Когда и так все знают, о ком идет речь
Понравилось? Подпишись! Автору будет приятно :)
Оригинал:
Понравилось? Подпишись! Автору будет приятно :)
Оригинал:
Тарантино в разные годы выбирал разные часы, пока не остановился на одной марке. Но сначала о том, что режиссер носил в прежние времена. На верхнем фото, сделанном в 2013-м - Тарантино в часах Girard-Perregaux. На нижнем снимке на его запястье часы Montblanc.
Обе эти модели Тарантино носил в рамках партнерских обязательств. То есть это не были его собственные часы.
Из того, что режиссер носил сам, можно выделить Rolex.
Еще один вариант - Bvlgari Sotirio Retrograde Date. Ролексы - это понятно, а вот Булгари - как раз неожиданно.
Любимой же маркой Квентина, похоже, является IWC. Тарантино регулярно демонстрирует часы этого бренда и не только на премьерах, но и на работе.
Винтажный стиль, ничего кричащего. Прекрасный выбор. Стоят такие часы в районе $5 000 - 10 000.
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
Голливудский режиссёр Квeнтин Тарaнтино на могилe своего любимого поэта Бориca Паcтернака, 2004 год.
Телеграм — История Веков
Наверно, то, что Квентин Тарантино начинал свою карьеру в видеопрокате, известно всем. Это давно уже стало голливудской легендой, хотя на самом деле любовь режиссера к кино зародилась гораздо раньше.
Свою незаурядную способность поглощать огромное количество фильмов и сериалов он продемонстрировал в детстве — любому развлечению Квентин предпочитал поход в кинотеатр, куда его смиренно отводили родители. На большинство картин, которые он хотел посмотреть, детей пускали только в сопровождении взрослых. Довольно быстро его совсем перестали интересовать школьные занятия — их парень бросил, даже не доучившись до старших классов. Тарантино стал вышибалой в местном порнокинотеатре, скрыв свой нежный возраст, а затем нашел работу в видеопрокате, где стал местной знаменитостью. Квентин не изменял своим привычкам и бесконечно смотрел фильмы, поэтому мог посоветовать кино на любой вкус. Параллельно он ходил на актерские курсы и пытался получить небольшие роли в кино, но в какой-то момент понял, что слишком серьезно относится к фильмам, чтобы просто появляться в них. Он хотел создавать их сам.
До 30 лет Тарантино постоянно писал сценарии в блокноте (он считает, что "шедевры не пишутся на компьютере") и отдавал заляпанные листы с не поддающимся расшифровке почерком и кучей грамматических ошибок своей знакомой Линде Чен, которая перепечатывала тексты безумного гения и приводила их в более или менее приличное состояние.
"Его почерк был отвратительным. Он фактически безграмотный. Я насчитывала около 9 тыс. грамматических ошибок на одну страницу. И если я их исправляла, он пытался вставить их обратно, потому что они ему нравились", — вспоминает она.
За услуги Чен Тарантино сидел с ее кроликом Хани Банни, когда она была в отъезде. Впоследствии кролик скончался, а режиссер назвал в честь него героиню Аманды Пламмер в "Криминальном чтиве".
Сценарии Тарантино были слишком смелыми и эпатажными для 80-х — ругательств на страницу было чуть ли не больше, чем грамматических ошибок, и продюсеры были к этому явно не готовы. После новаторского авторского кино 70-х, которое возглавляли в том числе Мартин Скорсезе, Джордж Лукас и Стивен Спилберг, 80-е как будто откатились назад к безопасным сюжетам и практически пуританскому изображению, сторонившемуся наготы и насилия. Лед тронулся только в 1989 году после того, как на фестивале независимого кино "Сандэнс" показали "Секс, ложь и видео" Стивена Содерберга, который не только снова раскрепостил киноиндустрию, но и показал, что на независимых фильмах можно зарабатывать.
