Саундтрек к игре написал Козо Накамура (Kozo Nakamura) - талантливый композитор Konami, который сумел выжать максимум из 8-битного чипа. От пляжных уровней до битв с боссами - каждая тема звучит как настоящий боевой марш Черепашек-ниндзя. Настраивайтесь на волну ностальгии и погружаемся в музыку легенды!
Лучшие произведения М.И. Глинки (фрагменты): Хор "Славься" (из оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин")), "Патриотическая песня", опера "Руслан и Людмила" (увертюра), "Камаринская" (фантазия на две русские народные темы), "Не искушай меня без нужды" (романс на стихи Е.А. Баратынского)
М.И.Глинка, Камаринская (@Лаборатория творчества | музыка)
Сток всего копиться, хоть так давать выход. Вообще надо идти записываться и просить более сильных музыкантов о помощи я устала уже придумывать в стол
Увидела тут в горячем в одном посте фразу «так появился великий американский композитор Рахманинов». И сердце ушло в пятки. Я человек культурный, но с хуя ли?
Давайте я постараюсь вас убедить, почему Рахманинов — один из самых русских композиторов, несмотря на то, что вторую половину жизни прожил в Америке, цитатами самого композитора. Родился Рахманинов в 1873 году и уехал из России, в 1917 году:
«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы не остается желания творить…»
«Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка...»
«Я глубоко убеждён, что музыкальное будущее России безгранично.»
«Одно из самых дорогих для меня воспоминаний детства связано с четырьмя нотами, вызванивавшимися большими колоколами Новгородского Софийского собора, которые я часто слышал... четыре ноты складывались во вновь и вновь повторявшуюся тему, четыре серебряные плачущие ноты, окружённые непрестанно меняющимся аккомпанементом. У меня с ними всегда ассоциировалась мысль о слезах.»
Посылая один из первых чеков на 3920 долларов советскому консулу в Нью-Йорке В.А. Федюшину, композитор написал: «Это единственный путь, каким я могу выразить моё сочувствие страданиям народа моей родной земли за последние несколько месяцев». Другое очередное пожертвование он сопроводил следующими словами поддержки: «От одного из русских – посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом… верю в полную победу».
Американское гражданство Рахманинов принял лишь за два месяца до смерти. Видимо, здесь встали вопросы, связанные с будущим семьи за рубежом, но вообще от родной страны до последнего не хотел отрекаться.
Еще важный один факт вспоминаю с конференции к юбилею Рахманинова в Гнесинке. Говорил профессор и пианист Владимир Мануилович о том, почему, прости Господи, ни одного видео, где маэстро говорит, почему так мало записей? Где это все? При всех продвинутых технологиях заграницы в 30-е годы. Кадров хроники, где маэстро разговаривает — нет вообще. И сам Тропп рассказывал, что на самом деле Рахманинов записывался там как пианист неоднократно и были свидетельства, которые он находил в самой Америке, когда ездил исследовать творчество композитора и вроде бы на гастроли. Просто записи не выпускали по непонятным причинам и большинство их них не сохранились в принципе, не помню, что он называл причиной такого поганого отношения, не думала, что эта информация пригодится мне в посте для пикабу. Можно поискать статьи Троппа в интернете о Рахманинове и почитать подробнее.
Ну и ради приличия хоть какой-нибудь рахманиновской музыки послушайте:
Наверное, это один из самых необычных могильных камней на Новодевичьем кладбище.
Ни слов, ни дат.
Пять горизонтальных линий и пару непонятных символов...
Это могила композитора Альфреда Шнитке.
Его могильный камень там – один из самых необычных. Ни дат, ни даже букв. Только то, что было Шнитке ближе всего.
Посередине – нотоносец. Выше него – знак fermata. В партитурах он означает остановку, затяжную паузу. "Пока не растает звук".
На нотном стане – целая пауза. Так в музыке обозначают тишину, которая длится весь такт.
Под знаком паузы – символы fff. Fortississimo, "очень громко".
Надпись на могильном камне Шнитке расшифровывается как "вечная оглушающая пауза".
Композитор Д.Ф. Тухманов за беседой на одном из мероприятий / Москва, 2009 г. / Фотограф: В.И. Моцардо / РГАКФФД. Арх.№ П-591
📅 Звуковой календарь 20.07.2025
Давид Фёдорович Тухманов родился в Москве и с ранних лет учился музыке. В детские годы – на занятиях с мамой, затем – в школе при институте имени Гнесиных и на композиторском отделении этого института.
Первыми произведениями молодого композитора стали оратория для хора, оркестра и солистов «За далью даль» на поэму А.Т. Твардовского, цикл произведений на стихи Г. Гейне.
Окончив институт и отслужив в армейском ансамбле, Тухманов творит в жанре песни. Первым его шлягером стала песня «Последняя электричка» (1963 г.). За ним последовали знаменитые «День Победы», «Олимпиада–80», «Аист на крыше», «Чистые пруды»… Всего Тухмановым написано более двухсот песен. Их исполняли Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, София Ротару, Эдуард Хиль, Юрий Антонов, ВИА «Поющие гитары», «Самоцветы», «Весёлые ребята».
Работал Давид Тухманов и над авторскими альбомами пластинок – в них он объединил песни по концептуальной структуре. Первыми такими альбомами стали «Как прекрасен мир» (1972 г.), «По волне моей памяти» (1976 г.).
Ещё одно направление творчества Тухманова – киномузыка. Он автор музыки к таким известным фильмам, как «Эта весёлая планета», «Инопланетянка», сериалу «Следствие ведут ЗнаТоКи»…
Важным событием стало масштабное музыкальное произведение Д.Ф. Тухманова – опера «Царица», созданная в 2005 году и посвящённая Екатерине Великой:
Всё, что связано с этой оперой, от самого первого момента до сегодняшнего дня, выглядит для меня как некое чудо. Когда я увидел свою оперу, написанную на бумаге, а я всю жизнь работал в поп-музыке и писал в студии, я испытал настоящее потрясение.
– отмечал сам композитор. В 2009 году эту оперу на российской сцене поставил режиссёр Дмитрий Бертман.
Но глубже всего Давид Тухманов полюбился слушателям именно как автор всенародно известных песен. Композитор считает, что секрет их популярности прост и заключается в том, что написаны они честно и искренне. Именно это так нужно людям, именно такие песни они выбирают.
Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1978 года: в исполнении Льва Лещенко звучит песня Д.Ф. Тухманова «Притяжение Земли».
Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
Песня «Притяжение Земли» (муз. Д.Ф. Тухманова, сл. Р.И. Рождественского).
Исполняет Л.В. Лещенко.
Запись 1978 г.
Статья на КиноПоиск
Кстати, если кто-то не слышал/не видел мюзикл Юнона и Авось, рекомендую сначала прослушать аудио версию. Многие согласятся, что в театральных постановках не удалось передать всей красоты этого произведения. Хотя, безусловно, театральные постановки тоже были очень красивыми.
