Анимационный сериал созданный Нетфликсом на основе классической серии видеоигр Кастлвания. Эти игры я никогда не проходил, но меня привлекает готическое фэнтези, особенно если оно заправлено добротным экшеном. Я проникся этой атмосферой и эпичностью противостояний еще с просмотра фильма Ван Хельсинг /Van Helsing 2004 года. С тех ребенок во мне излишне идеализирует образы из того фильма и отчаянно ищет их в любых произведениях, где фигурируют вампиры и охотники на нечисть. И, конечно же, я не мог не наткнуться на Кастлванию. На мой взгляд, эта вселенная очень добротно эксплуатирует эти концепции. В первую очередь отмечу перезапуск игр Кастлвании — Castlevania: Lords of Shadow. Ну и, конечно же, я не мог не заинтересоваться анимационным сериалом по этой вселенной.  

Первый сезон, состоящий из четырех серий, вышел в далеком 2017 году.

Первая серия создает сюжетную завязку на следующие два сезона. Мол, жил-был в огромном замке вампир Дракула. Жил в основном спокойно, тихо, людей сторонился, но для профилактики периодически насаживал их на колья. И в один прекрасный день, в его хоромы заявилась сильная, умная и независимая женщина, прослыхав про то, что замок Дракулы таит в себе невиданные научные знания и технологии. Несмотря на репутацию колосажателя, наличие клыков, да и вообще мутный видок, девушка предложила ему научить ее медицине, а она взамен научит того политкорректности и чекать свои привилегии, что бы он мог нормально контактировать с людьми. Прошло двадцать лет. Они поженились, родили сына, поселились поближе к людям. Но неотесанные мужики-сексисты из церкви не могли позволить женщине реализовывать себя как врача, и когда Дракула пошел гулять, они сожгли ее. Узнав об этом, муженек забыл все чему научился от сильной и независимой женщины, решив уничтожить человечество, что в принципе ожидаемо от белого цисгендерного мужчины. 🧛‍♂️

В следующих сериях нас знакомят с главными героями, на фоне разворачивающегося пи*деца, устраиваемого полчищами адских тварей, которых натравил на земли Валахии Дракула:

Тревор Бельмон, последний выживший из древнего благородного рода истребителей нечисти; 🦸

Сайфа Белнадес, волшебница из группы ученых-бомжей; 🧙

Алукард, полувампир, сынок Дракулы. 🦹

Эти ребята решили спасти мир и надавать люлей главному злодею.

Мотивация Дракулы уничтожить человечество, довольно ленивая, однако, худо-бедно, но сойдет. Встреча главных героев тоже натянутая, но, все же, есть какая никакая причинно-следственная связь в виде пророчества. Как вы понимаете, сюжет не тянется за наградами, но пока еще не совсем дно.

Сериал выделяется добротной анимацией и неплохим экшеном, без всяких прикрас — с кровищей и кишками. Ну и, можно сказать, что хорошо показана химия меж персонажами.  

Первый сезон заинтересовал меня, и я стал ждать продолжение. Надеялся, что сериал станет достойной чернухой.

Сам по себе Кастлвания это небольшой проект. И я бы наверно не стал о нем писать, если бы регулярно не наталкивался на мнения людей, серьезно считающих этот сериал шедевром. А так получилось, что мне интересно рассуждать о противоречивых вещах. Куча хвалебных рецензий воспевающих оды гениальному разветвленному сюжету и интригам в стиле Игры престолов. На деле сценарий невероятно посредственен. В большей степени это касается второго сезона.🤨

Второй сезон

Этот сезон состоял из восьми серий. И внезапно, этого оказалось слишком много, для той сюжетной арки, что нам показали. Суть вот в чем. Трио главных героев отправляются в старое поместье Бельмонов, которое хранит в себе множество знаний и артефактов. Там нашелся способ переместить к себе замок Дракулы. Потом они ворвались туда и дали пи*ды всем вампирам и Дракуле в частности. И усе… Мир спасен… Эту сюжетную линию они растянули на восемь двадцатиминутных серий, добавив параллельную линию про подданных Дракулы, заполненную их пустыми диалогами и попытками прекратить пи*деть, чтобы начать наконец-то уничтожать человечество. Все это подается как стратегическое планирование. Персонажи с серьёзным видом обсуждают «а с чего типа начнем, гы?», как будто у них не было первого сезона на все планирования и приготовления к уничтожению.

Много внимания уделили вампиру Кармиле. Пришла баба, невесть откуда, начала дерзить и наводить свои порядки, ставить этих неотесанных мужланов на место. И все внезапно начинают плясать под ее дудочку. Тут очевидно попытались создать образ грамотной интриганки, но я не увидел ничего подобного. На деле, вампиры-статисты и прочие персонажи как умственно-отсталые поддаются достаточно прозрачным манипуляциям, а зрителю только и предлагается восхищаться тем какая Кармила хитрая, сильная и независимая женщина!

Ну а сам Дракула просто олицетворение дебилизма. Вы только представьте, он всем заявил, что собирается уничтожить человечество, источник пищи вампиров, и теперь просто сидит и ждет, что все будут беспрекословно ему подчиняться.

Но самое тупое, что все эти обсуждения планов по убийству людей и манипуляции Кармилы в итоге никак не влияют на сюжет. Ведь трио гг и без этого бы тупо взяли, ворвались в замок и перехерачили там всех.‍♀️

Можно конечно прилизать этот момент, и сказать, что если бы Кармила не устроила восстание и вампиры не начали убивать друг друга, то  к тому моменту как трио гг ворвется в замок там будет больше врагов и их задавят численностью (хотя их и так там было не мало). Но тогда это все кажется еще тупее. Трио гг полезли в замок Дракулы, без какого либо плана, прямо в лобовую, вообще не подозревая что там творится. Кармила устроила бучу намереваясь убить босса, в конце концов, потерпела бы поражение, потому что Дракула имба.

А нельзя было добавить сцены, где Кармила связывается с трио гг и они объединяются в противостоянии Дракуле? Тогда те поперлись бы в логово злодея, зная какой беспорядок там творится, а у Кармилы был бы более продуманный план по устранению Дракулы, включающий Алукарда, что звучит гораздо разумнее. Тогда бы я поверил, что она грамотная интриганка. И не надо всяких ленивых роялей, на вроде телепортации замка.

Но нет! Давайте потратим хронометраж на кучу диалогов про то, какие мужики тупые!

Сценарий на уровне девчачьего фанфика.

Но все же есть то, что я могу похвалить — финальный бой с Дракулой. Получилось одновременно крутое и эмоциональное зрелище. Трио гг столкнулось подавляющей силой. В конце концов, бой превратился в противостояние отца и сына. Или скорее избиение отцом сына, до тех пор, пока скитания в пылу битвы не привели их в помещение, которое было некогда детской Алукарда. Батя внезапно осознал, что делает отбивную из собственного сына, и немножко приуныл. Далее он уже не сопротивляется тому, как сынок вонзает деревянный кол в его сердце. Вышла хорошая, так сказать, проникновенная сцена.

Из-за того, что большую часть хронометража второго сезона потратили на то, как Кармила демонстрирует всем свой большой *уй, очень сложно выявить его смысловую нагрузку. 🧐

Первый сезон играл роль завязки ко второму — героев объединили, что бы надавать люлей Дракуле, намекая на противостояние полчищ монстров и людей. Но в итоге сюжетку с Дракулой быстро закрыли, используя ее как фон для введения новых персонажей, которые, походу, должны сыграть какую-то важную роль в следующих сезонах. То есть, очередная завязка.

