Катя - натура на редкость восторженная, романтическая и к тому же весьма целеустремленная. Она готова мчаться хоть на край света за любимым, для которого, как выясняется, была лишь мимолетным увлечением. Конечно, Кате придется пролить немало слез - однако под занавес судьба просто не может ей не улыбнуться…
Когда-то давно я думал, что знаю фильмы Вуди Аллена. Но, решив устроить себе киномарафон — пересмотреть всё, что он снял в 1980-е, — я неожиданно понял: именно в это десятилетие он был на пике формы.
Он балансировал между комедией и драмой, экспериментом и классикой, лёгкостью и философией. Аллену тогда было за 40, а энергия и любопытство в нём бурлили, как у новичка. В каждой картине — что-то новое, необычное, искреннее.
Вот мой личный рейтинг фильмов Вуди Аллена 1980-х — от самых слабых до гениальных. И даже «слабые» тут, поверьте, чертовски хороши.
«Аллен без юмора — редкое зрелище. Но точно не без таланта.»
Камерная драма в духе Чехова, где вместо шуток — напряжение, тишина и невысказанность. Аллен настолько не был доволен первой версией, что переснял фильм заново. И это говорит о его требовательности. Фильм тяжёлый, но честный. Миа Фэрроу — в лучшей актёрской форме.
«Если бы Ингмар Бергман снимал в Нью-Йорке — получилось бы нечто похожее.»
Джина Роулендс играет профессора философии, которую захлёстывает внутренний кризис. Она слышит чужие психотерапевтические сессии и вдруг понимает, что вся её жизнь — пустая оболочка. Безысходно, местами холодно, но — пугающе точно.
«Ностальгия в чистом виде. Идеальное кино для зимнего вечера и пледа.»
Фильм почти без сюжета — просто воспоминания о детстве в эпоху радио. Но в каждой сцене — атмосфера, запах прошлого. Маленький Сет Грин — как юный Вуди. Чистая магия ретро.
«Что если герой экрана вдруг выйдет в реальный мир — и полюбит вас?»
Мия Фэрроу в роли официантки, которая сбегает от серой жизни в мир кино. Это сказка, но с горечью. Финал — не для тех, кто любит хэппи-энды, но именно поэтому он так трогает.
«Если бы Бергман снимал ромком — вышло бы вот это.»
Лёгкая, почти воздушная история любви и страсти на природе. Впервые Аллен снимает Мию Фэрроу, и чувствуется, что делает это с особой теплотой. Визуально — словно картина, звуки — как музыка. Приятная, если не ожидать глубины.
«Когда мама превращается в голос с неба — это точно Вуди Аллен.»
Фильм-альманах, в котором Аллен снял короткую новеллу про адвоката, преследуемого своей гиперопекающей матерью. Абсурд, ирония, психоанализ и метафора, доходящая до буквальности. Самая смешная часть фильма, где рядом и смех, и тоска.
«Фильм-хамелеон о человеке-хамелеоне. Гений — не меньше.»
Вымышленный документальный фильм о человеке, который внешне становится похожим на окружающих. Аллен встроен в хронику 20-х годов — с помощью эффектов, опередивших своё время. Но за визуалом — грустный смысл: насколько легко мы теряем себя, чтобы быть "как все".
«История про маленького человека с большим сердцем.»
Вуди в роли импресарио-неудачника, который верит в своих подопечных больше, чем они сами. Почти чаплиновская история. Миа Фэрроу — неузнаваемая, колоритная. Чёрно-белый Нью-Йорк, погоня через кладбище, диалоги в кафе — фильм-подарок.
«Комедия, драма, философия, невроз — и всё это в одной семье.»
Мастерски сплетённая мозаика из трёх сестёр, их мужчин и их вопросов к жизни. Один получил "Оскар", другая — тоже, Аллен — третий. Но важнее не награды, а ощущение: ты смотришь на живых, настоящих людей. Смешно и больно одновременно.
