивизион, где служил в должности командира отделения разведки.
Чуть позже он уже работал в должности помощника командира взвода. В 1946 году Юрий Никулин был демобилизован в звании старшего сержанта. За свое участие в Великой Отечественной войне Никулин получил медаль за отвагу, за оборону Ленинграда и за победу над Германией.
Семен Фарада.
Семен Фарада (Фердман) родился в 1933 году в селе Никольское, что в Московской области. Семену очень нравилось учиться в школе, поэтому неудивительно, что он окончил ее с золотой медалью.
Помимо этого, будущий актер активно занимался спортом, а также посещал театральный кружок. Но родители были против того, чтобы Семен связывал свою жизнь с театральной деятельностью, так как его отец был военным, и он очень хотел, чтобы его сын также пошел по его пути.
Семен послушал своего отца и подал документы в военную академию бронетанковых войск, но ему отказали из-за повышенного кровяного давления.
В результате Фарада поступил в Бауманский институт. Но уже через три года после начала обучения Семен был призван на службу в Балтийский флот в Калининградскую область, где он прослужил аж четыре года.
Во время службы в армии Фарада продолжил заниматься творческой деятельностью и даже участвовал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске. А позднее Фарада даже возглавлял целую эстрадную группу Балтийского флота.
Михаил Боярский
Михаил Боярский родился в 1949 году в Ленинграде в актерской семье. Будущий актер учился не в обычной школе, а в музыкальной. Но по словам самого Боярского, учиться музыке ему не особо нравилось, поэтому после окончания школы он решил не поступать в консерваторию.
Вместо этого он поступил в знаменитый Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. А в 1974 году Боярский был призван в ряды Советской армии.
Благодаря его музыкальному образованию он попал в музыкальный взвод, где в течение одного года служил в качестве барабанщика в оркестре.
Михаил Светин.
Михаил Светин (Гольцман) родился в 1929 году в Киеве в еврейской семье. С самого детства Миша увлекался музыкой. После окончания школы Михаил был призван в ряды Советской армии.
Благодаря своим музыкальным способностям его определили в военный оркестр, а после окончания службы Светин восстановился на третий курс Киевского музыкального училища.
Виктор Авилов.
Виктор Авилов родился в 1953 году в Москве в семье простых рабочих. После окончания школы будущий актер поступил в Московский индустриальный техникум, но практически сразу был призван на службу в ряды Советской армии, где работал водителем грузовика в одном из автокомбинатов "Мосстройтранса".
Примечательно, что даже после окончания службы в армии он продолжил работать водителем, после чего стал заниматься самодеятельностью в театральной группе.
Анатолий Папанов.
Анатолий Папанов родился в 1922 году в городе Вязьма в Смоленской губернии. Его отец был военным, а мать - медсестрой. В 1941 году Папанов был призван в ряды Красной армии и направлен в 73-й запасной стрелковый полк.
Правда, в конце 1941 года Папанов вместе со своим другом был осужден военным трибуналом за самоволку. Но через пару месяцев они оба были направлены на фронт. Во время войны Папанов дослужился до звания старшего сержанта и даже командовал взводом зенитной артиллерии.
Весной 1942 года Папанов получил тяжелые ранения под Харьковом. Больше всего пострадала нога будущего актера, из-за чего ему поставили инвалидность третьей группы.
Алексей Смирнов.
Алексей Смирнов родился в 1920 году в городе Данилов Ярославской губернии. В 1940 году Смирнов был призван в ряды Рабочей Крестьянской Красной Армии.
За время войны Смирнов принимал участие в многочисленных боях и даже ходил в разведку в тыл врага. В итоге он дослужился до звания старшего сержанта и вместе со своим взводом уничтожил несколько станковых пулеметов и 35 немецких пикотинцев.
Смирнов всегда мужественно проявлял себя в бою, и даже вдохновлял остальных солдат. Он лично ликвидировал огромное количество немецких солдат, а также взял в плен 7 человек. К сожалению, в ходе Висслодерской операции в январе 1945 года его батарея попала в засаду, но он вместе с несколькими красноармейцами смог отбить атаку противника.
К сожалению, до Берлина Смирнову дойти так и не удалось, так как во время одного из боев он был сильно контужен, а после лечения он был комиссован. Из-за этого Смирнов лишился возможности когда-либо стать отцом. Именно по этой причине он принял решение расстаться со своей невестой.
Владимир Басов.
Владимир Басов родился в 1923 году в селе Уразово в Белгородской области в семье комиссара и дочери священника. После окончания школы в 1941 году Басов решил поступить во ВГИК, но из-за начала Великой Отечественной войны от этих планов пришлось временно отказаться.
Владимир Басов участвовал в Великой Отечественной войне и в итоге дослужился до звания лейтенанта интендантской службы. Также за время службы Басов лично организовал ансамбль художественной самодеятельности.
