Честный обзор генератора изображений DALL-E 3 в ChatGPT. Сравнение с Midjourney
Предыстория
В октябре OpenAI представила Dall-E 3 в интерфейсе ChatGPT Plus и Enterprise и заверила, что новый Dall-E 3:
✔️ учитывает каждое слово в промпте;
✔️ на изображениях корректно выводится текст, кроме русского.
✔️ улучшена проработка сцены и взаимосвязь между объектами на изображении, отрисовка рук и других частей тела.
Генерировать изображения можно в самом диалоге с чат-ботом, что дает бесшовно переключаться между делами с текстом и изображениями, не покидая ChatGPT.
На видео пример такого взаимодействия между Dall-E 3 и ChatGPT - сказка про Лари, солнечного ежика, с иллюстрациями и прочим.
Я протестила Dall-E 3 и сравнила его с Midjourney
По исполнению реалистичных фото мне понравился больше Midjourney; в DALL-E 3 “все равно фото как компьютерные” - извините за каламбур 🤭
Но зато в DALL-E 3, интегрированным в ChatGPT, можно прям в диалоге попросить дописать, например, на банке крема “Natural” - он напишет:
С русским языком пока проблемы, мое “привет” он написал, видимо, на своем языке) Ну Midjourney написала явно не лучше:
DALL-E 3 лучше отрисовывает руки, это однозначно! Так что если у вас студия маникюра, без напряга можно сгенерировать маникюр на пяти пальцах с первого раза 💅
Промпты DALL-E 3 тоже понимает лучше: для примера сгенерила изображения по одному промпту:
“Эфирная элегантность, изящный нейл-артистизм с бутылочками и украшениями из лака для ногтей, мягкие, приглушенные оттенки для легкой и нежной атмосферы, - без анатомической деформации рук” - Midjourney конечно обрисовала с присущей ей художественностью, только вот про руки забыла, зато DALL-E 3 точно передал детали промпта:
Авторское право в DALL-E 3: пользователям запрещено генерировать изображение, если в описании указан ныне живущий художник или фотограф с целью защиты авторских прав. Однако, DALL-E 3 по-хитрому предлагает передать суть стиля художника, используя описательные термины и художественные направления:
DALL-E 3 предлагает решение
Перевод
Правда по достоверности передачи стиля художника мне ближе Midjorney.
Для примера, попросила DALL-E 3 и Midjorney сгенерировать изображения в стиле David Bailey по промпту:
1965 melodrama, New York in the style of David Bailey --ar 4:5 --s 350 --style raw
Вот оригинальные работы David Bailey
David Bailey
Вот как увидели стиль David Bailey Midjourney и DALL-E 3:
Все-таки лучше передал стиль фотографа Midjourney, изображения DALL-E 3 мало похожи на модельные фото, скорее на иллюстрации, и не передают почерк David Bailey, но это мое мнение
Вывод
Пока мне все же больше нравится Midjourney по исполнению и настройкам, не смотря на неоспоримые преимущества DALL-E 3. Я думаю, скоро мы с вами станем свидетелем гонки вооружений: Midjourney выкатит обновление, устранит баги с руками, улучшит понимание промпта, а DALL-E 3 улучшит исполнение и выпустит новые фишки, интересно будет понаблюдать) А вы что думаете? 🤔 Потестили уже DALL-E 3?
Хотите узнавать первыми о действительно полезных сервисах с искусственным интеллектом для работы, учебы и облегчения жизни? Подпишитесь на мой тг НейроProfit, там я рассказываю, как использовать нейросети для бизнеса 😉
Гайд на плохих девушек, или она не твоя леди, если...
Один из пользователей в ответ на красные флаги ФЕМла выкатил собственные красные флаги, завидев которые стоит тут же прекращать общение с данным типом особ!
1) Биполярщицы или психопатки с постоянными перепадами настроения, наверное худшее из возможного
Так называемые деревенщины - говорят, можно отупеть после пары часов беседы с ихним... ой
Целая сборная солянка из всего того, что испортит тебе настроение, не твоя леди однозначно.
Самый частый типок со всеми меркантильными дамами. Вся Москва-сити наполнена этими безынициативными лицами в тонне макияжа, не понимаю тех, кто содержит чёрную дыру во плоти.
Этот типок дам поумнее всех предыдущих. однако не намного лучше. Фактически, те же самые меркантильные отродья, ищущие возможность уколоть побольнее и привлечь кучу внимания на пустом месте, яркий пример - грета тунберг
...
Это просто друг, не обращай внимания моментс)
_)
Эссе "Чипидейлиада. Часть 21: И наконец - Конец"
Выводы по фильму
Если рассматривать это произведение как фильм про Чипа и Дейла, то он плох. Его, буквально, убила деконструкция, ведь если оставить основной костяк сюжета: ссора Чипа и Дейла из-за которой команда распадается на многие годы, пока обстоятельства не заставляют их вновь работать вместе в результате чего они осознают, что их ссора в сущности – глупость и мелочь, и убрать всю эту метачушь про мультяшек и актёров, то получился бы, неплохой фильм.
Как фильм в целом, его тоже нельзя назвать выдающимся: средненький сюжет, плохая графика, такого же уровня юмор, а также просто ужасно продуманный мир.
А вот как метафильм он получился неплохим, вот только, как метафильм это могло быть любое другое произведение, под видом фильма по любимой многими франшизе зрителю втюхали совершенно не относящееся к нему произведение, которое эксплуатирует классические образы.
Чипа и Дейла, буквально принесли в жертву деконструкции.
ИТОГИ
Вот и настало время подводить итоги. Сделаем мы это в формате рейтинга рассмотренных в эссе произведений от худшего к лучшему, где каждая позиция будет сопровождаться небольшими комментариями [Ага, «небольшими», прямо как это эссе] в которых мы попытаемся объяснить почему мы расположили то или иное произведение на соответствующей позиции и выделить наиболее значимые положительные и отрицательные стороны.
Но для начала разберёмся с теми произведениями, которые мы хотим вынести за скобки сравнения. Начнём мы с классических короткометражек и мультфильмов «Спасатели» и «Спасатели в Австралии» 1977 и 1990 годов соответственно. Если говорить откровенно, они способны дать фору большей части конкурентов, в частности короткометражки могли бы претендовать на борьбу за первое место. Но мы не можем включить их в основной список, так как они, с одной стороны, не про «тех Чипа, Дейла и спасателей», которые являются основной темой, а с другой стороны, большая часть произведений, которая про «тех Чипа, Дейла и спасателей» не могут с ними конкурировать от слова совсем и как итог, включи мы, они бы резко выбивались из общего ряда. Также есть Chip 'n' Dale Park Life, которых от статуса худшего произведения в нашем списке, спасает только тот факт, что оно, тоже неформат.
Ну а теперь можно перейти к основному списку, который открывает фильм «Чип и Дейл спешат на помощь» 2022 года. Скорее всего это не было для вас неожиданностью, он плох как фильм в общем, ужасен как фильм про Чипа и Дейла, а как постмодернистскому фильму в качестве жертвы ему могла выступить любая другая франшиза. Да, если бы в конкурсе участвовала «Жизнь в парке», то фильм бы смотрелся лучше на её фоне, потому что его хотя бы за что-то можно похвалить [Голоса актёров озвучки, пара смешных шуток, неплохие метакомментраии и отличные финальные титры.]7, но как мы и сказали этот ужас – неформат, а без него сложно представить что-то хуже во франшизе Чипа и Дейла чем постмодернистский фильм [Стоит отметить, что мы против деконструкции как токовой ничего не имеем – это всего лишь инструмент, который как и любой другой инструмент способен в правильных руках творить чудеса, а в неправильных – сломать всё.], который убил персонажей, отношения между ними и суть произведения.
Несколько лучше мы оценили фанатский комикс за авторством Криса Фишера Of Mice and Mayhem, переведённый на великий и могучий как «Мышиная бойня», ну или как мы его называем «Резня». Данный проект считается одним из лучших фанатских произведений по вселенной, и мы слабо понимаем почему. Понятно, что это более взрослая история, достаточно небольшая, выполнена в удобном формате комикса и самая лучшая, на наш взгляд, находка в виде синтеза классических короткометражек, на которые всегда приятно получить отсылку, и событий сериала – сыграли свою роль, но пока в лучших работах по вселенной CDRR выросли и темы, и ставки, и герои, в «Резне» выросли только темы [Несколько лучше мы оценили фанатский комикс за авторством Криса Фишера Of Mice and Mayhem, переведённый на великий и могучий как «Мышиная бойня», ну или как мы его называем «Резня». Данный проект считается одним из лучших фанатских произведений по вселенной, и мы слабо понимаем почему. Понятно, что это более взрослая история, достаточно небольшая, выполнена в удобном формате комикса и самая лучшая, на наш взгляд, находка в виде синтеза классических короткометражек, на которые всегда приятно получить отсылку, и событий сериала – сыграли свою роль, но пока в лучших работах по вселенной CDRR выросли и темы, и ставки, и герои, в «Резне» выросли только темы], оставив героев на том же уровне, чёрт тут на полном серьёзе поднята тема беременности мыши от бурундука, которая возможна потому что конченный, не сумасшедший, а именно конченный учёный случайно смешал свои гены с генами мухи и в попытках всё исправить перемешал гены этой мыши с генами бурундука но не этого, а его друга. Можно не надо?
Дальше мы бы поместили комиксы Disney 1990-х годов. Честно говоря, они немногим лучше работы Фишера, да и тот хотя бы пытался как-то развить мир, да местами это получалось своеобразно, но он путь и не идеально, но ввёл в повествование и Фокси и Тамии и даже Спарки, в то время как работы Disney идеально описываются словом стагнация. Но официальные работы значимей, а следовательно, при прочих равных, лучше фанатского творчества уже фактом своей официальности и каноничности. Дело в том, что на каноничные произведения, в отличии от фанатских, можно ссылаться при спорах, да и дальнейшее развитие франшизы будет строиться на них. Именно поэтому мы расположили комиксы Disney 1990-х годов сюда.
Так получилось, что практически посередине списка мы расположили оригинальный мультсериал «Чип и Дейл спешат на помощь». Это произведение – эталон для всей франшизы от сравнения, с которым должен начинаться любой анализ и да, так вышло, что все ранее упомянутые работы мы посчитали хуже, а всё о чём расскажем дальше – лучше.
