Растяпа Тревор Бингли чудом получает второй шанс от работодателей после разрушительного противостояния с пчелой и должен присмотреть за пентхаусом в Лондоне. На этот раз отвлекать от выполнения должностных обязанностей Тревора будет очаровательный подкидыш.
Итак, если вы ждёте, что главный герой, исходя из названия, будет охотиться уже не за пчелошмелем, а за бойким младенцем-каратистом, спешу вас разочаровать. Никто с детьми здесь сражаться не станет. И даже ребёнок не будет делать больно Тревору в лучших традициях, скажем, "Тома и Джерри". Обман. Кругом обман.
Самостоятельное и, я бы сказал, необязательное по всем параметрам продолжение "Человека против пчелы" в чём-то приобрело, но по большей части подрастеряло по сравнению с предшественником. Роуэн Эткинсон в этот раз выступил не только соавтором идеи, но и помог писать сценарии каждого эпизода Уильяму Дэвису ("Агент Джонни Инглиш"). Кстати говоря, все основные люди за кадром остались теми же, в том числе и режиссёр Дэвид Керр ("Агент Джонни Инглиш 3.0). И я надеюсь, что с непосредственным участием Эткинсона в написании проект именно приобрёл сентиментальность и душевность, которые отсутствовали в прошлый раз. И я надеюсь, что это не из-за пера Эткинсона в разы сокращена доля юмора и забавных ситуаций. Возможно, градус идиотии автоматически снизился из-за новогодней обстановки в кадре. И, да, теперь "Человек против малыша" ещё сильнее смахивает на "Один дома" - только в этот раз благодаря Рождеству и шапке, очевидно, отобранной Бингли у Кевина Маккаллистера.
Если серьёзно, то и уход от десятиминутных коротышей до стандартных для ситкомов 20-25 минут на эпизод также не сослужил добрую службу. Общий хронометраж фактически остался тем же, что и в "Пчеле" (читай: стандартная полнометражка), но пропадает ощущение насыщенности событиями, а те, которые есть, растягиваются и успевают надоесть. Кроме использования магнитного ключа через пакетик - там смешно от и до. В любом случае как задорный аттракцион этот сезон не работает. Кроме того Бингли добирается до апартаментов к середине второго эпизода (при этом малыш ему не особо мешает), а до этого идёт долгая вводная часть. А половина последнего ведёт, очевидно, к сбору за одним рождественским столом всех, кто помогал Тревору. Всё это не утомительно, но и не сказать, что в эти моменты смешно. Скорее, мило. Ну и это уже было в "Симпсонах", в смысле, в самом "Мистере Бине".
Концепцию "Человек против..." есть куда развивать, продолжая рассказывать отдельные истории из жизни Тревора, но по формату и подаче в будущем хотелось бы что-то в духе "первого" сезона. На этот раз получилась добрая, но совсем уж приторная и до мелочей знакомая рождественская комедия.
Я помню, что впервые посмотрел «Голый пистолет» ещё ребёнком где-то между «Полицейской академией» и вечерними повторами на СТС. Если честно, я плохо сохранил впечатления, но гениального Нильсена с лицом директора школа и энергетикой ретривера запомнил. Согласитесь, в детстве для счастья большего не надо.
В прошлом году я пересмотрел оригинал, и чувства оказались сложнее. Лесли Нильсен всё ещё гениален. Некоторые гэги до сих пор работают, но сам жанр, где абсурд существует внутри абсурдного мира в меня взрослого не очень попадает.
Мне остаётся ближе стиль «Вентуры», где один сумасшедший вторгается в нормальную реальность и начинает (сидя в носороге) разрушать её своим существованием. В таком мире абсурд заразителен. В старом «Голом пистолете» все будто уже рождаются слегка ударенными головой об стол.
Новую версию я вообще случайно увидел в списке лучших фильмов года от Кинопоиска, и неожиданно… Она понравилась мне больше оригинала.
По сюжету сын легендарного Фрэнка Дребина тоже оказывается втянут в идиотски серьёзное расследование, где всё вокруг одновременно напоминает детектив, цирковое выступление и затянувшийся приступ коллективного безумия. Ограбление, заговор элит и важные лица с максимально тупыми (но изобретательными) репликами — фильм честно собирает все штампы жанра и начинает весело бить ими друг друга по затылку.
