Кот в стиле модерн. Холст, масло
Один из персонажей серии "Арт коты" моего проекта Lets Cats. Я нарисовала котов в стилях разных художников.
Погладь котика
Один из персонажей серии "Арт коты" моего проекта Lets Cats. Я нарисовала котов в стилях разных художников.
Погладь котика
Спроектированное нижегородским архитектором Борисом Анисимовым здание летнего кинотеатра, открылось в 1944 году и носило имя "Победа". Здание выполнено в стиле постконструктивизма с налетом южного модерна. В первые годы, у парадного входа, автозаводцев встречал памятник товарищу Сталину. Позже, в оттепель, замененный на памятник Ленина, который снесли уже в нулевые.
Здание являлось памятником архитектуры советской эпохи, но в 1994 году было закрыто и на фоне массовой деградации, стало медленно увядать. Из украшения Автозаводского Парка и места культурного досуга людей всех возрастов, оно превратилось в загнивающий притон.
В десятые годы, здесь запланировали строить торговый центр с водными аттракционами. Проект предусматривал спил в парке сотен деревьев и снос "Родины". Под застройку пошли бы треть площадей Парка Культуры, а так же побережье соседнего озёра, его хотели залить под парковку. Данная инициатива встретила стойкое сопротивление со стороны жителей района. Пикеты и сбор подписей, заставил капиталистов перенести "торговый аква ангар" в другое место.
Но, несмотря на протесты автозаводцев, кинотеатр несколько раз тайком сжигали, так как статус памятника культуры создавал некоторые юридические сложности. А в ночь с 29 на 30 сентября 2013 его окончательно снесли с помощью спецтехники. А Родине едва стукнуло 70..
#flurnn_red #flurnn_avtaz #flurnn_aqua
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Давайте устроим перекличку. Я говорю – модерн. Вы отвечаете – Густав Климт!
А теперь русский модерн. Ответ – Филипп Малявин!
Бывший иконописец обладал природным талантом, а после попадания в Академию художеств засверкал так, что даже Репин выделял его среди молодых художников.
Картина называется «Вихрь». Давайте сразу обозначим – никакой политики в картине нет. Да, разгар Первой русской революции. Да, экспрессия и сплошной красный цвет. Аполитичному Малявину было интересно другое – расширять мир искусства.
Сперва для написания шедевра надо разобраться с красками. Филипп Андреич спросил рецепт у Грабаря, чтобы увеличить интенсивность цвета и светосилу. Выслушав совет, художник, как всегда, сделал по-своему.
Со всей широтой души он накидал ингредиентов в свой состав, и картина практически не сохла. А Грабарь говорил, что еще долгое время во время жарких дней картина распускалась и грозилась сползти вниз.
Но какой взрыв получился! Действительно вихрь. Сарафаны живут отдельной жизнью, сегодня именно они кружатся в своем неистовом танце. Пейзаж минимален. Малявин вообще считал, что после Левитана нет смысла браться их писать – паршивец уже все нарисовал)
...и еще две справа, в таком танце света можно легко потерять их лица
Более-менее устойчивыми на картине остаются только лица пяти девушек (да, пяти, пересчитайте). Все остальное (то есть сарафаны) переливаются цветами и давят бедного зрителя – заходишь в зал, а на тебя прыгает вихрь на 9 квадратных метров!
Некоторые критики сравнивали полотно с ковров, но в хорошем смысле
Мощь танца из самых недр крестьянской России, горящие до боли в глазах цвета и не сохнущие месяцами краски – это русский модерн, это Малявин)
Другие истории и заметки про искусство публикую тут: https://t.me/picturebymaslo
В 2015 году был на интерактивной выставке, посвященной художникам-модернистам. Очень впечатляющее зрелище. Снял небольшой отрывок, посвященный Казимиру Малевичу. Лучше смотреть со звуком, т.к. музыка тут как неотъемлемая часть. Качество не самое лучшее, снимал на смартфон, но все же что-то можно почерпнуть.
Гигантская выставка разместится на трех этажах, обещают больше 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Русский музей даст свыше сотни экспонатов, а Третьяковкая галерея раскроет свои запасники и обнародует графику, панно, скульптуру, майолику.
Когда я переехала в Москву с Дальнего Востока, где с шедеврами живописи швах, и впервые оказались в зале Врубеля в Третьяковке, мне хотелось кричать: "Хочу здесь жить, никуда отсюда не уйду!" Я час просидела около панно "Принцесса Греза", чувствуя неведомое наслаждение и невыразимую тоску.
