Книга французского писателя Пьера Буля «Планета обезьян» по праву относится к классике фантастической литературы. С известной серией фильмов у книги довольно мало общего. По жанру роман можно отнести к антиутопии, хотя и несколько необычного формата.

Главный герой, Улисс Меру, в ходе исследовательской экспедиции попадает на неизвестную планету, которая как две капли воды похожа на Землю. Главное отличие состоит в том, что разумной формой жизни тут стали не люди, а приматы. Люди же представляют собой дикарей, напрочь лишённых интеллекта. По сути, люди и обезьяны поменялись ролями. Главного героя вместе с другими исследователями захватывает в плен команда разумных горилл-охотников. После этого он попадает в исследовательскую лабораторию, где изучаются человеческий мозг и повадки. Улисс пытается установить контакт с обезьянами, доказать собственную разумность и непохожесть на местных людей. В итоге это получается, и он налаживает дружеские отношения с учёной-шимпанзе Зирой. Постепенно главный герой учит обезьяний язык и всё больше узнаёт о планете, на которой оказался. Например, довольно интересно описаны роли трёх обезьяньих рас: гориллы – военные и политики, шимпанзе – передовые учёные, не пользующиеся авторитетом, а вот орангутанги, напротив, считаются светилами науки, хотя сами ничего не изобретают, а лишь повторяют изученное ранее.

Пьер Буль в довольно небольшом по объему романе поднял много интересных вопросов. Во-первых, это гуманное отношение к животным. Если поменять человека и животных местами, мы сразу видим всю чудовищность лабораторных опытов. Во-вторых, сравнивая человека будущего с дикарями, Пьер Буль показывает насколько важен для нормального общения одинаковый интеллектуальный уровень. Одни и те же сигналы главный герой и местные люди воспринимают совершенно по-разному. Особенно это заметно на примере местной девушки Новы. Улисс поначалу влюбляется в неё, но испытывает муки совести, т.к. по разуму она неотличима от животного. Общаются они лишь посредством жестов, и то не всегда успешно. В-третьих, мы ясно видим, насколько важна благодатная почва для развития. Самый выдающийся талант может зачахнуть в неподходящих условиях. И, наоборот, бездарность порой достигает успеха, получив всё необходимое для этого. Да что там бездарность, даже обезьяна становится учёным!

Думаю, главная мысль, которую автор хотел донести до читателя заключается в том, что, если мы не будем упорно трудиться, то опустимся до уровня животных. Любой застой в развитии – это движение назад. Экологическая ниша долго пустовать не будет, и вот в скором времени нас подвинут с пьедестала венца творения. Труд сделал из обезьяны человека, а лень может повернуть процесс вспять.

Итог: На мой взгляд, карикатура получилась довольно острой. Очень часто в современном обществе можно наблюдать культуру отупения и паразитический образ жизни. К сожалению, именно такие сейчас кумиры молодёжи. Не верите? Посмотрите, кто возглавляет тренды YouTube, Instagram, TikTok. Эти «лидеры мнений» показывают подросткам, что можно быть весьма недалёким и при этом успешным. Как человек с биологическим образованием, я понимаю, что современные приматы никогда не займут нишу людей, ведь наши эволюционные пути разошлись примерно 8-10 миллионов лет назад на стадии Накалипитека. Однако тот путь, который избрало сейчас человечество, ведёт к тупику.

Также подписываемся на мой ТГ-канал. Там ещё больше интересного.

Режиссёр: Сёсукэ Мураками

Сценарий: Митиру Эгасира, Ая Кито, Риэ Ёкота и другие.

В ролях: Эрика Савадзири, Рё Нисикидо, Хироко Якусимару, Таканори Дзиннаи, Рико Наруми, Наохито Фудзики, Саори Коидэ, Юма Санада, Ани Миёси, Кэнъити Мацуяма и другие.

