Невоспитанность - вот кто настоящий монстр
Почему в Японии считается неприличным есть на ходу?
Почему в Японии считается неприличным есть на ходу?
На одной фото - Нью-Йорк, на другой - Челябинск
Зачем? Ну, во-первых, это смешно. А во-вторых – не будем говорить почему, а то политических ошибок наошибаем.
А между тем, настал последний день, когда ещё можно оформить подписку на "Лучик" по скидочной цене: https://podpiska.pochta.ru/press/П5044
Люди, да что с вами не так?
Как можно, читая даже у Пушкина, и воспитываясь в русской культурной традиции, не знать истока фразы про "рыбку съесть..."?
Быть достаточно энергичным в достижении цели и ни в чем себе не отказывать.
Итак, просветительствую: корни этой фразы очевидны, древни и народны, гоу чек зис аут:
Русская народная сказка "Буря-богатырь (Иван-коровий сын)"
Сказка была записана в Оренбургской губернии собирателем сказок Афанасьевым (XIX век). Полный текст - задание вам со звездочкой, а в пересказе приведена так:
У короля с королевой (царя с царицей), живших уже много лет, не было детей. Он обратился к богатым людям и к простым крестьянам за помощью в совете — что делать? Никто не смог дать королю вразумительный ответ, только один крестьянский сын взялся за эту задачу, при этом не зная, как её разрешить. Помогла ему в этом некая повстречавшаяся старуха, сообщившая, что надо угостить королеву волшебной златокрылой щукой, живущей в водоёме по соседству с королевским дворцом.
С трудом поймав эту щуку, крестьянин принёс её в королевский дом, где её пожарили для королевы. При этом пасущаяся на лужайке корова съела выброшенный за окно остатки рыбы, а девушка-служанка, которая доставила блюдо королеве, тоже попробовала кусочек вкусно приготовленной щуки. Чудесным образом от съеденной щуки у них родились: Иван-царевич, Иван коровий сын (Буря-богатырь) и Иван девкин сын. Все трое братьев выросли и превратились в красивых молодцев, которые однажды попросили короля пойти погулять. Когда с прогулки вернулся только один — Буря-богатырь, он сообщил, что другие браться не пожелали возвращаться. Король разозлился и послал Ивана коровьего сына вернуть братьев, в числе которых был родной сын короля.
Буря-богатырь Иван коровий сын нашел братьев далеко возле моря у калинового моста. Пока братья возвращались домой, с ними произошло много приключений, главным из которых была битва с огнедышащим змеем, которого победил Иван коровий сын. В конце своего путешествия братья попали в чужое королевство, где королевна хитростью решила убить Ивана-царевича (задушить его подушкой во время сна), пожелавшего на ней жениться. Но ему помог Буря-богатырь, который проучил королевну. После этого она вышла замуж за Ивана-царевича и жили они долго и счастливо.
В сказке упоминаются: меч-кладенец, избушка на курьих ножках, Баба-яга, конь Сивка-бурка, вещий каурка; некоторые герои сказки превращаются в птиц, отрицательные персонажи - в свинью.
Короче, рыбку девки съели, и им было вкусно, сытно, окейно. Но и совокуплять супругов не переставали, и было им очень даже ничего (пытливый читатель не узнает, кто там был у бурёнки: сказка это обходит стороной). Идея великой цели деторождения хороша, да, но отчего бы и просто не потрахаться молодым здоровым весёлым семейным совершеннолетним людям?
А почему же Пушкин эту фразу знал и употреблял по назначению, а ты, читатель, не так подкован и ведешься на всякую прозападную пропаганду? А может быть потому, что у Пушника была няня Арина Родионовна, а у тебя - нет. Арина Родионовна сказок знала великое множество. И в детстве, и уже будучи взрослым дядей, Пушкин проводил с няней время, слушая русские сказки, не то что ты сегодня с тиктоком:
«Знаешь ли мои занятия? до обеда пишу записки, обедаю поздно; после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки - и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!».
Так-с, ну чему нас учит русская народная мудрость?
Живите полной жизнью!
