Китайский лихач на таможне г.Благовещенск
"Пумы" курсируют каждые пол часа. Китайские "Пумы" по бодрее идут, ну и соответственно пилоты тоже.
"Пумы" курсируют каждые пол часа. Китайские "Пумы" по бодрее идут, ну и соответственно пилоты тоже.
Сегодня она посол Украины в Болгарии. Удивлены? Вот и зря. Именно этим и занимается украинская как бы дипломатия во главе с бункерным на мировой арене. Такое к ним и отношение: дать денег, подержать Зеленского за тыл, использовать Украину как средство предохранения от России. – директор Департамента информации и печати Министерства иностранных дел Российской Федерации, официальный представитель МИД России Мария Захарова.
Сейчас в Башкортостане эпоха возрождения народного костюма: все чаще на улицах города встречаются люди в расшитых одеждах. Мы поговорили с мастерицей Альфией Ахтариевой , чтобы узнать, что отличает традиционный башкирский костюм.
Расскажите, какие интересные и исключительные элементы присутствуют в традиционном башкирском костюме?
Каждая деталь костюма таит в себе сакральный, мифологический смысл. Например, древние башкиры считали, что во время сна человеческая душа улетает. И для того, чтобы она могла вернуться в тело, в башкирском головном уборе под названием «кашмау» на макушке сделали отверстие.
В женском башкирском костюме прослеживается образ птицы: голова – шапка, грудка – нагрудник, монетки – перья. Основной деталью является нагрудник, расшитый монетами или брошками. Главная его функция – оберегать самые важные органы женщины: грудь и живот.
Каждая деталь нагрудника несет в себе свой смысл. Например, черная линия по краям – это оберег, который не выпускает жизненную энергию наружу, а звон монет отгоняет злых духов.
Серебряные кольца женщины не снимали даже во время готовки, считалось, что серебро обеззараживает, а значит продукты, которые трогает хозяйка, чистые.
У мужчин интересными элементами костюма выступали пояс, воротник и строчка на рубахе. Пояс отделял нижний мир от верхнего, воротник защищал лицо и голову, а строчка обозначала границы живого духа, энергии.
Можно ли было по костюму определить возраст и социальный статус?
Да, костюм женщины – это ее паспорт.
Старушки носили светлые одежды, а на голове у них была налобная повязка – хараус и платок – тастар.
Расскажите про тамбурную вышивку, где она применялась?
История тамбурной вышивки насчитывает более двух тысяч лет. Она распространена у многих народов, но истоки возникновения тамбура до сих пор неизвестны. Расцвет тамбурной вышивки пришелся на послевоенное время. Чтобы украсить однообразную одежду и наполнить дом яркостью, башкирские мастерицы начали вручную расшивать костюмы и предметы быта.
Расшивали все. Из исключительно башкирского – это янсык, мешочек, который использовали вместо кармана. В наше время эта деталь костюма утратила свою функцию, но башкирские мастерицы стараются расшить тамбуром детские рюкзачки для сменной обуви, по форме напоминающие янсык. Сейчас для экономии времени орнамент вышивают крючком.
В России существует больше 200 видов росписи. Мастера издавна украшали предметы быта уникальными рисунками, свойственными тому или иному региону. Для некоторых изображения на предметах были не только частью декора, но и оберегами.
🔹Гжель
Вид росписи, который известен на весь мир. Свое начало гжель берет в XVII веке, когда в деревне Гжель, недалеко от Москвы, химик Виноградов изготовил из глины первые в России фарфоровые изделия. Бело-синяя роспись появилась в 1800-ые годы, именно тогда на местных мануфактурах стали массово производиться фаянсовые изделия. Посуду, игрушки и предметы быта мастера до сих пор расписывают узорами с цветами, птицами, изображают пейзажи и разные сюжеты.
🔹Жостово
Вид росписи металлических подносов, впервые появившийся в 1825 году в деревне Жостово в Московской области. Братья Вишняковы, так зовут основоположников росписи, начали украшать кухонную утварь необычайной красоты узорами. Основной мотив росписи – яркие букеты цветов на черном фоне.