Ну и как мы и говорили в блоке посвящённом Rhyme and Reason бытва за звание лучшего произведения по вселенной CDRR развернулось между комиксами Яна Брилла и фанатским романом Майкла Демсио.
Стоит сказать, что хоть внешне эти два произведения кажутся абсолютно разными, суть их имеет много общего. С рассказа об этих схожих элементах мы и хотели бы начать. Во-первых, обе истории являются намного более взрослыми и серьёзными, во-вторых, оба автора отлично развили характеры героев, в частности оба уделили заслуженное внимание Дейлу, хотя стоит отметить, что работа Брилла кажется нам более комплексной [Даже если забыть про главных героев, то там где Демсио вводит Фоксглав в самом конце, у Брилла она так или иначе участвует в событиях с самого начала. Также у Майкла роль Тамми ограничилась небольшим камео, в то время как у Яна она играет важную сюжетную роль], также оба уделили внимание отношениям между спасателями и тут уже, во многом благодаря большому объёму произведения [Просто можно создать больше таких моментов], более выигрышно смотрятся «Рифмы» [Также стоит сказать, что размер и подход в «Рифмах» позволяет вспомнить больше дел и больше героев, так что там намного больше упоминаний прошлых событий]2. Таким образом можно констатировать, что в самых важных аспектах подходы авторов совпадают, но всегда кто-то должен быть первым и мы в этом вопросе отдаём предпочтение произведениям Яна Брилла и не только потому что они являются каноном, как мы уже говорили в разборе «Стихотворений и оснований» у него есть ряд проблем, как с объёмом так и с работой над характерами героев и главное проблемы есть с основной особенностью работы – загадками, в то время как комиксы Брилла, при, в среднем более высоком качестве, намного менее объёмные, существуют в более удобном формате, так как при всей нашей любви к литературе, глупо отрицать, что прочитать комикс проще нежели книгу, ну и таки да, там где все достижения «Рифм» - виденье одного фаната, работы Брилла, во многом основанные на желаниях фанатов, факты, навсегда вписанные в мир CDRR.
Таким образом, лучшим произведением по вселенной Чипа и Дейла мы считаем комиксы Яна Брилла. На этой мысли мы заканчиваем это, неожиданно громадное эссе и помните: Чип и Дейл – спешат, деконструкция – не самоцель, а романсить животных – зло!
P.S. Спасибо всем тем, кто умудрился пройти весь этот цикл, или хотя бы его часть с нами. Надеемся, что вам было интересно и что вы ознакомитесь с другими нашими работами.
Эссе "Чипидейлиада. Часть 20: Наши дни. Фильм 2022. Пустышка"
Фильм «Чип и Дейл спешат на помощь» 2022 года.
Ну а вот и гвоздь программы то, рази чего всё затевалось. Для начала стоит сказать, что когда мы увидели трейлер у нас были даже некоторые ожидания по поводу этого фильма, ведь он представлялся нам как некий постмодернистский стёб над современной культурой развлечений, даже была весьма неплохая шутка про то, что Дейл сделал себе операцию по превращению в 3D, это уже потом мы осознали, что эта шутка не стоит того, что она подразумевает для фильма, но об этом позже, сейчас же мы хотели сказать, что надеялись на этот фильм и вот, что мы получили.
Перед нами мир, где сосуществуют люди и анимационные персонажи. Чип и Дейл знакомятся в начальной школе и быстро становятся друзьями. Позднее они приезжают в Голливуд и через время снимаются в успешном телесериале «Чип и Дейл спешат на помощь», но так как Дейл получает собственное шоу, друзья ссорятся, а оба сериала вскоре закрываются.
Спустя 30 лет Чип работает страховым агентом, в то время как Дейл проводит большую часть времени на различных фанатских фестивалях. С ними связывается их бывший коллега Рокфор, задолжавший деньги Банде Долины из-за своей зависимости от сыра. Рокки предупреждает друзей о том, что мультяшек похищают, изменяя их внешний вид и отправляя за океан, чтобы те до конца своих дней снимались в плагиатах своих фильмов. Те обещают ему помочь, но вскоре бурундуки узнают, что Рокки был похищен. Детектив Элли Стеклер оказывается большой фанаткой Чипа и Дейла и предлагает им расследовать дело самим, поскольку у полиции связаны руки.
Чип и Дейл приходят к Бьорнсону Сыровару, у которого Рокки покупает сыр, и спрашивают о Банде Долины. Он отвозит их в Зловещую долину, где они встречают лидера банды Сладкого Пита — повзрослевшую версию Питера Пэна — и его подчинённых Боба и Джимми. Поняв, что они расследуют дело о его пиратском бизнесе, Пит пытается схватить их, но бурундукам удаётся сбежать. Позднее они делятся своими открытиями с Элли. С её помощью бурундуки проникают в баню, чтобы украсть фитнес-браслет Пита, который может вывести их на местоположение похищенных. Получив фитнес-браслет Пита, детективы отслеживают его передвижение вплоть до склада в порту, который оказывается заброшен к моменту прибытия полиции. Внутри они обнаруживают габаритную операционную установку, способную изменять тела мультяшек, рядом с которой находятся различные части их тел, в том числе усы Рокфора.
В полицейском участке Чип и Дейл спорят из-за потери Рокки и обид прошлого, но внезапно чувствуют запах одеколона Рокки, что означало только одно: капитан Шпатель или Элли работает на Пита, они спешно покидают участок. На продолжающемся Фан-Коне бурундуки пытаются уговорить уродливого Соника привлечь его связи из ФБР, однако их настигают Пит и его головорезы, выследившие Дейла благодаря его посту в социальных сетях. В ходе погони друзья Дейла обезвреживают Боба, но Пит и Джимми ловят Чипа и отправляются с ним на склад. Капитан Шпатель приводит Элли на фабрику, но заводит её в ловушку. Он оказывается сообщником Сладкого Пита.
Пит заставляет Элли позвонить Дейлу, чтобы заманить его на склад, но Элли отправляет зашифрованное сообщение, используя название своей любимой серии. Дейл понимает, что Элли в беде, и обращается за помощью к Гайке и Вжику, отныне женатой паре с детьми. Дейл влетает в здание на фейерверке, врезаясь в машину и деактивируя её прежде, чем та сработает на Чипе. Машина даёт сбой, превращая Джимми в фею, а Пита — в гигантский гибрид различных персонажей. Пока Элли сражается со Шпателем, Пит преследует Чипа и Дейла, погоня проходит в том числе через съёмочную площадку мокбастеров. Бурундуки заманивают Пита на причал и используют трюк из сериала [Которого в сериале никогда не было.], чтобы поймать его.
Прибывают агенты ФБР во главе с уродливым Соником и арестовывают Пита, но последнему удаётся выстрелить в Чипа из пушки, но Дейл закрывает собой друга. Чип боится, что Дейл погиб, и просит прощения за все обиды, но оказывается, что Дейл выжил благодаря значку, которую Чип дал ему накануне. Бурундуки освобождают из заточения всех персонажей, в том числе и Рокки, и спасатели воссоединяются. Дейл знакомит их с Элли, которая решает открыть собственное детективное агентство. Уходя, Дейл выдвигает идею перезапуска, однако Чип настаивает на том, чтобы сначала увидеть сценарий. Позднее проходят съёмки перезапуска «Чип и Дейл спешат на помощь», который становится весьма успешным.
Это. Будет. Тяжело. Нам есть много чего сказать, при этом нам нужно рассмотреть фильм с трёх сторон: как историю про Чипа и Дейла, как фильм вообще и как комментарий к современной культуре развлечений. И хоть мы постараемся придать этому какую-то структуру, не обессудьте если будет некоторая путаница. Для начала разберёмся с вопросами, которые универсальны для всех трёх аспектов фильма.
Мир произведения. Как вы понимаете у авторов был выбор между тем, чтобы создать произведение, которое было бы похоже на недавние фильмы про Тома и Джерри, Соника, или детектива Пикачу, то есть фильмы, в которых анимационные персонажи воспринимаются людьми, как реальные, или пойти по пути «Космического Джема» и «Кто подставил Кролика Роджера?», где мультипликационные герои являются именно нарисованными существами со своей специфичной физикой и биологией. Они выбрали второй путь и, на наш взгляд, прогадали, при этом необходимо отметить, что данный вариант тоже имеет несколько, серьёзно отличающихся между собой вариантов: мультфильм про героев «Весёлых мелодий» демонстрировал нам, ситуацию, при которой мультяшки были сами собой, они существовали в собственной вселенной и хоть они осознавали свою мультяшную природу и что люди следят за их жизнью, сама эта жизнь подавалась как нормальное для них времяпрепровождение, в то время как во вселенной «Кролика Роджера», мультяшки – актёры, которые просто играют роли в кино. Авторы вновь избрали второй путь и вновь ошиблись.
Почему? Всё просто: данный подход хорош для персонажей, которые являются оригинальными героями фильма, в данном случае мы ничего о них не знаем и можем спокойно принять то, что они актёры, а не те, за кого мы их считали, как раз таким героем был Кролик Роджер, в то время как остальные персонажи воспринимались как камео, не более чем приятная отсылка. И напротив, если мы пытаемся провернуть подобное со знакомыми персонажами у которых есть история, то нам не остаётся ничего, кроме как обесценить её и тем самым обесценить всё плохое и хорошее, что аудитория к ним испытывает, вам говорят: «Все те моменты, в которых ты переживал за героев, все те моменты, когда ты за них радовался – всё ложь! Этого никогда не было!». «И что?», - спросите вы, - «Я и так знал, что всё это ложь. Это ведь мультфильм». Но дело тут глубже, разумеется, всем понятно, что это вымысел, но для героев произведение всё это – реальность. Они испытывали всё это и именно это позволяло им сопереживать. Именно это захватывало. Для примера представьте, что сразу после финала х/ф «Титаник», как в х/ф «Очень страшное кино», вставили кадры из-за кулис, где мокрый Леонардо Ди Каприо, весело смеётся и говорит, что ответственные лица подобрали температуру воды в бассейне идеально и он не против ещё нескольких дублей. Или даже лучше – вам показывают 5 разных дублей финала! Думается не было бы споров о том, мог он поместиться на обломке или нет. Ну или давайте не будем обрабатывать зелёный фон в фильмах это ведь всё равно вымысел. Так же и тут вам говорят, что даже для персонажей мультфильма вашего детства, все его события – ничто.