И третий сезон, в этом плане не сильно отличается.

Третий сезон

В этот раз повествование делится на четыре сюжетных линии.

Первая про похождения Тревора и Сайфы, которые после победы над Дракулой, решили путешествовать вместе, охотиться на нечисть. В какой-то момент, они забрели в небольшой городок, в котором церковники внезапно решили переобуться в культистов-дракулапоклонников. В этой истории прослеживается более-менее продуманная мораль. Преисполненные наивным авантюризмом, герои в конце осознали, что живут в мире темного фэнтези. Борьба с нечистью, это занятие, в котором на кон поставлены невинные жизни, а не гребанное приключение. История достаточно предсказуемая, но это, пожалуй, одна из лучших сюжетных линий, заправленная зрелищным боем в конце.

Вторая сюжетка рассказывает нам об одном из двух демонических кузнецов, представленных нам во втором сезоне — Иисаке. Нетипичная история про поиск смысла жизни. Не знаю, где еще вы увидите некроманта с экзистенциальным кризисом. Зрителю его знакомят, как человека абсолютно преданного Дракуле. Теперь же, когда его хозяин мертв, Иисак решил найти собрата Гектора, второго кузнеца, который поддался манипуляциям Кармилы, и отомстить. Ему предстает долгий путь в компании подчиненных ему демонов, во время которого, конечно же, убивая кучу народа, он для себя что то осознает и развивается как личность. Опять же, неплохо, но немного скучно.

Третья сюжетная линия, снова напоминает нам о том, что сценарий пишут дилетанты. Она рассказывает нам, как Алукард остался один, сторожа замок Дракулы и поместье Бельмонов. В какой-то момент, к нему, приходят два начинающих охотника на нечисть. Алукард стал учить их ремеслу Бельмонов, но ребята обнаглели, склонили беднягу к мжм, и, воспользовавшись слабостью, решили избавиться от него. В итоге несостоявшийся учитель сажает обоих на кол, с горечью осознавая то, что повторяет судьбу собственного отца. Задумка неплохая, а вот реализация хромает. Тем проходимцам незачем было убивать Алукарда, ведь он и так им во всем помогал. Но их внезапно укусили параноидальные сценаристы, и они решили, что Алукард скрывает от них куда более ценные знания и технологии. Да даже если и так, какой смысл было убивать, если без него они ничего не смогут сделать с замком Дракулы, так как не обладают необходимыми знаниями?

Четвертая история повествует о Кармиле и трех ее подружках. Вместе они правят какими-то землями. Все, естественно, умные, сильные и независимые от мужиков женщины. После того замок Дракулы переместился к трио гг, в конце второго сезона, Кармила все равно была в каком никаком выигрыше. Ее не убили, и ей был лоялен Гектор, демонический кузнец, способный из мертвых тел создавать армию адских тварей, полностью ему подконтрольных. Ну и все, осталось только начать захватывать мир. Но Кармила решила, что загнобить Гектора лучшее решение. Его бросили в парашу, от чего лояльность заметно пошатнулась. Вся суть сюжетной линии заключается в том, как сделать так, что бы демонический кузнец, по совместительству белый мужчина,  стал подчиняться сильным и независимым женщинам. Бессмысленный треп прилагается. Девчонки болтают с друг другом и делают вид, будто планируют завоевание близлежащих земель. В конце Гектор им все же подчиняется, а нам, зрителям, снова остается предвкушать, сколько новых гениальных диалогов от них мы услышим в следующем сезоне, пока за кадром завоевывается мир.

Четвертый сезон

Вот уже четвертый сезон, а я… я до сих пор не могу понять принцип повествования этого сериала. Создатели пытаются деконструировать жанр? 🤨

Мне не хочется объяснять хаотичность сюжета банальным про*бом шоураннеров и редактированием в угоду масс. Это звучит так печально, на фоне плюсов сериала. Я хочу полюбить его, но он как дешевая шлюха, показывает прекрасную улыбку, за которой срываются гнилые зубы.

Знаете, книги это круто! Это наверно самый дешёвый вид творчества! Авторы здесь не стеснены рамками бюджетов. Можно написать какую-то херню, а потом с легкостью все отредактировать, заменив другой херней. Со сценариями сериалов и мультипликаций так не получится. Нельзя так просто отказаться от отрисованных сцен. Хотя, конечно, по идее, сценарии перед съемками, подвергаются жесткой вычитке, а потом создаются раскадровки сцен. На этом этапе и должна выявляться финальная версия сценария. ️

Создатели Кастлвании вообще забили на какие-то методики, решив заново изобрести велосипед, действуя по принципу:

«Че написали, то и нарисовали!»

Просто… Ладно, давайте по сути!

Первый сезон был завязкой — событий мало, посвящен встречи героев. Второй сезон, так как главные события очень резко завершились, был посвящен раскрытию Кармилы, как потенциального главного злодея — то есть, еще одна завязка. Третий сезон, был некой антологией, одновременно показывавший четыре сюжетных линии, никак не пересекавшихся между собой, но в потенциале должны были — снова завязка.

Думаете, как сильно отличается четвертый сезон от предыдущих, по смысловой нагрузке?

Ситуация конечно стала по лучше, однако суть та же — завязка к следующему сезону. Нет полноценного финала. Сюжетки обрываются, главные злодеи просто выпиливаются из повествования. Одно постоянно перетекает в другое, ничем не заканчиваясь.

Конечно, вы можете сказать, что четыре самостоятельных сюжетных линий объединились в две, завершив назревавшие конфликты. Айзек напал на замок Кармилы, убив ту. А Тревор, Сайфа и Алукард, вновь объединились, что бы навалять, непонятно откуда высравшемуся злодею. Но… но как же это получилось всрато, с сюжетной точки зрения.

Кармила и три ее подружайки. Тут как бы, повторяется ситуация с Дракулой — к Кармиле просто телепортировались и дали пи*ды! Вся эта предыстория, о том, как она мутила интриги в замке Дракулы, как строила планы по созданию своей феменации, как ее подружки тоже че то делали. Сколько хронометража они потратили, просто, что бы Гектор осознал свои привилегии и стал союзником. Сколько хронометража было потрачено на пи*деж, в которых пытались раскрыться их характеры. И все это закончилось одной серией — никаких стратегий, многоходовочек, дипломатии.

Они уделили столько внимания магическому порабощению Гектора, что бы он все равно действовал как хотел. Ну, то есть, нацепив магическое кольцо на его палец, они вообще не следили за его действиями. А он, ничем не стесненный мутил свои мутки. А знаете как он избавился от кольца? Просто отрезал палец! И усе…

Вот нафига было так долго к этому подводить? Сценаристы тратят кучу времени на раскрытие персонажей, их отношений, мотивации, а потом единомоментно, не зная, что с ними делать, сливают все к хренам.

Ну, это так не должно работать! Они себя что, Джорджем Мартином возомнили?

Не ну, в Игре Престолов все было не так! Там персонажей убивали красиво и неожиданно. Этому способствовал лайтмотив сериала. Персонажи там не могли умереть, от того, что к ним телепортируется армия врагов.  

Самое забавное, девичий союз Кармилы, бросил ее при первой же стрессовой ситуации. Мол, захватывать земли, воевать — это, внезапно, очень сложно. Женская дружба, че.‍

Другие две сюжетные линии соединились по лучше. Но один персонаж, конечно дико забесил. Типок из третьего сезона, Сенжермен, алхимик. Пытается найти свою тяночку, затерявшуюся в бесконечных коридорах мультивселенной. Он главная движущая сила в сюжете. В конце третьего сезона его забросило в какое-то междумировое пространство. Там его встретила какая то баба, совсем не подозрительная, и вдруг решает ему помочь.