Конечно, более чем скромный, особенно по сегодняшним меркам, фильм Содерберга нельзя было сравнивать с кровожадными и злыми ранними работами Тарантино, но благодаря первому мир стал гораздо менее скептичным по отношению к молодым авторам. Квентин написал сценарий "Бешеных псов" про ограбление, в котором все идет не так, и отдал его начинающему продюсеру Лоуренсу Бендеру, тот передал его своей жене — она дружила с теми, кто знал звезду фильмов Скорсезе Харви Кейтеля. Материал ему понравился, и Кейтель, известный своим умением открывать новых режиссеров (Мартин Скорсезе, Пол Шредер, Алан Рудольф), согласился не только сняться в фильме, но и вложить в него деньги.
Тарантино — настоящее дитя постмодерна. Он вдохновляется не реальной жизнью, а ее отражением на экране, пересматривая километры пленки и перерабатывая ее. Его фильмы — Диснейленд для синефила, где можно найти многочисленные отсылки, цитаты цитат и пасхалки. Режиссер — идеальное воплощение поговорки: "Хорошие художники копируют, гениальные — воруют". При этом воровал Тарантино в основном не у великих классиков прошлого, как это было принято у уважаемых режиссеров, а у азиатских боевиков, телевизионных вестернов, хорроров и эксплуатационного кино из дешевых кинотеатров. При личном знакомстве Харви Кейтель начал расспрашивать, что вдохновило Тарантино на сценарий. У него есть криминальное прошлое? Он вырос в неблагополучном районе? На что молодой режиссер ему ответил: "Я смотрел кино".
Однако нельзя сказать, что Тарантино любит только "низкие" жанры, скорее, он всеядный синефил, который смотрит абсолютно все. И французскую новую волну, например, тоже. Ей обязан странным названием дебют Тарантино. Он произносил название фильма Луи Маля Au Revoir les Enfants ("До свидания, дети") как reservoir dogs, и так родились "Резервуарные псы", которые в российском прокате превратились в "Бешеных псов". То же самое произошло и с Годаром: его фильм Bande Part ("Банда аутсайдеров") превратился в A Band Apart — название продюсерской компании Тарантино. Этот же фильм вдохновил Тарантино на танец Умы Турман и Джона Траволты в "Криминальном чтиве".
"Бешеные псы" с успехом прошли на "Сандэнсе" и Каннском фестивале вне конкурса, хотя далеко не все зрители были готовы к брутальному и очень честному стилю Тарантино. Фильм был настолько напряженным, непривычным и некомфортным, что зрители выходили из зала, но режиссера это не расстраивало:
"Для некоторых людей насилие или грубость языка — это гора, на которую они не могут взобраться. Это нормально. Это не в их вкусе, но я влияю на них. Я хочу, чтобы фильм был неуютным".
Особенно аудиторию выводила из равновесия сцена с Мистером Блондином в исполнении Майкла Мэдсена, отрезающим полицейскому ухо.
"Бешеные псы" утвердили Тарантино как одного из самых многообещающих режиссеров независимого кино. Сразу же после премьеры он осуществил свою давнюю мечту и уехал в Амстердам, чтобы дописать сценарий "Криминального чтива", который начал вместе со своим другом Роджером Эвери. Они хотели сделать фильм наподобие сборника коротких рассказов. Изначально в нем должно было быть три новеллы: первая о гангстерах и перестрелке, написанная Тарантино, вторая про боксера авторства Эвери, а третья — какого-нибудь другого сценариста, которого они так и не нашли. Тарантино решил объединить две истории и вместо набора новелл сделать полноценный фильм. Режиссеру хотелось собрать самые стереотипные сюжеты из криминальных картин, которые зритель видел миллионы раз:
"Боксер, который должен провести бой, но не проводит, мафиози, который должен провести вечер с женой босса, и киллеры, которым поручили убить двух других героев".
"Криминальное чтиво" окончательно утвердило Тарантино в статусе "ребенка Каннского фестиваля". Фильм показали в конкурсной программе, и жюри во главе с Клинтом Иствудом вручило режиссеру "Золотую пальмовую ветвь", что вызвало целую бурю возмущения. Когда Тарантино поднялся на сцену, зрители не скрывали своего недовольства, и из-за криков он даже не мог произнести благодарственную речь. Ограничился короткой фразой:
"Я не снимаю фильмы, объединяющие людей. Я снимаю фильмы, которые их разъединяют".
