История датской фарфоровой мануфактуры Royal Copenhagen относится к 1775 году.

Именно тогда лучшие производители озаботились поиском верного рецепта изготовления качественного фарфора. Их взор был обращен на Восток.

Привезенный из Китая фарфор - прозрачный, легкий, с изящным рисунком - будоражил воображение датских ремесленников. Но освоить мастерство удалось лишь единицам. Уникальная «формула» однажды открылась аптекарю Франтцу Хенриху Мюллеру, который был одержим идеей создания фарфоровых изделий. Именно ему удалось разработать технологию по производству твердого фарфора.

Воодушевленный открытием, Мюллер переступил порог королевкого дворца и поведал вдовствующей королеве Юлиане-Марии о своих чаяниях.

К счастью, он нашел поддержку королевской особы, и вскоре на окраине Копенгагена выросла фабрика по производству фарфора. Источником для вдохновения стали китайские цветочные мотивы: тонкие изящные линии, выведенные умелыми мастерами, украсили первый столовый сервиз под названием "Blue Fluted".

Рифленый фарфор с синей подглазурной росписью вызвал настоящий фурор среди ценителей искусства: тарелки, чашки, соусники и другие предметы с нежнейшей цветочной росписью с радостью приобретали для домашних коллекций, преподносили в качестве подарка именитым гостям, владельцам дворцов и усадеб.

Прошло много лет, но и сегодня мастера стараются соблюдать традиции, расписывая посуду ручным способом. Как и раньше, для создания удивительной красоты предметов применяют синий кобальт, который наносят тончайшими кистями из натуральных материалов.

Процесс трудоемкий, кропотливый, требующий от мастера твердой руки и максимальной концентрации на деталях. Отсюда — и достаточно высокая стоимость изделий.

"Blue Fluted" и "Blue Flower" -два основных образца, положившие начало созданию новых коллекций.

Самым дорогим творением мануфактуры стал сервиз Flora Danica. Лучшие художники Дании нанесли на посуду из «белого золота» нежнейшие рисунки растений — точь-в-точь как на гравюрах одноименного ботанического атласа.

2600 изображений трав, деревьев, цветов, произрастающих в то время на территории Дании, украсили чашки, блюдца, тарелки, другие предметы набора.Известно, что датский король намеревался подарить сервиз русской императрице Екатерине II, но осуществить задуманное так и не удалось: к моменту, когда была завершена работа над коллекцией, государыни уже не было в живых.

Оригинальный набор посуды сегодня используют на торжествах и приемах, устраиваемых в замке Кристиансборг. А современные изделия, прекрасно передающие атмосферу старины, охотно приобретают коллекционеры и любители прекрасного.

За время своего существования мануфактура переживала взлеты и падения, но сохраняла свои лидирующие позиции. благодаря мастерству и стараниям своих мастеров.

В 1868 году фабрика перешла в частные владения, ее возглавил купец Г. А. Фальк.

В представлении многих знатоков, коллекционеров и любителей фарфора искусство скандинавских керамистов XX столетия, ограничивается продукцией датской королевской фарфоровой Мануфактуры, изредка — фабрики Бинга и Грендаля.

Однако среди больших производств, активно возникавших в начале прошлого века в этом регионе, появились небольшие мастерские. изделия которых с точки зрения художественных достоинств и технологии изготовления могли сравниться, а порой и соперничать с изделиями прославленных заводов-гигантов.

Йенс Петер Даль-Йенсен (1874–1960), датский скульптор родился в небольшом городке Нибе, в семье столяра-краснодеревщика. Обучался столярному мастерству и профессии краснодеревщика и резчика по дереву. Эти занятия пробудили в юном художнике интерес к моделированию.

После окончания Технического колледжа, ему представилась возможность поступить в Королевскую академию художеств в Копенгагене, где он учился с 1894 по1897год. Одновременно он брал уроки у Вильгельма Биссена, одного из наиболее уважаемых скандинавских скульпторов того времени. Когда академия на лето закрывалась, Даль-Йенсен ездил на учебу в Берлин и Дрезден.