Она говорит — девушку ты свою найдешь, но только принеся в жертву кучу невинных душ.

Он говорит — нет, так ниизя! 🥺

Она отвечает — мозня!

И он такой — ну ок!

Далее он, предав друзей, убив кучу людей, воскрешает Дракулу и его жену, помещает их души в одно тело, гермофродита и…

А… а я так и не понял — и че? Ну, создал он некое хуепутало, ценой жестокой смерти невинных людей. Как… как это бы вернуло его возлюбленную? А типа никак не узнаешь теперь… В последний момент он решил одуматься и по*ерил все действо.

Забавно, что на флешбек, в котором раскрывается вся его мотивация на массовое убийство, потратили пять минут, меньше чем на раскрытие арки Кармилы, которую слили за те же пять минут.  Забавно еще то, как нам показали, почему он любит ту женщину — она в рукопашную отпи*дила какого-то мужлана - смотреть как женщина избивает мужика это конечно повод для мощного стояка, но не для вечной любви, же. Ее даже не озвучили.

Про главную идею арки Алукарда, что он вынужден повторять путь своего отца, забыли. Вот он весь такой мрачный смотрит на насаженных на кол неприятелей из третьего сезона. И вот он ведет целое поселение людей к своему замку. То есть, а в чем был смысл в событиях третьего сезона? Как это на него повлияло? 🥴

А главный злодей этой арки, просто сказочный. Это типа дух питающийся смертью. Вся его мотивация заключается в убийстве всех человеков. Мол он бедняжка голодает… Голодает в темном фэнтези, в средневековье, в мире полном вампиров, демонов и прочих мудаков, постоянно режущих невинный народ. И тут такой же тупизм, как и  с Дракулой во втором сезоне — если все умрут то, как он будет питаться?

Ну и стоит сказать пару слов про диалоги и монологи персонажей — это бессмысленная хрень. Слово*лядство ради слово*лядства! Ну как бы зачем? Вот монолог русского вампира Алеши, о том какой он любит убивать. А потом его убивают. Вот диалог двух подружаек Кармилы о том, что им надоело убивать. А потом они забивают хер на Кармилу. Вот диалог Кармилы и ее рыжей подружки, о том, как хочется захватить мир. Обе умирают — одну убили, другая самоубилась. Вы думаете, я тут какую то связь пытаюсь выстроить? Нет! Ее нет! Это все не несет никакой значимой смысловой нагрузки. Большинство диалогов в сериале — это способ растянуть хронометраж!

И тут я возвращаюсь, к тому с чего начал. Сценаристы вообще нихрена не знают, что делать с персонажами. Нет никакой управляющей идеи. Сплошь псевдофилософизм и события, которые происходят просто так, ради красивых боевых сцен.

Ну, боевые сцены тут и вправду красивые. Это единственное в чем сериал хоть как то развивается. Хотя хотелось бы больше напряжённых и продуманных боев, а не простого мяса ради мяса.

Не так давно мы разбирались, какие консоли стоит купить для того, чтобы окунуться в мир ретро-игр от 3 до 7 поколения.

Но ведь железку под телевизор кинуть мало, нужно же понять, во что на ней играть, ведь так? Я понимаю, что большинству первым делом на ум придут хиты с «Денди» типа Battle City, Contra и так далее. Всё это, конечно, круто, но очень банально.

Поэтому представляем максимально субъективный, но от того во многом личный эдвайс-лист проектов прошлого, которые вы могли пропустить, но они заслуживают вашего внимания и прошли проверку временем.

❯ Parasite Eve (PlayStation, 1998)

Начать хочется с относительно забытой в наше время попытки сделать хоррор JRPG от мастеров жанра из Square Enix.

Строго говоря, Parasite Eve является вольным продолжением романа автора Хидэаки Сены под аналогичным названием, знание первоисточника не обязательно, но пара отсылок на него в игре есть.

Местная история берет начало 24 декабря 1997 года в Нью-Йорке и рассказывает про девушку по имени Айя Бреа, стажерку полиции, которая невольно становится свидетелем трагедии в концертном зале Карнеги-Холл — во время выступления оперной певицы Мелиссы Пирс люди начинают самовозгораться. Все, кроме самой певицы и главной героини.

С точки зрения игрового процесса Parasite Eve напоминает смесь из Resident Evil и Final Fantasy: исследуем локации в изометрии, ищем ключи, но сражаемся с врагами по системе ATB, когда действия и их порядок регулируются специальной шкалой.

Где поиграть сейчас: к сожалению, проект никогда не получал переизданий и изначально доступен только на PS1, однако благодаря обратной совместимости поиграть также получится на PS2, PS3, PSP и PS Vita.

❯ Chrono Trigger (SNES, 1995)

Второй проект, который стоит попробовать всем, даже тем, кто не любит жанр JRPG, внезапно тоже сделан в стенах Square Enix. Chrono Trigger разрабатывала команда мечты: за визуальный стиль отвечал культовый мангака Акира Торияма, стиль которого узнается везде и всегда, за сценарий — дуэт из Юдзи Хории и Хиронобу Сакагучи (отцы серий Dragon Quest и Final Fantasy), а саундтрек написал известный маэстро Нобуо Уэмацу. К сожалению, во второй раз так уже не получится: Торияма умер, Уэмацу ушел из индустрии, а Хории и Сакагучи практически на пенсии.

Сюжет Chrono Trigger крутится вокруг… ну да, путешествий во времени и ребят, которые начали свой путь как небольшой квест по спасению дамы в беде, а затем поняли, что их мир неизбежно и неотвратимо умрет вместе со всеми, кто его населяет. Именно отчаянным поискам предотвратить катастрофу.

Chrono Trigger в первую очередь великолепно сохранилась визуально — это одна из самых красивых игр своего поколения с прекрасным саундтреком и дизайном. И не в последнюю очередь для новых в жанре игроков тут завезли относительно простой и не перегруженный гриндом геймплей.

Где поиграть: SNES-версию можно запустить на любом устройстве, что умеет в эмуляцию платформы, но есть вариант интереснее. Chrono Trigger также вышла на PS1 и Nintendo DS, где помимо пары мелких изменений в звуковом сопровождении получила опенинг и несколько коротких аниме-катсцен с дизайном Акиры Торияма. Соответственно, PS1-версия доступна по обратной совместимости везде, где она есть, а Nintendo DS-версию можно попробовать на Nintendo 3DS.

❯ Castlevania: Symphony of the Night (PlayStation, 1997)

Изначально, Castlevania это все же серия хардкорных экшен платформеров выходившая на огромном количестве платформ, но игру 1997 года можно считать мягким перезапуском с одной стороны и своеобразным взглядом на жанр метроидвания с другой стороны.

Вы играете за Алукарда, сына Дракулы, который исследует огромный нелинейный замок, пропитанный готическим ужасом.

В игровом процессе органично сочетаются элементы ролевых игр, такие как развитие персонажа и управление его снаряжением, с элементами платформера и сражений.

Игра стала популярной благодаря атмосферному музыкальному сопровождению, потрясающей графике в стиле 2D и инновационному подходу к геймплею в рамках жанра. Дизайны из Castlevania SOTN до сих пор считают эталоном неоготики в японском исполнении.