Критики проявили больше энтузиазма, чем публика. Оуэн Глейберман назвал "Криминальное чтиво" "переизобретением американского мейнстримного кино", Роджер Иберт — "самым влиятельным фильмом 90-х", настоящим и оригинальным, который "так и хочется предъявить сценаристам, которые ходят на курсы, где их учат формулам создания кинохита". Критики объявили Тарантино новатором, изменившим сам принцип создания кино. Для студии Боба и Харви Вайнштейнов Miramax Тарантино тоже оказался системообразующим режиссером. "Криминальное чтиво" — первый фильм, который студия спродюсировала на свои деньги. Вайнштейны отбили затраты в $8 млн еще до выпуска фильма, продав международные права на дистрибуцию картины за $15 млн. Международной аудитории Тарантино понравился чуть ли не больше, чем американской.
Сразу же после того, как Голливуд понял, что Тарантино — перспективный режиссер, его сценарии, которые так долго и упорно отвергали, оказались вдруг не такими уж плохими: Тони Скотт снял "Багровый прилив", а Оливер Стоун — "Прирожденных убийц", правда, режиссер так сильно переписал сценарий, что Тарантино отказался от авторства. Ему самому предлагали снять "Людей в черном" и "Скорость", но он очень ценил свою свободу. По его словам, для режиссеров, сидящих на зарплате у студий, кино — это работа, для него самого кино — это призвание.
Во время работы над "Бешеными псами" Тарантино повезло. Ему предоставили очень редкую возможность — полностью контролировать производство и финальный монтаж. С тех пор он снимал только на этих условиях, а Харви Вайнштейн, обрадованный прибыльностью его фильмов, на это согласился. Все фильмы режиссера были выпущены Miramax, и в 90-е Вайнштейн называл свою компанию "бизнесом Квентина Тарантино". На данный момент лишь один фильм Тарантино создан без участия Вайнштейнов — "Однажды в… Голливуде" (2019). Режиссер заключил контракт с Sony Pictures на дистрибуцию картины после обвинений Харви Вайнштейна в сексуальных домогательствах.
Единственный, под кого Тарантино готов подстроить свои рабочие планы, — любимый Каннский фестиваль, который исправно показывает фильмы режиссера и считает его своим открытием, хотя технически открыл Тарантино "Сандэнс". Американец готов сократить сроки монтажа и постпродакшена, лишь бы успеть к фестивалю, и любит ездить на Лазурный Берег, даже когда у него там нет своих проектов. Режиссер исправно ходит на показы и ужинает в пиццерии, в которую каждый год выстраивается огромная очередь из туристов, желающих отведать любимую пиццу Тарантино.
"Я просто люблю Канны. Там как будто вся планета смотрит твой фильм, и он или срабатывает, или нет. Когда я там, это все равно что Мухаммед Али перед решающей схваткой".
После картины "Джеки Браун", которую некоторые критики считают "последним отличным фильмом Квентина Тарантино", режиссер пропал на долгих шесть лет, что для Голливуда — целая вечность. Ему было сложно справляться со славой — его узнавали абсолютно везде, где бы он ни находился. Режиссер понял, что для него абсолютно невозможно скрыться от фанатов, когда приехал в Китай, надеясь на то, что там не смотрят его работы. Но толпа окружила его, как только он вышел из отеля:
"А мои фильмы даже не показывали в Китае (официально). Я начал чувствовать, что выхода нет".
В какой-то момент Тарантино позвонил Роберту Де Ниро и спросил, как тот скрывается от своих поклонников. Актер посоветовал ему маскироваться с помощью шляпы и солнечных очков:
"Может, для Боба это и работает, а я выгляжу просто как Квентин Тарантино, который надел солнечные очки и шляпу".
А еще режиссер много работал и писал сценарии. В этот период его литературная натура стала преобладать над режиссерской. Тарантино вообще всегда был больше сценаристом, нежели режиссером, и жаловался на ограниченность киноприемов по сравнению с литературными:
"Я на самом деле думаю, что, если бы фильмы больше следовали правилам романов, было бы лучше. Когда переходишь от книги к фильму, ты сразу же теряешь структуру. Хронологический порядок не единственно правильный. Романы могут прыгать во времени туда-сюда, роман может начать историю с середины".