Первая серьёзная дорама, какая попалась мне на глаза. Потому что все остальные что японские, что китайские, что корейские - всё не то. Либо переигрывают, либо халтура, либо глуповатая комедия для уютного вечера в Поднебесной или в стране Восходящего солнца. И тут... "Один литр слёз". Название для сентиментальной мелодрамы? Нет.

Сериал важный и очень важный. Шедевр или почти шедевр. История девушки, которая жила как все до 15 лет, а потом стала падать на ровном месте, ронять предметы из рук и промахиваться мимо цели дома, в школе и где угодно. Почему? Атрофия нервных клеток мозжечка и базальных ядер головного мозга. День за днём, медленно, постепенно человек теряет способность двигаться, говорить, есть и пить, ходить, бегать, стоять и сидеть.

Почему сериал так важен? Мало ли фильмов об осознании рака и других смертельных болезней? Мало ли фильмов о том, что я умираю, но не унываю? Там нет такого хронометража, там нет возможности детально показать деградацию привычного, обычного образа жизни от нормального до нуля.

Почти девять часов и одиннадцать серий посвящены... Сначала сразу несколько серий посвящены узнаванию и осознанию. Каждая серия - это драма одного персонажа, жизнь которого разделилась на до и после. О болезни дочери узнаёт мать, о болезни дочери узнаёт отец и, наконец, всё узнала сама Айч Икиучи. А потом мы медленно, постепенно идём вниз по лестнице. В каждой серии мы на что-то надеемся, за что-то цепляемся, но часы тикают, двери закрываются и мы вынуждены признать, что как раньше никогда больше не будет.

"Один литр слёз" - это самое подробная экскурсия в мир инвалидов, какую я пока что видел на больших и малых экранах. "Один литр слёз" - это столкновение с фактом, что ты умрёшь раньше, намного раньше, чем ожидал. "Один литр слёз" - это столкновение с фактом, что ты не такой, как все, ты иной, отличный, другой и ничего не изменишь. "Один литр слёз" - это столкновение с тем, что ты теряешь даже не жизнь, а себя.

Минусы? Относительные, потому что всегда надо держать в голове особенность и специфичность японской культуры.

- Первый и, наверное, главный для меня минус, который запросто может быть для кого-то достоинством сериала. Все актёры играют именно драму и только Таканори Дзиннаи словно пригласили со съёмочной площадке ситкома. Вот он только что прибежал, проглотил сценарий, но по инерции стал главным источником лулзов от начала и до конца. Видимо, сценаристы, режиссёр и продюсеры решили подстраховаться, уравновесить, сбалансировать сериал, чтобы персонаж стал клапаном свежего воздуха и позитива. Глупого, гротеского, но позитива.

- Сериал жизненный, на экране трагедия, но... То ли японская культура такая, то ли решено было снять идеальную, образцовую повесть об инвалиде. "Один литр слёз" напоминает американскую драму "Всё ещё Элис", после которой я писал, что героине диким образом повезло, что её не бросили, не наплевали, не кинули и так далее. Да ладно, такова жизнь! И вот Айя Икиучи медленно угасает, но...

Вокруг неё всё идеально! В одной серии демонстрируют дискриминацию. Фу, она не может ходить! Фу, она ходит вот так! Фу, инвалид! Ахаха! Всё проходит легко, быстро и моментально. Девочки и мальчики понимают, что были не правы. Они осознали и раскаялись. Семья замечательная и дарит свою любовь до последнего. Одноклассники и родители одноклассников бухтят, но тихонько и всё кончается лучше, чем могло быть. Нет, всё кончается просто прекрасно, потому что все прониклись и поступили самым наилучшим и нравственным образом.

Ну и страна, социальная политика показала себя так, что даже хочется быть инвалидом в Японии. Может, оно, действительно, так, а, может, где приукрашено. Это уже не мне судить. Кто знает, пусть поделиться в комментариях.