Symphony of the Night — это одна из лучших игр в серии Castlevania и настоящая классика жанра. Она оказала огромное влияние на индустрию видеоигр и вдохновила множество последующих проектов.

Где поиграть: Konami любят деньги, поэтому игра переиздана на огромное количество платформ. Сейчас можно попробовать как оригинальную версию с PS1, так и порт для Xbox 360 (доступен по обратной совместимости на Xbox Series), а еще игра есть на PSP и в составе сборника классических частей Requiem Collection эксклюзивно для PS 4.

❯ Super Mario World (SNES, 1991)

Super Mario World — это первая крупная игра про усатого водопроводчика на Super Nintendo. Она прекрасно показывает, почему в то время стоило приобрести эту приставку. Графика по-прежнему выглядит впечатляюще, а саундтрек можно слушать отдельно.

Кроме того, Super Mario World — отличная отправная точка для знакомства с жанром 2D-платформеров, который до сих пор процветает. Игра предлагает плавную и приятную динамику сложности. Она не перегружает с первых минут, но и не разочаровывает простотой на протяжении всего прохождения.

Где поиграть: Проект можно попробовать в рамках подписки Nintendo Switch Online, на консоли SNES Mini, а также с помощью эмулятора SNES, который доступен практически везде.

❯ Beyond Oasis (Sega Mega Drive/Genesis, 1994)

В Японии игра известна под названием The Story of Thor.

Проект был создан студией Ancient, основанной композитором Юдзо Косиро, который также написал саундтрек для серии YS и трилогии Streets of Rage.

Игрок берет на себя роль принца Али, который находит древний золотой браслет, способный призывать духов стихий. Вместе с ними он должен остановить злодея, обладающего зловещим серебряным браслетом, и спасти королевство от разрушения.

Beyond Oasis напоминает Legend of Zelda. Однако есть важное отличие: боевая система здесь более сложная и продвинутая. Разработчики, создавшие эту игру, ранее работали над серией Streets of Rage. В отличии от Линка, принц Али умеет в полноценные комбо, например.

В игре важно не только оружие, но и силы духов. Их можно развивать, в том числе через необязательные задания. Beyond Oasis — это масштабный и красивый проект, который подарит множество часов увлекательного геймплея и запомнится надолго.

Где поиграть: Игра есть в составе сборника Sega Mega Drive Classics для ПК, PlayStation 4/5, Xbox Series и Nintendo Switch. Кроме того, на Nintendo Switch она есть в рамках подписки Nintendo Switch Online.

❯ Тhe Legend of Zelda: Windwaker (Nintendo GameCube, 2002)

На субъективный взгляд автора — самая «летняя» игра в списке. Номинально советовать можно абсолютно любую часть серии, кроме второй, и обычно предлагают либо вечную Ocarina of Time, или что-то постарше, например Link’s Awakening.

Но у всех этих игр относительно похожий сеттинг, а у Windwaker он уникальный — здесь нет привычных полей Хайрула, только волны, острова и неуклюжий, но обаятельный Линк, нарисованный (как и весь мир) в нестареющем стиле селл-шейдинг.

Помимо этого у Windwaker максимально затягивающий игровой процесс — волею сюжета Линк знакомится с живым кораблем по имени Король Красных Львов и отправляется в путешествие по великому океану, где игроку предстоит искать сокровища, решать головоломки на островах и сражаться с врагами.

The Legend of Zelda: Windwaker дает просто непередаваемое словами летнее морское приключение, в которое приятно погрузиться жаркими вечерами.

Где поиграть: оригинальную версию можно запустить с помощью эмулятора Dolphin, например, на Retroid Pocket 5 или на любом другом подходящем по характеристикам устройстве. Также у игры был HD-ремастер для Nintendo Wii U, и недавно оригинал добавили в подписку Nintendo Switch Online, но только для Switch 2.

❯ И это максимально скромный список но для начала хватит

Наверное, стоит еще раз обозначить очевидное: всё представленное в материале — это максимально высокая верхушка айсберга крутых ретро-игр, которые подойдут даже тем, кто никогда не пробовал старое в принципе.

Но почему именно эти игры? Всё просто. Здесь автор предлагает попробовать как относительно очевидные примеры, как Super Mario World, который до сих пор считается одним из лучших платформеров индустрии, так и необычные эксперименты с жанром в Parasite Eve, так и нестареющую визуально классику с GameCube.

А в комментариях мы призываем как оценивать этот список, так и предлагать свой. Будет интересно почитать!

Написано специально для Timeweb Cloud и читателей Пикабу.

Больше интересных статей и новостей в нашем блоге на Хабре и телеграм-канале.

Решил пройти все игры серии Castlevania… Пытаюсь понять, что лучше: метроидвания или классический платформер? Почему компания, создавшая новый жанр, решила предать фанатов? Почему кинжал заслуживает звания главного оружия серии? Обязательно разберёмся!

Castlevania II: Simon's Quest (1987)

Саймон Бельмонт ещё в юности достиг своей мечты и победил Дракулу. Популярность и богатство достались ему практически без усилий. «Что может быть круче?» – думал молодой красавец. Но со временем юность проходит, а деньги имеют свойство заканчиваться. Саймону скоро стукнет тридцать, и жизнь скуфа-бездельника его не устраивает. Он всё чаще вспоминает свои юные годы, полные безумства и неконтролируемого насилия. Вдобавок Саймон в какой-то момент понял, что на нём лежат два страшных проклятья: алкоголизм и ожирение. В альтруистическом похмельном порыве Саймон решил снова взяться за кнут и отправился в опасное приключение с целью… воскресить Дракулу! Ведь во всех проблемах Саймона определённо виноват давно почивший граф, и повторная победа над ним способна вернуть Саймону былые богатства и популярность.

Хитоши Акамацу – отец серии Castlevania, в 1987 году выпустил одну из самых противоречивых игр серии. Фраза "What a horrible night to have a curse" стала мемом сразу после выхода Castlevania II из-за её кривого перевода. В 2000-х AVGN создал один из самых известных ретро-обзоров на своём канале, критикуя Castlevania II. В комьюнити Castlevania наблюдается раскол между теми, кто любит Castlevania II, и теми, кто считает её плохой игрой. Поэтому мне было особенно интересно попробовать эту игру самому.

Castlevania II часто критикуют за нелогичные загадки и странные решения в геймдизайне. Честно говоря, я слишком часто смотрел прохождения стримеров Castlevania II на Twitch. Поэтому у меня не возникло больших проблем при прохождении. Но для неподготовленного геймера игра может стать настоящим испытанием. Да, частично эти трудности решаются с помощью мануала и подсказок от мирных жителей, но лишь частично. Во многом виноват кривой перевод на английский, но даже японский текст не даёт игрокам полной картины.

Отсутствие игровой карты стало странным решением. Мир построен логично, но понять, где находится определённый объект, довольно сложно. В мануале японской версии игры карта была, но в международном релизе её не было… Хотите карту? Покупайте NES Game Atlas! Частично эти проблемы решили фанаты. На сегодняшний день существует несколько хаков, добавляющих карту и улучшающих перевод.

1987 год стал годом восхождения «больших» игр на Famicom. Благодаря мапперам и FDS на консоль прорвались адвенчуры, JRPG и данжен-кроулеры. Поэтому вектор развития серии Castlevania был очевиден. Vampire Killer — японская версия Castlevania для компьютеров MSX — была большой приключенческой игрой, именно эта версия стала основой для Castlevania II. Хитоши Акамацу не забыл про игру, которая принесла ему успех, и ряд удачных решений из Castlevania для NES также попали в игру.