Тарантино пытался бороться с прямолинейной структурой фильмов с самого начала: в "Бешеных псах" сам факт ограбления полностью пропущен и многие детали сюжета не объясняются и происходят за кадром; в "Криминальном чтиве" временные промежутки перемешаны и нелинейны. Постепенно сценарии режиссера начали превращаться в книги. В "Убить Билла" ему удалось обуздать объемную историю, разделив ее на две части, притом что это первый фильм Тарантино, не перегруженный диалогами. О нем принято говорить как об экшен-режиссере, но его ранние фильмы опирались в основном на диалоги в лучших традициях независимого кино. Первым настоящим боевиком Тарантино был "Убить Билла", в котором он отразил всю свою страсть к азиатскому кинематографу и утер нос ханжам, обвиняющим его в любви к насилию.
На съемках фильма в распоряжении у художников было три вида бутафорской крови: японская из аниме, гонконгская из кунг-фу фильмов и американская из эксплуатационного кино. Тарантино отказался от компьютерных спецэффектов и создавал эффектные брызги крови аналоговым методом, как будто "вся съемочная группа перенеслась в детство и снимает кино у себя во дворе на ручную камеру". Для него экшен-сцены были скорее сложной хореографией, а в жестокости ему виделась своя эстетика. Насилие в боевике — такая же неотъемлемая часть, как музыкальные номера в мюзикле.
После "Убить Билла" писательский порыв Тарантино вышел из-под контроля. Долгие годы он пытался закончить свой magnum opus о Второй мировой войне "Бесславные ублюдки" (2009), который разрастался все больше с каждой новой страницей:
"Я не мог отключить голову. Я не мог не придумывать новые места, новые идеи. И потом я подумал, что за ерунда? Я стал слишком велик для фильмов? Или фильмы слишком маленькие для меня? В чем дело?"
В какой-то момент режиссер решил отказаться от идеи снять по своему сценарию кино и просто написать книгу.
В то же время он понимал, что кино было самым доступным способом достучаться до широкой аудитории. Тарантино согласился значительно урезать свой сценарий, чтобы снять фильм, который в итоге получился набором разрозненных сюжетов и идей. Такое же ощущение остается и от другой части из серии "альтернативной истории" (хотя режиссер не согласен с этим определением) — "Однажды в… Голливуде" (2019).
Последний на данный момент фильм Тарантино тоже родился из книги, которую режиссер затем выпустил отдельно. В ней он вспоминает о Голливуде конца 60-х, находящемся в глубоком кризисе, когда старая студийная система не работала, а новую еще не придумали.
"Я считаю это своими мемуарами. У Альфонсо (Куарона) есть "Рома" о Мехико 70-х. А у меня Лос-Анджелес 1969 года. Это я. Это год, который сформировал меня. Мне было шесть лет. Это мой мир, и это мое признание в любви Лос-Анджелесу".
Несмотря на то что Тарантино уже успел сделать то, что полагается любому уважающему себя режиссеру, — рассказал о своем детстве, — у него в копилке остался еще один фильм. В 2014 году он пообещал, что снимет десять фильмов и уйдет на покой. Режиссер планировал сделать это до 60 лет. По его мнению, с возрастом режиссеры не становятся лучше. Режиссура — это работа для молодых. Не способствует желанию Тарантино дальше снимать фильмы и развитие стриминговых сервисов и постепенное умирание кинотеатров:
"Если дойдет до того, что фильм на 35-миллиметровой пленке нельзя будет показывать в кинотеатрах и все будут делать в цифре, я, может, и до 60 не доживу".
Однако режиссер все-таки отметил в марте этого года свои 60, а кинотеатры пока не отказались от пленки. Поэтому недавно он объявил о своем следующем и теоретически последнем проекте, который носит рабочее название "Кинокритик" и рассказывает о женщине-критике в 70-е годы. Журналисты предполагают, что картина основана на биографии самой известной женщины-критика в США Полин Кейл. В молодые годы Тарантино не раз говорил, что он пишет лучше многих кинокритиков и уж точно знает про кино больше, чем они. Поэтому вопрос, будет ли его следующий фильм оммажем или издевкой, остается открытым.