При этом новая версия выглядит на удивление собранной. Обычно сюжет в таких комедиях просто существует между скетчами, но здесь он держит ритм, и я даже до сих пор помню, о чём он. Гэги аккуратнее встроены в сцены, экшен стал бодрее, да и режиссура выглядит по-настоящему киношной. Когда кому-то сносит голову вентилятором или Дребин вырывает злодеям руки, ты радуешься как маленький (кровожадный) ребёнок.
Главное, конечно, что лицо Лиама «I will find you» Нисона идеально работает в жанре самопародии. Как и в первой части, мёртвая серьёзность на лице героя делает половину юмора. Кстати, мне нравится мысль, что его, выбрали из-за подозрительно похожего имени на Лесли Нильсена. Постирония обязана выходить на новый уровень.
И всё же я не влюбился в новую версию. Это не моя комедия, которую я буду пересматривать. Она не оставит после себя культурной травмы или цитат для пересказа. И слава Богу! Не каждое кино обязано менять тебя как человека.
Иногда фильм должен просто зайти в твою жизнь на полтора часа, устроить хаос, несколько раз заставить смеяться в голос и уйти, не ломая мебель. За это я искренне благодарен «пистолету», потому что я действительно хорошо провёл с ним время.
И будто для комедии в 2026 году это не такая уж и лёгкая способность.
Melodic Death Metal, Thrash Metal, Progressive Metal
Вот и насобирал VOROTH из Невинномысска трэков на целый альбом, и то, что ранее звучало как синглы, пазлы неведомой картины, стало единым целым. Еще отмечу (ибо ни разу не отмечал), команду отличает использование сюрреалистических, интригующих обложек, исполненных в экспрессивной манере. Это обложки, в которые всматриваешься и пытаешься разгадать скрытый смысл.
Но к музыке.
Стоит ли выносить тэг и жанр Progressive Metal на первый план? Возможно, хотя бы потому, что альбом начинается с трэка «Остатки прежней формы». В котором музыканты VOROTH (а это, кстати, трио) отличились в построении странных, загадочных, тяжелых конструкций, местами замедленных, по олдовому хэви-металлических, местами эпических и тревожных, а где-то выполненных в Death Metal угаре. Всё сложно, но и вполне удобоваримо, то есть слушатель имеет возможность врубиться в тему... Тут и клавиши к месту - отстраненные и мрачно элегические...
А вот трэк под номером два - это трэшевая тема - разбойная, забойная, олдскульная, и ПРЯМО динамическая, хотя и здесь не обошлось без смены ритмического рисунка — в том заслуга ударника. А вот мост здесь вытягивают вокалист вместе с гитаристом, который настроен на резкое солирование, оно дозировано впрыскивается в мускулы композиции.
Вокалист Voroth многогранен в том плане, что звучит будто на пределе своих возможностей, с небольшим расщеплением - хрипом, и нередко получается так, будто выплескивает с пением клубы дыма и клочья огня. Зачастую звучит в оголтелом режиме, и думаю, на концертах его отработка заходит слушателям на ура!
Композиция «Бессмысленность» будто слегка поворачивается к хард-коровым корням, но в трэш-композиции это нормально - обусловлено генезисом жанра.
Чем более слушатель углубляется в этот альбом, тем сильнее его внимание захватывается не только чисто музыкальным давлением, но и обязательно эмоциональным прессингом, виновники чего и вокалист, и гитарист, а также, естественно, вся группа - сочинители этого неистового тяжелого музыкального послания.
И вот тот самый тэг Progressive Metal для команды является удобными своими беспредельными рамками дабы выдать всё то, что накипело, всё, что накопилось в творческих загашниках команды, всё что сочинил и исполнил гитарист. И я думаю, его роль переоценить невозможно. Ибо все эти струнные «выкрутасы», забеги, неудержимые соляки (и лирические тоже) как раз формируют неординарность группы.