🔹Палех
В основе рисунка лежит традиция иконописи и мелочного письма. После революции, мастера, хранившие секреты росписи, объединились и создали Палехскую художественную декоративную артель. Они расписывали деревянные предметы и приспосабливали древнерусские каноны к новым сюжетам. В 1924 шкатулки палехских мастеров вызвали неописуемый восторг на вернисаже в Венеции, а ещё через десяток лет взяли «Гран-при» на выставке в Париже. Каждый рисунок – картина сельской жизни или сюжет сказки, былины или песни. Роспись выполняется темперными красками на темном фоне.
🔹Мстёра
Стиль росписи, появившийся в селе Мстёра Владимирской области. В XIV поселение славилось своими выдающимися мастерами иконописи. После революции, как и в Палехе, мастера-иконописцы объединились в артель и занялись росписью шкатулок и небольших подделок. Это лаковая миниатюра, основная тематика которой сказки и народные мотивы. Отличительная черта: мстёра наносится не только на темный фон.
🔹Хохлома
Исконно русский вид росписи предметов быта, появившийся в XVII веке недалеко от Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой роспись по дереву, мастера украшали посуду, мелкие предметы и мебель зеленым, черным, красным цветом на золотом или темном фоне. Основой орнамента являются геометрические фигуры ромб и квадрат, а также листья, ягоды и цветы.
Вообще, в хохломе существует два вида росписи: «верховая» и «под фон». Первая представляет собой красные и черные рисунки на золотистом фоне, вторая – золотой рисунок, но уже на цветном фоне. Сегодня хохломская роспись известна во всем мире, ее производство зиждется в Семенове, Нижегородская область.
🔹Мезенская роспись
Одна из самых древних видов росписи, появившаяся в лешуконской деревне Палащелье, ныне Архангельская область. Кстати, из-за места возникновения промысла, можно еще услышать название палащельская роспись. Одной из главных ее задач являлось украшение крестьянского дома, люди рисовали на тарелках, кухонных досках, чашках и т.д. узоры, дабы немного привнести красок в повседневность.
Свою известность роспись получила в XIX веке, примечательно, что секрет данного промысла передавался из поколения в поколение, от отца к сыну.
Изображение лошадей и оленей – вот главная отличительная черта мезенской росписи. Рисунок наносили красным и черным. Краски получали из смеси сажи и смолы, а также из глины. Готовое изделие покрывалось льняным маслом. В наше время мезенская роспись продолжает свое существование, северные мастерицы поныне вручную украшают предметы быта необычайной красоты изображениями.
Наболело и надоело. Куда мы прос*раем свою культуру?
Привет всем!
Я немного поноюсь сегодня. Но тема нытья, уверяю вас, стоит внимания.
Так сложилось, что я отучился 4 года в Италии, на оперного певца. Я и в России учился до этого,
но перспектива получать второе высшее в Москве за 550.000 в год (просто тр*ндец)
меня не обрадовала (По первой специальности я инженер строитель)
Ну так чтож. Пересказывать невероятную историю поиска своего маэстро и поступления я не буду, сейчас не об том.
Суть вот в чем
Ехал я в Италию, как мусульмане в Мекку, в надежде прикоснуться к Каабе искусства на самой его родине. Ну кто, как не итальянцы, могут знать, как петь правильно нужно?
А оказалось так, что в Италии найти грамотного педагога - пуд соли сьесть.
Не осталось их там, искать их нужно нынче с лупой в кучах прочего навоза.
Как так???
Оказывается, что и в Италии искусство померло.
В широком смысле этого понятия. Где то что то до сих пор теплиться. Но либо стоит баснословных денег, либо таится в кулуарах особо посвященных.
Пришлось секреты вокального ремесла в буквальном смысле вырывать (не постигать)
у старых дедушек и бабушек, которые еще что то и кого то из великих помнили.
Про Россию молчу.