«Когда режиссёр устал от славы, но не от самокопания.»
История про кинорежиссёра на фестивале, который мечтает сбежать — и физически, и эмоционально. Много тонкого, почти невидимого юмора. И удивительная честность — фильм не для всех, но если зацепит, то надолго.
«Можно ли жить, совершив зло, если тебя никто не наказал?»
Лучший фильм Аллена десятилетия. Пожалуй, всей карьеры. История офтальмолога, который заказывает убийство — и не получает никакого возмездия. И параллельно — история документалиста, единственного порядочного человека в этом мире, который проигрывает всё. Кино, которое ставит вопросы, на которые ты не хочешь знать ответ.
Пересматривая эти фильмы, я понял: 80-е были для Аллена временем не только зрелости, но и смелости. Он уже знал, что умеет, и больше не боялся ошибаться. Экспериментировал, копался в себе, говорил вслух то, что другие режиссёры оставляют внутри.
Может, не все его фильмы того периода стали хитами, но почти каждый — личное высказывание. И в этом десятилетии он был по-настоящему великим. Без шуток.
Когда Голливуд хочет показать Россию, он обычно не показывает нашу страну. В ход идут Прага, Будапешт, Болгария, даже сербские окраины. Что угодно, лишь бы не Россия.
Но иногда случается чудо, и съемочная группа действительно приезжает к нам, пусть даже ненадолго и не всей бригадой.
Полицейская академия 7: Миссия в Москве (1997).
Если вы вдруг забыли, последняя часть "Полицейской академии" целиком посвящена Москве. Главный злодей - мафиози по имени Константин Конали, которого играет сам Рон Перлман - тот самый Хеллбой с бетонной челюстью.
Снято в Москве? Да. Много ли в кадре России? Ну, как сказать. Пейзажи наши, люди массовки - тоже наши, но вот актёры и главные герои все поголовно импортные.
Никто из наших звезд так и не попал в основную команду. А могли бы. Представьте, например, Юрия Стоянова в роли местного капитана милиции.
Этот фильм, кстати, включил в себя огромное количество "клюквы". Чего только стоит вечный холод, медведи и поцелуй по-брежневский.
"Обитель зла 5" (2012).
Мила Йовович, как мы знаем, не только рубит зомби наповал, но еще и имеет русские корни. Как вы наверняка знаете, ее мать - это известная советская актриса Галина Логинова. И именно она привила дочери любовь к своим корням. В свое время Мила Йовович даже читала по-русски "Муху-Цокотуху" на своем канале. Но что-то мы отклонились от темы.
И вот однажды она мягко намекнула своему мужу, режиссёру Полу Андерсену, что хотела бы отсылку на Россию в его новом фильме "Обитель зла 5".
И снимали некоторые сцены прямо на Красной площади и в метро. Да-да, в самом московском метрополитене, куда даже не всех отечественных режиссёров пускают. А тут Мила, боевики, спецэффекты и куча статистов с испуганными лицами.
Режиссер Пол Андерсон рассказывал:
Особенно сцена затопления Москвы. Сделать в таком масштабе спецэффект воды - колоссальная задача. Когда вода накрывает Красную площадь, мы хотели, чтобы все рассыпалось реалистично: и Кремль, и Собор Василия Блаженного. Сложно было объединить реальные и визуальные эффекты. На протяжении всего фильма нам приходилось возвращаться к разным сценам, строить разные декорации. Вот ГУМ, например, не разрешил нам расстрелять витрины, поэтому пришлось сделать точную копию ГУМа и наложить спецэффекты.
В общем, очень хорошо, что нашу страну популяризировали в этом фильме. Хотя, эта часть фильма далеко не самая лучшая.
Превосходство Борна (2004).
Во второй части "бондианы на минималках" Джейсона Борна заносит в Москву. И понеслось: разлетающиеся «Жигули», разбитые витрины, перестрелки во дворах хрущёвок. В общем, полный набор, который в Голливуде называют «русиан экспириенс».