Обращаешь внимание на трэк «Вернусь я в дом», который решен, условно говоря, в балладном ключе, но наполнен резкими убойными «пиками металлической мощности» как в вокале, так и гитарного звука. С одной стороны это роднит этот трэк с гранжем, с другой - с русской песенной рок-традицией.
Время от времени у меня возникала мысль о том, что надо было бы команде найти какого-то крутого продюсера, звукоинженера. И он, типа, сделал бы всё еще круче. И каждый раз - с течением музыкального материала - отбрасывал эту идею. Потому что ныне, в этих отлитых металлических формах альбома слишком МНОГО СВОЕГО личного, оригинального и характерного.
К финалу отмечу, что группа всегда была и есть ЗА любой концертный движ, июнь и июль VOROTH посвятит большому Lingua Secunda Tour! 16 городов в списке.
Инопланетные жуки из Челябинского метеорита довольно успешно порабощают США. Секретарша пытается спасти человечество.
Безумная сатирическая комедия, на самом деле о серьёзных вещах, особенно когда в финале понимаешь, что стратегия у инопланетян работающая, и в реальной ситуации Штатам и человечеству не спастись и вообще всё это слишком похоже на реальность.
Призрак в доспехах: Синдром одиночки, 2002-2022
Если кто не знал или забыл об этом сериале - тут и тут подробнее.
Задача трёх тел, 2023
Если есть такие, кто и об этом сериале не знает- тут и тут подробнее.
«Двойной форсаж» Джона Синглтона — первый сиквел культовой франшизы. Выйдя спустя два года после оригинального фильма Роба Коэна, он столкнулся с непростой задачей: сохранить дух уличных гонок и при этом предложить что‑то новое.
Результат получился неоднозначным — картина собрала внушительную кассу, но у многих зрителей и критиков вызвала ощущение, что франшиза теряет свою первоначальную магию.
После успеха первого «Форсажа» (2001), где полицейский под прикрытием Брайан О’Коннор (Пол Уокер) проникал в банду уличных гонщиков Доминика Торетто (Вин Дизель), создатели решили продолжить историю Брайана. Однако Вин Дизель отказался от участия, что серьёзно изменило вектор развития сюжета. Вместо криминальной драмы о верности и чести перед нами предстаёт более прямолинейный экшен с элементами шпионского триллера.
По сюжету Брайан О’Коннор, уволенный из полиции, живёт в Майами и зарабатывает на жизнь участием в уличных гонках. Бывшее начальство предлагает ему сделку: в обмен на снятие обвинений он должен внедриться в окружение наркобарона Картера Верона (Коул Хаузер) и помочь его арестовать. Для выполнения задания Брайан привлекает своего старого друга Романа Пирса (Тайриз Гибсон), недавно вышедшего из тюрьмы. Вместе они должны перевезти крупную сумму денег Верона, попутно сотрудничая с агентом ФБР Моникой Фуэнтес (Ева Мендес).
Режиссёр Джон Синглтон, известный по работам «Ребята с улицы» и «Шафт», попытался привнести в фильм свой фирменный стиль. Он усилил урбанистическую эстетику Майами, сделав акцент на контрастах: роскошные виллы соседствуют с бедными районами, а гламур ночных гонок — с опасностью криминального мира. Город становится полноценным персонажем истории, задавая ритм и настроение.
Однако главная сила и слабость фильма — в его отношении к наследию оригинала. «Двойной форсаж» сохраняет ключевые элементы франшизы: уличные гонки, мощные автомобили, дух свободы. Но при этом теряет глубину характеров и эмоциональную связь между героями. Если в первом фильме отношения Брайана и Доминика были центральным конфликтом, то здесь дружба Брайана и Романа развивается стремительно и не всегда убедительно. Их взаимодействие строится скорее на общих целях, чем на настоящей близости.
Визуальный стиль картины делает ставку на зрелищность. Гонки сняты динамично, с использованием реальных автомобилей и минимальным количеством компьютерной графики. Особенно запоминаются сцены гонки по улицам Майами, погоня по разводному мосту и финальный трюк с прыжком на яхту. Операторская работа подчёркивает скорость и опасность: резкие смены ракурсов, крупные планы лиц гонщиков, эффектные пролёты камеры над трассой.