Но это еще не всё. Басов дослужился до звания старшего лейтенанта, а также получил должность командира батареи 424-го минометного полка. В 1945 году Басов в составе штурмовой группы обеспечивал захват опорного пункта немецкой обороны, но, к сожалению, во время этого боя его сильно контузило.
Владимир Этуш.
Владимир Этуш родился в 1922 году в Москве в еврейской семье. Удивительно, но после начала войны Этуш сам добровольно записался на фронт, где его и направили в школу военных переводчиков. Оказавшись на фронте, он попал в стрелковый полк, в составе которого участвовал в многочисленных сражениях.
В 1943 году Этуш имел уже звание лейтенанта административной службы, а позже даже заслужился помощника начальника штаба 581-го Краснознаменского стрелкового полка 151-й дивизии по тылу.
Георгий Юматов.
Григорий Юматов родился в 1926 году в Москве. С 1941 года он учился в военно-морской школе, после чего отправился служить на Черноморский флот.
Уже в 15-летнем возрасте Георгий участвовал в боевых действиях в Крыму в составе обеспечения десанта. А в 1942 году Юматов служил в качестве юнги на торпедном катере «Отважный», после чего стал рулевым.
Во время войны Юматов принимал участие в различных сражениях, где несколько раз был ранен и даже контужен.
Евгений Весник.
Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. К сожалению, в 1937 году отца Евгения расстреляли, а мать сослали в Казахстан, из-за чего будущий актер был отправлен в детский дом для детей врагов народа.
В 1942 году его призвали в рабоче-крестьянскую Красную Армию, где он дослужился до звания младшего лейтенанта.
А с 1944 года Евгений Вестник находился на фронте в должности командира огневого взвода артиллерийской бригады. Также Вестник лично участвовал в штурме Кёнигсберга.
За участие в войне Вестник получил огромное количество наград, среди которых Орден за заслуги перед Отечеством, Орден Отечественной войны, Орден Красной Звезды, медаль за отвагу, медаль за победу над Германией и так далее.
Никита Михалков.
Никита Михалков родился в 1945 году в Москве в семье знаменитого писателя, сценариста и автора советского гимна Сергея Михалкова. В середине 50-х годов Михалков учился в центральной музыкальной школе, а также занимался в театральной студии.
В 1963 году Михалков поступил в Щукинское театральное училище, но был отчислен за нарушение дисциплины, а именно за то, что снимался в кино во время учебы, хотя это было запрещено. В итоге он решил перевестись во ВГИК, который он успешно окончил в 1971 году. А спустя год Михалков был призван на военную службу.
Службу он проходил на Тихоокеанском флоте, и во время несения службы он даже выступал с концертами в художественной самодеятельности.
Николай Гринько.
Николай Гринько родился в 1920 году в Херсоне. С самого детства он мечтал стать актером, но из-за Великой Отечественной войны эти планы пришлось немного перенести.
В 1940 году Гринько был призван в ряды Красной Армии, где его направили в 619-й батальон аэродромного обслуживания.
Во время войны Гринько служил в качестве стрелка-радиста на бомбардировщиках дальнего действия, а также обслуживал электроспециальное оборудование подвижной авиаремонтной мастерской.
Иннокентий Смоктуновский.
Иннокентий Смоктуновский (Смоктунович) родился в 1925 году в деревне Татьяновка в Томской области. Когда началась война, отец Смоктуновского ушел на фронт., поэтому обязанности главы семьи легли на Иннокентия. За это время он окончил фельдшерско-акушерское училище, после чего отправился на курсы киномехаников.
В 1943 году, Смоктуновский был призван в ряды Красной армии, где его направили в Киевское пехотное училище в Ачинске. А уже в августе 1943 года он был направлен в 75-ю гвардейскую стрелковую дивизию.
Через некоторое время он был направлен в 212-й гвардейский полк, где прослужил в должности связного.
Смоктуновский участвовал в многочисленных боях, в том числе в операции по освобождению Киева и в боях на Курской дуге. За участие в войне Смоктуновский был награжден медалью за отвагу.
Зиновий Гердт.
Зиновий Гердт (Залман Храпинович) родился в 1916 году в городе Себеже в Витебской губернии (ныне Псковская область). В 1941 году Гердт решил добровольно отправиться на фронт. Но так как он имел техническое образование, его направили на обучение саперному делу. И уже после окончания этих курсов Гердт был направлен на фронт - сначала на Калининский, а затем на Воронежский.
Там он проходил службу в составе 28-го гвардейского отдельного саперного батальона. После этого он был направлен в 81-й гвардейский стрелковый полк. За время войны Зиновий Герд дослужился до звания старшего лейтенанта.
Ну а на сегодня у меня всё. Конечно, это далеко не все актеры, которые служили в армии или участововали в войне. Но, к сожалению. не удалось найти армейские и фронтовые фотографии многих актеров.