В современном обществе демонстрировать людям нижнее бельё считается крайне неприличным, не правда ли? По крайней мере, считалось ещё недавно... Вспомним детсадовские дразнилки «Как тебе не стыдно, трусики видно!» или, в английском варианте, «I see London, I see France, I see (имя)'s underpants»! Но раньше всё было совершенно не так.
Сначала нижнего белья в нашем понимании просто не существовало – носить «одни штаны под другими» считалось попросту бессмысленным. Однако в XVI веке возникла мода на мужское нижнее нательное бельё из тончайшего льна или даже шёлка, украшенное вышивкой и кружевами. И вот тут возникла «проблема»: нижнее бельё скрыто под одеждой, и похвастать им не получается. А демонстрация богатства – увы, привычка, характерная для людей любой исторической эпохи.
И вот в мужском костюме XVI века появились штаны и камзолы с длинными разрезами – такие штаны-пуфы, они же «trunkhose» или «slopes». Роль разрезов крайне прозаична – сквозь них должно было быть видно нижнее бельё! Дескать, «смотрите, я не какой-то там бедняк, у меня под штанами ещё и трусы надеты»!
Другая деталь тогдашнего модного мужского костюма, совершенно неприемлемая сегодня – это гульфик, или «codpiece», представлявший собой выпирающий наружу специально сшитый футляр для известной части тела. Листаем галерею:
Причём в какое-то время эти футляры стали настолько большими, что к ним даже... привешивались кошельки! Выпирающие гульфики делали даже на боевых доспехах! Листаем галерею, на втором фото - латный доспех короля Генриха VIII.
Против этой «ужасной и постыдной» моды протестовал сам Римский Папа!
Позднее, в XVII веке, штаны-пуфы в костюме богатых людей уступили место коротким «кюлотам», под которыми носились отделанные длинными кружевами трусы-кальсоны – причём кюлоты специально шились такой длины, чтобы нижний край и кружева кальсон было видно всем и каждому; то же самое касается рукавов нижних рубашек.
Генрих VIII , папа Принца из книжки "Принц и нищий"
Окончательно мода «светить трусами» отошла в Европе только к концу XVII века.
Была такая (наверное, и есть) певица – Кайли Миноуг. И была у неё песня под названием "Доверься мне". А на песню был клип. Вот он, только смотреть его не надо, потому что у нас тут детский журнал, а она там неприлично облизывается.
И губы слишком накрашены. Вспоминается стихотворение:
О сколько битого стекла
у городского гастронома!
Здесь драка сильная была –
народу дрáлось очень много.
Виной всему явилась Ирма:
Она накрасилась как мымра.
Хорошее стихотворение. Оно чувства добрые пробуждает – как завещал великий Пушкин. Читаешь и понимаешь: Ирма не виновата! Она же не для драки накрасилась. Виноваты те, кто всё на свете воспринимает как повод для излития досады и желчи, а Ирма не виновата. Она, наоборот, для красоты накрасилась. Для любви. Чтобы хоть чем разбавить суровость пейзажа и нравов...
(Кстати, я же не один вижу в последней строчке аллюзию на фильм "Служебный роман"?)
Но вернёмся к Кайли Миноуг. (Помните, в "Незнайке на Луне" была госпожа Минога?)
Но вернёмся же к Кайли Миноуг поскорей. Сюжет клипа такой: разодетая на любой вкус девушка предлагает довериться ей всем, кто (на разных языках):
одинок
мучим ревностью
напуган
испытывает боль
утомлён
встревожен
оскорблён
и так далее. В общем, все обиженные жизнью, айда ко мне, всех утешу. Как она это собирается делать, не представляю, но часто мне кажется, что наша страничка на "Пикабу" – вроде той девушки. Как магнитом притягивает обездоленных, желающих выплеснуть в комментариях свою боль. "Пердю" – это "потерял" по-французски. "Пердю ле сонс де ля ви" – "потерял смысл жизни".