Снимали, кстати, действительно у нас. А из русских в фильм попала только одна актриса — Оксана Акиньшина. Зато как сыграла! Остальное - американцы, каскадёры и водители с лицами «лишь бы не вмазать в камеру».
Тут же сразу вспомнились поддельные документы Борна, где имя Фома Киняев почему-то было написано русскими буквами, но не на той раскладке. В общем, переборщили ребята.
"Красная жара" (1988).
Арни в образе советского милиционера Ивана Данко - это уже классика. Его герой приезжает в США ловить бандита, но перед этим мы видим несколько сцен в России и пара кадров с Красной площади. Вот только съёмка там была настолько партизанская, что больше походила на семейное видео: бегом, без штатива, и лишь бы никто не заметил.
Снимать кино на Красной площади на профессиональное оборудование не разрешили, поэтому пришлось снимать проход Арни по площади на любительскую камеру. Остальную же Россию снимали в Будапеште.
Похищение (2007).
Сюжет про Россию? Нет. Русских героев также не завезли. А съёмки? А вот проходили как раз в России. Большую часть картины снимали на павильонах «Мосфильма». А почему? Просто потому, что было дешево. Иногда выгоднее не в Болгарии, а дома, знаете ли.
Ночной свидетель (1994).
Фильм "Ночной свидетель" снимали в России не потому, что хотелось экзотики, а потому что так было дёшевле. Да и режиссеру Энтони Уоллеру денег никто не давал. Снимал фильм он на свои кровные.
Главную героиню сыграла Марина Зудина, причём она же изображала американку. Играла она отлично, но вот весь фильм напоминает смесь Голливуда на минималках и отечественной криминалки 90-х. Зато атмосфера прямо как в первых «Бандитских Петербургах», только с англоязычными диалогами.
Изгой (2000).
Главный герой фильма "Изгой" - инспектор службы доставки компании "Fedex". В начале фильмо именно он инспектирует российский филиал компании, расположенный в Москве. Среди складских рабочий, кстати, затесался и Дмитрий Дюжев, правда, здесь он лишь мелькнул на пару секунд.
Изначально, создатели фильма хотели снимать зарубежный офис компании в Венгрии, но потом они все же остановили свой выбор именно на Москве.
Как рассказывал сам Том Хэнкс, ему очень понравилось работать в Москве, но был один неприятный момент - холод.
Русский отдел (1990).
Фильм "Русский отдел" с Шоном Коннери в главной роли стал одной из последних зарубежных лент, съемки которой проходили на территории СССР. В отличие от многих других картин здесь нет какого-то высмеивания и "клюквы", зато Москва и Лениград показаны во всей красе.
Золотой глаз (1995).
Не забудем и про фильм о Джеймсе Бонде "Золотой глаз", где роль агента 007 исполнил Пирс Броснан. В этом фильме также засветилась часть нашей Родины. А если быть точнее, то часть съемок проходила в Санкт-Петербурге.
Но на самом деле съемок в Питере было безумно мало. В основном Санкт-Петербург был воссоздан в Англии, да и все декорации (к примеру памятники) были лишь гипсовыми копиями. Ну это и неудивительно. Вряд ли бы кто-то позволил крушить памятники и Питерские достопримечательности.
Профессионал (2018).
Нет, речь идет вовсе не о популярном фильме с Жаном Полем Бельмондо. Речь идет о ленте 2018 года с Киану Ривзом в главной роли. По сюжету главный герой Лукас отправляется в Санкт-Петербург, чтобы найти своего партнера по имени Петр. Но приехав в Санкт-Петербург, Лукас узнает, что Пётр отправился в город Мирный, после чего он сам туда направляется.
И если съемки сибирского города Мирный проходили в Канаде, то сцены в Санкт-Петербурге снимали в самом настоящем городе на Неве.