Без тени сомнения скажу, что Алексей Балабанов - это гениальный режиссер. Более того, лично для меня он является одним из любимых режиссеров. Именно он снял такие культовые ленты как "Брат" (2 части), "Война", "Жмурки" и др. Алексей Балабанов, как и многие актеры из его фильмов, уже давно ушли из жизни, но эти ленты остались в памяти многих.
Брат (1997).
Как вы все прекрасное знаете, действия фильма "Брат" происходят в Санкт-Петербурге. Собственно, там и снимали этот фильм. Но где именно?
В первых кадрах фильма мы видим город Приозерск (Ленинградская область). Именно там проходили съемки видеоклипа группы "Nautilus Pompilius", и именно там Данила побывал в отделении милиции.
Лично я побывал в этом месте в прошлом году, когда ездил на экскурсию из Санкт-Петербурга в горный парк Рускеала (Карелия).
Основная часть сцен была снята на Васильевском острове. В сценах, где Данила гуляет по городу, пока ищет своего брата, можно увидеть набережную канала Грибоедова, набережную реки Мойка, Исаакиевский собор, канал "Зимняя канавка" и другие известные достопримечательности.
Помимо этого, в фильме фигурируют два рынка. На Андреевском рынке Данила познакомился с немцем Гофманом, а на Сенном рынке была снята сцена, где Данила устранял криминального авторитета "Чечена". Сегодня Сенной рынок представляет собой уже не открытое пространство, а торговые ряды.
Ну а сцена, где Данила общался с местными бродягами и забулдыгами, снималась на Смоленском лютеранском кладбище в фамильном склепе генерал-майора Александра фон Бекмана.
Брат 2 (2000).
Вторая часть фильма "Брат" снималась всего в трех городах – Москве, Нью-Йорке и Чикаго. В московских сценах можно увидеть телестудию "Останкино", Ивановскую горку и, конечно же, высотное здание на Котельнической набережной. Банные же сцены проходили внутри Сандуновских бань.
Для того, чтобы отснять американские сцены, съемочная группа отправилась в США. В Нью-Йорке, например, был запечатлен район Брайтон-Бич. Именно там Данила покупал свою машину у того самого "русского" по фамилии Куйбышев.
Основные же события американских съемок разворачивались уже в городе Чикаго. Правда, полиция не разрешила снимать свои участки, поэтому пришлось искать действующий полицейский участок в пригороде Чикаго – Blue island.
Война (2002).
Съемки фильма "Война" проходили сразу в нескольких местах. Часть сцен снималась в Москве и Санкт-Петербурге, а сцены, когда Иван приезжает домой снимались в Тобольске. Именно оттуда по сюжету и был сам Иван.
г. Тобольск.
Для съемок зарубежных сцен с Джоном съемочная группа отправилась в Лондон, откуда и был родом сам англичанин.
Основные же сцены снимались в Кабардино-Балкарии и Северной Осетии. Во время съемок в Кабардино-Балкарии произошла одна очень неприятная ситуация: вертолет случайно выстрелил в древнее кладбище, разрушив множество могил.
Местные жители были настолько сильно возмущены, что пошли на киношников толпой. Лишь благодаря бывшему чеченскому капитану, который был среди членов СОБРа, охранявших съемочную группу, конфликт удалось уладить.
Также некоторые сцены снимали на блок-посту прямо у въезда в Грозный. Это было довольно рискованно, ведь неподалеку шли боевые действия. Поэтому съемочную группу сопровождала охрана из СОБРа и ОМОНа.
Жмурки (2005).
Фильм "Жмурки" Алексей Балабанов снимал в Нижнем Новгороде. Это место он выбрал не случайно. Во-первых, в Нижнем Новгороде прошло его детство, а во-вторых, здесь сохранилось множество построек, актуальных для 90-х годов.
Например, в фильм попала улица Большая Печорская. Одной из ярких сцен стала та, где герой пьет газировку из автомата. Этот автомат с газированной водой был привезен вовсе не киношниками. На момент съемок фильма это был действительно действующий автомат с газированной водой.
Помимо этого, в фильме можно увидеть стадион "Водник". Именно там снимали сцену, где трое преступников во главе с "Короном" наблюдали за футбольным матчем. А в качестве морга выступили Ковалихинские бани.
Дом, в который вошли герои, чтобы забрать свой чемодан и разобраться с преступниками, снимали уже на Провянской улице.
Мне не больно (2006).
Многие зрители почему-то пропускают фильм "Мне не больно", хотя лично я в восторге от этой драмы. Если вы его не смотрели, настоятельно рекомендую это сделать.
Данную ленту, как и фильм "Брат", снимали в Санкт-Петербурге. И здесь опять же можно увидеть старый добрый Андреевский рынок. Именно там главные герои Олег, Миша и Тата прогуливались во время празднования Дня ВДВ.
Также в фильм попала площадь Труда. Примечательно, что там не было метро, но Балабанов решил замаскировать подземные торговые ряды под метро, повесив соответствующий знак с буквой М.