Музыкальное сопровождение играет важную роль в создании атмосферы. Саундтрек фильма сочетает хип‑хоп, R&B и электронику, отражая культурную среду Майами начала 2000‑х. Он не просто сопровождает действие, а становится его частью, задавая темп погоням и подчёркивая настроение сцен вне гонок.
Актёрская игра в фильме неоднородна. Пол Уокер уверенно держится в роли Брайана, сохраняя его обаяние и харизму. Тайриз Гибсон добавляет проекту энергии и юмора, хотя его персонаж Роман местами кажется слишком шаблонным — дерзкий, самоуверенный, но с добрым сердцем. Ева Мендес в роли агента ФБР Моники Фуэнтес выполняет функцию классического «романтического интереса», хотя её персонаж можно было раскрыть глубже. Коул Хаузер в роли антагониста Картера Верона создаёт запоминающийся образ опасного и харизматичного злодея, который не сводится к банальному «плохому парню».
Сценарий фильма вызывает больше всего вопросов. Сюжет строится вокруг стандартной схемы «внедрение под прикрытием», но мотивация персонажей порой выглядит неубедительно. Почему полиция доверяет бывшему офицеру сомнительную операцию? Почему Верон выбирает столь рискованный способ перевозки денег? Эти и другие логические нестыковки снижают уровень погружения, заставляя зрителя относиться к истории как к аттракциону, а не как к реалистичной драме.
Тем не менее «Двойной форсаж» выполнил свою задачу: он сохранил интерес аудитории к франшизе и подготовил почву для её дальнейшего развития. Фильм показал, что «Форсаж» может существовать без Вина Дизеля и оригинальной концепции первой части, хотя и ценой потери части своего очарования. Он сделал ставку на скорость, зрелищность и стиль — и эта ставка сработала коммерчески: при бюджете в 76 миллионов долларов картина собрала более 236 миллионов в мировом прокате.
В ретроспективе «Двойной форсаж» воспринимается как важный этап эволюции франшизы. Он стал переходным звеном между камерной историей о гонках и верности и масштабной экшен‑сагой, которой «Форсаж» станет в последующих частях. Фильм не идеален, но он честно выполняет свою главную функцию — развлекает.
Для меня любовь в этом сериале — не только привычная романтика. Чаще это желание, привязанность, память, горе, искусство, одиночество или попытка удержать связь с кем-то — человеком, машиной, существом, образом, прошлым.
Я поделила все 45 серий по трем словам из названия, постаралась без повторов, и сделала это по собственным ощущениям. К каждой серии я попробовала подобрать книгу, которая может попасть по настроению, теме или ассоциации.
Любовь как опасное притяжение
В этих сериях любовь ближе к влечению, одержимости и попытке удержать то, что вообще удержать невозможно.
Свидетель / The Witness
Эта серия, где все запускает взгляд. Женщина видит убийство в окне напротив, мужчина замечает ее — и дальше город превращается в маршрут погони, где уже трудно понять, кто жертва, кто преследователь и где началась петля.
Кадр из серии "Свидетель"
Я отнесла это к "любви" через опасное притяжение. Романтики здесь нет, зато есть мгновенная связь. Герои будто попадают в один кошмар, где каждый становится отражением другого.
Визуально серия запоминается неоном, резким ритмом и ощущением тревожного сна. Она часто кажется почти снятой на камеру, но Альберто Мьельго подчеркивал: это ключевая анимация (keyframe animation) — движение создавали вручную через ключевые позы, а не снимали актеров как готовую сцену. Поэтому движение выглядит живым, а реальность — нарисованной и сдвинутой.
Книгу, которую я посоветую: Хулио Кортасар — "Слюни дьявола". Там тоже есть наблюдатель, изображение и момент, когда реальность начинает расползаться из-за одного взгляда.
Хорошей охоты / Good Hunting
История сначала кажется почти фольклорной: охотники на духов, лисицы-оборотни, детская встреча Ляна и Янь. Но чем дальше смотришь, тем сильнее сказка превращается в стимпанк о колониальной власти, технике и теле, которое пытаются переделать под чужое желание.