А подогреешь комментарием "сраный лучик" – и смысл на минуточку появляется – как солнышко за облаками, вот-вот... Это я как инженер человеческих душ понимаю. Но как инженер должен предупредить: чувство облегчения, испытываемое нами, когда мы "передаём свою боль другим", ложное. Оно сродни временному облегчению, которое мы испытываем, посетив врача. Врач ещё ничего не сделал, "просто поговорил" – а нам уже легче. Почему? Потому что "поделились проблемой", сняли с себя ответственность за своё недомогание и передали её другому. Вот центральная нервная система и врёт периферической: "Теперь у тебя всё хорошо"...
Но правильно делать не так. Так делать неправильно. А как правильно делать? Сейчас расскажу.
Знаете, перед тем, как прийти работать в "Лучик", я был пердю. Сорок пять, ты не баба, ягодкой стать не светит, а вот ухнувшим на дно неудачником, который не в состоянии прокормить семью – пожалуйста. Я звонил даже тем, кому никогда в жизни не поверил бы, что позвоню. Шиш. Дудки. Но, видимо, круги расходились, и однажды в личку написал товарищ по поза-позапрошлой работе. "Тут есть один вариант... Вряд ли он тебя заинтересует..."
Денег было мало, престижа и того меньше, но я, ещё не дочитав слово "вариант", мысленно проорал "Да!".
С тех пор всё и заверте. И вот сижу, толстый, попиваю дорогущий нерастворимый кофе и благодушно учу жизни хейтеров, чей гнев только добавляет этой картине величественности. Тираж "Лучика" каждый год растёт, и в этом году превысит тираж самого известного в стране детского журнала, называть который в таком контексте невежливо.
(Правда, для этого пришлось все восемь лет горбатиться в соцсетях, рассказывая про петрушку-убийцу и зубы-ноги.)
А вчера попросил товарища, с которым мы, в основном, и делаем "Лучик" все эти годы, рассказать свою историю – как он докатился до жизни такой, до детского журнала. Вы будете кричать "не верю", но вот что он написал:
Трудный был год. Заказов не было. Ни статей, ни переводов. Пытался устроиться в школу учителем информатики – не понравился директрисе, рожей не вышел. Репетиторство? Лотерея, рандом. Таксовать не возьмут слепого. Почку продать? Кому она нужна, твоя измученная нарзаном почка, не смеши... И вот на таком оптимистическом фоне сижу читаю «Взгляд». А там совершенно неизвестный мне автор пишет про то, каким должен быть современный детский журнал. А у меня в голове прокручиваются мои детские «Моделист-конструктор», «Математика и кибернетика», «Информатика и образование», «Техника Молодёжи», «Юный Техник», «Авиация и космонавтика» и даже «Весёлые картинки» с «Мурзилкой» напополам. И понимаю, что как раз тот случай, когда с автором согласен «на все сто». А депресняк был такой лютый, что было абсолютно всё равно. И я внаглую нашёл автора статьи на ВК и написал ему в личку — дескать, про журнал зацепило. А мужик взял и ответил. Так я познакомился с «Лучиком»...
Смотрю на эти наши с ним истории, и думаю, как их назвать. "Просто встретились два неудачника"? Шутка. Название должно быть кликбейтным и производить вай-эффект (от англ. "Why?" – "Почему?"). Назову звучным французским словом – "perdu".
P.S. Кулик-то, понятно, своё болото хвалит. А что говорят о "сраном лучике" другие люди, которые его видели и держали в руках? Можно почитать хоть на том же "Отзовике".
наскальные рисунки
Как считают ученые (британские и не очень), первобытные люди добывали краски около 25 000 лет тому назад. Когда они отдыхали между добычей очередных мамонтов, они облагораживали депрессивные своды своих пещер. Сначала хотели развесить шкуры на анкерные болты, но их еще не изобрели.
Но голые стены – это вообще тлен, безысходность и следы жизнедеятельности летучих мышей. Надо было добавить чего-то веселенького. Вот тогда и появились пра-пра-пра…дедушки Пикассо и Моне. Раззудись, плечо! Размахнись, рука! Рисовали мамонтов, солнце и родственников. Они ведь тогда и представить себе не могли, что кому-то 25000 лет спустя придет в голову лезть в пещеры, делать химический анализ рисунков, мерзнуть ради истории искусства. А ведь нашлись такие. Более того, они выяснили, что основные пигменты, которые использовали живописцы палеолита, это оксид железа и марганца. Ну и уголь от костра, конечно. Может, еще что-то от летучих мышей брали, но об этом история умалчивает.
