— Это же просто братское выступление!

— Договор можем не оформлять, ведь мероприятие частное.

— Это неофициально, не концерт.

— Мы же хорошо общаемся, зачем эти бумаги?

— Дружище, у нас всё по-домашнему.

— Просто пусть приедет, споёт – и всё.

Каждую из этих фраз я слышал не один раз.

Это не наивность – это тонкости перевода

Эти фразы звучат из-за того, что человек просто пока не знаком с языком и правилами, по которым живет концертная индустрия. Столкнулся впервые – с кем не бывает?

Эти люди не злые. Они не хотят обмануть. И кусочек моей работы как раз и заключается в том, чтобы помочь заказчику понять. Перевести на понятный язык, что организация выступления – это не «позвонил – приехал – спел».

Это:
– Переговоры
– Согласование условий
– Договор
– Финансовые обязательства
– Визы, логистика, техника, райдер
– Репетиции (иногда)
– И только потом – само выступление

И, когда люди видят эти детали, для них они начинают казаться бюрократией и занудством. Начинают просить: “А можно как-то без этого? У нас же скромный дружеский вечер...”
Господа, я вас прекрасно понимаю. Но ведь и артист – это не послушная Bluetooth-колонка, которая по нажатию кнопки исполняет любимый трек.

А теперь давайте посмотрим на реальную жизнь

Мы же не приходим к архитектору и не говорим:
— Построй мне дом. Просто построй, по-братски.

Нет. Мы обсуждаем:

Сколько людей будет жить? Сколько детей? Нужна ли баня? Где будет гараж? А комната для персонала? Что с коммуникациями, фундаментом, участком, разрешениями?

Заключаем договор. Архитектор рисует проект. Мы его дорабатываем.

И только после этого начинается стройка.

Потому что дом – не прихоть. Это система, где всё должно быть правильно, надёжно и по-настоящему. Нам же в нем жить.

И выступление артиста – то же самое. Это сложная конструкция. Которая нуждается в планировании. Иначе всё развалится от первого дуновения ветра.

Чем заканчивается это недопонимание?

Самыми разными сценариями:

– И артист может отказаться в последний момент, потому что нет конкретики: ни договора, ни оплаты, ни подтвержденной логистики.

– И выступление может обернутся скандалом, который утекает в СМИ. Стороны ведь, напомню, общаются на разных языках и услышали себе все по-своему.

– Или вообще никто никуда не приезжает. Потому что вы изначально писали не тому человеку, и общение шло через фейкового «менеджера» (о чем я уже писал в предыдущих статьях: истории про день рождения и невыездного артиста).

Но главное – остается неприятное послевкусие: «Как же так? Мы же нормально общались! По-братски!»

Почему нужен зануда в комнате

Повторяюсь. Организация выступления – это проект. С этапами, сроками, людьми, обязательствами.

И каждый, кто работает в индустрии, знает: ни один артист, даже самый лояльный к своим поклонникам, не будет участвовать в «дружеском ивенте», если всё сделано на коленке.

Здесь нет “по-братски”, есть “по договору”.

Нет “домашней атмосферы”, есть райдер.

Нет “а можно без сцены”, есть ТЗ от технарей.

Можете считать меня занудой. И все же работа концертного директора – это соблюдение баланса между интересами всех участников процесса:

– Артиста, который хочет дать хорошее выступление.
– Зрителей, которые хотят от этого выступления получить удовольствие.
– И заказчика, который тратит свои деньги и хочет получить за них то, что заказывал.

Пока ты не строишь дом – тебе кажется, что это просто: стены, крыша, и поехали.

Пока ты не организовываешь выступление – тебе кажется, что это просто: артист, колонка, и поехали.

Но так не работает. Никогда не работало. Поэтому в мире появился концертный директор. То есть человек, который превращает «просто» в по-настоящему. С гарантиями, ответственностью и результатом.

А чтобы узнать, как это “по-настоящему” выглядит в действительности – подписывайтесь на мой телеграм-канал. Там я рассказываю и показываю такие подробности о концертной индустрии, о которых вы даже не догадывались.

Привожу артистов!

Представьте: 1973 год. В театр, который тогда еще скромно именовался Театром имени Ленинского комсомола, приходит новый художественный руководитель. Марку Захарову уже за сорок — возраст, когда многие подводят первые итоги, а он только начинает творить историю .

К тому моменту за его плечами была уже целая жизнь: актерство в Перми, режиссура в Театре сатиры. Но именно здесь, в Ленкоме, ему было суждено стать тем самым Захаровым — магом и повелителем, собравшим под своим крылом самых ярких, самых талантливых, самых «неудобных» звёзд советской сцены.

Янковский, Абдулов, Караченцов, Чурикова, Леонов, Пельтцер...

Это не просто список фамилий. Это созвездие гениев, у каждого из которых был свой непростой характер, свои причуды и своя судьба.

Само название «Ленком» — такое короткое, звучное и современное — придумали именно они с Караченцовым. С первых же дней Захаров четко обозначил правила игры: «Я пришел создавать новый театр. Это будет ваш второй дом. Но если кто-то будет мешать — буду расставаться без сожалений». И он не просто собрал труппу — он выпестовал семью. Говорили, что он «переманивал» звезд. Нет, он создавал их заново и давал им крылья.