Оперный вокал был когда то сюда завезен, как штучный товар, а затем товар этот размылся да разметался по прилавкам горлодеров и дельцов. Найти сейчас толкового педагога на просторах Необьятной еще сложнее, чем в Италии.
Вот и приходится собирать колоссальный пласт информации, по кусочкам и крупинкам, мастер-классам и частным занятиям, дабы не дать одному из величайших достижений человечества в будущем помереть (да да, именно величайшему. Ви послушайте в театре в живую выдающегося певца с оркестром, вопросов не останется).
Кстати, кому эта информация нужна и важна - я помогаю ее аккомулировать тут:
https://www.youtube.com/channel/UCxHPmv8xLu3048mBGtwSnIQ
Вот скажите мне, уважаемые пользователи, это только с искусством нынче так, или в других отраслях нашей деятельности ценные знания являются таким же дефицитом?
Всех благ!
Ваш MorozovOpera
Часовщик уровень Бог
Сборная России заняла первое место на чемпионате Европы по профессиональному мастерству EuroSkills Budapest 2018. Впервые наша страна заняла первое место не только в балльном, но и в медальном зачете, завоевав наибольшее количество золотых медалей среди всех 29 стран-участниц.
С 25 по 29 сентября 2018 года шестое по счету первенство прошло в Будапеште. В соревнованиях EuroSkills 2018 по 41 компетенции приняли участие 48 российских ребят из 17 регионов России. Всего в чемпионате в столице Венгрии приняли участие 600 конкурсантов из 29 стран Европы.
Российские конкурсанты получили девять золотых, восемь серебряных, две бронзовые медали и десять медальонов за профессионализм на церемонии награждения в столице Венгрии. Награды присудили чемпионам в основных компетенциях состязаний EuroSkills 2018. По количеству медалей Россия опередила Австрию и Францию, а по баллам – Австрию и Венгрию.
Лидерство в профессии подтвердили обладатели золотых медалей по компетенциям: Визуальный мерчендайзинг, Графический дизайн, Мобильная робототехника, Администрирование отеля, Сетевое и системное администрирование, Веб-разработка, Сварочные технологии, Инженерный дизайн CAD, Фрезерные работы на станках с ЧПУ.
Серебро получили участники по компетенциям: Технологии моды, Парикмахерское искусство, Ремонт и обслуживание легковых автомобилей, Эстетическая косметология, Мехатроника, Флористика, Столярное дело, Обслуживание грузовых автомобилей.
Бронзовые медали завоевали участники по Ресторанному сервису и Производству мебели.
Еще 11 конкурсантов подтвердили мастерство и были награждены Медальонами за профессионализм в следующих компетенциях: Электромонтаж, Облицовка плиткой, Поварское дело, Ландшафтный дизайн, Сухое строительство и штукатурные работы, Кирпичная кладка, Малярные и декоративные работы, Хлебопечение, Сантехника и отопление, Промышленная автоматика.
«Россия показала свой рекордный результат – впервые мы обогнали все другие страны и по количеству, и качеству медалей. Кроме того, средний балл подготовки нашей команды оценивается в 716 баллов – это выше среднего показателя, за который дают медальон за профессионализм! Эти результаты говорят об очень качественной массовой подготовке», – рассказал об итогах генеральный директор Союза «Молодые профессионалы (Ворлдскилсс Россия)» Роберт Уразов.
По окончании церемонии закрытия флаг EuroSkills был передан Австрии, как следующей стране, в которой пройдет чемпионат Европы. EuroSkills 2020 пройдет в городе Грац, а в 2022 году чемпионат Европы состоится в Санкт-Петербурге. Кандидатуру северной столицы единогласным решением утвердили представители 28 стран-участниц WorldSkills Europe на Генеральной ассамблее европейской организации в марте 2018 года.
EuroSkills – это самые масштабные в Европе соревнования по профессиональному мастерству для молодых людей до 25 лет, которые проводятся раз в два года в одной из 29-ми стран-участниц WorldSkills Europe.