Сцена, где Миша расплачивается с девушкой едой вместо денег, проходила уже в Санкт-Петербургской государственной художественной промышленной академии имени Штиглица.
Ну и, конечно, не забудем про дом Пашковых и особняк Левашкова. Именно там Миша провожает Тату через арку.
Также, в фильм попала Мытницкая набережная, Площадь Восстания, Набережная реки Фонтанка, Английский проспект, Благовещенский мост, ул. Моховая и др.
Груз 200 (2007).
Съемки фильма "Груз-200" проходили в Ленинградской области, а именно в городах Череповец, Новая Ладога, Старая Ладога и, конечно же, Санкт-Петербург.
По сюжету, некоторые действия происходят в вымышленном городе Ленинск. На самом деле этот город существует, но находится не в Ленинградской, а в Вологодской области. И Балабанов вовсе не имел его ввиду, когда снимал свой фильм.
Кочегар (2010).
Съемки фильма "Кочегар" уже практически по традиции проходили в Ленинградской области.
Основная часть картины снималась в Кронштадте. Балабанов не случайно выбрал именно это место. Дело в том, что именно здесь прекрасно сохранилась промышленная архитектура XIX века. Именно там, на территории военной части, снимались те самые сцены в кочегарке.
г. Кронштадт, ул. Петровская.
Помимо этого, в фильме можно увидеть и такие здания и достопримечательности, как 42-я мореходная школа, Кронштадтское адмиралтейство, Кронштадтская крепость, Пеньковский мост и так далее.
г. Кронштадт, ул. Восстания.
Часть сцен снималась в городе Санкт-Петербург, а также в поселке Лосево во всё той же Ленинградской области.
г. Санкт-Петербург, Большой проспект Васильевского острова.
Вообще, я просто обожаю погружаться во всё, что касается съемочного процесса культовых фильмов. Да и сам я люблю путешествовать по местам съемок известных фильмов.
Павел Борисович (Багдасарович) Луспекаев (Луспекян) (20 апреля 1927, Луганск, Украинская ССР — 17 апреля 1970, Москва)
Он был человеком-противоречием: обладал буйным нравом, гулял напропалую и имел целый букет вредных привычек, как бы отталкивая от себя всех окружающих. Но перед его невероятным талантом, животрепещущим обаянием и жаждой жизни никто не мог устоять.
Жена, друзья, коллеги — все прощали «счастливчику Пашке» его выходки. Потому что он был гением. Потому что он боролся до конца.
"Белое солнце пустыни" (1969)
Детство: Огненная смесь кровей и характера
Весна 1927 года. Армянское село Большие Салы под Ростовом-на-Дону. Здесь родился Погос (так звучало его настоящее, армянское имя) Луспекаев — мальчик, в чьих жилах смешалась горячая кровь отца-армянина, потомственного мясника, и матери-казачки, от которой он унаследовал богатырский рост.
Павел Луспекаев в юности
От искусства его семья была далека, зато до хулиганства — очень близко. Погос рос сорванцом, и в одной из подростковых драк ему едва не выкололи глаз. Жизнь готовила ему испытания с самого начала.
Опасаясь раскулачивания, семья перебирается в Луганск (тогда — Ворошиловград), сменив фамилию. А потом — война. Шестнадцатилетний Павел, едва освоивший слесарное дело, рвется на фронт добровольцем.
Павел Луспекаев с супругой Инессой Александровной
Война навсегда оставит на нем свой след: ранение, раздробленный локтевой сустав (врачи уже готовились ампутировать руку, но он умолял их дать шанс — и случилось чудо) и страшное обморожение ног после многочасовой засады в снегу. Тогда, в госпитале, он еще не знал, что эта травма станет его пожизненным проклятием.
Павел Луспекаев, 1944 год
Путь на сцену: Гений с татуировками и южным акцентом
После госпиталя — комиссия. Но как жить дальше? Ответ он нашел в ворошиловградском драмтеатре. Парень с неоконченным школьным образованием и боевыми татуировками на руках (которые позже пришлось сводить, чтобы его пускали на занятия) был настолько убедителен, что его, вопреки всем правилам, направили в Москву, в легендарное Щепкинское училище.
Павел Луспекаев в Щепкинском училище
Приемная комиссия была в шоке: южный выговор и сочинение — из нескольких слов. Но мэтр Константин Зубов разглядел в этом грубоватом парне искру Божью и настоял на его зачислении. Так Павел Луспекаев, фронтовик, нашел свое призвание, лучшего друга — такого же молодого ветерана Евгения Весника, и любовь всей жизни — актрису Инну Кириллову.
Павел Луспекаев жил театром
Театр vs Кино: Взлеты и падения «абсолютного гения»
Его фильмография невелика, ибо он был в первую очередь театральным бойцом. Из-за яркого акцента он начал карьеру в Тбилиси, а затем в Киеве, где публика полюбила его с первого же спектакля.
