Где фантазия современных «кондитеров»?
Сегодня будет пост о недовольстве современных тортиков на заказ. Я не эксперт в кондитерстве, но в чём прикол тортов, в которых разнообразное украшение, а вкус один и тот же? И да, я понимаю, что можно сделать пропитку и наполнитель разными, но основа как обычно: крем-чиз и коржи. У нас дефицит продуктов что-ли? Для сравнения, сейчас:
Раньше:
Охотники на привале. Василий Григорьевич Перов, 1871, Холст, масло, Hunters at rest, V. Perov
Картина была написана Перовым в 1871 году, к этому времени художник уже отошёл от изображения печальных картин народной жизни, какими была насыщена первая половина периода его творчества («Тройка», «Проводы покойника» и др.). Во многом на это повлияло общее разочарованное настроение интеллигенции, а также смерть семьи художника от болезни. Во второй половине творчества Перов больше внимания уделяет бытовым сценам из жизни простых людей. На картине изображены три охотника, которые ведут между собой разговор. Главной чертой картины являются психологические портреты героев: один из них (слева) — пожилой, опытный охотник, видимо, из оскудевших дворян с увлечением и страстью рассказывающий о своих охотничьих «подвигах», второй (на втором плане) — средних лет, в русской крестьянской одежде, недоверчиво и с ухмылкой слушающий охотничьи байки своего собеседника, третий же (справа) — одетый «с иголочки» доверчивый молодой новичок, с трепетом выслушивающий россказни первого охотника, настолько заморочившими его, что он даже забывает зажечь папиросу в правой руке заготовленным в левой огоньком. Вся эта сцена происходит на фоне довольно мрачного осеннего пейзажа, что вносит тревожный оттенок в её комическое содержание. Любопытно также и сочетание в картине и жанровой бытовой картины, и пейзажа, и натюрморта из охотничьих вещей и дичи. Охотоведы отмечают несуразицы в предметах (например, рожок используется для псовой охоты, когда зверя загоняют собаки, и бесполезен для ружейной). Считается, что они нарисованы намеренно и подчёркивают атмосферу охотничьей небылицы.
Хочу объявить охоту!
Я вообще тут всякие житейские комиксы порисовываю, но захотелось разнообразия, и надумалось мне поохотиться за ...облаками :)
Все ведь иногда ловят себя на мысли: «Это облако похоже на ...»
И первой добычей у меня стала встречающая рассвет Старуха Шапокляк со своей крыской Лариской :D
Ну и фото до)
Поохотитесь со мной? :)
Буду ждать в комментах вашу «добычу»))
Ветряные мельницы
Когда-то была антикризисным управляющим. Воспринимала свою работу как соревнование ума и фантазии. Быстро научилась из ничего создавать доказательную базу, придумывать многоходовки и на несколько ходов обыгрывать оппонентов.
Для чего об этом пишу?
Тогда впервые поняла, что вокруг иллюзия, и про что борьба с ветряными мельницами, описанная в «Дон Кихоте» гениальным Мигелем Сервантесом. А ведь он это осознал аж в 16 веке, когда никакого интернета в помине не было.
Самое главное, тот опыт привёл меня к Учителю. Вот уже как два года каждый день просыпаюсь и засыпаю с глубочайшей благодарностью за возможность жить без страха и дышать полной грудью.
"Апофеоз войны", Василий Васильевич Верещагин, 1871, Apotheosis war, Vasily Vereshchagin
Картина, которая, к сожалению, никогда не перестанет быть актуальной. Как и предполагал художник, написавший на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Картина была написана в Мюнхене в 1871 году после второго путешествия художника в Туркестан в 1859—1870 годах. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана». Замысел был связан со средневековым правителем и полководцем Тамерланом, войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов, однако картина не носит конкретно-исторический характер. Согласно истории, однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Тогда он приказал каждому воину из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того, как приказ был исполнен, было выложено семь пирамид из голов. Апофеоз войны» — одно из самых ярких произведений Верещагина. На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи; вокруг пирамиды вьются вороны. Все детали картины, в том числе жёлтый колорит полотна, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» также ярко выражают шрамы от сабель и дыры от стрел на черепах.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
"Анна Ахматова", Натан Исаевич Альтман, 1914, Anna Akhmatova, Nathan Isaevich Altman
Анна Ахматова прославилась рано, жила долго, всегда была окружена талантливыми в разных видах искусства поклонниками — неудивительно, что в результате мы имеем большое количество её портретов. И часто эти портреты исполнены знаменитостями — Ахматову запечатлели Амедео Модильяни, Кузьма Петров-Водкин, Алексей Баталов (знаменитый актёр был близко знаком и с Анной Андревной, и с ремеслом художника). Но самый известный портрет Ахматовой написал, пожалуй, Натан Альтман. И этот портрет — самая известная его работа.