При этом Хитоши Акамацу постарался улучшить и переработать каждый элемент обеих игр. Например, в Vampire Killer всё управление было завязано на двух кнопках. В Castlevania II появился нормальный инвентарь. Система торговли была максимально странной и неочевидной, Хитоши Акамацу исправил эту оплошность. Внутриигровой таймер также подвергся переработке. Теперь в игре появилась ночь, во время которой монстры становятся сильнее, а Саймон не может отдыхать в городе. Общее время игры влияет на концовки, которые получат геймеры.

Важнейшим реформам подвергся арсенал дополнительного оружия. Со временем всё оружие из первой «Кастлы» стало классикой. В каждой новой игре серии геймеры ждали, когда найдут знакомый топор, кинжал, крест и святую воду. Но Хитоши Акамацу не хотел повторяться. Новое оружие должно было сильно отличаться от того, что уже видели геймеры. Алмаз и чеснок отлично вписались в серию, став её частью. Лавровый лист стал переосмыслением идеи временной бессмертности: теперь геймер сам выбирает, когда оно ему нужно. Идея Хитоши Акамацу заключалась в том, что старое дополнительное оружие должно нести новые функции. Святая вода теперь способна открывать невидимые объекты.

Самые интересные изменения произошли с кинжалом. Это дополнительное оружие очень сильно отличалось в версиях для MSX и NES. В Vampire Killer кинжал становился основным оружием, он заменял кнут и позволял уничтожать врагов с особой брутальностью. Без кинжала пройти Vampire Killer практически невозможно. В Castlevania II Хитоши Акамацу постарался сбалансировать это ультимативное оружие. Кинжал Саймон может использовать бесконечно, но его урон и радиус оставляют желать лучшего. Со временем можно найти целых два апгрейда, которые сильно увеличивают характеристики кинжала. Увы, более мощные кинжалы теперь требуют сердечек.

Больше всего Хитоши Акамацу при разработке Castlevania II вдохновлялся The Maze of Galious: Knightmare II – другим хитом Konami. Такой выбор может показаться странным, но первый Metroid в Японии имел очень скромные успехи, поэтому Хитоши Акамацу вполне мог пропустить хит Nintendo. Кстати, именно по этой причине Metroid II: Return of Samus вышла на Game Boy.

Спорным решением стал отказ от глобальной карты. Хитоши Акамацу считал, что глобальная карта может навредить целостности мира и сделать игру слишком далёкой от прошлых частей серии. Это решение позволило сократить расходы и добавить игре деталей, но общее восприятие Castlevania II было испорчено. Мы не всегда можем понять, куда идти, даже с картой: локации при таком подходе слишком удалены друг от друга, что приводит к постоянному бессмысленному блужданию.

Какой бы получилась игра с глобальной картой? Это легко узнать! Дело в том, что Konami создавала сразу несколько родственных проектов. Так, в Teenage Mutant Ninja Turtles были битвы на глобальной карте и, что самое интересное, команда героев с разным оружием. Getsu Fūma Den лучше всего позволяет понять, как бы выглядела Castlevania II, ориентированная на хардкорную аудиторию: японский колорит, глобальная карта с элементами данжен-кроулера! Важнейшим мостиком от Castlevania II к третьей части стала Konami Wai Wai World – игра с элементами метроидвании про группу маскотов Konami. В этой игре была хаб-локация и даже уровень шмап. Эту тему можно развивать практически бесконечно. Так что если вы любите игры Konami, обязательно напишите комментарий.

Именно в Castlevania II Дракула предстаёт в виде могучего духа. Даже останки Дракулы несут проклятье и безумие. Фильм студии Hammer «Дракула восстал из могилы» больше всего напоминает сюжет игры. Тема проклятья, утраты веры, огромный призрачный замок, который появляется вдали… Забавно, что Castlevania II должна была стать финалом противостояния с Дракулой. Его дух уничтожен раз и навсегда, а семейство Бельмонт спаслось от проклятья.

Дракула восстал из могилы

Если говорить про впечатления от игры, то первое, что мне приходит на ум это… Bloody Tears! Какие могут быть вопросы к Castlevania II, если в ней появился величайший музыкальный трек в истории видеоигр? Композитор Кэнъити Мацубара смог перехватить эстафету у Кинуё Ямасита и создал феноменальный саундтрек, ставший настоящей 8-битной классикой. По старой доброй японской традиции Кэнъити Мацубара пришлось сделать сразу две версии саундтрека. Ведь в Японии Castlevania II вышла на Famicom Disk System, и Konami постаралась задействовать все возможности аддона от Nintendo.

Поэтому саундтрек на Famicom Disk System получился намного мелодичней и технологичней. Впрочем, мне больше нравится версия для NES. Кэнъити Мацубара приложил огромное количество усилий, чтобы западные геймеры не были в чём-то ущемлены. Саундтрек из NES версии идеально сочетается с треками из первой Castlevania. На самом деле каждый трек в Castlevania II можно рассматривать отдельно. Например, мне нравится больше версия Bloody Tears на NES, а The Silence Of Daylight получился лучше на FDS.

Castlevania II поражает своим масштабом и подходом к геймдизайну. Хитоши Акамацу смог кратно увеличить масштаб по сравнению с Vampire Killer. Теперь у нас намного больше различных типов локаций: леса, реки, кладбища, замки и города. В отличие от Vampire Killer, мы можем свободно исследовать небольшую область Трансильвании.

По настоящему грандиозная работа даже на фоне метроидваний от Кодзи Игараси. Мне очень нравится проработка архитектуры. Мы видим различные города, в которых живут и занимаются своими делами мирные жители. В игре очень много деталей и различных секретов. Castlevania II намного смогла превзойти Vampire Killer во всех аспектах, но до ручной проработки Castlevania (1986 года) ей далеко. Монстры и локации расположены не всегда удачно. Локации между замками получились слишком линейными и скучными, а самим замкам не хватает проработки. У меня сложилось ощущение, что многие ловушки и монстры раскиданы по игре случайным образом. Всё ради масштаба и целостности мира. Кстати, переходы между локациями в версии для FDS происходят с загрузки, так что порт для NES обладает своими плюсами по сравнению с оригиналом. Ещё в версии для FDS есть сохранения, а в NES используется система паролей.

FDS

Бестиарий в Castlevania II стал значительно интереснее и разнообразнее. Мы видим как старых врагов, так и большое количество новичков. В Castlevania II впервые произошла деградация боссов. Мумия из могущественного противника превратилась в обычного врага. Почти все противники получили усиленные версии, отличающиеся расцветкой и большим количеством жизней. Но из-за ролевых элементов и возросшего масштаба сражения стали более скучными. Боссы стали отдельным позором Castlevania II. Их всего три, при этом они наносят очень скучные атаки.

Castlevania II — это уникальная часть серии. Благодаря творению Хитоши Акамацу мы получили Castlevania: Symphony of the Night и всю линейку портативных метроидваний. Люди помнят эту игру. Великолепная Infernax была вдохновлена второй частью «Кастлы». Русские фанаты создали самостоятельное продолжение для ZX Spectrum под названием Castlevania: Spectral Interlude.

Но я бы слукавил, если бы сказал, что Castlevania II мне зашла. Кодзи Игараси достиг идеала в жанре метроидвании. Дизайн уровней Castlevania II оставляет желать лучшего. Идея, связанная с быстрым прохождением, слишком сильно контрастирует с жанром метроидваний. Современные игры ушли слишком далеко вперёд и эволюционировали. Если вы всё-таки хотите пройти Castlevania II, то советую использовать современный хак или воспользоваться гайдом с картой.