Но настоящая слава пришла после перехода в ленинградский БДТ к легендарному Георгию Товстоногову. Весь город ходил смотреть, как Луспекаев целует на сцене Татьяну Доронину. Его игра была настолько мощной, что знаменитый Лоуренс Оливье, побывав на спектакле, воскликнул: «В России есть один актер — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно».
Павел Луспекаев в роли Ноздрева в телеспектакле "Мертвые души" (1977)
В кино же ему долго доставались лишь эпизоды. А здоровье неумолимо ухудшалось. Последствия того самого фронтового обморожения настигли его в 26 лет: начался атеросклероз сосудов ступней. Мучительные боли, ампутации... В 38 лет он вышел на пенсию по инвалидности. Казалось, карьере конец.
"Они спустились с гор" (1954)
«Белое солнце пустыни»: Последний подвиг
Именно в этот момент, в 1968 году, режиссер Владимир Мотыль, не зная о страшном недуге актера, предложил ему роль таможенника Верещагина. Луспекаев не стал отказываться и не согласился на версию сценария, где его герой был инвалидом на костылях. «Успею еще сыграть калеку», — отрезал он.
"Белое солнце пустыни" (1969)
Он снимался на протезах, скрывая невыносимую боль, отказавшись от костылей и дублеров. Создатели фильма, восхищенные его мужеством и талантом, переименовали героя в Павла и расширили его роль.
Песня «Ваше благородие, госпожа удача» в его исполнении стала гимном всем неунывающим. Верещагин стал символом чести и долга, а на Луспекаева обрушилась новая волна славы. Его звали в МХАТ и на роль Мюллера в «Семнадцати мгновениях весны»... Но было уже поздно.
Личная жизнь: Святая жена и демоны артиста
Его жизнь была борьбой не только с болезнью, но и с самим собой. Чтобы заглушить адскую боль, врачи прописали ему сильнейший препарат, вызвавший зависимость. Осознав, что стал наркоманом, этот курильщик и любитель выпить прошел через мучительную «ломку» и победил. Свои страдания он доверял дневнику.
Павел Луспекаев в роли Макара Нагульнова ("Поднятая целина", М.Шолохов)
Он мог загулять на неделю, затеять драку в ресторане или пивной (шрам на его лице в «Белом солнце» — настоящий), но, протрезвев, всегда каялся. И больше всего — перед своей женой, Инессой Александровной, которую называл святой.
Павел Луспекаев с женой
Красивая и талантливая актриса, она полностью посвятила себя ему, родила дочь и прощала все его романы, веря, что его бурный нрав — лишь обратная сторона его гения.
Прощание: Разорванное сердце
Он умер в Москве за три дня до своего 43-го дня рождения. Официальная причина — разрыв сердца. Оно не выдержало многолетней борьбы.
В городе, готовившемся к празднику, было не до прощания с актером. Церемонию едва организовали на «Ленфильме». Но память о нем оказалась сильнее официального забвения.
Могила Павла Луспекаева
Через 27 лет после смерти он посмертно получил Государственную премию России за «Белое солнце пустыни». Его Верещагин стал настолько своим для таможенников, что они взяли шефство над его могилой. А его жизнь — примером того, как можно творить и любить, даже когда кажется, что силы на исходе.
Памятник Павлу Верещагину
Он был «счастливчиком Пашкой» не потому, что ему везло, а потому, что он до последнего вздоха не сдавался своей удаче.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные и удивительные биографии актеров:
Для миллионов зрителей Татьяна Кравченко — это неунывающая, громкоголосая и бесконечно душевная Валентина Петровна Будько из легендарных «Сватов». Её героиня — воплощение семейного счастья, задора и любви.
Но за этим ярким экранным образом скрывается судьба, полная таких испытаний, драматичных поворотов и обид, которые и не снились её персонажу.
Кадр из сериала "Сваты"
Примирение с собственной матерью у актрисы случилось лишь в 2020 году, на её дне рождения, в прямом эфире программы «Судьба человека». И в этом — весь парадокс её жизни: дарить людям улыбки, сама пройдя через слёзы.
Татьяна Кравченко с мамой. Кадр телеканала Россия-1
Детство, где не было места сказкам
Татьяна родилась в 1953 году в Сталино (ныне Донецк). Её история началась как мелодрама: отец, партийный чиновник Василий Токарев, влюбился в простую табельщицу Эмилию Карлаш. Но сказка оборвалась стремительно — через три месяца после рождения дочки отец скончался от тяжёлой болезни. Лишь спустя десятилетия Татьяна узнает, что у неё есть единокровные брат и сестра.
Татьяна Кравченко в детстве
Мама вскоре вышла замуж за экскаваторщика Эдуарда Яковлева, который удочерил девочку. В семье появилась младшая сестра Лена, и с этого момента для Тани началась жизнь Золушки. О том, что Эдуард Семенович — не родной отец, она узнала случайно, в 13 лет, найдя в комоде документы об удочерении.
