К. Дебюсси - ''Грезы''
Исполняет - Аарон Данн.
Исполняет - Аарон Данн.
В попурри звучат темы таких групп, исполнителей и композиторов:
The Annimals (House of the rising sun / Дом восходящего солнца), Dschinghis Khan (Dschinghis Khan, Moskow), Army of lovers (Crusified), Neil Sedaka, Eruption, Синяя птица (One way ticket / Синий иней), Boney M (Bahama mama), Europe (The Final Countdown) и др.
Согласно популярной теории, имена нот восходят к ряду латинских понятий религиозной и космологической направленности. Мы проверили, правда ли это.
(Спойлер для ЛЛ: большей частью это неправда)
Контекст. В последние годы по соцсетям гуляет ряд однотипных карточек, авторы которых предлагают читателям узнать, от каких понятий произошли названия семи всем известных нот. А именно:
Do — Dominus — Господь
Re — rerum — материя
Mi — miraculum — чудо
Fa — familias рlanetarium — семья планет, то есть Солнечная система
Sol — Solis — Солнце
La — Lactea Via — Млечный путь
Si — siderae — небеса
Впрочем, узнать об этом можно не только из соцсетей — информация распространяется как на отдельных интернет-ресурсах (сайт Вельской детской школы искусств, православный портал «Елицы», «Пикабу» (Я одна об этом не знала? Полные названия нот.), Fishki.net), так и в печатных книгах (повесть Полины Брейтер «Октава», комментарии к сочинению монаха-доминиканца Иакова Ворагинского «Золотая легенда», самоучитель игры на фортепиано «Музыка для детей»). В последнем случае поясняется, что изобретатель нот увлекался оккультизмом и астрономией.
Часто можно прочитать о том, что знакомые нам слоговые названия нот появились в Средние века. Однако это не означает, что до этого нот или их аналогов не было вовсе. Ведь существуют древние мелодии, которые дошли до нас, и при этом наверняка часть из них передавалась из поколения в поколение не только устно, но и письменно.
И действительно, музыковеды с сайта France Musique насчитали около 1260 различных символов, использовавшихся для подобных целей в эпоху античности. Более знакомая нам буквенная нотация возникла значительно позже. Философ VI века Боэций в своих трудах по теории музыки использовал 15 букв латинского алфавита для обозначения 15 подряд идущих нот, причём не привязывал каждую к конкретной высоте звука. Циклическое использование лишь первых семи букв (A, B, C, D, E, F, G) для нот от ля до соль было введено гораздо позднее. Современные исследователи полагают, что это произошло на территории современной Франции чуть раньше 1000 года, когда аналогичная нотация обнаруживается в рукописи Dialogus de musica анонимного ломбардского монаха. Изначально эта работа ошибочно приписывалась монаху-бенедиктинцу и католическому святому Одону Клюнийскому.
Однако певчим в хорах было не очень удобно пользоваться буквами для пропевания нот вслух, а авторам произведений — для записи многоголосных сочинений. В те времена основной альтернативой буквенных обозначений нот были невмы — особые крючки и завитушки, которыми отмечалось повышение или понижение звучания. Как очевидно, они не могли адекватно передать весь музыкальный материал, поэтому вскоре к невмам начали прописывать буквы — для обозначения тональности.
Революцию в музыкальной нотации в первой половине XI века совершил ещё один итальянский монах-бенедиктинец, по совместительству теоретик и педагог Гвидо д’Ареццо (Аретинский). Он заменил множество букв и крючков линиями — сначала двумя, а затем и четырьмя. Невмы стали записываться на них или между ними. Так появилось первое подобие нотного стана. Позднее на смену невмам пришли квадратные аналоги, затем превратившиеся в овалы — знакомые нам ноты:
Однако это была не последняя заслуга Гвидо д'Ареццо перед мировой музыкой. Чтобы упростить процесс обучения пению в своём монастыре, Гвидо положил на музыку текст Ut queant laxis — гимна Иоанну Крестителю, написанного на латыни и традиционно приписываемого Павлу Диакону, лангобардскому историку, жившему в VIII веке. Вот его первая строфа:
Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Johannes
Особенность созданной Гвидо мелодии заключалась в том, что распев каждой из первых шести строк начинался со следующей по порядку ступени одного диатонического звукоряда (до, ре, ми, фа, соль, ля соответственно). По первым буквам строк Гвидо д'Ареццо и стал обозначать ноты: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, а точнее, ступени звукоряда.
Прошло не менее пяти веков, и на смену ноте Ut, которую было неудобно пропевать, пришла нота Do. Откуда взялось её название? Версии разнятся. Некоторые учёные считают, что Do, как и сказано в популярной версии, обозначает слово Dominus («Господь»). Другие возводят её к латинскому слову со значением «даю». Согласно третьей версии, итальянский композитор Джованни Батиста Дони около 1640 года переименовал её в честь первого слога своей фамилии. Со введением седьмой ноты, си, тоже не всё до конца ясно. Считается, что её добавил в XVI веке то ли Ансельм Фландрский, то ли Губерт Вальрант из Антверпена (около 1574 года), а Si — сокращение от Sancte Ioannes.
Как легко заметить, слова, от которых пошли названия остальных пяти нот, тоже не соответствуют популярной версии. В переводе Р. Л. Поспеловой первая строфа гимна Иоанну Крестителю выглядит так:
Чтобы открытыми устами
Смогли воспеть рабы
Твоих деяний чудеса,
Вину с порочных губ ты отпусти,
Святой наш Иоанн.