Свой творческий путь в качестве керамиста мастер начал на крупной фарфоровой фабрике «Бинг и Грёндаль» в 1897 году, где проработал вплоть до 1917 года.

С 1917 по 1925 год Даль-Йенсен был директором Норденского фарфорового завода фирмы «Бинг и Грёндаль». По окончании рабочего дня на заводе, вечерами Даль-Йенсен продолжал работать в своей мастерской дома, где моделировал серию фигурок хищных животных. Они отливались в бронзе, затем он обрабатывал, обтачивал их резцом. Некоторые из них впоследствии составили основу его заводской коллекции. Несмотря на большой успех своих работ, в 1925 году скульптор покинул фабрику «Бинг и Грендаль» и начал семейный бизнес.

Фарфоровая фабрика Й. П. Даль-Йенсена в пригороде Копенгагена стала известной своим высокохудожественным фарфором отличного качества, который выпускался малыми тиражами.

Помимо производства фигурок, в мастерской также изготавливались вазы, тарелки и чаши с декором «кракле» ( "потрескавшийся, стиль старины"). Продукция экспортировалась в США. в Италию.

Объем производства постоянно увеличивался, вместе с Даль-Йенсеном трудились его жена Марта (художница по фарфору), сын Георг, сноха Криста, а затем и внуки художника – Эльза и Анкер.

Долгие годы он оставался одним из самых известных мастеров, работавших в жанре фарфоровой анималистики. Изображения животных полны движений и экспрессии, метко подмечены и талантливо воплощены скульптором сценки их повседневных забот и радостей . Многих «героев» своих моделей Л. Йенсена копировал с обитателей соседнего городского зоопарка.

С 1897 по 1960 год Даль-Йенсен в общей сложности создал более 280 моделей скульптуры. Среди них преобладают статуэтки животных, особенно модели собак.

Однако среди его работ немало и фигурок детей, женских статуэток — изображений дам в кринолинах, жанровых сцен, девушек в национальных костюмах, динамичных статуэток экзотических восточных красавиц, отличающихся элегантной проработкой формы, а также яркой насыщенной колористической росписью.

Даль-Йенсен, и его жена умерли в Копенгагене в 1960 году.

Их сын Георг Даль-Йенсен (1901-1974) продолжил производство.

Завод прекратил свое существование в 1985 г., но и в настоящее время наиболее собираемыми и желанными фигурами среди коллекционеров датского фарфора, являются яркие, сразу узнаваемые фарфоровые произведения мастерской Й.-П. Даль-Йенсена.

Среди работ скульптора много замечательных моделей птиц. лесных и домашних животных.

Мой выбор :

Сразу же после войны Сергей Михайлович Орлов художник, создававший из фарфора неподражаемые миниатюры по мотивам русских сказок, отправил на московскую выставку глиняного пушкинского обливного «Золотого петушка». На показе побывал известный американский промышленник, которого сопровождал лично Вячеслав Молотов, Москве нужно было кровь из носу заключить с янки контракт на поставку станков по приемлемым ценам.

Увидев «Петушка» заокеанский «Мистер Твистер» впал в ступор. Посмотрев на Молотова, промышленник сказал: «Я хочу купить это чудо».

Молотов схватил со стенда миниатюру и протянув ее американцу со словами: «Примите этот скромный экспонат в дар от нашей страны».

Нужный нашей стране договор американец подписал на следующий день, и после торжественного ужина устроенного в его честь вылетел на собственном самолете в Вашингтон.

Когда после закрытия выставки Орлов не получил своего «Золотого петушка» он закатил организаторам культурного мероприятия форменный скандал. С гневом отклонив предложение о компенсации в размере 4000 рублей, он приехал домой и не мешкая написал письмо Сталину.

Спустя неделю художника привезли в Кремль. В кабинете у Сталина собрался президиум «Академии художеств СССР» во главе с ее первым президентом Александром Герасимовым.