Кадр из серии "Хорошей охоты"
Я отнесла это к "любви" через связь Ляна и Янь. Для меня их связь держится не на романтике, а на узнавании: он помнит ее живой, свободной, частью мира духов — и поэтому не может смотреть на нее как на вещь. В этой серии любовь — это не "спасти девушку", а помочь ей снова стать собой.
Из артбука я узнала, что первым стилистическим ориентиром стал японский художник-график Тадахиро Уэсуги, а также черно-белый мультфильм "Пиф-Паф" Жюльена Бизаро. Команда стремилась соединить освещение в духе классического Disney с более реалистичным задним фоном. Поэтому серия выглядит как сказка, которую постепенно затягивает в мир пара, металла и механики.
В основе серии рассказ Кена Лю из сборника "Бумажный зверинец". А я посоветую Чайна Мьевиль "Вокзал потерянных снов". Если вас зацепило столкновение живого и механического, это книга может попасть в похожее ощущение.
Джибаро / Jibaro
Здесь любовь превращается в хищное притяжение. Глухой рыцарь встречает сирену, чей голос сводит воинов с ума и ведет их к смерти. Он единственный, кто ее не слышит, поэтому между ними возникает странная связь: она тянется к тому, кто не подчиняется ее силе, а он видит в ней не чудо, а добычу.
Кадр из серии "Джибаро"
Здесь для меня "любовь" стала через обладание. В серии притяжение сразу становится опасным: красота ослепляет, желание превращается в жадность, а близость в разрушение.
Альберто Мьельго хотел рассказать историю о глухом рыцаре и очаровывающей его сирене. При этом он подчеркивал, что его героиня основана на странных, токсичных отношениях: рыцарь и сирена оба хищники по природе, поэтому здесь нет добра и зла — персонажи просто идут за своим желанием.
Для визуала Мьельго собирал референсы в лесах на свере Испании, хотел, чтобы каждый кадр выглядел как картина в музее. Облик сирены и ее украшения вдохновлены фольклором Северной Африки и Индии. Поэтому "Джибаро" выглядит как перегруженный драгоценностями кошмар.
В основу серии легла оригинальная история Альберто Мьельго. А я посоветую вас Оскара Уайльда "Саломея". Там тоже есть власть красоты и разрушение, которое начинается с невозможности спокойно смотреть на другого.
Любовь как память и утрата
Звездная команда / Pop Squad
Здесь любовь проявляется в мире, где детям просто нет места. Люди выбирают бессмертие, ресурсы контролируются, рождение ребенка становится преступлением, а главный герой работает тем, кто это преступление "исправляет".
Кадр из серии "Звездная команда"
Я отнесла это к "любви" через материнство и внезапное пробуждение совести. Для меня самая сильная часть серии — не сама антиутопия, а момент, когда герой впервые видит ребенка не как нарушение закона, а как живого человека. Любовь здесь становится тем, что ломает идеально холодную систему.
В артбуке много внимания уделено контрасту: богатый, чистый, почти вечный верхний мир и грязные нижние районы, где прячутся семьи с детьми. Дженнифер Ю Нельсон опиралась на раскадровки, а художники искали визуальный язык через нуар, холодный футуризм и образ "медицинского прогресса", который обещает бессмертие, но требует страшной цены.
В основе серии — рассказ Паоло Бачигалупи "Поп-отряд", я же посоветую Кадзуо Исигуро "Не отпускай меня". Спокойная, почти будничная жестокость системы и дети, чья жизнь заранее подчинена чужому представлению о "правильном" мире.
Сноу в пустыне (Снег в пустыне) / Snow in the Desert
Для меня эта серия про одиночество бессмертного тела. Сноу живет в пустынной планете, где за ним охотятся из-за его способности к регенерации. Для одних он ресурс, для других — ключ к вечной жизни. И на этом фоне появляется Хиральд — человек, который тоже знает, что значит жить слишком долго и быть частично собранной заново.
Кадр из серии "Снег в пустыне"
Я отнесла это к "любви" через тему узнавания и близости двух существ, которых мир воспринимает как функцию. Сноу интересен окружающим как биологический материал, Хиральд — как агент и киборг. А между ними появляется редкая возможность посмотреть друг на друга как на живых, уставших и одиноких.