Castlevania III: Dracula's Curse (1989)

Клан Бельмонт всегда пользовался большой славой. Увы, эта слава не всегда была положительной. Клан утверждал, что они величайшие охотники на вампиров и требовал от жителей Древней Валахии постоянной ежемесячной оплаты за свои услуги. Проблема заключалась в том, что вампиров в Валахии последний раз видели почти 100 лет назад, и большинство местных жителей считали Бельмонтов алкоголиками и тунеядцами. В один момент правительство не выдержало и выслало надоевший клан за пределы Древней Валахии. Но злые силы только этого и ждали. Граф Дракула поднял свои демонические легионы. Клан Бельмонт не стал долго держать злобу на своих бывших соотечественников (к тому же деньги и алкоголь у Бельмонтов давно закончились) и выслал своего чемпиона на помощь. Тревор Бельмонт сразу понял, что дело пахнет керосином, и он в этой истории скоро окажется крайним. Поэтому он подготовился к битве с Дракулой и собрал настоящий ЧВК из крайне сомнительных личностей. Тревор Бельмонт едет домой, а это значит, что достанется всем!

Без сомнения, релиз Castlevania II был успешным, но ряд негативных отзывов заставил руководство Konami задуматься. Поэтому Хитоши Акамацу принял решение вернуться к истокам Castlevania и создать классический экшен-платформер. 1989 год был очень интересным в истории Famicom. Именно в 1989 году NES/Famicom находились на пике популярности. Sega Mega Drive и PC Engine уже появились на японском рынке, но 16-битные консоли были слишком дорогими, а их игровые библиотеки — слишком малы. Sonic the Hedgehog выйдет только в 1991 году… Super Mario 3 от Nintendo взорвала рынок платформеров, а DuckTales открыла дорогу играм по лицензии. Настало время Konami создать свою ААА-игру и затмить конкурентов.

При первом взгляде может показаться, что Konami полностью «забила» на наследие второй части, но это не так. Игра стала меньше, однако более проработанной и концентрированной. Нас не запирают, как в первой части, в душном замке, мы всё так же путешествуем по небольшой румынской провинции. Только изменился способ подачи. Геймеры могут выбирать путь на развилках, и, чтобы увидеть весь контент Castlevania III, игру нужно пройти три раза.

Мы снова оказываемся на улицах обычного румынского города, но теперь он захвачен монстрами, и мирная жизнь в нём невозможна. Лес всё так же остался в игре, только теперь расстановка монстров стала гораздо лучше и проработаннее, а ещё нас ждёт великолепный 8-битный туман.

Часовая башня из первой части тоже на месте. Геймеры могут увидеть, насколько круче продвинулся геймплей за три года. Мы видим огромное количество детально проработанных фонов с множеством движущихся элементов. Изменения коснулись не только графики, но и геймплея. В часовой башне Тревору нужно прыгать по постоянно движущимся шестерёнкам и часовым маятникам.

Моим фаворитом из новых уровней стал корабль-призрак — огромная локация, заполненная безголовыми скелетами и страшными призраками. Именно в Castlevania III мы впервые увидели уровни-ловушки. На героев падают камни, и мы должны искать выход из комнаты, аккуратно двигаясь вверх.

Большие изменения коснулись арсенала дополнительного оружия. Хитоши Акамацу дал геймерам выбор: Тревор по-прежнему использует оружие из первой части, но его напарники представляют совершенно иной стиль геймплея. Мы встречаем Сиф — могущественную волшебницу, способную поражать монстров мощными заклинаниями. С помощью ледяной магии она может замораживать воду. Алукард — мастер огненной магии, умеет превращаться в летучую мышь и летать. В первоначальной версии он должен был также уметь обращаться в волка, но эту способность мы увидим только в Castlevania: Symphony of the Night.

Но больше всего меня заинтересовала реализация геймплея за Гранта. Молодой человек способен карабкаться по стенам и потолку, словно Человек-паук! Эта способность даёт геймерам дополнительный простор для развлечения и исследования. Но ещё интереснее его оружие — метательный кинжал. Хитоши Акамацу сумел идеально сбалансировать своё любимое оружие: оно мощное, но не сломанное. Увы, в американской версии Грант был ослаблен и вынужден сражаться обычным кинжалом в ближнем бою.

Кстати, говоря о региональных различиях: в версии на NES ряд спрайтов был переработан, а сложность возросла в разы. В американской версии на НГ+ даже появляются уникальные враги, а старые монстры получают усиленные версии. Тем не менее японская версия обладает одним ультимативным преимуществом — музыкой. Konami использовала маппер собственной разработки – VRC6 с дополнительным звуковым чипом. Хиденори Маэдзава уже работал над саундтреком к первой Castlevania и прекрасно справился со своей задачей. Мне, как обычно, нравятся разные треки в обеих версиях. Beginning раскрывает все возможности VRC6, тогда как американская версия Rising получилась мелодичнее и интереснее.

Castlevania III прославилась своим подходом к созданию боссов. Боссов не просто много — их очень много! Мы видим как старичков (Смерть и Мумий), так и новичков, которые надолго задержатся в серии. Мой фаворит — Левиафан, демон с потрясающим дизайном.

Игру ждал успех, но для Хитоши Акамацу это была последняя Castlevania. В 1989 году Konami сорвала банк и заработала слишком большие деньги. Konami сделала ставку на игры по лицензии, и ряд проектов пошли под нож. Хитоши Акамацу был понижен в должности, вскоре он ушёл из Konami, а впоследствии покинул игровую индустрию. Он больше не играл в игры серии и мечтал разрабатывать игры в духе Final Fantasy VII.

Впоследствии Konami одумалась, но ряд разработчиков покинули студию. Впрочем, маленькие игры спин-оффы продолжили выходить. Akumajou Special: Boku Dracula-kun — пародия, развивающая геймплей за Алукарда. Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō — удивительная смесь платформера и шмапа со всеми знаковыми героями Konami. Кстати, Wai Wai World 2 — та самая «Кастла», в которую можно играть вдвоём. Ещё одна игра, использующая ряд контента из Castlevania — Monster in My Pocket. Простая игра, где мы можем поиграть за Дракулу.

Кодзи Игараси был под большим впечатлением от Castlevania III. Он отдал дань уважения героям, и троица персонажей появляется в виде боссов в Castlevania: Symphony of the Night. Его игра Castlevania: Portrait of Ruin раскрывает возможности партийной системы. Bloodstained: Curse of the Moon 2 является идеальным наследником Castlevania III. Наконец, в Bloodstained: The Scarlet Engagement нас ждут два персонажа, между которыми мы сможем свободно переключаться.

Castlevania Netflix

Castlevania III получила экранизацию в виде аниме. Увы, Netflix слишком далеко ушла от оригинала, сконцентрировавшись на интригах и странном юморе. Аниме взяло ряд идей из Castlevania: Curse of Darkness и создало свой сюжет. Мне Castlevania III зашла намного больше второй части. Она динамичная, яркая — настоящая 8-битная классика.

В следующей серии

Castlevania III стала приквелом, поэтому для следующей части Konami решила перезагрузить серию. Впрочем, это было обычным явлением для игр того времени. Какая игра получилась, скоро узнаете в лонге «Castlevania: проклятье ремейков». Всё.

Расскажу про лучший платформер в серии Castlevania. Как студия, нарушившая канон, смогла превзойти Konami? Трилогия карманных игр.