«Его раздражало во мне абсолютно всё: плохо вымыла пол, не досуха вытерла посуду, опять ночью читала с фонариком под одеялом...»
Детское фото Татьяны Кравченко
Отчим не бил её сам, но мастерски натравливал мать, и та уже «лупила от души». Даже её школьные успехи вызывали лишь придирки. Однажды Таня не выдержала и, вырвав из его рук тетрадь с сочинением, в сердцах обозвала «дураком».
В ответ — молчаливая обида отчима и новая порция гнева от матери. С того дня она перестала называть его папой. Сначала просто молчала, а потом стала звать его «Эдиком». Именно тогда в ней родилась железная решимость: после школы уехать из Донецка навсегда и стать артисткой.
Татьяна Кравченко в юности
Путь к мечте: хитрость, поддержка и Щепкинское училище
Узнав о планах дочери ехать в Москву, отчим пришёл в ярость: «Институтов и в Донецке полно!». Профессию актрисы он считал клоунской. Татьяна попыталась покорить химический факультет местного университета, но не прошла по конкурсу.
Татьяна Кравченко в молодости
И тут неожиданную поддержку оказала мать. Оказалось, она и сама в юности грезила о сцене. Пойдя на хитрость, она сказала мужу, что Таня едет поступать на матфак МГУ, а сама нашла для дочери репетитора по актёрскому мастерству.
В 1971 году Кравченко отправилась в столицу. С первого захода ей покорилось Щепкинское училище, но её манила Школа-студия МХАТ. Год упорной работы — и вот она, победа! Татьяна становится студенткой курса легенд советской сцены Аллы Тарасовой и Павла Массальского.
Татьяна Кравченко в молодости
Ленком: сцена, ставшая судьбой
Студенческие годы давались нелегко. Украинский говор, «нестоличная» фактура — всё это мешало. Она была в отчаянии, ведь из шести однокурсниц только у неё не было главных ролей. Судьбоносной стала встреча в коридоре с преподавателем сценической речи, которая посоветовала показаться Марку Захарову в «Ленком».
Татьяна Кравченко с Татьяной Пельтцер и женой Марка Захарова Ниной
Показ прошёл неудачно, но Захаров позже увидел её в дипломном спектакле «Дети солнца» в роли Мелании. Эта небольшая, но огненная сцена решила всё — он пригласил её в свой театр. По его же совету она сменила фамилию отчима Яковлева на фамилию бабушки — Кравченко.
Она начинала с массовки и крошечных ролей в легендарных спектаклях «Тиль» и «Трубадур и его друзья», но была счастлива просто находиться на одной сцене с кумирами. Прорывом стала главная роль в спектакле «Мои Надежды», за которую Моссовет выделил ей однокомнатную квартиру — неслыханная роскошь для молодой актрисы.
Татьяна Кравченко в молодости
Именно в этом спектакле она подружилась с великой Татьяной Пельтцер. Та стала для неё не только наставницей, но и близким другом. Кравченко обожала бывать у неё в гостях, наблюдать, как Пельтцер, Аросева и Токарская играют в преферанс, «потягивая коньячок». Этой дружбе она верна до сих пор, с теплотой и грустью вспоминая свою старшую подругу.
Сцена из спектакля «Мои Надежды»
Кино: от зоотехника до народной любимицы
Фильмография Кравченко — это более 130 ролей. Она дебютировала в 1977 году в «Приезжей», но настоящая известность пришла после главной роли тренера в спортивной драме «Восьмое чудо света».
Дебют Татьяны Кравченко в кино («Приезжая», 1977)
Режиссёры ценили её мощный темперамент и безошибочное чувство правды. Она была поваром Марусей в «Торпедоносцах», водителем-мороженщицей-поэтессой в комедии Гайдая «Опасно для жизни!», надзирательницей в «Небесах обетованных» Рязанова и геологом в «Ширли-мырли» Меньшова.
"Опасно для жизни!" (1985)
Её фразы из лирической комедии «Дети понедельника» зрители разобрали на цитаты:
«Чем лучше ты одета, тем больше у тебя шансов быть раздетой рано или поздно!»
«Садик! Видал, как возлюбляют по максимуму?!»
Кадр из лирической комедии «Дети понедельника», 1998
Но звездой, понятной и любимой в каждом доме, она стала в 2008 году, с выходом «Сватов». Её Валюха была настолько органичной, что сериал снимали больше десяти лет. Сама актриса считает эту работу подарком судьбы. Она рассказывает трогательную историю:
«Однажды Добронравов приехал на площадку сияющий: "Танюх, представляешь, сын моих знакомых с лейкемией взял с собой в израильскую клинику диски с нашими «Сватами». И врачи в шоке: как только мальчик посмотрит несколько серий — у него показатели крови улучшаются!"».