В артбуке пишут, что команда хотела визуально передать сенсорную сухость и жар пустыни. Места действия выжжены солнцем, персонажи почти физически существуют в пыли, металле и песке. При этом в серии есть контаст: грубая пустынная фантастика стакливается с более интимной историей о теле, старении, бессмертии и желании найти кого-то похожего на себя.
В основе серии рассказ Нила Эшера "Снег в пустыне" из сборника "Болтовня и другие рассказы". А я вам посоветую многим знакомую книгу "О дивный новый мир" Олдос Хаксли. Там тоже есть общество, которое стремится управлять телом, возрастом, желаниями и самой идеей человеческой жизни.
Паучья Роза / Spider Pose
Здесь любовь начинается с утраты. Роуз живет на краю галактики после смерти мужа: она почти полностью механизирована, замкнута в себе и держится на желании мести. На в ее жизнь попадает маленькое инопланетное существо Нози — и постепенно история о мести превращается в историю о новой связи.
Кадр из серии "Паучья Роза"
Я отнесла это к "любви" через горе, которое долго не дает человеку жить дальше. Для меня самое важное здесь — не месть, а момент, когда Роуз снова начинает чувствовать. Нози не заменяет потерянного человека, но возвращает ей способность быть привязанной к кому-то живому.
В одном из интервью Дженнифер Ю Нельсон говорила, что ее в этой истории зацепило одиночество Роуз, потребность в связи и цена исцеления после горя. Серия возвращает нас в мир Брюса Стерлинга, ужезнакомого по "Рой", но показывает другую сторону этого мира.
В основе серии рассказ Брюса Стерлинга "Паучья Роза". Книгу, которую я посоветую Бекки Чемберс "Псалом для диких роботов". Там тоже есть тихая, бережная фантастика о связи человека и нечеловечского существа, одиночестве и попытке снова понять, зачем жить дальше.
Сериалы которые были выпущены в другие ТВ эпохи, прекрасно отражают "ламповость" и настрои аудитории именно той эпохи, в которую были выпущены. Мой чарт:
1) Сумеречная зона (1959-1964). Да, мои хороши, он черно-белый, и выпущен 60 с лишним лет назад. Тогда ещё можно было курить по телевизору, поэтому в хороших ремастерах (они есть), сохранены рекламные вставки, где Род Серлинг рассказывает про 18 сортов табака в сигаретах Честерфилд. Сериал фантастический, эпизоды не связаны сюжетно, и каждый выпуск отдельная завершенная история. Чего боялись наши деды и прадеды с началом освоения космоса? Как видели холодную войну. Какие социальные проблемы их тревожили. В сериале всё переплетается: мистика времен гражданской войны, пришельцы, пластическая хирургия. Да, есть там, в 60-ых, забавный эпизод, где люди без пластики считались уродами. А красотой были вот такие личики:
Осуждающе смотрят на тебя без портаков
)Вам это не напоминает то что мы видим сейчас с подтянутыми лицами и накачанными губами? Поэтому сумеречная зона однозначно моя любовь.
2) Звездный Путь (1966-1968). Ещё один ламповый сериал. Если вы смотрели футураму, и знаете кто такой Зепп Бранниган - вот его взяли из оригинального стар-трека, в частности капитана Кирка) Смотреть как он в очередной серии всех побеждает, сам себя хочет, и тёлки его тоже хотят, а Спок это Спок - интересно и не напряжно. Потом были перезапуски франшизы, но я до них ещё не дошёл, но думаю дойду, хотяб надо раскурить тему с Пикардом который бараздил просторы космоса когда я получал общее среднее образование.
Вспомни капитан, жаркий летний наш роман...
Наблюдать как меняется длина юбок и вырез декольте у космических женщин - отдельный вид эстетического удовольствия, потому что начиналось всё чуть ли не как жанр лёгкой эротики.