Иосиф Виссарионович попросил художника изложить суть своего вопроса. Выслушав Орлова вождь ответил, что «глиняная игрушка» помогла стране получить выгодный контракт на поставку американского оборудования, а товарищ Молотов за самоуправство уж получил «СТРОГАЧА» с занесением в дело.

Посмотрев на обескураженного мастера, Сталин при всех предложил Орлову 40-тысячный заказ на изготовление памятника Юрию Долгорукому. Мастер пролепетал, что он всю жизнь работал с малыми формами, на что Иосиф Виссарионович ответил: «Не волнуйтесь товарищ Орлов, мы дадим вам помощников, которые годами работали если не с гигантскими, то уж точно с большими монументами».

Вместе с Орловым над памятником основателю Москвы корпели скульпторы Антропов и Штамм. На предварительном просмотре творцы увидели, что макет памятника Сталину понравился. Все ждали окончательного вердикта вождя, внезапно тот указал мундштуком трубки на скульптуру и сказал: «Все у вас отменно получилось товарищ Орлов, только странно что князь осматривает место для строительства великого града сидя на кобыле. Не поленитесь, подарите князю жеребца».

Автор услышал просьбу вождя, и жеребец получился всем жеребцам на славу. После установки памятника его причиндалы были прекрасно видны даже слабовидящей публике.

Монумент открыли 6 июня 1954 году, когда с него сдернули брезентовую накидку, в толпе кто-то зычно прокричал: «Здравствуй Юрий, ну до чего похож на себя, как при жизни».

Интересно, что до Долгорукого на этом месте стоял памятник Скобелеву, обелиск в честь Советской конституции и статуя Свободы.

Друг Есенина, поэт Анатолий Мариенгоф так описывал это место после установки памятника Долгорукому: «Площадь меняла памятники, как меняет мужей современная женщина.

Перед ампирным дворцом сначала стоял белый генерал по фамилии Скобелев, потом олицетворявшая свободу замоскворецкая молодуха в древнеримском одеянии. Теперь на площади высится монумент основателю Москвы. Он крепко оседлал лошадь Васнецова с картины «Три богатыря».

Из воспоминаний княгини М. К. Тенишевой: «Однажды Бенуа рассказал мне про одного скульптора, приехавшего из России, по имени Обер. По его словам, художник был беден, с трудом пробивал себе дорогу и нуждался в поддержке. Я согласилась поехать с ним к этому художнику в его мастерскую. Мы отправились куда-то на окраину Парижа, и там в действительно очень жалкой и бедной обстановке я увидела уже немолодого человека, его жену, жаловавшуюся нам на плохую, холодную квартиру, и, наконец, и сами творения его. Все, что я увидела, мне страшно не понравилось. Все это были какие-то звери, даже не стилизованные, а просто уродливые, какие-то грубые шаржи, болезненные, кошмарные изображения животных, тяжелые и неприятные. Художественного в них не было ничего. Мне все это так не понравилось, что я долго не могла даже говорить, да и не находила, что сказать. Я бы ни за что не стала покупать таких вещей, но раз поехав туда, зная, по рассказам Бенуа, бедственное положение художника, видя их бедную обстановку, очевидно, я должна была что-нибудь купить, поощрить. Однако выставленные вещи настолько отталкивали меня, что я никак не могла остановить свой выбор на чем-либо. Бенуа, видя мою нерешительность, тут же выбрал за меня одну вещицу, какую-то уродливую рыбу из желтой терракоты, отвратительного тона желтой поливы, которую бы на выставке, конечно, сам художник и всякий покупатель оценил бы, может быть, в сто, двести франков, но мне она обошлась в семьсот. Ведь моя роль состояла в том, чтобы "поощрять" таланты.