Источник: tass.ru
«Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot, 2009
Безумные миры Дэвида Линча — гений кино, фильмы которого сложно понять
Орсон Уэллс — Тарантино сороковых. Как возник Миф о «Гражданине Кейне»
11 апреля 1964 года — на экраны кинотеатров СССР вышел фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве»
Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн
Вслед за Линчем — Ларс фон Триер. «Королевство: Исход»: Мы снова встретились через 25 лет
Оливье Ассаяс: «Зеркало» — это фильм о моём собственном детстве»
С юбилеем, гениальный "ублюдок"!!!!
На самом деле это один из моих самых любимых режиссёров. И кто бы там чего не говорил, Квентин Тарантино реально талантливый.
Его фильмы могут не понравиться, но уж точно не оставят равнодушным. Да, он копирует режиссёров 50-60х, но он это и не скрывает. Опять же уметь грамотно скопировать это гениально. Не многие даже знают те фильмы откуда он копирует ракурсы и операторскую точку. Нелинейный сюжет придумал не он, но он прекрасно вдохнул в него новый глоток свежего воздуха. Опять же жанр вестерн, который он снова поднял на определённую высоту и показал что жанр не умер и что можно снять и вестерн, на который пойдут в кино. Ну и конечно же диалоги, фирменный стиль Тарантино это диалоги. И я правда не понимаю как люди приходят на его фильм, чего то ждут, а потом выходят из кино с недовольными лицами, мол 90% фильма были сплошные диалоги. В этом и фишка его кино. Надеюсь он что нибудь ещё снимет, чтобы можно было сходить в кино получить удовольствие от просмотра!!!
Кристоф Вальц получил два «Оскара» за две противоположные роли в фильмах Тарантино
Кристоф Вальц за свою карьеру получил две премии «Оскар», обе за лучшую мужскую роль второго плана в фильмах Квентина Тарантино. Что интересно, «Оскары» ему достались за совершенно противоположные роли: ультрарасиста — в картине «Бесславные ублюдки», и антирасиста — в фильме «Джанго освобождённый».
Первая роль Джонни Деппа в кино — роль Глена в фильме «Кошмар на улице Вязов». Когда режиссёр Уэс Крэйвен спросил свою дочь, кого из претендентов на роль красавчика-сердцееда она бы выбрала, она без колебаний указала на Джонни.
Роман Полански уже более сорока лет бегает от американского правосудия
Если всемирно известный режиссёр Роман Полански пересечёт границу США, то немедленно будет арестован. Полански скрывается от американского правосудия по обвинению в изнасиловании 13-летней девочки с 1978 года — уже более сорока лет. На вопрос французского журналиста, каково это — так долго быть беженцем, режиссёр пожал плечами и ответил: «Давно привык. Я был беженцем всю свою жизнь».
Режиссёр «Игры в кальмара» был очень беден.
Когда режиссёр «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк писал первую версию сценария в 2008 году, он был так беден, что в какой-то момент ему пришлось продать ноутбук, на котором он писал.
Хаяо Миядзаки пытается уйти на пенсию с 1997 года. После выхода «Принцессы Мононоке» режиссёр-аниматор заявил, что это его последний фильм, однако, в 2001-м и в 2004-м вышли такие шедевры как «Унесённые призраками» и «Ходячий замок». В 2013-м Миядзаки вновь объявил, что отходит от дел: «На этот раз я настроен серьёзно!». Но спустя несколько лет режиссёр взялся за фильм «Как поживаете?», работа над которым на 2021 год ещё не закончена.
«Отцу необходимо работать, чтобы жить, — считает сын режиссёра Горо Миядзаки, — Раньше мать уговаривала его оставить кинопроизводство и наслаждаться жизнью, но недавно она тоже пришла к выводу, что он не может жить, не творя. Так что она сказала отцу: Хорошо, если хочешь творить до конца жизни, так иди в студию, ходи в офис каждый день!» 80-летний Миядзаки так и сделал.