Принц и поэт Жоффруа Рюдель вместе с другом плывет на корабле к прекрасной незнакомке, о красоте и доброте которой слагает песни. В пути он тяжело заболевает, Мелисанда является ему в грезах в последние минуты жизни. "Я напишу "Принцессу Грезу" как общую всем художникам мечту о прекрасном", - говорил Врубель. Размеры зала были определены эпичными параметрами утерянного некогда полотна (750 х 1400).
Вернувшись из музея, я стала читать про эту картину в стиле модерн, моем любимом, и была шокирована. Врубель творил слишком ярко и смело, посредственности его буквально топили. Академия художеств запретила выставлять панно Врубеля на Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде, самой представительной, хотя эскизы были одобрены императором. "Снять как нехудожественные!".
Протежировавший Врубеля купец Савва Мамонтов пытался отстоять новаторское произведение искусства, в итоге сам заплатил художнику 5000 рублей, купил кусок земли рядом с основным павильоном и выставил опальные панно. Представляете, какой молодец?! Но успеха не случилось, зрителям работы Врубеля казались незаконченными черновиками, невразумительной мазней.
Пресса тоже была разгромной, вроде бы не дурак Максим Горький писал: "Что все это уродство обозначает? Нищету духа и бедность воображения? Это простое оригинальничанье человека, чтоб стать известным". Неугомонный Мамонтов продолжил борьбу: "Принцесса Греза" была выполнена в виде мозаики и назло старперам по сей день украшает фасад гостиницы "Метрополь", это последний проект известного мецената.
Когда имущество оболганного Саввы пошло с молотка, работы Врубеля уходили по 25 рублей, некоторые оказались утрачены навсегда. "Принцессу Грезу", убитую реально в хлам, в 50-х случайно обнаружили на чердаке Большого театра. И еще 30 лет полотно ждало реставрации, его просто не на чем было разместить для адекватных восстановительных работ. Во время экскурсии по Большому мне рассказали, что место под самой крышей, где наставники занимаются с танцовщиками, - то самое, где нашли грязный рулон.
Работая мастихином, Врубель соединял приемы живописи и скульптуры, чтобы создать из красок полыхающие самоцветы. Художник так часто слышал "Не понимаю" даже от людей, близких к искусству, что стал отвечать: "Не понимаете, и хорошо!". Мол, настоящее искусство не для каждого ума. Третьяков не понимал Врубеля, из коллекционеров его покупал только Михаил Морозов и прямо с мольберта сторговал "Царевну-Лебедь" за 300 рублей. Это фантазийный портрет любимой жены художника, певицы Надежды Забелы-Врубель в опере "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова. Дань любимому русскому художнику я отдала, сняв фотосет с использованием советской оптики, - гелиос 40-2 делает фон как будто бы мозаичным.
"Он предлагал себя, свои богатства. Он готов был одарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Он ничего не просил за это; он молил только, чтобы ему давали выявляться, чтобы освобождали его от тяжелого бремени наполнявшего его существо вдохновения. Но мир не принимал его, чуждался и даже презирал. Зачем блеск, игра, краски, веселье, когда и так живется в тусклости, в делах, во мраке и суете. И не верил никто Врубелю. Изредка кто-нибудь из чудачества купит у него картину или закажет ему стенопись, но сейчас же связи обрывались, филистеры погружались в отдых от сделанного усилия стать чудаками, а художник снова оказывался без дела и применения" () Александра Бенуа. Было, от чего стать обезумевшим и ослепшим (
По мнению Шагала, все же окрыляет не Red Bull, а любовь. Часто на картинах художника мы видим летящую счастливую пару, и почти всегда – это сам Марк и его жена, Белла Розенфельд. Только вдумайтесь – она появлялась на его картинах больше 2000 раз!
На картине Шагал забавно обыграл пословицу «лучше синица в руках, чем журавль в небе». В правой руке у него синичка, а любимый журавль весело летит сверху. Но только зачем выбирать, если сильно любишь, спрашивает нас Марк))
Марк Захарович Шагал – «Прогулка», 1918
Сзади виднеется родной художнику Витебск, а контраст кубической земли и объемного неба помогают Шагалу отправить в полет своих героев. Согласитесь, летающая Белла тут очень к месту))
Улыбки до ушей, задорная театрально-цирковая композиция и ослепляющая любовь – за это мы Шагала и любим.