- Интересная деталь. Сериал снимали по реальной истории на основе дневников больной спиноцеребеллярной атаксии. Каждый раз во время финальный титров мы видим фотографии Айи Кито и видим разницу с актрисой Эрикой Савадзири. Последняя дала сериалу буквально модельную внешность, но... В одной из серий она слишком явно улыбается на все 32 зуба! Она улыбается и мы видим неправильный прикус. С чего я вдруг докопался? С того, что получился интересный эффект.

Сначала мой внутренний совершенно бессовестный перфектционист отторгал такую улыбку и думал о том, что, возможно, надо было исправить прикус, когда актриса готовилась к съёмкам. Ну зачем? Зачем портить идеальный оркестр? Стоп! Я смотрю сериал об инвалидности. И дело даже не в том, что нечего тут придираться, а в том, что, возможно, так надо, так и должно быть? Может быть, я придумал, но актрису словно специально подобрали неидеальной, чтобы напомнить о том, что мы все неидеальны, мы все ходим под Богом, под роком, под волей случая и никто не знает что будет завтра?

ЧТО: Диснеевский мультфильм в стиле полицейского бадди-муви для детей и взрослых.

О ЧЁМ: О напарниках, энергичной крольчихе и лисе-пройдохе, которые начинают расследовать подозрительное дельце об объявившейся в их краях загадочной рептилии, и оказываются в эпицентре опасного заговора.

МНЕНИЕ: Иной раз хочется порадовать себя чем-то ярким, весёлым, увлекательным и не слишком затейливым, и в принципе, этот мультфильм отвечает всем этим требованием - он приятный, и выглядит дорого-богато (тот случай, когда прорисовывается каждая шерстинка-волосинка и за счёт этого анимация радует взор, это вам не однообразные богатыри). Дифирамбы петь не буду - это Дисней и здесь без сюрпризов - классические приёмы повествования от веселья до трогательного момента и обратно, не забывая и социальных тематиках, хотя зверушки, конечно обаятельные. Большой плюс, считаю, это сам формат мультфильма про антропоморфных животных, который исключает необходимость добавлять в сюжет не самых обязательных персонажей, важных для всяких там условных меньшинств. В общем способен понравиться и детям и взрослым, насмотренные взрослые смогут отыскать множество отсылок к голливудской классике ("Рататуй", "Сияние", "Молчание ягнят") и малость задуматься о собственном психическом здоровье, это иногда полезно. Не выдающееся, но приятное развлечение, которое хочется пересмотреть в оригинале (после того как посмотрел кто был на озвучке).

СМОТРЕТЬ:
• тебе очень понравился оригинальный мультфильм (первая часть);
• просто хочешь хорошо провести время и расслабиться у экрана (возможно, что и всей семьёй);
• не проходишь мимо современной голливудской анимации.

НЕ СМОТРЕТЬ:
• ты не смотришь мультфильмы;
• рассчитываешь (по какой-то причине) что сиквел превосходит оригинал;
• у тебя слишком высокие ожидания.

Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 7.9 из 10
IMDb: 7.7 из 10

Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!

Посмотрел я сериал случайно, потому что выдало в рекомендациях после просмотра довольно годного сериала "Лихие". Обычно я рекомендации не смотрю, но тут руки были заняты, не успел переключить и поневоле начал смотреть. Говорить, что «Аутсорс» — офигенный проект - не буду, на любителя. Скажу что в сериале есть своя художественная дерзость. Это облом, который сперва затягивает вас мрачноватой, но до осязаемости реальной атмосферой, нелинейным сюжетом, напряжением, а потом, на этой почве отпускает прямо в очередное говнище. Первые серии картины взращивает самый невероятный, циничный и философски провокационный сюжетный цветок. И самое потрясающее, что ты, зритель, безоговорочно веришь в его существование, ну почти веришь. А потом подсечка и последние 3 серии размазывают весь сюжет как дебил в общественном туалете по стенкам. Вот где кроется главный восторг: абсолютная сюрреалистичная подача.