Итальяно-американская Лига гражданских прав, возглавляемая мафиози Джозефом Коломбо, угрожала создателям «Крёстного отца» и требовала от Фрэнсиса Форда Копполы удалить из сценария слова «мафия» и «Коза ностра», как слова, подчёркивающие стереотипы об итальянцах.
Коппола утверждал, что в сценарии Пьюзо слово «мафия» использовалось только дважды, а словосочетание «Коза ностра» не использовалось вообще. Режиссёр заменил эти слова другими и, по его мнению, это никак не отразилось на сюжете картины. Мафия в конец концов сценарий поддержала. Хэппи Энд.
На съёмках фильма «Убить Билла» режиссёр Квентин Тарантино настоял на том, чтобы исполнительница главной роли Ума Турман самостоятельно выполнила трюки на автомобиле. Машина была переконструирована для съёмок и инженер, занимавшийся ей, предупреждал Тарантино, что это может быть небезопасно.
Но режиссёр всё же заставил Уму выполнять трюки, хотя она была категорически против. В итоге актриса попала в аварию и неизлечимо повредила шею и колено, в которое пришлось вставить болты.
Арнольду Шварценеггеру не разрешили дублировать своего собственного героя для проката «Терминатора» в Германии, несмотря на то, что актёр родом из Австрии и свободно владеет немецким языком. «Всё дело в твоём акценте, Арнольд — объяснили продюсеры — понимаешь, он слишком… грубый, сельский, так что, по правде говоря, на немецком ты звучишь как деревенщина».
Согласитесь, сельский выговор не очень ассоциируется с образом крутого парня из будущего, так что для озвучки подобрали другого немецкого актёра.
Тор, Капитан Америка. Когда смотришь на этих мужчин на экране, кажется, что они просто идеальны — просто воплощение мужества, силы и сексуальности. Однако их индексы массы тела (ИМТ) не соответствуют норме. Супергерои страдают от лишнего веса. Вот так-то.
Такое заявление сделали исследователи из Университета Бингемтона. Они тщательно измерили пропорции супергероев и пришли к выводу, что чрезмерно мускулистая верхняя часть тела делает их вес слишком большим. Кроме того, более заметная, подчеркнутая разница между талией и плечами ненормальна. Ни в коем случае не сравнивайте свои тела с телами супергероев, это ведь кино, над кажущимся совершенством фигур актёров работают костюмеры и гримеры. Как бы ни был хорош Крис Хемсворт в жизни, в образе Тора он великолепнее.
Исследователи также отмечают, что девушки-супергерои, наоборот, слишком худые, их ИМТ находится на нижней допустимой границе, а их фигуристость не имеет ничего общего с действительностью. Талия слишком тонкая, при этом грудь и бёдра выдающиеся. Таких пропорций в жизни не бывает, ну только если вы не 20-летняя Джина Лоллобриджида.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Подборка из 7 фильмов, которые можно пересмотреть в выходные. Подобрал популярные развлекательные фильмы (фантастика, комедии, боевики, семейные и тд), которые всегда приятно пересмотреть, а если не смотрели то рекомендую. Пишите ваши варианты ))
1) Большой (1988). Режиссер - Пенни Маршалл. Оценка IMDb: 7.30. https://www.kinopoisk.ru/film/4688/
12-летний мальчишка очень хочет стать большим, и вот его желание сбывается. Он как бы вселяется в тело 30-летнего мужчины, каким он будет еще через много лет. Этот взрослый ребенок делает головокружительную карьеру в бизнесе игрушек — в большом игрушечном магазине, любимом детище бизнесмена МакМилана. Однако природа берет свое. Быть большим хорошо, но пропустить детство тоже не хочется.