Вот так, по чуть-чуть, Россия пробралась в западное кино. Где-то в виде антуража, где-то благодаря своим актёрам, а где-то просто потому, что снимать у нас дешевле.
Шофер Андрей Заболотный любил свой колхоз, работу и жену Лизу. А жена ушла к баянисту и с ним сразу же уехала в город. Друг стал приводить к Андрею невест, но все они были хуже Лизаветы. Однажды к дому шофера прибился детдомовский мальчуган. Андрей решил его оставить у себя и помочь найти мать. А утром, полный решимости, собрался в путь — забирать Лизавету.
На свадьбу пригласили новых гостей.
Найдя исполнителей главных ролей в экранизации бестселлера «You Deserve Each Other», компания Amazon MGM Studios приступила к формированию остальной актерской команды. К проекту присоединились еще несколько актеров.
Комедия расскажет о паре, которая назначила дату свадьбы, но успела переругаться. Ни жених, ни невеста не хотят брать ответственность за отмену пышного бракосочетания: виновнику разрыва придется не только ловить косые взгляды родственников, но и заплатить огромную неустойку за срыв торжества. Герои картины начнут прибегать к грязным методам, чтобы вынудить друг друга сдаться и объявить об отмене свадьбы...
Главные роли в картине исполнят Пенн Бэджли и Мэган Фэйхи. К съемкам в картине также готовятся Натали Моралес, Джастин Лонг, Кайл МакЛоклен и Ана Гастейер.
Постановкой фильма займутся Марк Силверштейн и Эбби Кон.
Судьба актрисы Людмилы Марченко стала воплощением трагической истории о том, как мечта о славе может обернуться кошмаром длиною в жизнь. Девятнадцатилетняя студентка театрального института, ослеплённая перспективой звёздной карьеры, попала в сети влиятельного режиссёра Ивана Пырьева и заплатила за это самую высокую цену.
Роковая встреча
Путь к славе начался для Марченко со съёмок в массовке фильма "Добровольцы", где её красоту заметили журналисты, окрестившие студентку "советской Одри Хепбёрн". Когда влиятельный режиссёр Иван Пырьев, любимец самого Сталина, пригласил её на пробы для главной роли в "Белых ночах", она увидела в этом исполнение всех грёз. Но цена оказалась непомерной: Пырьев, скрывавший отношения от официальной жены Марины Ладыниной, потребовал близости в обмен на роль. Девятнадцатилетняя студентка, ослеплённая мечтами о славе, пересилила себя и согласилась.
Золотая клетка
Марченко получила всё, о чём мечтала: роскошную квартиру в центре Москвы, дорогие наряды, рестораны высшего класса и роли в лучших фильмах. Её фотографии украшали обложки журналов, а однокурсники смотрели с завистью. Однако за внешним блеском скрывалась горькая правда – актриса чувствовала себя пленницей в золотой клетке.
Пробуждение и страх
Время шло, и неизбежно произошло то, что должно было произойти – Марченко повзрослела. Она осознала, что ни деньги, ни слава не приносят счастья. Роскошь больше не радовала, а отражение в зеркале вызывало отвращение. Пырьев превратился в её глазах в монстра, но актриса не решалась разорвать отношения. Страх парализовал её – она знала, как режиссёр расправлялся с прежними пассиями, разрушая их карьеры и жизни. Марченко ненавидела его так же сильно, как и саму себя, жалуясь подругам, что больше не хочет жить.
Цена свободы
Несмотря на страх, Марченко решилась на отчаянный шаг – начала встречаться с молодым человеком своего возраста. Однажды она привела его в свою квартиру, снимаемую Пырьевым. В этот роковой момент нагрянул сам режиссёр. Застав пару врасплох, он впал в неистовство и разгромил квартиру. Месть была беспощадной: Марченко мгновенно исчезла из всех архивов театров и киностудий, попав в чёрные списки. О карьере актрисы можно было забыть навсегда.