Давайте пойдём дальше в вопросе мироустройства. Мультяшки. Что они из себя представляют для окружающего мира? На примере Гайки и Вжика мы видим, что они рождаются, на примере Питера Пэна, мы понимаем, что они могут взрослеть и меняться, то есть это отличная от человека форма жизни, которая может родиться, может постареть, может быть убита и непонятно, может ли умереть от старости. Закрепили? Хорошо, теперь посмотрим на Чипа и Дейла, нам показали их в детстве, нам показали их повзрослевшими и некоторые отличия есть, да не кардинальные, но и сколько времени прошло мы не знаем. Но знаем, что если жизненный цикл мультяшек такой же как у человека: внутриутробный период, детство, отрочество, зрелость и старость, то школу они должны были закончить в возрасте 18 лет, при учёте, что познакомились они, явно в младшей школе, прошло лет 8 и изменения соответствуют. Далее они несколько лет, скажем до 20, перебиваются небольшими ролями, пока не получают своё шоу, которое снималось ещё три года. На момент ссоры им должно быть по 23 года и за ~5 лет отличия минимальны. Но дальше они не общались 30 лет! На момент начала фильма Чипу и Дейлу больше пятидесяти лет и никаких изменений, а Рофкор, который очевидно многим старше их, так как дружил с отцом Гайки, когда она, будучи ± ровесником бурундуков, ещё не родилась [Душнилы могут возразить, что это были события сериала и комиксов, а тут они актёры, так что эти истории не имеют силы, на что мы ответим лишь то, что легче найти актёра подходящего по возрасту, чем постоянно его гримировать.] и которому уже за 60, а то и 70, всё выглядит на свои 30. Как же так получается, что одни мультяшки не меняются вообще, другие постоянно меняются, а третьи меняются до определённого момента, после чего зазерняются в катарсисе? Более того, как отметил автор ютуб-канала «Мятежник Джек», Алекандр Киященко, в фильме есть технологии позволяющие менять мультяшку, как угодно. Более того они есть у главного антагониста фильма, проблемы которого начались из-за того, что он повзрослел и прибавил в весе, чего не было замечено за другими мультяшками, и как показал финал, эти технологии на него работают. Так какие проблемы у Питера? И что более важно, это ли не доказательство, что авторам было плевать на собственный фильм?
Мы хотели на этом закончить с данным блоком, но вспомнили ещё один важный вопрос: а что вообще из себя представляют мультяшки? Да это очень общий вопрос, но мы попробуем объяснить. Смотрите есть мультяшные бурундуки Чип и Дейл, которые сыграли в сериале «Чип и Дейл спешат на помощь», роль бурундуков по имени Чип и Дейл, а последний хотел сыграть в фильме «Два нуля Дейл» в роли бурундука по имени Дейл, есть мультяшная мышь Гайка, которая сыграла только мышь по имени Гайка, аналогично мышь Рокфор сыграла только Рокфора, Вжик – только Вжика, Свит Пит, он же Питер Пэн - Питера Пэна, а Уродливого Соника, буквально так зовут. При этом каждый из них всего лишь играл в фильмах, но при этом обладает именами идентичными с их персонажами, а зачастую и похожим характером, тот же Рокфор и как актёр и как персонаж любит сыр. При этом мы не можем вспомнить мультяшек, которые не были бы отсылками [Исключение – дети Вжика и Гайки, но это не совсем то.] , то есть, нет мультяшек не звёзд кино, как это было в том же «Кролике Роджере» и это одна из причин, почему мир в последнем работает, а в «Чипе и Дейле» - нет. Мы можем поверить, что параллельно с людьми может существовать безумный мир мультяшек, часть из которых стали актёрами и известны нам как культовые анимационные персонажи, при этом есть множество мультяшек занимающихся другой деятельностью: хорьки-преступники, певица, безумный судьи Рок, мультяшные автомобили, башмак и многое другое. А вот поверить в мир, где есть мультяшки, но все они исключительно отсылки к популярной культуре – получается с трудом, ещё сложнее это сделать при условии, что они не являются собой, а просто играют роль, по сути самого себя. Это также криво как звучит. Собственно, да мир произведения поломан за какой его аспект не возьмись. Ярким примером этого служит сам факт того, что мы задаёмся такими вопросами, чего не было с тем же «Кроликом Роджером», но даже, когда мы, в рамках сравнения с фильмом про бурундуков, начали их задавать, то нам без особого труда удавалось их найти.
Визуальная составляющая. Во-первых, попытка имитировать классическую анимацию через очевидно трёхмерные модельки и сэл-шейдинг – такая себе идея. Это прекрасно видно, а выглядит ужасно. Оцените, как герои выглядели в 2D и 3D, которое старается выглядеть как 2D. Тем более что местами это напоминает нам... «Дети против волшебников»? И что было для нас удивительно, подобное сравнение провели не только мы.
Гляньте на эти лица, это буквально та агония, в которой бьются оригинальные образы из сериала [Заметьте, что такие идиотские выражения лица и соответствующее им поведение имеет место только в моментах, где нам демонстрируют якобы оригинальный сериал и классическую анимацию, что можно расценить как попытку сделать заявление по типу: "Вот старый мультсериал, в отличии от нашего произведения, был глупым, детским и идиотским".].
Более того у нас есть несколько уровней реальности: реальные объекты, трёхмерные реалистичные объекты, трёхмерные мультяшные объекты, куклы, трёхмерные мультяшные объекты, которые пытаются быть классической анимацией – всё это создаёт дикую кашу. Вдвойне обидно, из-за того, что, во-первых, в фильме есть немного 2D анимации, совсем немного, но есть, а во-вторых, не то, что нормальная классическая анимация, даже нормальное 3D, выглядит лучше чем то, что мы имеем.
И вот мы уже хотели закрыть этот блок, но на нас снизошло озарение. Это анимационно-игровой фильм, но если исключить массовку был всего один герой который регулярно взаимодействует с анимационными героями – полицейская Элли, о которой, как всегда, мы поговорим отдельно и два случая их взаимодействия с другими актёрам: обращение женщиныколлеги к Чипу и прыжок Чипа и Дейла на Пола Радда [Вот у них был Пол Радд, которого они разменивают на шутку «Aunt-man» и Дэвид Теннант, который просто озвучивает Скруджа Макдака. Прекрасно. А единственный «полноценный» человеческий герой у нас Элли…]. На фоне этого мы хотели бы спросить: «А почему это не анимационный фильм?». Ну у вас буквально пару случаев, когда герои взаимодействуют с людьми и то, те, как мы помним, никогда их не трогают, в лучшем случае смотрят, и нет не на них, а сквозь них [ В это же время в фильме про Соника они взаимодействуют, да что там, в «Кто подставил Кролика Роджера», которому уже более 30 лет мультяшки и актёры хватали друг друга, тянули, следили друг за другом взглядом – и во всё это верилось!]. Тут опять хотим сослаться на обзор Александра, который критикует актёрскую игру Кики Лейн, но мы даже хотим немного оправдать её, во-первых, это не самая большая проблема фильма, во-вторых, тяжело играть, когда тебе говорят смотреть на пустое место и представлять там говорящего бурундука, в-третьих, это восьмая роль актрисы и она крайне неопытна, и в-четвёртых, её тут вообще быть не должно!
Давайте немного поговорим о цифрах. Нужно понимать, что с учётом инфляции [Которую не совсем понятно, как считать, ведь позиции доллара, который был относительно стабильный раньше, просели именно за последние полгода.]«Соник» дороже фильма про бурундуков на несчастных 20 млн., а «Роджер» всего в два раза, при том, что Бурундуки стоят копеечные 70 млн. долларов [По некоторым данным 50.]. Для сравнений, не обладающий бэкграундом, а значит с меньшей вероятностью окупаемый, полностью анимационный «Я краснею», стоил 175 млн., неплохо выглядящая «Райя и последний дракон» - 100 млн., великолепный «Человек-паук: Через вселенные», с учётом инфляции, немногим больше 110 млн, а великолепный, выполненный в классической анимации м/ф «Клаус», даже с инфляцией стоит меньше 50 млн. долларов! Посмотрите на «Клауса» и на «Чипа и Дейла». Это ли не доказательство, того, что авторам было плевать на свой продукт?
Отношение к оригиналу и эксплуатация ностальгии. Говорим сразу, у нас есть подозрения, что было процентов 5, участвующих в проекте людей, которые искренне любили этот сериал, в то время как всем остальным было плевать. Потому что есть буквально единицы хороших моментов, связанных с ностальгией, таких как тот, когда при первом упоминании собственного шоу Чипа и Дейла, заиграла заглавная тема сериала или огромная коллекция мерча Дейла, которой не хватает только значка, который был у Чип или появление самолёта спасателей и десятки эксплуататорских или просто лживых, как например: дух сериала и отношения между бурундуками были совсем на такими как нам пытаться показать [Нам пытаются подсунуть, «Весёлые мелодии», где Толстопуз отвлекался на мультяшных птичек, появившихся от удара по голове Дейла, а бурундуки – дуэт, где один герой постоянно издевается над другим, чего разумеется не было.], а фраза "У нас в шоу, капитаны были грязными копами" [Где простите это было?] – вообще верх лжи, как и количество серий и сезонов [Зачем было говорить, что их три? Нет, формально это так, но в третьем было, что-то около пяти эпизодов, а всего их было 65, так что нам категорически не понятно, на какой такой 325 эпизод они ссылаются.].
Из нейтральных вещей, мы бы даже сказали мелочей, можем добавить, что они перерисовали несколько моментов в сериал: пиджак Толстопуза в серии "Звёздам можно верить" и сцену тренировки Вжика [Он никогда не пытался поднять штангу с гайками.].
Юмор. Ну что, поговорили о том, где есть хотя бы проблеск света в тёмном царстве? Пора возвращаться в Ад. Юмор здесь такой, что лучше бы его не было. Шутка в самом начале: «Что вам приходит в голову, когда вы слышите: Чип и Дейл /Chip and Dale? Готов поспорить, что Томас Чиппендейл/Thomas Chippendale. Ну а после него вы вспомните этих парней [Демонстрируют фото танцевальной труппы Chippendales известной мужским стриптизом.]. И только в третью очередь вы вспомните про мультяшных бурундуков». Зачем? Кто посчитал это смешным? Тем более, что эта шутка произноситься от имени Дейла. Это такое чувство юмора у Дейла? Да вроде бы нет и у него были неплохие шутки. Более того нарисованный бурундук знает, что его назвали в честь краснодеревщика?