Но этим дело с Обером еще не кончилось. Я еще раз уступила Бенуа, который просил меня заказать что-нибудь Оберу, например, фигурку одной из моих собак. Выбор пал на любимого грифончика Гри-Гри, которого моя девушка стала возить к Оберу на сеансы. По окончании работы Бенуа сам, к счастью, а не Обер, привез мне гипсовую статуэтку, которую художник предполагал вылить из бронзы. Каков же был мой ужас, когда я увидала вместо моей миленькой, тонкой, изящной собачки какую-то карикатуру, какого-то неуклюжего, толстоногого зверя. Я была так возмущена, что решила даже отказаться от этого произведения. Конечно, пришлось за эту вещь вышвырнуть тысячу франков, но самой вещи я не взяла». Княгиня Тенишева была известной меценаткой, дружила со многими известными художниками и прекрасно разбиралась в искусстве. А. Н. Бенуа был художником и не менее уважаемым знатоком искусства. Но эти ценители не сошлись во взглядах на творчество известного скульптора. С учетом того, что Обер стал академиком АХ, имеет различные награды, и его работы хранятся в крупных музеях, вероятно, Бенуа был ближе к истине. Но искусство тем и отличается, что красота в глазах смотрящего, и оценки субъективны.

"Бык-победитель"

Артемий (Артур) Лаврентьевич Обер родился в 1843 году в Москве. Дед будущего скульптора приехал в Россию из Франции в 1790-х. Прославился он тем, что в 1803 году в Москве к удивлению публики совершил полет на воздушном шаре. Бабушка была известной модисткой и владелицей самого дорогого в Москве магазина. Карьера ее закончилась бесславно. Во время войны 1812 она так душевно общалась в Кремле с Наполеоном, что позже ей пришлось отправиться в след за его разбитой армией. До родной Франции она не доехала – померла в Вильно (Вильнюс). Отец скульптора был чиновником в театральном ведомстве, с 1872 года - управляющим Конторой императорских московских театров.

Окончив гимназию, Артемий Обер поступил на медицинский факультет Московского университета, но, учась на 2-м курсе, он увлекся скульптурой и бросил университет. Обер решил продолжить учебу в Петербурге и попытался поступить в Технологический институт. Экзамены он не прошел и написал матери, что желает заниматься искусством. Та решила узнать мнение профессионалов и показала его работы «Лесной царь» и «Дядя Жук» известным скульпторам П. К. Клодту и Ф. А. Бруни. Те отметили талант юного скульптора, и мать дала добро. В 22 года он поступил вольноприходящим учеником в скульптурный класс Академии художеств. Однако вскоре он оставил академию и отправился учиться в Париж. Он брал уроки у известного скульптор Бари, изучал музейные коллекции, а также искусство создания керамики. В 1870 году Обер возвратился в Россию и продолжил учебу в АХ. В 1872 году за статуэтки «Собака», «Лошадь башкира» и группу «Лев, пожирающий газель», представленные на академической выставке, молодой скульптор был награжден большой серебряной медалью.

Обер принял участие в создании памятника Богдану Хмельницкому в Киеве. Затем он создал бюст Екатерины II для Обуховской больницы в Петербурге. Это редкие случаи, когда скульптор взялся за создание памятников.

Все же Обер предпочитал малые формы – скульптуры, статуэтки, керамику. В 1898 году за произведения «Огрызающийся волк», «Собака» он удостоен звания академика. На Всемирной выставке в Париже 1900 года он был отмечен серебряной медалью. Обер создавал эскизы для Императорского фарфорового завода и работал в знаменитой керамической мастерской «Абрамцево», основанной С. И. Мамонтовым. В ней кстати также трудился Врубель и другие художники. И это не говоря уже об участии в многочисленных выставках.

"Бедствие" (1886)

Умер скульптор в Петрограде по одним данным в 1917 году, по другим – в 1919 году. После его смерти вдова передала оставшиеся у нее работы в Русский музей, где они и сейчас радуют и пугают зрителей.

"Баба-Яга"

****************************

"Белый медведь"

************************************

"Голова Горгоны"

*************************************

"Поединок волка с собакой"

*****************************************

"Каракатица-осьминог с рыбой"