Травма, полученная в молодости, навсегда изменила личность Марченко. Она потеряла способность доверять мужчинам и строить полноценные отношения. Даже попытка создать семью с Валентином Березиным провалилась из-за её эмоциональной холодности. Актриса винила себя в случившемся и пыталась заглушить боль алкоголем в компании подруги Галины Дорожковой.
Людмила Марченко ушла из жизни в 1997 году, так и не сумев простить себе роковую ошибку юности. Её история – напоминание о том, что успех, построенный на унижении, никогда не приносит счастья.
Мой телеграм с горячими и интересными событиями и историями
Добро пожаловать в десятый и, возможно, самый безумный круг нашего кинематографического ада! Если вы добрались до этой части, значит, у нас действительно серьезные проблемы с психическим здоровьем. Но кого это волнует, когда есть столько прекрасных способов посмеяться над человеческими страданиями?
Сегодня у нас особенный выпуск - 20 фильмов, которые окончательно убедят ваших друзей в том, что вам нужна помощь специалиста. От классики жанра до современных шедевров психического расстройства - готовьтесь к финальному путешествию в бездну черного юмора!
Тарантино взял историю Второй мировой и переписал ее так, как должно было быть. Брэд Питт в роли лейтенанта Альдо Рэйна собирает команду еврейских солдат для охоты на нацистов. Звучит как план мести, а получилась гениальная комедия.
Кристоф Вальц в роли полковника Ганса Ланды создал одного из самых обаятельных злодеев в истории кино. Его сцена с фермером в начале фильма - это мастер-класс по созданию напряжения через диалог. А финальная сцена в кинотеатре... ну, скажем так, Гитлер получил по заслугам.
Интересный факт: Тарантино писал сценарий 10 лет, и изначально планировал мини-сериал. Хорошо, что передумал - такой концентрированный безумие лучше употреблять маленькими дозами.
Терри Гиллиам создал антиутопию, которая оказалась пророческой. Джонатан Прайс играет клерка Сэма Лоури в мире тотальной бюрократии и государственного контроля. Звучит знакомо, правда?
Фильм настолько опередил свое время, что студия Universal хотела его перемонтировать. Гиллиам устроил партизанскую войну, показывая свою версию критикам без разрешения студии. В итоге его версия стала классикой, а студийная - забылась.
Роберт Де Ниро здесь играет подпольного водопроводчика Арчибальда Татла, который стал символом борьбы с системой. Майкл Пэйлин в роли садиста-пыточника доказал, что комики могут быть по-настоящему страшными.
Илай Крэйг и Тайлер Лабин играют двух деревенских простачков, которых городские студенты принимают за маньяков. Получилась гениальная пародия на слэшеры, где жертвы убивают сами себя.
Алан Тьюдик (Такер) и Тайлер Лабин (Дэйл) создали дуэт, который переворачивает все стереотипы жанра. Их хижина в лесу выглядит зловеще, но парни просто хотят отдохнуть на природе. А студенты в панике устраивают бойню, думая, что спасаются от убийц.
Фильм снят с бюджетом в 3 миллиона долларов, но выглядит дороже многих блокбастеров. Режиссер Илай Крэйг доказал, что для хорошего кино не нужны миллионы - достаточно мозгов и чувства юмора.
Мартин МакДона собрал Колина Фаррелла, Сэма Рокуэлла, Кристофера Уокена и Вуди Харрельсона для мета-комедии о сценаристе, который пишет сценарий о психопатах.
Фаррелл играет Марти, ирландского алкоголика, который не может написать сценарий. Рокуэлл - его лучший друг Билли, который крадет собак для заработка. Уокен в роли Ганса настолько непредсказуем, что каждая его фраза становится мемом.
Фильм одновременно высмеивает и прославляет насилие в кино. МакДона создал комедию, которая заставляет задуматься о природе творчества и границах искусства. А сцена с кроликом в пустыне - это чистая поэзия безумия.