Зачем? Этот вопрос будет возникать постоянно. Все ужимки Дейла в фильме... Зачем? И можно не надо? Мыши в костюмах Леи Органы и Кайло Рэна... Зачем? Герои слились в унитаз, не этим фильмом, а буквально. Зачем?
В фильме полторы хорошие шутки: логика Дейла при разгадывании подсказок, которая достойна «Рифм» – такой же случайный поток сознания, который почему-то оказывается правильным и голос Вжика, который ему абсолютно не подходит. Всё.
Теперь можно перейти к тому, что важно для произведения как для фильма в целом и как для фильма про спасателей.
Герои. Как герои для случайного фильма, образы даже неплохи, Чип и Дейл тут, например, фундаментально мало чем отличаются от героев Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо в фильме Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде…» [В том смысле, что и там и там забытые деятели Голливуда, один из которых более серьёзный, а второй – редкий раздолбай.], но вот как герои фильма про спасателей… Мы не будем сравнивать их с тем, как развил оригинальные образы Брилл, это просто без шансов, на самом деле и при сравнении с образами из сериала, шансов нет, но надо же показать от чего авторы отказались в пользу получившегося. Ведь мы находили комплиментарные рецензии, которые говорили, цитата: «Сюжетный поворот, из-за которого бурундуки и команда стали актёрами, помог решить проблему характеров и развязал сценаристам руки. Теперь Чип и Дейл могли быть какими угодно, ведь настоящими мы их никогда и не видели. Все, кто жалел непутёвого Дейла и считал шутки Чипа незаслуженными, будут довольны [Ведь характер Дейла поменялся? Ведь поменялся? НЕТ!]». Если, что это рецензия с сайта Vgtimes.ru, которая называется «Обзор фильма «Чип и Дейл спешат на помощь». Мультивселенная, которую мы заслужили». Советуем почитать сие чтиво, подобный уровень раболепия и лизоблюдства ещё нужно поискать, шутка ли, сказать, что "«Чип и Дейл спешат на помощь» образца 2022 года практически идеальный развлекательный фильм. Минусы в данном случае будут скорее придирками, которые точно не смогут испортить впечатления от просмотра." и на полном серьёзе жалеть, что «Только Чип и Дейл отличаются от своих мультипликационных воплощений. Гаечка и Рокфор такие же, как и в сериале. Фишку с актёрами не дожали, хотя было бы круто узнать, что Рокки всю жизнь ненавидел сыр, а Гаечка не умела держать в руках даже отвёртку» [Нет мы не спорим, горит сарай – гори и хата, и можно было бы и дожать эту идею, ведь смысл делать героев актёрами, если они мало чем отличаются от своих ролей: Чип – ворчун, Дейл – раздолбай, Гайка – актриса, которая попала на обложку научно-популярного журнала «Популярная механика» и умеет управлять самолётом… который оказался не муляжом, а действующим летательным аппаратом, но говорить, что это лучше, чем нормальные герои – акститесь.] Но, что-то мы отвлеклись. Возвращаемся к героям.
Чип. Помните того отважного и целеустремлённого лидера спасателей, который не остановиться ни перед чем пока дело не раскрыто или его друзья в опасности, из оригинального сериала? А помните душевного и находчивого, готового на самопожертвования героя из фанатских продолжений? А помните несгибаемого и опытного, но тем не менее чуткого лидера спасателей, из комиксов Брилла? Забудьте! Теперь это душная обиженка, который боится, что его лучший друг его бросит, из-за чего делает всё, чтобы лучший друг его бросил, а потом 40 лет не выходит с ним на связь. Мы хотим похлопать… по хлебалу тому, кто это придумал! То есть, взять дуэт, смысл которого в том, что независимо от обстоятельств и того какие между ними разногласия эти двое друг за друга горой. Они могут подраться, они могут переборщить в своих шутках, но они всегда на одной стороне. И тут какой-то чёрт приходит и говорит: «Забудьте это всё. Теперь Чип винит всех вокруг, кроме себя, в своём провале, и вечно ворчит». Да Дейл поступил не красиво, но что мешало им, двум старым друзьям, поговорит? Они вместе стали звёздами они вместе прогорели и за 30 лет не смогли поговорить? Отличная проработка персонажей. Кстати, хотим заметить, что Чип - втюхивающий страховки, в рубашке и галстуке напомнил нам рассказчика из "Бойцовского клуба" или главного героя фильма "Особо опасен", за секунду до того, как он выбьет клавиатурой зубы своему начальнику.
Что касается Дейла, то он, безусловно идиот, причём клинический. Интересные образы, развитые фанатами? Нет. Каноничный образ из работ Брилла? Не-а. Даже не глуповатый образ из сериала. Ближе всего будет отвратный вариант «Жизни в парке». И что самое невероятное, он, наверное, лучший образ в сериале. Просто выбор, мягко говоря, не то, чтобы большой: пять спасателей, три из которых – не полноценные герои, а камео, полицейская, пластилиновый детектив, Питер и его сподручные. У этого героя хотя бы есть цель – помириться с Чипом и сделать перезапуск франшизы, и даже какая-то запоминающаяся черта – ностальгия по времени, когда он с друзьями был знаменитостью. Не то что бы богато, но чем богаты.
Ну и тут стоит сказать, пару слов про историю знакомства бурундуков. И это неплохо, действительно за столько лет мы так и не знаем, как познакомилась легендарная парочка и возникает только один вопрос: а почему этой теме выделили только небольшую сцену в начале произведения? Мы были бы не против отдельной полнометражной истории их первой встречи и притирания, желательно полностью в анимационной стилистике. Только представьте: утро, как и в фильме закадровый голос, только вещает он не про краснодеревщиков и стриптизёров, а про команду отважных зверушек, которая стоит на страже, готовая в любую секунду сделать всё возможное чтобы помочь нуждающимся, нам кратко представляют старых героев, и в этот момент звучит сигнал о том, что для них есть дело, с криком: «Спасатели вперёд!» они устремляются к двери и в белой вспышке нас переносят на несколько лет назад, где в какой-нибудь отдалённой сельской местности вот-вот произойдёт судьбоносное знакомство. Это мы накидали на коленке за 5 минут, а что там в фильме? Ну молодой Дейл кажется милым... до абсолютно дурацкой сцены с карандашом. На этом можно и закончить, так как твист с тем, что на самом деле подружились два аутсайдера и поддерживая друг друга стали первыми ребятами на деревне, ну или на дереве, а потом поехали покорять Голливуд – это уже даже не смешно. Хотя отметить, что хоть Чип и Дейл тут лишь актёры, они всё же друзья детства и даже авторы не смогли это испортить, это чувствуется, например в том как Чип угадывает, что будет делать Дейл.
Как не смешна причина конфликта Чипа и Дейла. Нет, он имеет место внутри вселенной фильма, где отношения Чипа и Дейла в сериале – показаны как постоянное доминирование одного над другим, но ведь в оригинальном сериале было не так и нас тут пытаются нагло обмануть. Но что-то мы задержались на бурундуках. Давайте поговорим про Рокфора. Опять же это больше не добродушный великан, который всегда готов броситься на помощь друзьями хоть в ад. Не теперь это сторчавшийся наркоман. Нет мы и сами шутили, что у австралийского мыша нездоровая тяга к сыру, но мы понимали, что всё это лишь комедийный приём, в то время как тут это буквально наркотические вещества. Мы не понимаем это должно быть смешно?
Кстати, внезапно, мы хотим похвалить фильм, ведь он выполнил одно из наших желаний. Давайте вернёмся немного назад. «Да за что так жестить, мы сейчас пойдём бухать от безысходности, черт я требую арт на котором уставшие постаревшие Чип и Дейл сидят в баре и просто бухают.» И да, тут есть сцена, где Чип и Дейл сидят и пьют пиво.
Гайки тут если быть честными – нет, если Рокфор своими действиями, хотя бы запустил сюжет, то Гайка тут нужна просто потому, что она член спасателей. Но за одну вещь мы должны похвалить авторов произведения: если бы в оригинальном сериале была такая Гайка, то того культа гайкофилов, про который мы рассказывали не было бы. Знаете, это как прививка от фурри – увидели эту модельку и всё стопроцентная гарантия, что все антропоморфные животные будут вызывать у вас отвращение. Из минусов она может приходить вам в кошмарах.
Вжика в произведении даже меньше, чем Гайки, но должны отметить, что примитивная шутка с глубоким низким голосом у маленькой мухи несмотря на то, что этот приём избит, был забавен, особенно на фоне остальных шуток.
Ну и мы знали, что вы именно этого ждёте: дети Гайки и Вжика. Сразу отсечём наиболее несостоятельную претензию: «Они скрестили муху с мышью». Ну как бы нет, они скрестили мультяшку, которая выглядит как мышь с мультяшкой, которая выглядит как муха, при условии, что есть технологии позволяющие превратить их во что угодно – можно констатировать, что их «биологический вид» только внешний атрибут, в основе своей они все мультяшки. Тем более в х/ф «Кто подставил Кролика Роджера», кролик и человек – супружеская пара, при том, что там такие технологии не заявлялись и знаете нас и никого из нашего окружения никогда это не смущало. Более того у нас даже вопросов не возникало – это две мультяшки какие проблемы?
Более релевантная претензия заключается в том, что Вжик так-то не совсем полноценный персонаж, а скорее питомец, что мы и сами неоднократно подчёркивали, но как бы нам не было тяжело это говорить и принимать, но в этом произведении Вжик такой же актёр как и любой другой спасатель и его образ на экране никак не распространяется на его личную жизнь, так что опять же мультяшный актёр женился на мультяшной актрисе. Какие вопросы?