Картина является частью триптиха о счастье, как я его назвал (ох и скромность). Здесь художник еще не оторвался от земли, но, кажется, уже идет на взлет.А вот на следующей картине он уже вовсю летит!
«Над городом» одна из самых известных работ Шагала. Здесь художник изобразил самое важное в своей жизни – себя, любимую жену Беллу и родной Витебск.
Счастливые влюбленные летят в обнимку над городом, позабыв про всякие ваши гравитации. Шагал вообще любил отправлять в полет влюбленных героев, которые буквально «летят от счастья».
Марк Захарович Шагал – «Над городом», 1918
Однако полет для персонажей Шагала в то же время как будто естественное состояние человека. В этом одна из особенностей творчества художника – неудержимая фантазия сочетается с обыденностью и изображением быта.
Особенный эффект придает небольшая деталь в нижнем левом углу картины. Присмотритесь, там маленький человечек, пардон, гадит у забора. Ничего себе романтичная картина)
Твое лицо, когда попал на картину про влюбленных:
Но в том и прелесть – и полет, и голая задница, и прекрасная Белла, которая написана мягкими линиями (в отличие от кубического Шагала). Все это необычная симфония любви, которую художник посвятил своей жене.
Смотришь на картину, и душа летит)
Но путешествие парочки начало чуть раньше, на земле. Третья картина в нашем посте как раз самая первая работа по времени написания и, можно сказать, по смыслу. Сюжет забавен: Белла, жена художника, вышла погулять по Витебску в элегантном белом платье. На прогулку с ней вышел и сам Шагал, сделав пару удачных решений – сел на плечи к даме и взял с собой вина.
Над ними кружит маленький ангел, и по совместительству, маленькая дочь парочки, Ида.
Все на своих местах. Красивая Белла, веселый художник, любимый Витебск, необычный выбор цветов и яркая авангардная техника.
Хотелось бы поискать тут внешних смыслов, да только бестолковая затея – сам Шагал говорил, что не засорял сторонними символами свой радостный триптих. Как и импрессионисты, он просто поймал момент и передал свое настроение нам, зрителям.
И я его понимаю. Зачем двусмысленность и знаки, когда ты просто счастлив?
Больше интересных историй из мира живописи можно почитать в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Ну или глянуть в инстаграме)
Добра!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Представьте ситуацию. Есть молодая девушка Жанна: 19 лет, не пьет, не курит, застенчива и скромна. Есть прожжённый художник Амадео: 33 года, пьет, курит, спускает все деньги на азартные игры и алкоголь, спит со всеми подряд и в добавок болеет туберкулезом. Итог? Правильно, любовь всей жизни для обоих.
Амедео Модильяни - «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе», 1918
Модильяни написал больше 20 портретов Жанны, один сегодня мы и рассматриваем. Вот как ее видел художник: грациозная, изящная и загадочная. Этому способствует фон (подчеркивает хрупкость девушки) и, конечно же, эти глаза – без зрачков, странного и завораживающего цвета. Как там говорят? Я тону в твоих глазах…
Ну и классические атрибуты Модильяни – вытянутое лицо и шея, как будто это не картина, а скульптура. Многие хейтеры смеялись, что художник так видит мир через стакан с абсентом.
Очевидцы говорят, что отношение Модильяни к Жанне отличалось от отношений с женщинами в целом (если коротко: они его обожали, он с ними не церемонился - например, одну из своих пассий Амадео, рассказывают, однажды вышвырнул в окно). Но доставалось и Жанне: Модильяни регулярно бывал пьян, нередко – груб, и не сказать, чтобы верен. Она просто любила его. Он же называл свои картины «признаниями в любви на холстах». Если рассматривать их так, то любовь Модильяни пережила их обоих.
Так в чем же главная драма? Спустя 3 года отношений и одну дочку от Жанны (она уже была беременна вторым), Модильяни собирался взять в жены свою музу, и даже дал расписку своим друганам. Перед этим он потерял свои документы, и ждал их восстановления для оформления брака.
Однако во время очередной попойки он сильно простудился и очень быстро слег от менингита. Беременная на 8 месяце Жанна этого не пережила, и на следующий день после его смерти прыгнула в окно с 6 этажа.
Еще один портрет Жанны от Амедео:
Существует легенда, что Жанна однажды сказала другу художника: «Моди обязательно нужно умереть. Он гений и ангел. Когда он умрет, все это поймут». Так и вышло. В день похорон Модильяни проводить его вышла целая толпа, а картины, которые были никому не нужны, стали резко подниматься в цене.
Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!