Мешая все это в разных пропорциях, получали черный, красный и желтый цвета (может, и флаг Германии тогда же придумали). Главное, не ошибиться с дозировкой.
Исследователей озадачивает, что в рисунках на стенах французских пещерах напрочь отсутствует белый цвет. Хотя в Африке, например, он встречался очень часто. Бедные люди – как же они живут с таким грузом непонимания? Мне бы их проблемы. Но я отвлекся.
Итак, доисторические анималисты украшали пещеры рисунками бивней соплеменников. Украшали-украшали, а как же они готовили те самые краски, которыми создавались бессмертные шедевры? Все просто – основные пигменты (те самые оксид железа и марганца) измельчали в тонкий порошок пестиком в ступке.
ВНИМАНИЕ: не путать пестик древнего человека с противоположностью тычинки. Я понимаю, что послезавтра пятница, и не все мысли о работе, но тем не менее.
В качестве ступок использовали камни с углублениями, а пестиками служили кости. А нам вот в детстве в «войнушке» пестиками служили указательные пальцы. Но мы сейчас не об этом…
Когда пигмент доходил до состояния порошка, его заливали водой, добавляли костный мозг, животные жиры, яичный белок. И при этом наверняка нашептывали какой-нибудь суперкалифраджилистикэкспиалидошес. Так и получалась краска!
Наносили краску пальцами или кистями из меха животных!
А тут я писал про метамфетамин, кстати. Если не читали, прочитайте — у этой публикации не только минусы.
Между 3000 и 600 гг. до н. э. (плюс-минус пара дней) египтяне от души развивали искусство приготовления красок. То есть между плетением циновок и почитанием Ра они еще находили время на краски. Причем не просто тяп-ляп, а разработка новых пигментов. Смешали, например, кристаллы силиката натрия и сульфида натрия и получили лазурит. В этот же период они начали применять красную и желтую охры, желтый трисульфид мышьяка, зеленый малахит, сажу и белый пигментный гипс. Вроде бы все просто, но потом долго удивлялись, почему до этого никто раньше не додумался.
А пигмент, известный сегодня под названием Египетский голубой, был получен почти 5000 лет назад. Просто у одного египтянина было много свободного времени. А еще у него же завалялись известь, карбонат натрия, малахит и кремнезем. Он это все собрал и прокалил при 830 °С. Так древнеегипетская пытливость начала славную эпопею синтетических пигментов.
У другого египтянина тоже нашлась свободная минутка (я смотрю, они там не только папирус марали). У него дома накопилось растворимых органических красителей, он надышался ими и подумал: а что, если их осадить на минеральную основу и химически зафиксировать? может, тогда получится нерастворимое соединение? А получились первые красочные лаки.
Ну, за древнеегипетские рисунки!
Теперь поговорим о Поднебесной. Как-никак Китай – дело тонкое. И не каждый китаец – египтянин. А если подумать, то вообще никакой.
Китайцы первыми изобрели бумагу, но не успокоились на этом (смотрите на них – молодцы какие!), а решили, что бумага без рисунков – это как-то не комильфо. Тема не раскрыта, гештальт не закрыт, египтяне опять же что-то там у себя рисуют постоянно. Так что решили изобрести краску для бумаги. Взяли красящие вещества и масла, бахнули туда мёда, глицерина и сахара. И, вуаля! – появились лёгкие акварельные краски. Думали еще рис добавить, но пока думали, доели.
Кстати, акварельные краски не очень хорошо ложатся на холст, древесину или камни. А вот на бумагу – просто идеально. Так что они просто созданы друг для друга. Созданы за Великой Китайской стеной.
На сегодня, пожалуй, все. Спасибо, что прочитали. Если меня еще как-нибудь лазурит озарит, продолжу.
Благодарю за внимание. Плюсы и донаты приветствуются.