А вот какие. Среди, если нам не изменяет память, сорока двух детей Гайки и Вжика нет двух не то, что одинаковых по конфигурации, даже схожих. У одного четыре руки, у другого руки длиннее всего тела, у третьего четыре крыла, у четвёртого голова больше тела – и непонятно откуда эти мутанты взялись, при том, что их родители имеют определённые пропорции и чёткое количество конечностей. Вообще, зачем нужен этот цирк уродцев? Мы бы поняли, если бы часть детей была мышами, а часть мухами или если бы все они были одинаковым гибридом, как драконо-ослики из Шрека. Но это… оно опять должно быть смешно или интересно? Если да, то мимо.
А мы тем временем встали перед вопросом, а нужно ли продолжать разбор героев, ведь если за этим квинтетом, стояли образы из сериала, которые не давали им полностью развалиться и окончательно стухнуть, то за остальными героями и этого нет, кроме быть может Пита, история которого повторяет историю ребёнка- актёра, последней работой которого как раз и был Питер Пен, но это вы и сами можете найти, ведь даже на википедии об этом написали. Остальные герои: стереотипный усатый злой начальник, который оказался предателем, сильная и независимая честная девушка полицейский и кучка головорезов. Согласитесь негусто. А вообще данная ситуация, наталкивает только на одну мысль: «Прежде чем что-то деконструировать нужно научиться конструировать». Современная тенденция к деконструкции как самоцели – путь в никуда, по итогу которого вы просто всё поломаете.
Ну и раз мы заговорили о деконструкции то пора рассмотреть те метакомментарии, которые авторы поместили в этот фильм и которые делают данное произведение постмодернистским фильмом.
В какой-то момент мы начали думать, что весь фильм — постмодернистский стёб над вечными перезапусками, убогими продолжениями и вымученными кроссоверами, и знаете у него даже неплохо получается: реклама очередного продолжением форсажа, где на постере изображены младенцы, вызвала у нас улыбку, а билборд «Бэтмена против Инопланетянина» [Из фильма E.T.]- смешки. Стоит отметить, что кинокритики, которые хвалили фильм, чаще всего хвалили его за метакомментарии [Также многие отмечали работу актёров озвучки и это правда, например голос Толстопуза хорош.]и постмодернистскую сатиру в сторону общества, например, особый способ отслеживания жертв Питера Пена, который заключается в отслеживании в социальных сетях, и культуры индустрии развлечений. Но вот в чём загвоздка – это всё могло быть в любом другом фильме. Нет ни одной причины для того, чтобы всё это постмодернистское наполнение запихнули в оболочку «фильма про Чипа и Дейла». И кстати, регулярное упоминание в фильме перезапуска CDRR – звучит как издевательство над фанатами.
Ну и перед тем, как перейти к выводам по фильму и по всему эссе, стоит отметить лучшее, что в нём было – финальные титры. Они шикарны.
Эссе "Чипидейлиада. Часть 19: Наши дни. "Жизнь в парке". За что?!"
Chip 'n' Dale Park Life
Всё в этом продукте кричит о том, что он является переосмыслением тех самых классических короткометражек: пропала одежда и внятная речь бурундуков, действия вновь происходят в парках, возвращается Плуто и Дональда. Почему же мы взялись за него если он никак не относится к CDRR? Ну, во-первых, мы воспринимаем это недоразумение, как нечто на месте чего мог бы быть перезапуск или продолжение приключений спасателей, как что-то, что вышло вместо них, а, во-вторых, было бы глупо задеть буквально все значимые произведения про бурундуков и пропустить это.
Давайте начнём с очевидного: визуальная составляющая сериала – убогая. Это именно то слово, которое идеально описывает картинку в этом произведении: не плохая, не ужасная – убогая [Разве что заставки мини-историй выглядят хорошо.]. Почему именно так? Ну, потому что такой дизайн был осознанным решением, которое изредка даже работает и кажется уместным, примером может послужить вторая история второй серии, где, благодаря дизайну персонажей с огромными головами, удалось хорошо передать эмоции героев и сцена, где они играют на музыкальных инструментах, сработала на нас идеально.
Но проблема в том, что кроме того, что такой дизайн позволяет хорошо передавать эмоции персонажей [Которых в сериале в основном аж две: безумный смех и полное отчаянье.], плюсов в нём нет! А учитывая, как тут выглядит окружение… скажем так, мы не уверен, что яркие эмоции персонажей того стоили [Всё вокруг плоское, упрощённое и убогое!]. К тому же и в классических дизайнах, и в дизайне, показанном в перезапуске «Утиных историй», не было проблем с распознаванием эмоций персонажей.
Вторая очевидная проблема – это образы главных героев – они тупые, если не сказать слабоумные. Это ведь переосмысление оригинальных короткометражных фильмов. Вы помните, как остроумно и разнообразно они там взаимодействовали с противниками и окружением [Да иногда все скатывалось в банальные погони, но даже там находилось место креативу.]. Ну так забудьте, тут мы наблюдаем за приключениями фурри-версий х/ф «Тупой и ещё тупее». Вспомните самую глупую вариацию Дейла за все годы и осознайте, что он умнее чем новая вариация бурундуков вместе [Кстати, помните мы говорили о ярких эмоциях? Ну что с них толку, когда в 95% случаев мы должны наблюдать за лицами идиотов, которые орут, визжат и с дурацкими ухмылками улыбаются.]. А что они сделали с Кларис? Мы понимаем, что многие из вас сейчас думают: «Какая Кларис? Разве она была в этом сериале?». Не волнуйтесь, мы сами только в 9 эпизоде поняли, что вот тот бурундук, который ещё несколько серий назад тягал железо в зале и в конце серии занималась силовым экстримом, это не просто женский персонаж, так ещё и та самая Кларис.
Не ну ведь одно и тоже.
И мы не против что из неё сделали томбоя она даже выгодно смотрится на фоне вечно тупящих Чипа и Дейла, но даже если она пацанка, во-первых, сделайте так чтобы было понятно, что это пацанка, а не парень [И нет, выбритые на висках цветочки этого не делают.], а во-вторых, даже если она занимается спортом, то не нужно демонстрировать, что она сильнее белок-качков, которые раз в 10 больше чем она.
Третья проблем. Помните мы говорили, что они разучились разговаривать [Мы знаем, что они разговаривают и, например во второй истории 3 серии, говорили они много, вот только делают они это ещё реже чем в короткометражках и даже в эти редкие случаи понять, что за нечленораздельные звуки они издают, в 99% случаев – невозможно.] ? Так вот будем честны, сделать немую, или почти немую, анимацию, в которой будет понятно, что происходит не то, чтобы сложно и у авторов получилось. Но сделать её при этом интересной, учитывая, что у вас нет ни нормального визуала, ни интересных персонажей, ни даже креативных идей, которыми пестрили классические короткометражные истории [На которые здесь лишь отсылки: то в хоккей желудями сыграют, то классические дубины достанут.] – невозможно. Серьёзно, вспомните классические короткометражки, там один раз используют модельки, в другой окружение, на третий объединят модельки и окружение, а ещё добавят что-нибудь новенькое, а на четвёртый отправят бурундуков в местный клуб, где они попробуют подкатить к бурундучихе, а потом исполнят шикарную музыкальную композицию [Тут мы можем вспомнить разве что 2 историю восьмого эпизода с аллюзией на сокрытие трупа, 1 историю девятой серии с допросом и 3 историю одиннадцатого эпизода, где сделанный из отражающего материала самолётик стал летающей звездой смерти.]!
Мы должны признать, что иногда в этом царстве ужаса проскакивают смешные эпизоды или интересные задумки, в этом плане удачной оказалась вторая серия, где две мини-истории: первая, про поклонение камере хранения и вторая, где Дейл решил, что его товарищ стал хищником – оказались интересными. Но сериал включает 12 серий, каждая из которых состоит из трёх мини-историй каждую из которых мы изначально хотели рассмотреть, но большая их часть или абсолютно безлика и сказать про них нечего, или абсолютно бездарна и сказать есть, что но мы лучше побережём свою нервную систему, а ради тех нескольких историй которые оказались неплохи выделять отдельный раздел – лишняя трата времени и сил.
Подводя итоги, необходимо сказать о том, что мы прекрасно понимаем, что данный мультсериал был выпущен из расчёта на детскую аудиторию, но это не отменяет его убогости, то, что сериал детский не значит, что нужно закрывать глаза на то, что он плохой. К детскому контенту нужно подходить не с меньшим, а даже с большим вниманием и большими требованиями. Более того, а давайте попытаемся понять, а для кого вообще этот мультсериал создан. Подростки и все, кто старше отпадают сразу, им подобное смотреть будет абсолютно не интересно. Остаются совсем маленький дети возрастом до 3-4 лет и дети несколько старше, но которые ещё далеки от подростков в районе 7-8 лет. Для первых этот мультсериал плох просто с объективной точки зрения. Будем честны, телевизор в наше время часто играет роль няни, а что делать люди работают 24 на 7, а потому садят ребёнка перед телевизором чтобы не мешал и включают мультики. Правильно ли это? Нет. Хорошо ли? Нет. Есть другие варианты в сложившихся обстоятельствах? Нет. Продолжаем. Так вот первая категория детей ещё только учится говорить, а потому для них важно просто слышать слова, которых в Chip 'n' Dale Park Life – нет. Более того, отсутствие внятной речи в сериале составляет проблему и для второй группы, потенциальных зрителей, ведь, будем честны, мы смотрели немые фильмы и это сложно, нужно концентрироваться на произведении, чтобы не потерять нить повествования, так как иной информации кроме визуальной у вас просто нет. А будут этим заниматься дети в возрасте 7 лет? Не будут. Они просто переключат на что-нибудь более интересное [Да, что там, мы бы сами переключили, если бы не должны были это посмотреть.], благо контента в современном мире более чем достаточно.
А потому мы можем дать только один совет: лучше пересмотрите классические короткометражки про Чипа и Дейла и CDRR их же лучше покажите детям, а Chip 'n' Dale Park Life не заслуживает внимания даже в качестве «жвачки», которой можно убить время.
Эссе "Чипидейлиада. Часть 7: Творчество поклонников. "Мышиная бойня" - фанатский комикс, который не смог."
Of Mice and Mayhem
А теперь забываем все что произошло в комиксах от Boom! Studios, на дворе 2003 год до выхода творения Яна Брилла ещё семь лет, все что мы имеем по миру CDRR – это сериал и средненькие комиксы от Disney да и те вышли уже больше чем десять лет назад. Официальная часть франшизы мертва, но вот её фанатская составляющая живее всех живых: арты рисуются, фанфики пишутся, а срачи по вопросам, как и какой из бурундуков должен оприходовать мышь даже не думают утихать.