Актеры сериала "Сваты"
Личная жизнь: несбывшиеся надежды
Её путь в любви был тернистым. Первая юношеская влюбленность в Донецке осталась за кадром с отъездом в Москву.
В институте она вышла замуж за Владимира Лавинского, сына известного скульптора, частично из-за благодарности за поддержку, частично из-за необходимости московской прописки для «Ленкома». Брак был несчастливым. Муж, ведший свободный образ жизни, не хотел детей и настоял на аборте. Измены и рукоприкладство поставили точку в этих отношениях.
"Предчувствие любви" (1982)
Затем был страстный пятилетний роман со словацким драматургом Освальдом Заградником. Она всерьёз думала о браке и ребёнке, но встретила администратора «Грибного дождя» Дмитрия Гербачевского. Честно признавшись Освальду, она ушла к Дмитрию. В 1986 году они сыграли свадьбу, и в том же году родилась дочь Аня — единственный и самый главный человек в её жизни.
Татьяна Кравченко, Дмитрий Гербачевский и их дочь Аня
Но и этот брак рухнул через шесть лет. Гербачевский, став директором группы «Наутилус Помпилиус», запил и однажды, в приступе агрессии, избил жену. Наутро он ничего не помнил, но прощать его Кравченко не стала.
После двух браков она больше не выходила замуж, хотя сердце её не остывало. Были отношения с Андреем Леоновым, неразделённая влюблённость в Александра Абдулова. Даже на партнёра по «Сватам» Фёдора Добронравова, по её признанию, «нашло наваждение». Но мудрый Фёдор, счастливый в браке, сумел сохранить их дружбу, за что она ему безмерно благодарна.
Кадр из сериала "Сваты"
Сегодня её главная надежда — дочь Анна, ставшая дизайнером. Татьяна мечтает, чтобы та была счастлива и подарила ей внуков.
Татьяна Кравченко сегодня
2023 год для народной артистки Татьяны Кравченко начался не с блеска софитов, а с громкого скандала. Поводом стал провальный петербургский спектакль, на котором актриса не появилась. Её место на сцене в срочном порядке заняла коллега Зоя Буряк. Казалось бы, в театральной жизни такое случается. Но тут в дело вступил её партнёр, Станислав Садальский, с громким и болезненным заявлением: он назвал причиной отсутствия Кравченко её якобы пагубное пристрастие.
Станислав Садальский и Татьяна Кравченко
Этот удар ниже пояса возмутил Татьяну Эдуардовну до глубины души. Дело едва не дошло до суда — актриса всерьёз грозилась подать иск за клевету. Однако скандал, подхваченный общественностью, уже было не остановить. В сети, словно грибы после дождя, стали появляться «неопровержимые доказательства» и «свидетельства» её проблем с алкоголем. Казалось, паутина сплетен затягивает всё сильнее.
Кульминацией этого противостояния стало твёрдое решение Кравченко: «Я больше не выйду на одну сцену с Садальским». Но и эту попытку оградить своё достоинство Станислав Юрьевич использовал против неё, представив как новый повод для обвинений.
Станислав Садальский и Татьяна Кравченко
Спустя несколько месяцев, в конце января, Татьяна Эдуардовна решилась на откровенный разговор. Она пришла в студию Бориса Корчевникова, в программу «Жизнь и судьба». Это был тяжёлый диалог. Сквозь призму трагических событий, связанных со Специальной Военной Операцией, она говорила о разрыве отношений с украинскими коллегами — больно и без прикрас. А ещё — с теплотой и грустью вспоминала о своей недавно ушедшей подруге, легендарной Инне Чуриковой.
Инна Чурикова на сцене театра
Но главная точка в этой истории была поставлена осенью, в другом шоу Корчевникова — «Судьба человека». Здесь Кравченко, собрав всю свою волю, напрямую обратилась к самой болезненной теме. Без рисовки и оправданий она признала: да, в её жизни был момент, когда она могла сорваться в пропасть. Тёмная полоса, когда спасительной нитью мог стать стакан.
«Да, я могла скатиться по наклонной, — сказала она, — но я сделала правильный выбор. И в этом моя главная опора — моя дочь».
Татьяна Кравченко на сцене театра
Так, пройдя через шквал сплетен и публичных унижений, Татьяна Кравченко не сломалась. Она вышла из этого испытания, может быть, с ранами, но с несломленной гордостью и ясным пониманием того, что по-настоящему важно в жизни.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные и удивительные биографии актеров:
"Украл, выпил — в тюрьму! Романтика..." В этот день родился "джентльмен удачи" Федя Ермаков (он же "Косой", он же Савелий Крамаров). Его не стало в 60 лет.
Сергей Иванович Крупеников (22 июня 1963, Ленинград — 26 августа 2012, Белоостров, Санкт-Петербург)
Его улыбка с веснушками и огненно-рыжими волосами вмиг покорила весь Советский Союз. Сергея Крупеникова по праву можно назвать главным мальчиком-актером 70-х.