Хвалить актёрский состав здесь — не просто долг, это наслаждение. Это тот редкий случай, когда ансамбль работает как идеально сбалансированный механизм, где каждый винтик — звездной величины, и малейшая фальшь разрушила бы всю хрупкую, жестокую конструкцию сюрреализма.

· Вова Адидас в роли Волкова совершает титаническую работу. Такое отсутствие эмоции и вовлеченности тяжело сыграть, он здесь гениален. Его Волков — это не человек, а явление, холодный фронт, наступающий на зыбкую почву человеческой морали. Он не играет «зло». Он играет похуизм, доведенный до абсолюта. В его глазах — не безумие, а абсолютное безразличие. Монолог о «спросе и предложении», о делегировании полномочий произносится с интонацией зачитывания совершенно не интересного статистического отчета. И в этом гениальность Янковского: что в Фишере что здесь - нахуй воссоздание личности, эмоции, вживание в роль. Его финальная сцена — шедевр среди всех самых не удачных финалов, апогей иронии и призрачного торжества.

Эльдар Калимулин (Саша) выносит на своих плечах всю человеческую, невыносимую боль проекта. Его путь от влюбленного жениха до убийцы и соучастника — это сердце сериала. Каждая его эмоция выжжена на лице: растерянность, ярость, отчаяние, апатия. Но все это выражается одной мимикой.
Он — совесть, которая сначала кричит, потом стонет, а потом замирает. Без его достоверности вся схема «аутсорса» осталась бы циничной абстракцией.

Леонид Тележинский (Пётр) с его клоунской, трагичной похотью и жалким крахом. Данил Стеклов (Рома) — мальчишка, пытающийся казаться круче, чем есть. Дмитрий Сумин (прокурор Зуев) — идеалист, чьи принципы тонут в бытовой грязи. Карина Разумовская (мать Наташи). Эти актеры должны показывать всю безнадёгу, отчаяние, безысходность и антиутопию 90х. К сожалению довольно талантливая игра актеров не ввязывается в сюжет картины, наоборот, вываливается из нее и распадается. Нет досказанности, или даже недосказанности, которую зритель сам бы довыдумывал в своем сознании.

И вот мы подходим к главному источнику восторга. Сюжет «аутсорса» — смертные казни на заказ — это, конечно, мощная, почти фантасмагорическая метафора 90-х, где всё стало товаром. Это гротеск. И здесь происходит волшебство: создатели настолько виртуозно, до мурашек, воссоздают атмосферу — ту самую камчатскую глушь, убогие квартиры, немыслимые для столицы нравы, пьянящее чувство «дикого поля» и вседозволенности, — что любая, самая безумная идея в этой среде кажется возможной.

На «киноляпы» или несоответствия просто не хватает психических ресурсов! Когда тебе показывают, как Саша-испоонитель от серии к серии то теряет лычки на погонах, то находит их, или когда показывают вместо рисовозов - прулек Москвичи, или когда прокурор нювыбивается из всех рамок, ты не думаешь: «А так ли это было?». Сериал достигает высшей степени художественной правды — правды психологической, правды атмосферной. Он создаёт свой собственный мир, живущий по своим, выверенным до мелочей законам. Неважно, была ли такая схема в реальности. Важно, что ты абсолютно веришь, что она могла родиться в этих головах, в этом времени, в этом месте.

Финал — это гениальный аккорд. Гениальный по своему провалу.
Финал не просто слабый — он убогий и разляпистый. Он словно принадлежит другому, гораздо более примитивному сериалу. Складывается стойкое ощущение, что у авторов не хватило ни времени, ни творческих сил, ни, возможно, бюджета, чтобы придумать достойное завершение для своих гениальных персонажей и концепции.

Вместо тонкой, моральной или иронической развязки (той же отмены смертной казни, которая сама по себе — сильный ход), нам подсовывают дешёвый кровавый фарс. Появление вооружённого «террориста» (чьё появление никак не мотивированно в контексте основной истории) и его кинематографическая «резня» в кабинете — это уровень плохого боевика с районной видеопрокатки. Это настолько непропорционально, настолько выбивается из тональности всего предшествующего повествования, что вызывает не шок, а недоумение и раздражение. Это не драматургическая катастрофа, это — капитуляция сценариста.