3) Скользящие (1995-2000) Голос Ребранта Брауна "Поющего человека" кажется забыть невозможно) Сюжет: распиздяй ученый студент открывает портал в параллельный мир, и взяв с собой профессора, альтушку и рандомного негра отправляется в длительное путешествие, теряя возможность гарантированно вернуться в свою вселенную. Это настоящие три сезона любви к сериалу и ещё два сезона рофла над кромагами и сценариями О.Коннелов, в которых они явно скатываются к образу Кирка из стра трека) Параллельные миры разнообразны. Где-то Мезозой не отменился, где-то коммунисты захватили США, а местами не изобрели антибиотики. Короче годнота, явно воодушевлявшаяся Сумеречной Зоной. Поэтому сумеречная зона все равно номер один.
Максимилиано Артуро смотрит в лицо судьбе не теряя призрения к своему ученику.
Кроме как "Скользящие", он называется "Путешествие в параллельные миры"
4) Звездный крейсер "Галактика" (2003-2009). Сайлоны были созданы людьми, они развивались. Так! Короче был сериал ещё в конце 70-ых, но я его не смотрел (Но посмотрю). Потом взяли, сюжет двух сезонов 70-ых уложили в пару серий-повествований, и на базе этого продолжили сюжетную линию. Добротная космическая сага с сюжетом: "А не стукачок ли ты мил человек?". Короче раньше были роботы как роботы, потом они в космос улетели, и вернулись уже вообще как человеки, но все равно роботы. И цель их уничтожить человечество. И они это прям начинают старательно делать, оставив некоторое количество недобитков, про один из которых и сюжет.
Доля эротизма присутствует. Вообще иногда кажется что сайлонов создали что-бы их пердолить, но что-то пошло не туда.
Из минусов - постепенно устаешь от сюжетной линии, и хочешь что-бы человечество уже просто вымерло.
ЧТО: Глупенький экшен-триллер с Миллой Йовович, пытающийся выдать себя за нечто серьёзное.
О ЧЁМ: О женщине по имени Никки, ветеране военного спецподразделения, которая выходит на тропу войны, после похищения её дочери торговцами людьми из могущественного преступного синдиката.
МНЕНИЕ: Не верь слезам проститутки, клятве наркомана, и оценкам на "Кинопоиске"... Надеялся на крепкий "середняк" с Миллой, а получил глупый, дешёвый, и бездумный боевичок, пытающийся умничать и удивлять сюжетными твистами и регулярным ломанием четвёртой стены пафосно-механическими монологами главной героини в стиле - "Они прячутся за своими стенами и камерами, полагаясь на технологии, но они забывают о том, что технологии могут давать сбой". Не первой свежести солянка из таких замечательных картин, как "Заложница", "Рэмбо: Первая кровь", и "Джон Уик" с неуклюжими диалогами и максимально ленивой постановкой экшена, отдельные части которого вы уже непременно где-то видели. Позабавило, что как минимум два потенциально зрелищных экшен-эпизода просто "промотали" поставив зрителя перед фактом, что всё произошло за кадром. Весь фильм в целом прошёл под знаком того, что кроме Никки никто не умеет толком стрелять и драться, а преступные синдикаты набирают дебилов по объявлению. Мы должны принять без боли, без страха, что Йовоич на сегодняшний день это анти-знак качества, и спокойно жить дальше, будто и не было просмотров недавних фильмов с ней.
СМОТРЕТЬ: • ты из последних рядов преданных фанатов Миллы Йовович; • не можешь жить без необязательных боевичков непонятной категории; • никогда не проходишь мимо историй о мести, не оглядываясь на качество.
НЕ СМОТРЕТЬ: • у тебя слишком мало свободного времени, чтобы тратить его на дрянное кинцо; • уже давно осознал(а) что Йовович это анти-знак качества; • настроен(а) на оригинальный сюжет
Моя оценка: 5 из 10 Кинопоиск: 6.7 из 10 IMDb: 5.2 из 10
P.S. Официальные данные о гонораре Миллы Йовович за фильм "Мститель" не разглашаются в открытых источниках, так как картина является независимым проектом с относительно небольшим бюджетом, спродюсированным при участии самой актрисы
1/9
Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть или даже в Макс - читать рецензии там где удобно. Для желающих поддержать канал рублём - подключил донаты.