Именно в это момент жизни франшизы на сцену вышел Крис Фишер, парень из Нью-Йорка, известный в спасательском фэндоме как художник и писатель. И вот в январе 2003 года он публикует результат своего трёхлетнего труда – комикс Of Mice and Mayhem. Который в кратчайшие сроки становится феноменом.
Давайте мы попробуем объяснить, насколько хорошо его приняло сообщество, есть такой фанатский англоязычный форум – Acorn Cafe, который является если не самым большим сообществом посвящённым CDRR, то одним из самых больших. И на просторах этого форума с 2002 года существует премия за достижения в области творчества, связанного с фэндомом, которая именуется Golden Acorn Awards или премия «Золотые желуди». В год выхода Of Mice and Mayhem она получила 16 наград, что стало абсолютным рекордом, а, с учётом семи «персональных» наград Фишера, он стал ещё и рекордсменом, по количеству «Золотых желудей», полученных за раз. Данная работа была переведена на несколько языков, и стоит отметить, что благодаря тому, что Фишер был открыт к сотрудничеству энтузиастам не пришлось мучатся с работой над готовыми страницами, так как Крис предоставил исходники и даже перерисовал некоторые элементы, например, по просьбе наших переводчиком. Но это ещё не всё, упомянутая премия проводится ежегодно и одна из номинаций носила название «Best All-Time Fanfic», разумеется творение Фишера получило эту награду в 2003 году, и в 2004… 2005 и так вплоть до 2007 года и мы вас уверяем получал бы дальше, но дело в том, что с 2008 года данную номинацию убрали [Справедливости ради у Фишера был конкурент в лице одного из первых фанфиков по вселенной CDRR – Rhyme and Reason за авторством Майкл Демсио, который часто разделял с Крисом вышеупомянутую номинацию и, так как там происходит такой Ад и Израиль, что пройти мимом этого было бы неправильно, мы бы очень хотели поговорить и о нём. И, возможно, поговорим.].
Мы позволим себе забежать вперёд и рассказать вам почему данная работа получила такое внимание.
Логическое продолжение. Автор не придумывает чего-то нового он берёт все то, что показали в сериале и логически развивает это. Штаб спасателей расширился и это то, что должно было произойти, то, чего мы давно ждали. И то, что понимали официальные авторы. Возьмите комиксы 90-х. нам показывают, что появляются новые команды, возьмите комиксы Брилла, Фоксглав, фактически присоединяется к команде, в этом же комиксе, она буквально официальны член спасателей [Помните мы говорили, что Фишер предвосхитил некоторые ходы комиксов Boom? Так это оно.].
Синтез классических короткометражек и CDRR. Не то чтобы нам прямо об этом говорят, но упомянутый клуб «Жёлудь», это прямая отсылка к короткометражке «Соперники», более того рассмотрите внимательно 6 страницу, ту, где Чип и Дейл играют на музыкальных инструментах, это те самые инструменты, на которых они играли в ней.
Более взрослая история. Будем честны, большинство фанфиков по CDRR взрослее и мрачнее, но учтите, что уровень чернухи показанной тут выше чем даже в комиксах 2010 года [Если там героя могли легко ранить или отравить, что впрочем позволяло ему ещё 10 минут быть бодрячком, то тут, он может оказаться на грани смерти, Иглвуд не в счёт.], не говоря о том, что было в сериале и комиксах Disney, но мы должны признать, что, как мы помним, Rhyme and Reason ещё более мрачная [Может быть на грани смерти… Ши-ши-ши, тут могут убить персонажа.]
Ну и если мы рассказали про плюсы, то можем рассказать и про минусы, а точнее про один, главный минус: вся история — это лютый шиперский фанфик, который, помимо этого превозносит Гайку, просто потому что [Серьёзно, она защитила кандидатскую, но проблема в том, что ладно можно написать диссертацию, не видясь с научруком, но на защите ты должен быть!].
Ну а теперь можно и к сюжету перейти.
Действие комикса происходит через несколько лет после завершения сериала. Нам показывают грустную команду спасателей, с пополнившей их ряды Фоксглав и отсутствующей Гайкой, что в купе с мыслями Чипа, сопровождающими нас, наталкивает на мысль о том, что с изобретательницей что-то случилось. Чип возвращается мыслями в прошлое и мы узнаем, что действия спасателей имели большое влияние: большинство злодеев остались не у дел и город наслаждался миром и покоем, спасатели вдохновили последователей [Привет комикс 90-х не к тебе ли отсылка?], посвятивших себя помощи другим, что сняло часть забот с плеч спасателей, предоставив больше времени для личной жизни, герои взяли в управление популярный ночной клуб, Чип и Дейл тряхнули стариной, восстановив своё старое музыкальное трио, Фоксглав стала постоянным членом команды и их отношения с Дейлом стали ещё ближе, а Тамми, повзрослела и теперь живет в реконструированном штабе и готовится стать спасателем, проходя практику в качестве медсестры [Мы не удивимся, если Ян подсмотрел этот ход здесь, что, впрочем, ничего не меняет.] , Гайка защитила кандидатскую, и сблизилась с Чипом [Вот оно, черти, не пихайте сюда свои влажные фантазии. Почему Дейла вы смогли отвязать от Гайки и дать ему пару, которая изначально не связана со спасателями, а Чипу не смогли?].
Но во время одного из заданий происходит ЧП. В лабораторию доктора Нимнула, из которой спасатели выпускали подопытных животных, врывается спецназ. Они используют шашки с сонным газом, под действие которого попадает и Гайка. Вместе с остальными животными, люди забирают её из лаборатории, а спустя некоторое время Спасатели узнают, что все захваченные животные были уничтожены.
Раздавленные герои долго не могли поверить в её смерть, но все же спустя полгода, решили отдать её последние почести, на похороны прибыли многие старые знакомые: воробей из долины, Спарки, пираты, королева пчёл и многие другие. Стоит заметить, что Чип, переживший самый сильный удар держался хорошо, хотя его сердце и рвалось на части.
Место механика в команде занял Спарки, а чрез некоторое время, работа смогла заглушить боль, сместив внимание героев на ежедневные заботы. В один из дней, Спарки принёс вести о возможных экспериментах над животными, но уже под крылом правительства. Герои берутся за дело и проникают на базу в виде подопытных и проводят отличную спасательную операцию… до тех пор, пока один из спасаемых, не протыкает шар, из-за чего самолёт терпит крушение, а герои чудом спасаются [Тамми, кстати задаётся правильным вопросом, о том, почему они не заменят шар на что-то получше.]. Чип остаётся в здании, чтобы разузнать о «плане», про который говорили узники. Используя азбуку Морзе, герои договариваются встретиться завтра. Чип подслушивает разговор местного профессора с «Чёрным столом», который доволен, что «план» сумел убить диктатора. Чип решает узнать, что же это за «план» и находит… Гайку! Чип освобождает её, но ту клонит в сон под воздействием препаратов, а потому тот смог лишь вытащить её с базы, после чего они заночевали в полях. Тем временем Самолет команды терпит крушение, но тем удаётся скрыться. Утром Чип пытается выяснить, что происходило с Гайкой всё это время, но её мысли о том времени как будто в тумане, понятно лишь то, что на ней проводили какие-то опыты. Пока они разговаривали команда прибыла на условленное место и Чип с Гайкой поспешили туда. Команда вне себя от счастья, что Гайка жива.
Через время, с помощью гипноза, выясняется, что Гайку использовали как диверсанта, она в ужасе, что стала убийцей, но Чип и Фоксглав успокаивают её. Сеанс продолжается, и они выясняют, что вживлённый в Гайку чип, каждый день в 9.00 посылает сигнал, который вынуждает Гайку «убить лидера», до назначенного срока остаётся совсем мало времени, а лидер, поблизости только один. По её просьбе команда связала Гайку, но она без труда освободилась от пут и буквально, разбросала всю команду, после чего, не проявив интереса к Чипу, угнала самолёт и отправилась в неизвестном направлении. Немного поразмыслив, Чип приходит к выводу, что Гайка собирается убить президента.
Фокси, прости местных летучих мышей подбросить их до Ввишнгтона. Пока Чип и Дейл, как старые друзья расставляют все точки над «i» в их личной жизни, понимают, что их соперничество за Гайку давно закончилось и что они счастливы [До слёз, ещё бы Чипа отвязали от Гайки было бы вообще идеально.] Тем временем две других чипированных мыши отправлены на перехват Гайки. По прибытию в Вашингтон, Фокси, выдохлась от пути, а Тамми и Спарки отправились за оборудованием, так что против Гайки выступает золотой состав. Чип отправляется ждать Гайку на трибуну, а Дейл с Рокки остаются в кабинете президента, где встречают трёх боевых крысюков, которые напали на свёрток в шкафу, который оказался голубем мира. Рокки и Дейл спасают его, Чип нервничает, а Вжик, несёт им, собранное Спарки устройство, которое должно деактивировать нейрочип. Лидер спасателей, понимает, что Гайка спряталась в коробке, где должен быть голубь и срывает церемонию, коробок падает, Гайка вываливается из него вместе со шприцом, и, подоспевший Вжик, деактивирует её. В этот момент прибегает Рокки и Дейл, за которыми гонятся боевые крысы, одной из которых Чип устраивает сцену из «Бойцовского клуба». Герои убегают, а один из зачинщиков экспериментов достаёт ружьё с транквилизатором, который больше бурундуков. Завязывается многосторонняя битва, в результате которой, в гайку стреляют дротиком, но Чип закрывает ей собой и дротик проделывает в нём огромную дыру. В бешенстве Гайка калечит своих противников и оттаскивает Чипа в безопасное место. Далее следует какая-никакая трогательная сцена признания в любви, и Гайка бежит за помощью. Она встречает команду и вместе они приводят людей к месту битвы, где, увидев раненого бурундука, маленькая девочка убеждает старших, что его нужно спасти.