База

В этой статье будут рассмотрены несколько малоизвестных у нас устройств и необычных технологий. Поэтому я решил рассказать о них в отдельном блоке.

Game Boy – легендарная 8-битная консоль от Nintendo с чёрно-белым экраном.

Super Game Boy – картридж-аддон для игровой консоли Super Nintendo Entertainment System (SNES). Super Game Boy позволяет запускать картриджи с играми для портативной консоли Game Boy на экране телевизора, используя в качестве игрового контроллера геймпад от SNES. Аддон также позволял «раскрашивать» обычные чёрно-белые игры. Чтобы всё выглядело достойно на большом экране, игры запускались в специальных рамках. Гораздо интереснее то, что ряд игр поддерживал дополнительные цветовые палитры (SGB Enhanced Games). Конечно, даже до уровня NES ей было далеко, но, по сравнению с обычными играми, разница была заметной.

Game Boy Color – следующее поколение консолей Nintendo! Game Boy Color выдавал по-настоящему крутую и технологичную 8-битную картинку. Также он позволял раскрашивать игры для Game Boy. Для GBC выходили игры с дополнительной цветовой палитрой (GBC Enhanced Games). Увы, палитры Super Game Boy и Game Boy Color не были совместимы.

Wii – «большая» консоль от Nintendo 7-го поколения. Nintendo решила полностью изменить концепцию и сделала ставку на инновационный игровой контроллер. Во времена 7-го поколения консолей игры были сильно разделены кастовой системой. Большие игры выходили на дисках, а маленькие жили в специальных загонах (Xbox Live Arcade). Nintendo подобные мини-игры держала в гетто под названием WiiWare.

Castlevania: The Adventure (1989)

Разработчик – Konami

Платформа – Game Boy

Game Boy

Для того чтобы понять место, которое занимает Adventure в серии Castlevania, важно осознавать контекст времени выхода игры. 1989 год стал годом выхода Game Boy. Для любой новой приставки важны игры. Castlevania: The Adventure была одной из первых игр для новой консоли Nintendo. Что важнее, Castlevania: The Adventure была платформером. Геймеру, только что купившему приставку, приходилось выбирать между Super Mario Land и Castlevania: The Adventure.

Konami столкнулась с массой ограничений и абсолютно новой архитектурой при разработке Castlevania: The Adventure. Поэтому многими элементами серии пришлось пожертвовать. Всё дополнительное оружие было вырезано из игры, зато Убийца Вампиров научился метать огненные файерболы. Сердечки теперь (хардкорные фанаты, держитесь!) восстанавливают здоровье. Знаменитые лестницы также были отправлены на свалку. Их место заняли верёвки, по которым может лазить Кристофер. Сюжет игры представляет собой стандартную историю первой части, только с новым героем…

Super Game Boy

В Castlevania: The Adventure геймплей ужасно неотзывчивый и тормозной. Кристофер плохо поддается управлению, и уже первый уровень вызывает страдания из-за пиксельных прыжков. В игре всего 4 уровня и очень высокая сложность. Геймплейно Castlevania: The Adventure сильно отдалилась от крупных игр серии. На экране не может быть больше двух противников, и Кристоферу часто приходится сражаться с толстыми врагами.

Большим нововведением для серии стали комнаты-ловушки. У меня сложилось ощущение, что сам замок пытается уничтожить Кристофера. Все ловушки выглядят очень эпично и величественно. Konami удалось создать очень впечатляющий саундтрек. Battle of the Holy стала символом всей мини-серии Adventure. Отдельно хочется отметить бой с Дракулой — он сложный, но справедливый. Я обожаю Giant Bat и был рад увидеть мышь в образе финального босса.

Castlevania: The Adventure получила сразу два переиздания — на Super Game Boy и Game Boy Color. Японская ревизия Konami GB Collection Vol. 1 содержала обновлённые версии Gradius, Castlevania: The Adventure, Konami Racing и Contra, адаптированные под возможности Super Game Boy. Главными нововведениями стали уникальные рамки в стилистике игр и дополнительная заставка в начале. Европейское издание Konami GB Collection Vol. 1 лишилось рамок, зато получило полноценную цветную версию для Game Boy Color. Фанаты не стали сдерживаться и выпустили полноценный порт на Game Boy Color.

Game Boy Color

Castlevania: The Adventure стала огромным финансовым успехом для Konami. Мне эта игра не зашла, но она намного лучше портов первой Castlevania на домашние компьютеры. Castlevania: The Adventure — игра своего времени, поэтому, думаю, многое ей можно простить из-за почтенного возраста.

Castlevania II: Belmont's Revenge (1991)

Разработчик – Konami

Платформа – Game Boy

Game Boy

История про отцов и детей. Семейное дело часто становится бременем, когда ты молод и полон сил. Профессия охотника на вампиров имеет ряд существенных минусов. Постоянные командировки на кладбище, огромные расходы на антивампирское снаряжение… Хуже всего — постоянный чесночный запах изо рта, из-за которого все деревенские девушки старались держаться подальше и шептались за спиной. В день своего совершеннолетия Солей Бельмонт должен был получить от отца титул охотника на вампиров. Но праздник был испорчен. Молодой Бельмонт решил, что быть вампиром гораздо круче: вечная жизнь, возможность летать и кровь девственниц на завтрак… Но батя не дремлет. Собрав чемодан, скрепя зубами, старый охотник отправился в приключение с целью поймать непокорного сына. Похоже, фамильный кнут клана Бельмонт отведает сегодня не только кровь демонических существ, но и одну непокорную попу…

Грандиозная работа над ошибками! Игра выполнена на всё том же тормозном движке, но управление стало намного приятнее и отзывчивее. Забегая вперёд, скажу, что движок стал главной проблемой серии Adventure. Это странно, учитывая, что на Game Boy компания Konami выпустила Batman: The Animated Series и Zen: Intergalactic Ninja, которые работали нормально…

Super Game Boy

В Castlevania II: Belmont's Revenge Konami вернулась к корням серии. Кристофер, как всякий уважающий себя Бельмонт, может использовать дополнительное оружие: святую воду и крест (в американской версии — топор). Перед началом игры мы можем сами выбрать, какой из четырёх замков предстоит исследовать. Главный Замок Дракулы откроется после прохождения всех четырёх, прямо как в Mega Man.

Каждый замок обладает уникальным дизайном, противниками и ловушками. Так, в Хрустальном замке нам придётся сражаться с большим количеством недругов, связанных с водой, а по дороге нас ждёт небольшой лабиринт. Кристофер научился гораздо лучше обращаться с верёвками, а уровни с ловушками стали более креативными и разнообразными.

Game Boy Color

Отдельного упоминания заслуживают боссы. Дизайн боссов в Castlevania II: Belmont's Revenge выполнен значительно лучше, чем в Castlevania 1986 года. Нас ждут уникальные противники с интересными атаками, при этом битвы не так сильно завязаны на дополнительном оружии. Мне очень нравится бой с Костяным драконом: арена постоянно движется, и нам нужно аккуратно подбирать тайминг для атаки. Ещё более впечатляющим стал бой с Солей… Музыка меняется, а между отцом и сыном начинается диалог. OST, как обычно, остаётся сильной стороной серии Castlevania. Трек New Messiah занял достойное место в пантеоне лучшей музыки Castlevania.