Мы знаем его по крылатой фразе «Папа у Васи силен в математике!», но его слава — это история не только об одном фильме, а о невероятном таланте, который сам же и потушил.
Сергей Крупеников прославился в 70-х. Фото: кадр из фильма «Где это видано, где это слыхано»
Ленинградский мальчик с обложки
Сережа родился в обычной ленинградской семье, где о мире кино и не слышали: мама — инженер, отец — служащий. Судьба пришла к нему буквально из радиоприемника: однажды диктор объявил, что «Ленфильм» ищет новых лиц для своей детской картотеки. Так начался путь.
"Где это видано, где это слыхано" (1973)
Его дебют прошел почти незаметно, но все изменила короткометражка «Где это видано, где это слыхано», где он блестяще сыграл Дениса Кораблева. А настоящий взлет случился годом позже, с фильмом «Дорогой мальчик».
"Дорогой мальчик" (1974)
Эта картина стала для СССР чем-то вроде захватывающего боевика, а ее юный герой — звездой всесоюзного масштаба. В 1975-м двенадцатилетний Сергей дважды украсил собой обложку главного киножурнала страны — «Советский экран». Казалось бы, вот он, триумф!
"Веселое сновидение, или Смех и слезы" (1976)
Слава, которая давила
Но за лучами софитов и всеобщим обожанием мальчик чувствовал не радость, а тяжесть. Ему, ребенку, актерская жизнь казалась «жизнью напоказ». В одном из интервью он вспоминал судьбоносный разговор с учительницей своего старшего брата.
«Сережа, вот твой брат мечтает о медицине и готов для этого работать даже медбратом, — сказала она. — А ты готов после главных ролей выходить на сцену в массовке?»
"Волшебный голос Джельсомино" (1977)
Тогда он не понял этого вопроса. Как можно со звездного Олимпа спускаться в рядовые статисты? Но фраза засела в сердце, как заноза. Годы спустя он признавался: «Если бы я стал народным артистом — я был бы совершенно другим человеком. Этот стресс мне было бы не пережить!»
"Волшебный голос Джельсомино" (1977)
Точка выбора: математика вместо кинематографа
Ему было 14, когда он снимался в своей последней картине — «Волшебный голос Джельсомино». Перед ним встал жесткий и взрослый выбор: продолжать карьеру или заняться обычным образованием. И он выбрал. Слава кинозвезды осталась за кадром, уступив место новому увлечению — математике.
фото с официальной страницы Сергея Крупеникова
Он поступил в технологический институт, отслужил офицером на суровом Кольском полуострове, а в 90-е нашел себя в бизнесе. Он построил ту самую жизнь без глянца и рейтингов, о которой, возможно, мечтал в детстве.
Обрывистый финал
Его жизнь трагически оборвалась в августе 2012 года. 49-летний Сергей Крупеников ехал на велосипеде с дачи и был сбит мотоциклистом. Виновник скрылся с места происшествия и так и не был найден.
Сергей Крупеников в последние годы
Так закончилась история мальчика со звездной улыбкой, который предпочел тишину и обыкновенное человеческое счастье ослепительному, но такому тягостному для него свету славы.
Похоронен 1 сентября на Песочном кладбище.
Он навсегда остался для нас тем самым «дорогим мальчиком» с экрана, который нашел смелость прожить жизнь по своим правилам.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные и удивительные биографии актеров:
Любите ли вы кино? А сериалы? Что насчет цирка? Давайте вспомним советскую и не только классику, и вместе обсудим, есть ли что-то общее между этими персонажами.
Швондер, «Собачье сердце», режиссер Владимир Бортко, 1988
Шапокляк, «Шапокляк», реж. Роман Качанов, 1974
Руби Род, «Пятый элемент», реж. Люк Бессон, 1997
Константин Громов, также Виктор Багров «Брат» (1997), «Брат-2» (2000), реж. Алексей Балабанов
Карл Вольф, также Рольф «Семнадцать мгновений весны» реж. Татьяна Лиознова, 1973
Волчонок, «Про Красную Шапочку», реж. Леонид Нечаев, 1977
Екатерина Снегирёва «Афоня», реж. Георгий Данелия, 1975
Никита, «Карнавал», реж. Татьяна Лиознова, 1981
Т-1000, «Терминатор 2: Судный день», реж. Джеймс Кемерон, 1991
Паниковский, «Золотой теленок», реж. Михаил Швейцер, 1968
Гедеван Александрович Алексидзе («Скрипач»), «Кин-дза-дза», реж. Георгий Данелия, 1986
Ванесса, «Бум», реж. Клод Пиното, 1980
Варвара Сергеевна Плющ, управдом, «Бриллиантовая рука» реж. Леонид Гайдай, 1969