Команда, собирает данные о лаборатории и записи с места преступления, чтобы разоблачить лабораторию и прекратить их деятельность, а преступники тем временем пытаются прикончить чипа в больнице, но, предвидев это герои меняют таблички и подстраивают для злоумышленников неприятный случай, в течении следующих четырёх месяцев Чип находится на реабилитации, пока остальная команда вернулась домой и готовилась к новым приключениям и главное к противостоянию с неким «Чёрным столом». Герои развлекаются и отдыхают, смотрят украденные из архивов ФБР материалы, где находят записки о происшествиях, к которым они приложили руку, пока нам показывают полную кринжа сцену, где Гайка держится за живот и размышляет о детях. Нет мы как бы не против, но можно не так шаблонно и криво? И знаете, именно в этот момент они находят кадры из серии, где из-за изобретения Нимнула они менялись частями тел, Спарки говорит, что удивительно, что их ДНК не перемешались, а Гайка, понимает, что теперь, возможно, они с Чипом смогут иметь детей, что убирает препятствие перед их с Чипом отношениями, о которой говорилось ещё в начале. Заткнули дырку? Заткнули. Оно нам надо? Не надо. Продолжаем.
На следующий день команда, на новом восьмиместном самолёте летит ща Чипом, который рефлексирует на тему: «Какая Гайка хорошая и какой плохой я, наверное я её не достоин». Приходит Гайка, говорит, что любит его и что они теперь совместимые виды, от чего бедный бурундук чуть не уходит в лучший мир с сердечным приступом. Просыпается девочка, у которой Чип жил эти месяцы и говорит, что если они хотят уходить, то им пора. Дальше идут сопливые, якобы романтичные сцены, но будем честны, нас они не впечатлили, конечно, кроме сцены воссоединения команды и праведного бухича старых друзей.
Ну что ж, давайте препарировать данный материал. Что вы думали, что мы уже все про него сказали вначале? Нет, даже близко нет, там мы упомянули только те аспекты, которые бросаются в глаза с самого начала, буквально первые 10-20 страниц. Теперь же, мы можем поговорить об проекте с полным знанием его событий и сути.
Для начала стоит ответить, является ли этот проект лучшим что было во вселенной CDRR? Нет. «Мышиная бойня», или как мы будем называть её дальше «Резня», с треском проигрывает творения Яна Брилла сразу по нескольким причинам. Во-первых, сама история, рассказанная в «Резне», сама по себе она не плоха, но это не формат истории о спасателях. Да, Фишер, хотел поднять ставки и сделать историю более масштабной и мрачной, прямо как позднее сделали Boom! Studios, но в то время, как Брилл сделал это оставаясь в формате приключений группы грызунов, которые решают проблемы сообщества животных, причём те проблемы, которые не могли бы решить службы людей, Крис рассказывает нам о спецслужбах, тайных организациях коррумпированных чиновников, крысах-мутантах-убийцах, которых используют для ликвидации политиков… Чувствуете, спасателями пахнуло. Кстати, а что там с «Чёрным столом»?
С мрачностью, тоже получилось не идеально, давайте будем честны, эксперименты над Гайкой не чувствуются проблемой от слова совсем, а ранение Чипа хоть и драматичное и могло бы с лёгкостью перебить схожее событие в комиксах Яна, если бы после ранения Чипа Гайка не вырубила несколько человек… мы напомним, она – мышь, а сам раненый не начал бы говорить бред. Сравните сами, комикс Брилла: Чип ранен, хоть и не сильно, но ведёт себя собрано; комикс Фишера: Чип буквально умирает и спрашивает, нравится ли Гайке его пирсинг пупка… я напоминаю, что у нас тут любовная история Чип и Гайки, а он, умирая, не говорит ей, что любит её, а несёт бред! История «Резни», могла быть мрачнее, если бы автор не руинил эту серьёзность и мрачность такими моментами.
Во-вторых, в комиксах Брилла, как мы говорили акцент был на персонажах Чипа и Дейла, но оставалась ли та история историей о спасателях? Да, свои моменты славы были у всех, а герои активно участвовали в каждом событии, они были у дела и к месту, в то время как Фишер, и он сам это признавал, хотел рассказать историю отношений Гайки и Чипа, то есть написать фанфик про них, другие герои часто чувствуются инородно, они лишние, чёрт это произведение про спасателей, в нём 233 страницы, из них около 170 – посвящены только Чипу и Гайке.
В-третьих, многие герои не попадают в свои образы из сериала, хотя на самом деле не попадают именно Чип и Гайка [Ещё можно назвать Спарки, но он не столь важен.], остальных просто слишком мало показывали. Напоминаем, Чип – поначалу, пусть и не очень уверенный в себе, но всё же лидер, но к моменту событий комикса – он должен быть как тот Гигачип из комиксов Брилла, серьёзно он к тому моменту, что-то среднее между ветераном вооружённых сил и Шерлоком Холмсом на спидах! Но нет, тут он ранимый эмо. Гайка и того хуже из немного рассеянной, но способной изобретательницы, которой не нужно признание, что потом идеально подчеркнул Брилл, она стала, рефлексирующей помесью Хитмана и Доминика Торетто, которая убивает по приказу, но рассказывая о важности семьи [Она даже лысая!]
Все это не позволяет назвать «Резню», лучшим проектом по Чипу и Дейлу, но можно ли назвать её лучшим, что было на тот момент? Вопрос тяжёлый, так как это не CDRR-история, которая рассказывает только про Чипа и Гайку и тех коверкает. Но! Это точно нечто большее чем простой шиперский фанфик. Суд по всему, Крис разрывался между желанием написать продолжение любимого сериала и желанием написать фанфик, а потому он внедрил в него отличные идеи, из которых лично нас, крайне подкупает, разговор Чипа и Дейла по душам, который на уровне взаимодействия этих двоих в комиксах Брилла, и синтез событий классических короткометражных фильмов про Чипа и Дейла и CDRR!
Почему же все говорят, что это лучший фанфик? Ну, во-первых, он действительно лучше большей части всего существующего, а во-вторых, это полноценный комикс, который весьма неплохо нарисован и с которым легче ознакомиться чем с каким-нибудь романом [Кстати, мы знаем, про фанатское продолжение этого фанатского продолжения "Мыши после бойни", но так как оригинальная "Резня", хоть и неплоха но не зацепила, мы предпочтём его пропустить.].
Кстати, о романах. Давайте посмотрим, а сможет ли Rhyme and Reason превзойти или хотя бы сравниться с «Резнёй» и творение Яна Брилла. И надо предупредить. ЭТО БУДЕТ ОЧЕНЬ ДОЛГО!
Восьмая часть
Эссе "Чипидейлиада. Часть 5: Комиксы Boom! Studios 2010-2011 гг. или Венец эволюции франшизы"
Первое, что стоит сказать: «Прошло двадцать лет», и подход к историям изменился. Нет, конечно вы и задолго до 2010 года могли найти гораздо более серьёзные и проработанные сюжеты, чем те, которые имели место в оригинальном мультсериале, комиксах от Disney или Boom, вы могли их найти не только в книгах или фильмах, но и в мультипликации и комиксах, но то что с течением времени даже в детских произведениях истории становятся более взрослыми и комплексными – факт. И истории о спасателях, которые предлагают нам Boom! Studios – намного взрослее и глобальней, чем все что предлагала франшиза в прошлом, да вы не получите откровений или взрывающие мозг истории, но вы получите серьёзное расширение лора вселенной, повышение ставок, возвращение знакомых персонажей и общее улучшение истории.
Но мы сильно убежали вперёд, так что давайте вернёмся в декабрь 2010 года, когда на фоне успеха серии комиксов о Чёрном Плаще [Которые, запомнились нам как весьма годное чтиво, которое мы смело могли бы рекомендовать к чтению, если бы наше с ними знакомство не проходило лет 8 назад.]. Сценаристом выступил Ян Брилл, а художником-иллюстратором Леонель Кастеллани [Который выдал отличный рисунок.]. К сожалению, серия не оправдала возложенные на неё ожидания и, без каких-либо заявлений со стороны студии, была отменена, после восьми выпусков, а спустя время на смену ей пришли «Утиные истории», которая продержалась и того меньше, всего шесть выпусков. Так давайте разберёмся, заслуживала ли эта серия продолжения.
Выпуск №1-4. Worldwide Rescue/Мировые спасатели.
История начинается с флешбэка в котором Гиго учит Гайку кататься на велосипеде, он говорит её смотреть, чтобы ни во что не врезаться, что впрочем не помогает, ни еq, которая, напоровшись на корень, пропахивает землю лицом, ни ему, который падает с велосипедом в реку и начинает тонуть, что судя по второму фрейму, может оказаться пранком, так как если рассмотреть его, то не скажешь что он тонет.
Судите сами, слева он очевидно тонет, а справа, такое ощущение, что он или достает ногами до дна, или просто держится на воде.
Так или иначе Гайка, быстро набрала всякого мусора и прыгнула за ним, после чего на скорую руку собрала из двух великов, пары монеток, верёвки и связки хвороста, который она, очевидно успела набрать и связать, плот с мотором.
Стоит сразу отметить, что эта сцена уже одна из лучших во франшизе, лучше раскрывает Гайку как персонажа, чем 65 серий мультсериала, а ещё заставляет задуматься, что после её первого появления, когда она начала собирать стул из подручных средств, просто потому что может, у неё фактически не было импульсивных изобретений, т.е. в сериале они постоянно испытывали её механизмы, она могла построить что-то в середине серии, но практически всегда она имела время и не было такого, чтобы ей внезапно приходила в голову идея собрать что-то необычное и это на наш взгляд большой просчёт.
Но, так или иначе, Гайка спасает отца, тот говорит, что её ждёт большое будущее, а на следующей странице нас ждёт шикарный разворот.
В наше время герои, на своей бутылке из-под моющего средства, которая обычно используется в качестве самолёта, но в данный момент переоборудована под лодку [Что мы считаем упущением, да, мы понимаем, что это уже как бы символ вселенной и заменить их на нормальный самолёт или лодку сложно, но проблема в том, что в сериале был показан их водный транспорт и причин не использовать его – нет.], заплывают в канализацию. Из разговора мы узнаем, что прибыли они сюда за частью какого-то супер-ключа, но на пути у них встали крокодилы, которых берётся отвлечь Вжик. А также мы можем узнать, что среди спасателей есть какой-то конфликт, в центре которого оказался Рокфор.
Нам опять показывают флешбэк, но уже не столь отдалённый, некоторое время назад, Вжик посещал какой-то семейный праздник, где рассказывал друзьям и родственникам о своих приключениях в рядах спасателей, но их прервала непонятная орда агрессивных пауков.