Закулисные истории: дружба, ревность и ночи до рассвета

Труппа Захарова — это был коктейль из сумасшедшего таланта, обостренного самолюбия и безграничной любви друг к другу. Вспомним знаменитую байку о пари Абдулова, Янковского и Збруева на каждую новенькую актрису. Но за этими легендами о «братстве» скрывались и настоящие, искренние человеческие связи.

Возьмем, к примеру, трогательную историю дружбы Николая Караченцова и Олега Янковского. Казалось бы, два первых красавца театра, два кумира — просто обязаны были соперничать. Но нет. Поргина вспоминает, как Коля однажды сказал Олегу: «Я так хочу дружить семьями — я с Людкой, ты с Людкой. Но ты завтра — в Ленинград на съемки, а я — в Крым. Как дружить? Я тебя обожаю, но жизнь наша расписана по минутам». Их дружба была не про застолья и посиделки, а про мгновения понимания в сумасшедшем ритме общей жизни.

А вот с семьей Инны Чуриковой и Глеба Панфилова дружба «семьями» получилась на удивление крепкой. Людмила Поргина с теплотой вспоминает их первый визит к ним в маленькую квартиру на Воробьевых горах: «Инна открыла дверь с полотенцем на голове. Мы приехали в шесть вечера, а уехали в восемь утра! Слушали музыку, читали стихи. Их доберман завывал под Моцарта, соседи стучали в стену... А потом мы пошли гулять в вишневый сад — вспомнить Чехова». Это была та самая богемная жизнь творческой интеллигенции, о которой теперь слагают легенды.

И конечно, главный вопрос: а как же ревность? Ведь Караченцов и Чурикова были блестящими сценическими партнерами и проводили вместе много времени, в том числе и на гастролях за границей. Но Поргина признается: никакой ревности не было. Только восхищение талантом коллеги и подруги. Их даже судьба свела удивительным образом: «Мы с Инной умудрились родить сыновей не только в один год, но и в один месяц».

Легенды и трагедии: от карточного стола до вечной славы

В этом театре уживались возвышенное и грешное. Яркий пример — история великой Татьяны Пельтцер. Она пришла в Ленком в 70 лет, но ее авторитет был непререкаем. Острая на язык, она могла и поспорить с самим Захаровым, который в ответ грозился ее уволить. Но в итоге он скажет: «Татьяна Пельтцер — моя самая большая любовь в жизни».

Но была у этой истории и темная сторона. Говорили, что именно Пельтцер, играя с Абдуловым в карты между репетициями, разожгла в нем тот самый губительный азарт, который позже станет одной из причин его глубокой депрессии и жизненных неурядиц.

Их гениальность и одержимость работой рождала чудеса. Апофеозом всего стал спектакль «Юнона и Авось». Это был не просто успех, это была истерия. На премьеру в 1981 году вызывали конную милицию, чтобы сдержать толпу, зрители ломились в окна. Это, без преувеличения, самый известный спектакль в истории российского театра.

А на сцене творилось настоящее братство. Поргина рассказывает потрясающую историю: в Кемерово Караченцов неудачно спрыгнул и вывихнул колено. Что сделал Абдулов? Он буквально взвалил Николая на спину и доносил его до конца спектакля. И легендарную песню «Я тебя никогда не забуду...» Караченцов пел, опираясь на плечо друга. Зрители даже ничего не заметили.

Эпилог золотой эпохи

Кажется, что такая концентрация гениев в одном месте и в одно время — это уже не просто совпадение, а мистика. Золотой век Ленкома, конец 70-х — первая половина 80-х, был подарком свыше.

И мистическим, трагическим образом это созвездие стало гаснуть. Онкология забрала жизни Абдулова, Янковского, Броневого... Они ушли мучительно и слишком рано, оставив после себя не только славу, но и ощущение огромной потери.

После ухода из жизни самого Марка Захарова театр возглавил Марк Варшавер, а в 2022 году главным режиссером стал Алексей Франдетти, позже 4 июня 2024 объявил о своём уходе и переходе в «Театр эстрады». Сейчас же должность главного режиссёра упразднена, а Владимир Панков занимает пост художественного руководителя.

Новая эпоха пишет свою историю. Но то, что создал Захаров со своей командой, навсегда останется в истории тем самым, недосягаемым золотым стандартом — когда театр был настоящей семьей, полной любви, страсти, предательства и бессмертного творчества. Таким невероятным и прекрасным.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

5 сентября - день рождения Фредди Меркьюри (настоящее имя Фарру́х Булса́ра, 1946-1991), британского рок-певца, композитора и автора песен.

Фредди Меркьюри - лидер и вокалист культовой рок-группы "Queen", до сих пор остаётся настоящей легендой и иконой поклонников рока.

Фредди Меркьюри отличался уникальным и мощным вокалом с широким диапазоном и необычным вибрато, а также смелым смешением музыкальных жанров от хард-рока до оперы.

Меркьюри был харизматичным фронтменом, превращавшим рок-концерты в настоящие театральные представления, и автором многих культовых хитов, таких как "Bohemian Rhapsody"("Богемская рапсодия").

Источник: ТГ-канал Чей день рождения https://t.me/vse_DR