Смерть героев не кажется трагической или знаковой. Она кажется случайной и глупой. А финальный кадр с Волковым, сообщающим о ЧП, выглядит не многозначительным намёком на цикличность зла, а скорее попыткой поставить хоть какую-то точку, когда все смыслы уже рассыпались.

Итог: прикольный сериал с чудовищным финальным актом

«Аутсорс» — это must-see, но с огромной, горькой оговоркой. Это блистательный мастер-класс по актёрской игре и созданию фантастической атмосферы параллельной вселенной, упакованный в сюжет смелой философской притчи. Однако его просмотр можно сравнить с пиршеством, где на изысканные блюда в конце подали дешёвый фастфуд. От этого фастфуда портится послевкусие от всего угощения.

Всем привет 🤝

Наконец-то посмотрел давно откладываемую трилогию мультфильмов ирландского режиссёра Томми Мура, в которых уникальная анимация сочетается с фольклором и трогательным сюжетом.

Тайна Келлс (2008)

9 век.

Ирландия.

В лесной глуши затерялось небольшое аббатство Келлс, где населяющие его жители по руководством Настоятеля строят вокруг стену от нападения викингов. 12-летний ученик Брендан, племянник Настоятеля, трудится вместе со всеми, но жизнь его изменится, когда в аббатство прибывает Брат Эйдан - знаменитый иллюстратор и хранитель Келлской книги, что способна «превращать тьму во свет». Юному Брендану предстоит увидеть мир за пределами стен аббатства, познакомится озорной хозяйкой леса - феей Эшлинг и выполнить судьбаносную миссию.

P.S. Котейка Пангур-Бан мой любимец ☺️

8,5 аббатов из 10

***

Песнь моря (2014)

10-летний Бен с отцом и маленькой сестрой Сиршей живут на удалённом скалистом острове на маяке. Бен с сестрой не ладят. От мамы у него осталась раковина, но когда Сирша дунет в неё, то откроется тайна и брату с сестрой предстоит путь полный приключений и встреч с волшебством, за время которого они повзрослеют и наконец-то подружатся.

10 раковин из 10

***

Легенда о волках (2020)

Ирландия.

1650 год.

Город Килкенни. Здесь идёт война между волками и людьми за лес. Для людей лес ресурс, а для волков - дом. Маленькая Робин истинная папина дочка - за место уборки по дому любит стрелять из арбалета. Она мечтает как отец охотится на волков, что кишат в лесу за стенами их крепости. Однажды она со своим верным другом соколом Мерлином тайком отправляется в лес, где встретится с загадочной девочкой-оборотнем Мейв. Две противоположности - Робин и Мейв - подружатся и Робин узнает тайну Мейв и её народа волков-оборотней.

10 волков из 10

***

Впечатления.

Душевная и в какой-то степени философская серия мультфильмом-притч для вдумчивых зрителей, поданная с любовью. Что самое приятное, авторы не имея высокого бюджета сформировали свой узнаваемый визуальный стиль, где акцент делается на переплетении мифологии, реальных фактов и прототипов с душевным сюжетом и моралью. Три истории о дружбе, поддержке и мечте. А какая необычная и красочная рисовка - просто кайф!

Не знаю, на сколько мультфильмы могут прийтись по вкусу именно детям (хотя моей 10-летней племяшке понравились «Песнь моря» и «Легенда о волках» мультфильмы), но взрослые точно кайфанут!

P.S. Смотреть мультфильмы можно в любой последовательности - они лишь связаны кельтских фольклором, сняты одним режиссёром Томми Муром и составляют символическую кельтскую трилогию.

Запасайтесь вкусняшками и приятного вам просмотра 🫶

***

У меня есть телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.