Джоди Хилл снял темную комедию про охранника торгового центра Рональда Барнарда (Сет Роген), который считает себя настоящим копом. Получился фильм настолько неудобный, что смеяться и страшно одновременно.
Роген здесь играет не милого неудачника, а потенциального психопата с манией величия. Его персонаж принимает антидепрессанты и живет с мамой-алкоголичкой. Анна Фэрис в роли продавщицы косметики, которая его не замечает, добавляет трагикомедии.
Фильм провалился в прокате, потому что зрители ожидали обычную комедию с Рогеном. Вместо этого получили психологический портрет неудачника, который может сорваться в любой момент. Гениально и страшно.
Джейсон Райтман дебютировал с сатирой на табачную индустрию и PR-технологии. Аарон Экхарт играет Ника Нейлора, лоббиста табачных компаний, который может оправдать любую херню.
Экхарт создал обаятельного негодяя, который врет с такой искренностью, что начинаешь ему верить. Его персонаж общается с лоббистами алкоголя и оружия, создавая "коалицию смерти". Мария Белло и Дэвид Кокнер в этих ролях просто великолепны.
Фильм основан на романе Кристофера Бакли, и адаптация получилась идеальной. Райтман не морализирует, а просто показывает, как работает современная пропаганда. После просмотра начинаешь подозрительно относиться к любой рекламе.
Джонатан Глейзер снял криминальную комедию про отставного вора Гэла Дава (Рэй Уинстон), который живет в Испании со своей женой. Но прошлое настигает его в лице психопата Дона Логана (Бен Кингсли).
Кингсли здесь играет полную противоположность Ганди - татуированного психопата, который не принимает отказов. Его монологи настолько яростны, что хочется спрятаться за диван. Уинстон в роли Гэла показывает, как преступник может стать обычным человеком.
Фильм стал прорывом для всех участников. Кингсли получил номинацию на "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана. А Глейзер доказал, что можно снять стильное кино даже с небольшим бюджетом.
Братья Коэн сняли антологию из шести новелл о Диком Западе. Тим Блейк Нельсон в роли Бастера Скраггса поет песни и убивает людей с одинаковым энтузиазмом.
Каждая история - это отдельный жанр: мюзикл, триллер, драма, комедия. Джеймс Франко в роли банкира, которого собираются повесить, создает трагикомический образ. Лиам Нисон играет импресарио, который возит по городам безрукого оратора.
Фильм изначально планировался как мини-сериал для Netflix, но Коэны решили сделать полнометражный фильм. Получилось кино, которое можно смотреть как цельную историю или как отдельные новеллы.
Билли Боб Торнтон играет алкоголика Уилли Стоукса, который работает Сантой в торговых центрах, чтобы грабить их в рождественскую ночь. Тони Кокс в роли его сообщника-эльфа добавляет абсурдности.
Торнтон создал анти-Санту, который пьет, матерится и занимается сексом в торговых центрах. Его персонаж встречает толстого мальчика , который верит в настоящего Санту.
Фильм был настолько скандальным, что студия хотела снять рейтинг R. Но продюсеры настояли на своем, и получилась рождественская комедия для взрослых. Торнтон говорил, что это его любимая роль в карьере.
Тайка Вайтити и Джемейн Клемент сняли мокьюментари про четырех вампиров, которые живут в одной квартире в Веллингтоне. Получилась лучшая комедия про вампиров в истории кино.
Вайтити играет Виаго, вампира XVIII века, который пытается поддерживать порядок в доме. Клемент - Владислав Крейг, бывший тиран, который скучает по временам, когда мог пытать людей. Джонатан Брью в роли Дикона добавляет хаоса в их неживую жизнь.
Фильм снят с бюджетом в 1.6 миллиона долларов, но выглядит профессионально. Вайтити потом снял "Тора: Рагнарек" и "Кролика Джоджо", но "Упыри" остаются его лучшей работой.