Только слово mira родственно слову miraculum («чудо»), остальные же слова, вопреки рассматриваемой теории, совсем другие. Таким образом, за исключением одного корня и одного оспариваемого слова (Dominus), эта легенда ложна.
Наш вердикт: большей частью неправда
Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте. Традиционно уточняю, что в сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла), а в день обычно публикуем не больше двух постов.
Почитать по теме:
Frédéric Chopin’s waltzes are pieces of moderate length adhering to the traditional 3/4 waltz time, but are remarkably different from the earlier Viennese waltzes in that they were not designed for dancing but for concert performance. Some of them are accessible by pianists of moderate capabilities, but the more difficult of them require an advanced technique. Carl Maria von Weber's Invitation to the Dance was an early model for Chopin's waltzes.
Chopin started writing waltzes in 1824, when he was fourteen, and continued until the year of his death, 1849. He wrote 36 in total, of which 20 are numbered.
Probably the most famous are the Minute Waltz in D-flat major and the C-sharp minor waltz of 1847, two of the last set of waltzes Chopin published before his death (Op. 64).
К 1829—1830 годам относится сочинение ряда песен Шопена. Известно, что Шопен не желал печатать ни одной из своих песен (очевидно считая их несовершенными). Действительно, песни Шопена, несмотря на их несомненные достоинства, сильно уступают его фортепианным сочинениям.
Тем не менее нельзя забыть, что песни весьма содействовали широкой популярности Шопена на родине и чрезвычайно охотно пелись его соотечественниками и соотечественницами.
Исполняет - Aaron Dunn.Исполняет - Aaron Dunn.
Вальс cis-moll — один из поэтичнейших вальсов Шопена. Сохранились по крайней мере два его варианта. Опять весьма последовательная и разнообразная „стилизация гаммы". Изумительны — пластика „говорящего" мелоса и выразительность плавно перемещающихся секвенций. Все мелодические построения — в духе столь характерных для Шопена прибывающих и убывающих волн. В тактах 26-30 — подголосочная полифония с упорными септимами. Во второй теме (с такта 33) — мнимая полифония. В конце средней (Des-dur'ной) части — типично орнаментальной — один из любимых Шопеном одноголосных мелодических переходов. Некоторая механичность формы этого вальса может быть легко преодолена разнообразием исполнительских оттенков — тем более ввиду выпуклой контрастности. Напрашивается, в частности, динамическое усиление репризы первой темы (по сравнению с ее первоначальным изложением) — ведь здесь печаль, возвращаясь, звучит настойчивее и упорнее.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Как часто, напевая в дУше или автомобиле, вы пропускали кусок песни, где ноты вам кажутся слишком высокими?
Хватит это терпеть!
Правильный подход поможет не только перестать стесняться своего голоса, но и начать бравировать им в караоке или под гитару. А то и на концерте.
На самом деле секреты простые. Нужен лишь мозг для анализа и немного свободного времени. Давайте пройдемся по ключевым позициям пения высоких нот:
1. Психология. Повторяйте, как мантру - " Я офигенно пою верха". И это поможет, уверяю.
2. Физиология. Человек - не соловей, чтобы петь верха красиво от рождения. Вы не безголосый,
просто нет навыка. Расслабляйте челюсть и гортань, подготавливая их к верхим нотам.
3. Гортань. Это то, что находится между подбородком и кадыком. На нашем жаргоне это конкретно мягкое место, которое умеют надувать соловьи или жабы. Нам нужно научиться
так же. Хотя бы немного))
4. Дыхание. Правильное дыхание - залог здоровья всего организма. 5 минут гимнастики в день помогут вам подготовить плацдарм наступления на верхние ноты и укрепить тело и разум.
- ЗдоровоПеть! - Дыхательная гимнастика за 5 мин от всех недуг!
5. Контрастный душ. Приведите тело в боевой тонус. Кроме шуток))))
6. Воинственный клич! Да - да, вам нужен свой боевой клич для поднятия морали перед атакой!
Эти боевые навыки нам пригодятся:
Почувствуйте себя Кипеловым!
--- Буквально. Рот широко открыт, это важно!
--- Гортань опущена, голова вперед, взгляд хищника.
--- Дыхание подается в достаточном обьеме, бортовые приборы в норме.
--- Оскал! Покажите верхние клыки, смейтесь в лицо врагу!
--- Язык спокоен, аки самурай. Лежит, а не топорщится в глотке
"Горло Шаляпина" | Ираклий Андроников и его легендарный рассказ
--- Вдох носом. Запасаемся кислородом перед боем.
А теперь - в бой!!!
Вот он момент истины, приближается тот самый кусок песни,
перед которым вы всегда пасовали. Доколе??
План:
1. Глубокий и спокойный вдох носом. Дайте понять, что вы не напуганы.
2. Челюсть в боевой позиции. Покажите свой победный оскал!
3. Задержка дыхания. Перед бурей всегда затишье. Ровно на одну секунду....
4. В атаку!!! Хватайте высокие ноты зубами, опуская челюсть и гортань, давайте воздуха побольше! Язык толкает ваши нижние резцы, клыки разрезают плоть верхних нот
5. Победа. Вы - победитель, помните это. Даже если сегодня не вышло, завтра вы дадите
еще один бой, более свирепый и беспощадный. ВЫ - БОЕЦ!!!
Бодрости духа вам, друзья, и новых свершений.
Все написанное выше - чистая правда, просто с каплей юмора. Ноты реально так и поются.
Для тех, кто хочет освоить материал досконально - прошу к просмотру видео. Там все подробно.