2) Кровавый четверг (1998). Режиссер - Скип Вудс. Оценка IMDb: 7.10. https://www.kinopoisk.ru/film/15641/
Бывший торговец наркотиками, прошедший через все круги ада, решает выйти на пенсию и забыть о своём тёмном прошлом. Переехав из Лос-Анджелеса в Хьюстон, он резко меняет свой имидж и в глазах окружающих становится обыкновенным гражданином, которого трудно заподозрить в чём-либо криминальном. Однако судьба готовит очередной, самый неожиданный сюрприз бывшему наркодилеру. В город приезжает его подельник с грузом героина. Компаньон и не думал забывать о своём партнёре всё то время, пока тот строил свою новую жизнь. Он предлагает ему последнюю сделку. За всё однажды приходится платить, и бывший наркоделец оказывается на волосок от смерти.
Культовая начальная сцена. Многим запомнилась в переводе Гоблина (Пучкова)
Микки Рурк в наличии
3) Звездные врата (1994). Режиссер - Роланд Эммерих. Оценка IMDb: 7.00. https://www.kinopoisk.ru/film/5594/
1928 год. Египет. Археолог находит странное сооружение. Через много лет уже в наше время его дочь привлекает молодого специалиста Джексона для разгадки тайны, над которой бьются ученые на военной базе в горах.
Таинственное сооружение оказывается проходом в другие миры. С группой спецназа Джексон и полковник отправляются через звездные врата навстречу неизведанному. А там их ждут суровые испытания и борьба, от исхода которой зависит судьба человечества.
Тут очень харизматичный Курт Рассел (как и всегда по сути)
4) Большой Лебовски (1998). Режиссеры - Джоэл Коэн, Итан Коэн. Оценка IMDb: 8.10. https://www.kinopoisk.ru/film/555/
Отличный актерский состав - Бриджес , Бушеми, Гудман и еще несколько известных актеров
Лос-Анджелес, 1991 год, война в Персидском заливе. Главный герой по прозвищу Чувак считает себя совершенно счастливым человеком. Его жизнь составляют игра в боулинг и выпивка. Но внезапно его счастье нарушается, гангстеры по ошибке принимают его за миллионера-однофамильца, требуют деньги, о которых он ничего не подозревает, и, ко всему прочему, похищают жену миллионера, будучи уверенными, что «муж» выплатит за нее любую сумму.
5) Звездный десант (1997). Режиссер - Пол Верховен. Оценка IMDb: 7.30. https://www.kinopoisk.ru/film/6025/
Конец XXIII века. Несметные полчища гигантских разумных жуков с далёкой системы планет Клендату угрожают всему человечеству. На Земле царит милитаризм, а служба в армии гарантирует гражданство. Окончив школу, отличница и красавица Кармен отправляется в лётное училище, её парень Джонни не может похвастаться хорошими знаниями математики, поэтому наперекор родителям записывается в военную пехоту, а их друг Карл, обладающий телепатическими способностями, идёт в разведку. Давно и безответно влюблённая в Джонни одноклассница Диззи оказывается в одной с ним учебке, где ребятам предстоит готовиться к войне с превосходящими силами насекомых.
6) Инопланетянин (1982). Режиссер - Стивен Спилберг. Оценка IMDb: 7.90. https://www.kinopoisk.ru/film/544/
Инопланетянин прилетает на землю в составе научно-исследовательской группы с мирными намерениями. Специалисты из NASA замечают приближение летающей тарелки и решают, что обязаны отловить хотя бы одну из инопланетных тварей. Несчастные существа улетают так спешно, что забывают захватить одного из коллег.
Отличный детский фильм, но и взрослым приятно поностальгировать
7) От заката до рассвета (1995). Режиссер - Роберт Родригес. Оценка IMDb: 7.20. https://www.kinopoisk.ru/film/4815/
Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата - грабителя берут в заложники священника и его детей. Около американской границы они решают провести ночь в придорожном баре. Тут-то всё и начинается...
Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель, которые смотрят на Сальму Хайек. Пришлось выложить кадры без спойлеров сюжета, а так самое интересное при просмотре.
Всем приятного просмотра !!! Пишите ваши варианты. Выбрал популярные, но не супер заезженные фильмы вроде Зеленой мили, Титаника, Побега из Шоушенка, Криминального чтива, Большого Куша, Форреста Гампа ( они конечно тоже отличные), так как эти кто-то мог не видеть или смотрел давно. Получается это мой сотый пост))