Ллойд Кауфман из студии Troma создал культовую B-комедию про уборщика Мелвина Фёрда, который превращается в супергероя после падения в токсичные отходы. Получился фильм настолько плохой, что стал хорошим.
Марк Торгл играет Мелвина - слабого и неуклюжего парня, которого все унижают. После трансформации он становится монстром, который убивает преступников. Андрей Сайрус в роли его слепой подруги добавляет романтики в этот хаос.
Фильм породил франшизу, мюзикл и мультсериал. Кауфман доказал, что можно сделать культовое кино даже с микроскопическим бюджетом. Главное - не бояться быть абсурдным до конца.
Джим Мьюро снял хорор-комедию про бомжей, которые плавятся от дешевого алкоголя. Майк Лэки играет владельца магазина, который продает "Viper" - напиток, который буквально растворяет людей.
Фильм настолько отвратительный, что становится смешным. Спецэффекты выглядят как детские поделки, но именно это и делает фильм очаровательным. Марк Сферразза в роли детектива пытается разобраться в происходящем хаосе.
"Street Trash" стал культовым среди любителей exploitation-кино.
Винсент Галло снял, написал сценарий и сыграл главную роль в этой черной комедии про бывшего зэка Билли Брауна, который похищает танцовщицу стриптиза, чтобы представить ее родителям как жену.
Кристина Риччи играет Лаину - девушку, которая почему-то соглашается на эту авантюру. Анджелика Хьюстон и Бен Газзара в ролях родителей Билли создают портрет токсичной семьи. Мики Рурк появляется в роли букмекера, из-за которого Билли попал в тюрьму.
Галло создал автобиографический фильм о своем детстве в Баффало. Получилось кино, которое одновременно смешно и грустно. Саундтрек с песнями Yes и King Crimson делает фильм еще более атмосферным.
Шейн Блэк воссоздал атмосферу 70-х в детективной комедии про частного сыщика Холланда Марча (Райан Гослинг) и наемника Джексона Хили (Рассел Кроу), которые расследуют исчезновение порнозвезды.
Гослинг здесь играет не крутого парня, а неудачника-алкоголика, который постоянно попадает в глупые ситуации. Кроу в роли Хили показывает, что может быть не только серьезным актером, но и комедийным. Энгус Сэмпсон в роли Джона Боя добавляет абсурдности.
Фильм провалился в прокате, что несправедливо. Блэк создал идеальную смесь нуара и комедии. Сиквел планировался, но из-за провала проекта от него отказались. Жаль, этот мир заслуживал продолжения.
Гас Ван Сент снял сатиру на американскую одержимость славой. Николь Кидман играет Сюзанну Стоун, телеведущую, которая готова убить собственного мужа ради карьеры.
Кидман создала образ социопатки, которая прикрывается наивностью. Ее персонаж манипулирует подростками, убеждая их убить ее мужа Ларри (Мэтт Диллон). Хоакин Феникс в роли Джимми Эммета показывает, как легко подростки поддаются влиянию.
Фильм основан на реальном деле Памелы Смарт, которая подговорила своего любовника убить мужа. Кидман получила "Золотой глобус" за эту роль. Ван Сент показал темную сторону американской мечты задолго до эры реалити-шоу.
Армандо Ианнуччи снял комедию про последние дни Сталина и борьбу за власть после его смерти. Стив Бушеми играет Хрущева, Саймон Рассел Бил - Берию, а Джефри Тэмбор - Маленкова.
Фильм показывает советских вождей как банду некомпетентных бюрократов, которые боятся друг друга больше, чем народа. Бушеми создает образ Хрущева как хитрого выжившего. Бил в роли Берии пугает своим спокойствием.
Фильм запрещен в России, что только подтверждает его точность. Ианнуччи не карикатурит историю, а показывает абсурдность тоталитарной системы. Комедия получилась мрачнее любой драмы.