Castlevania II: Belmont's Revenge — это тот случай, когда сиквел во всём превосходит оригинал. Эта игра может на равных соперничать с крупными играми серии. Как и в случае с предыдущей игрой, Castlevania II: Belmont's Revenge получила переиздания на SGB и GBC. Изменения такие же, как и в Castlevania: The Adventure. Если вы любите «Кастлу», обязательно поиграйте в Castlevania II: Belmont's Revenge.

Castlevania Legends (1997)

Разработчик – Konami

Платформа – Game Boy

Одним ноябрьским утром жизнь молодой, ничего не подозревающей леди Сони Бельмонт круто изменилась. В её окно забралась большая, толстая летучая мышь! Соня быстро схватилась за швабру, и всё указывало на скорую кончину рукокрылого, но внезапно мышь заговорила на чистейшем румынском языке. Мышь утверждала, что она на самом деле полу-вампир — дампир по имени Алукард и потомок древнего рода. Алукарду нужна была помощь Сони в борьбе с его отцом, могущественным повелителем демонов графом Дракулой. Именно такую историю поведала юная Соня своему отцу, когда выяснилось, что она забеременела… Так зародилась история клана Бельмонт.

Очень необычная игра. В Castlevania Legends всего шесть уровней, при этом каждый уровень можно свободно исследовать. Однако количество развилок и секретов во время прохождения разочаровывает. Многие комнаты повторяются, а враги постоянно возрождаются, если сделать шаг назад…

В Castlevania Legends много врагов Теней, которые пролетают сквозь стены и наносят большой урон. Слишком часто возникают ситуации, когда справиться с врагами “честными” способами невозможно. Сломав неправильный подсвечник, мы оказываемся в “комнате смерти”, полностью заполненной вурдалаками. Арена очень маленькая, и выжить Соня может только с помощью Духовного оружия или специального режима берсерка, который активируется нажатием A + B.

У нас есть много хороших боссов, но все они отлетают от заветной комбинации A + B. Духовное оружие — нечто среднее между дополнительным оружием и Item Crash. Так, Ветер работает как часы, а Магическое Духовное оружие уничтожает всех врагов на экране. Интересно, что на каждом уровне есть спрятанные могущественные артефакты в форме классического дополнительного оружия (топор, кинжал и т.д.). Только Соня не может их использовать. Они нужны для получения истинной концовки и самого мощного Духовного оружия…

Castlevania Legends содержит много ЛОРа о происхождении клана Бельмонт, но сегодня он считается неканоничным. Кодзи Игараси, когда решил составить общую хронологию серии Castlevania, безжалостно выкинул Legends на помойку. Konami имела большие планы на Соню, ведь она должна была стать главным героем Castlevania: Resurrection для Dreamcast. Игру отменили, а место Сони в хронологии занял Леон Бельмонт из Castlevania: Lament of Innocence.

Castlevania Legends — неплохая игра по меркам Game Boy, но она сильно не дотягивает до стандартов серии. В ней хорошая музыка — Bloody Tears всё так же впечатляет. Но мой фаворит — Inside the Castle, спокойный трек в духе Symphony of the Night. Игра вышла в 1997 году, а это значит, что у нас есть цветная версия для Super Game Boy. Увы, Konami не стала сильно заморачиваться и раскрасила только меню и игровой интерфейс. Castlevania Legends стала мостиком между Castlevania II: Belmont's Revenge и Castlevania: Circle of the Moon.

Castlevania: The Adventure ReBirth (2009)

Разработчик – M2

Платформа – Wii

2007 год стал для Konami годом возрождения классических франшиз. Компания не стала ограничивать себя рамками и открыла целый полигон для экспериментов. Мы получили кроссоверы (Otomedius), продолжения (Contra 4), а также смелые переосмысления классики (Gradius ReBirth). Этот период длился около пяти лет и породил множество интересных проектов. Konami продемонстрировала небывалую гибкость, успешно сочетая самостоятельную разработку игр с передачей проектов на аутсорсинг. На Wii вышла целая серия ремейков от M2 под названием ReBirth.

M2 – японская студия, существующая с 1991 года. Компания всегда делала акцент на работе с чужими проектами. В начале M2 занималась обычным портированием, но впоследствии переключилась на эмуляцию. Впрочем, периодически M2 создавала полноценные ремейки. Можно сказать, что у M2 был план, и она его придерживалась.

Интересно, что M2 смогла создать очень хорошую «Кастлу» и очень плохой ремейк Castlevania: The Adventure. Но начнём по порядку. В отличие от оригинала, Кристофер научился использовать дополнительное оружие из Castlevania (1986). Огненный кнут остался, но принцип его работы был кардинально переработан. Раньше огненный кнут был бесконечным, но любой полученный урон забирал у Кристофера апгрейд. В ReBirth кнут даётся на время.

Castlevania: The Adventure ReBirth выполнена в великолепной 16-битной стилистике. Мне очень нравится подбор цветов, который напоминает палитру Castlevania: Bloodlines. M2 уделила большое внимание ритму и разнообразию локаций. Каждая комната получилась продуманной и проработанной. Castlevania: The Adventure ReBirth постоянно меняется и предлагает новый контент до самого конца. Вот Кристофер исследует лабиринт, а через мгновение прорывается через безумные пыточные механизмы Дракулы.

На каждом уровне расположены закрытые двери, секретки и альтернативные пути. Такой подход мне напомнил Castlevania: Rondo of Blood и Dracula X. Ключи стали фирменной механикой Castlevania: The Adventure ReBirth, ведь они встречаются намного чаще, чем в играх-прародителях. Увы, в Castlevania: The Adventure ReBirth нельзя спасать девушек из плена, и в ней нет дополнительных персонажей. Интересно, что в Castlevania: The Adventure ReBirth есть большое количество верёвок, только Кристофер не умеет по ним лазить…

Мне понравилось, что в Castlevania: The Adventure ReBirth уделили внимание презентации появления монстров. Гигантские глаза падают из глазниц огромных статуй, мурлоки плывут в тени. Бестиарий получился интересным и разнообразным. M2 не стеснялась как переделывать дизайн привычных монстров, так и использовать старые спрайты. Это особенно радует на фоне застоя портативных метроидваний. Castlevania: The Adventure ReBirth ощущается вызовом и глотком свежего воздуха.

Отдельно хочется отметить боссов. M2 дала шанс большому количеству малоизвестных боссов (Eye, Jelly), а также создала абсолютно уникальных монстров (Vampire, Hyde). Нашлось место и ветеранам серии (Giant Bat, The Creature). По традиции на наследие серии Adventure студия M2 полностью “забила”.

Настоящей жемчужиной стал саундтрек от Манабу Намики. Мы получили практически идеальный треклист из игр Castlevania. Все треки получили качественные ремиксы, выполненные в едином стиле. Забавно, что главный гимн серии Adventure – Battle of the Holy – так и не попал в финальную версию игры.

M2 уделила мало времени наследию серии Adventure, но зато смогла создать великолепную игру. Эта игра заняла достойное место среди лучших платформенных “Кастлваний”. Моя самая большая претензия — что игре не хватило масштаба и уникальных моментов. Игра проходится за один вечер. Мне не хватало дополнительных персонажей и уникальных механик вроде Item Crashes.

В следующей серии

Такой была мини-серия Adventure для консолей Nintendo. M2, спустя годы, вернётся к серии Castlevania (Haunted Castle Revisited), о которой я расскажу в лонгриде «Castlevania: проклятье ремейков». К теме Wii и Game Boy мы тоже обязательно вернёмся (Akumajou Special: Boku Dracula-kun и Castlevania: Judgment). А на сегодня – всё. Берегите себя и не пускайте непрошенных летучих мышей в свои квартиры!