Педро Альмодовар снял комедию про актрису Пепу (Кармен Маура), которая пытается найти своего любовника Ивана после того, как он бросил ее через автоответчик.
Маура создает образ женщины, которая балансирует между смехом и истерикой. Антонио Бандерас в роли Карлоса, сына Ивана, показывает, что умеет играть не только мачо. Розси де Пальма в роли подруги Кандели добавляет абсурдности.
Фильм получил номинацию на "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке. Альмодовар создал феминистскую комедию, которая высмеивает мужскую инфантильность. Цветовая палитра фильма стала визитной карточкой режиссера.
Джим Шармен снял продолжение "Шоу ужасов Рокки Хоррора" без Тима Керри. Джессика Харпер и Клифф Де Янг вернулись в роли Джанет и Брэда Мейджорсов, которые попадают в реалити-шоу.
Фильм высмеивает телевизионную индустрию и американскую культуру потребления. Ричард О'Брайен написал музыку и сыграл несколько ролей. Получилась сатира на медиа-манипуляции за 20 лет до "Шоу Трумана".
Фильм провалился в прокате и не стал культовым, как оригинал. Но для поклонников "Рокки Хоррора" это интересный эксперимент. Шармен попытался повторить успех, но магия случается только раз.
Кинен Айвори Уэйанс снял пародию на современные хорроры. Анна Фэрис играет Синди Кэмпбелл, пародию на Сидни Прескотт из "Крика". Получилась комедия, которая высмеивает все клише жанра.
Фэрис создала образ глупой брюнетки, которая каким-то образом выживает. Шон Уэйанс и Марлон Уэйанс играют братьев, которые пародируют персонажей из разных хорроров. Кармен Электра в роли Дрю появляется в знаменитой пародии на "Крик".
Фильм породил франшизу из пяти частей, но первая остается лучшей. Уэйанс понимал, что пародирует, и делал это с любовью к жанру. Последующие части превратились в набор несвязанных скетчей.
Реми Бельво, Андре Бонзель и Бенуа Пульворде сняли бельгийский мокьюментари про серийного убийцу Бена, за которым следует съемочная группа. Получился самый провокационный фильм 90-х.
Бельво играет Бена - обаятельного психопата, который убивает людей и объясняет камере свою философию. Съемочная группа постепенно становится соучастниками его преступлений. Фильм ставит вопрос о роли медиа в современном мире.
Фильм запрещен во многих странах из-за натуралистичности насилия. Но это не эксплуатация жестокости ради зрелищности, а серьезное исследование природы зла. Авторы рискнули своей репутацией ради искусства.
Финальный вердикт
Ну вот и все, мои дорогие спутники по безумию! 10 частей, 100+ фильмов, и мы наконец добрались до финиша. Если вы дочитали до этого места, значит, у нас действительно много общего. Возможно, слишком много.
Каждый фильм из этой подборки - это попытка режиссера показать нам, что мир гораздо более странный и жестокий, чем мы думаем. Но вместо того чтобы впадать в депрессию, они предлагают нам смеяться. И это, пожалуй, самый здоровый способ справиться с реальностью.
Помните: хороший черный юмор - это как хороший виски. Он должен жечь, оставлять послевкусие и заставлять вас задуматься о смысле жизни. Если после просмотра этих фильмов вы не почувствовали себя немного более циничным и одновременно более человечным, значит, вы что-то делаете неправильно.
P.S. Спасибо всем, кто прошел этот путь со мной. Мы можем быть психами, но мы психи с хорошим вкусом в кино!
У нее не только имя необычное - вся она слегка «не от мира сего». И лет-то ей уже немало, но остается героиня фильма по-детски наивной и простодушной, привязчивой и доверчивой. Обмануть ее ничего не стоит. Но она упорно продолжает верить, что и ей наконец улыбнется счастье…