Флешбэк обрывается, а в настоящем Чип волнуется за Вжика, которому второй раз приходится бороться против толпы взбесившихся животных, но Рокфор уверят его, что это может кончится плохо… для крокодилов. И действительно, вскоре Вжик возвращается невредимым, но из-за крокодилов, команда сбилась с пути, а Рокфор, уверяя, что идеально помнит канализацию, выкидывает карту, которую с собой прихватила Гайка и пока герои падают с водопада нас опять переносят в прошлое [Видимо это жизнь проносится перед их глазами.]. Вжик рассказывает, что произошло у него на празднике, а в новостях показывают сюжет о взбесившихся летучих мышах, полярных медведях, крабах и прочей живности. В этот момент Рокки приходит в ужас и с криками: «Я не верю! Это не правда!», – покидает штаб. От страха, Рокфор прибежал в сырный магазин и сожрал половину его содержимого, но товарищи требуют объяснений.
Мы на секунду возвращаемся в настоящее, где команда в бессознательном состоянии плавает в помоях, пока Рокфор пытается привести их в чувство, после чего продолжается флешбэк, в котором Рокфор рассказывает друзьям, при каких обстоятельствах он познакомился с Гиго, отцом Гайки, его командой и о величайшем и самом тайном открытии, которое они сделали –«С.С.З.» или «Сигнала Спасения Зверей». Устройство, при помощи которого животные, находящиеся в опасности, получают особый сигнал, который прибавляет им сил. Однако, Гиго боялся, что кто-то воспользуется изобретением в злых целях и Рокки разделял его взгляды, они разбили супер-ключ от «С.С.З.» на четыре части и молодой Рокки спрятать их в разных частях света. Читатели узнают, что опасения Гиго и Рокки не были напрасными, ведь «С.С.З» попал в руки Толстопузу, а герои достают первую часть ключа. Спасатели отправляются на поиски карты, которую составил Рокки, чтобы не забыть, где спрятан следующий кусок, но их берут в плен друзья-пираты, находящиеся под действием сигнала.
Уже по размеру текста посвящённого первому выпуску вы можете понять, насколько он превосходит комиксы 90-х, при том, что количество страниц в выпуске комикса 2010 года меньше. Кстати, можно сказать ещё и несколько слов о техническом исполнении и мелочах, дело в том, что в новом комиксе не только меньше страниц, но и меньше фреймов на странице, если в творении Кастеллани их, в среднем, 5-6 на страницу, часто бывает и меньше, но вот больше – редкость, то в комиксах 90-х их 6-8, и как следствие они не очень большие и удобные, а если учесть, что на большинстве из них будет реплика персонажа, которая отожрёт ещё часть пространства под бабл фразы, то полюбоваться иллюстрация вряд ли получится. В новом же творении, наоборот, каждая картинка наполнена деталями, а авторы позволяют себе не только фреймы без слов, где вы можете осмотреть окружение или определить эмоции героев [Тот же флешбэк с Вжиком, вообще не имеет слов, но абсолютно понятен.], но и развороты, сочные, красивые развороты или иллюстрации, занимающие всю страницу [Все сказанное про комиксы Disney, в большей степени относится к ранним выпускам, ближе к концу, они тоже старались делать около 6 фреймов, но меньшее число все ещё оставалось редкостью, не говоря уже о разворотах.].
После небольшого «в предыдущих сериях» нам показывают флешбэк, в котором, Дейл, при помощи Фоксглав [Наконец-то кто-то вспомнил этого персонажа! Да хоть кого-то кроме пиратов, давайте будем честны, они не то, чтобы очень интересные персонажи.] тренируется перед отправлением за ключом. И давайте, будем честны, Ян Брилл, опять, за одну сцену, на одной странице раскрыл персонажа лучше, чем 65 серий мультсериала. Вчитайтесь в его слова, он будет скучать по Фоксглав, он понимает, что это будет опасное приключение, но он должен быть с друзьями он должен поднимать им настроение, чтобы они не отчаивались и могли сконцентрироваться на проблеме.
Тренировка, кстати, очевидная отсылка на игры по вселенной CDRR. И раз мы не собираемся их задевать в данном эссе, хотя это может поменяться, так как не помним, чтобы в них был какой-то выдающийся сюжет, да и лора там не много, то скажем пару слов сейчас. Игры – хороши: разнообразные враги, какой-никакой сюжет, кооператив, приятная графика. Собственно, они чем-то отдалённо напоминают игру про Черного плаща, которая не так давно получила ремейк [Да это всего лишь демка, но у других проектов и этого нет.], на фоне которого многие ожидали, что и другие игры, в том числе и CDRR получат подобную вторую жизнь, некоторые умельцы даже прикидывали как бы это могло выглядеть, но, увы, не судьба, и очень жаль [Да мы знаем, про фанатский ремейк, вышедший в 2015 году, но будем честны, выглядит он тухло, даже если помнить, что это фанатский проект.]
Кто в здравом уме будет отказываться от такого?
Но вернёмся к событиям комикса. В настоящем Рокфор вырубает пиратов, и команда отбирает у них карту, а за эти несколько десятков секунд Гайка из ничего собирает транспорт [Вот оно! Вот это мы имели ввиду под импульсивными изобретениями! Внезапные, вынужденные и нереально быстрые! Ну не шикарно ли?]. Герои отправляются в Сан-Паулу, а тем временем в лесах Бразилии рабочие, судя по всему, проводят забастовки и отказываются работать по соседству с взбешёнными животными, а потому им нужен агитатор, который будет поддерживать в них боевой дух, один из работников, судя по всему, под страхом увольнения, заводит бензопилу чем привлекает внимание стаи летучих мышей.
Спасатели находят пещеру, в которой должна находится следующая часть ключа, но она заполнена спящими летучими мышами. Между Чипом и Рокки разгорается спор — Чип хочет прекратить любые манипуляции с «С.С.З.», в то время как Рокки считает, что пришло время животным постоять за себя [Ой, дурак… Да у него вроде благие помыслы, но его аргументы – это такой бред, что Чип их сумел перебить простым: «С.С.З. – это контроль сознания!»]. Дейл, не желая выбирать сторону и видеть ссору своих друзей, пытается разрядить ситуацию шуткой, к слову, весьма забавной, из-за которой команда кричит его имя, на которое реагирует одна из летучих мышей, которая узнает Дейла и спасателей. Дейл предполагает, что это подписчик его сайта [Черт, он ведёт сайт спасателей. Это интересно!] , но оказывается, что пожилой мышь – это отец Фоксглав, и его зовут Иглвуд. В середине весьма милого разговора со стариком, из которого мы узнаем, что большая часть этих мышей уже стары, включается «С.С.З.» и он, вместе с другими мышами, улетает из пещеры, унося за собой спасателей. Рокфор рад, что мыши прогоняют работяг, не обращая внимания, что, например, Иглвуд нападает на человека, у которого в руках оружие! Мыши улетают обратно, и отец Фоксглав не возвращается… Дейл в панике, он должен многое ему сказать о себе и о Фоксглав [Да, в этом комиксе, наконец-то хотя бы одного из бурундуков отвязали от Гайки!], он пытается найти Иглвуда, но все бесполезно, и только его лучший и старейший друг подставляет ему плечо.
Нет, мы не плачем, это просто дождь!
Проходя над пропастью по мосту, Чип проваливается, но Дейл успевает схватит товарища и вытащить его. Спасатели находят второй кусок ключа, а наблюдающий за ними Толстопуз в бешенстве. Профессор Фу-Фу, которого кот, заставил на себя работать, говорит, что считал, будто Толстопуз возьмёт под контроль самих спасателей, но тот говорит, что весь смысл в том, чтобы они проиграли и наблюдали как их мир рушится на глазах [Не очень прагматично, но и спасатели много раз могли пустить кошака на шаверму, чего не сделали.].
Знаете, этот выпуск шикарен уже тем, что он про Чипа и Дейла. Мы хотели поговорить об этом позже, но лучшего момента не будет. Давайте на чистоту, в каждом произведении есть герои третьего плана, второстепенные герои и один или несколько главных героев. Правильно? Правильно. Но ещё бывают заглавные герои и так уж повелось, что если имя персонаже вынесено в название, то он должен быть важным,даже важнейшим из всех. А теперь скажите, сериал «Чип и Дейл спешат на помощь», про Чипа и Дейла? Нет, он по большей части про Рокфора и немного про Гайку, которые чаще всего выступают центральными героями. Дейл в этом плане был ключевым персонажем раза три или пять, а Чип и того меньше, а потому может соревноваться с Вжиком, который, напоминаем, что-то среднее между талисманом и питомцем. Далее, комиксы Disney, про Чипа и Дейла? Нет, они про Гайку, или про одноразовых персонажей, Чип и Дейл в этот раз поменялись местами, по количеству времени и лидер спасателей, чаще себя проявляет, что все ещё не оправдывает их имена в заглавии [Также стоит отметить, что во многих сериях часть команды рисуют просто, чтобы они были дают им буквально одну функцию на всю серию, а в остальном они просто служат фоном, благо в комиксах они пару раз додумывались не рисовать героев, которые в этой истории не нужны, а потому была, например, история, в которой фигурировали только Чип, Дейл и Гайка.]. А тут, внезапно, все герои задействованы, все раскрываются, между ними есть разговоры и противоречия, а главное время напрямую уделяется заглавным персонажам. А химия между Чипом и Дейлом… понимаете эти двое старые друзья [Формально вся команда состоит из двух блоков: в первом – Чип и Дейл, которые были знакомы давно, а во втором – Рокфор, Вжик и Гайка, которые знакомы между собой дольше, чем с Чипом и Дейлом.], настолько старые и близкие, что даже когда в первой главе представляли героев, их представили в одном блоке, но за 65 серий мы этого не почувствовали, а за две страницы комикса – почувствовали. Заметьте, именно Чип побежал за Дейлом, именно он подставил ему плечо, именно Дейл словил Чипа и вытащил того, – сделай это кто-то другой такого эффекта не было бы.
Нам показывают, как двух полярных исследователей, окружённых белыми медведями, спасает вертолёт, на котором прибывают спасатели. Чип рассказывает план, но его прерывает снежок, выпущенный Дейлом. Чип улыбается и запускает ответный снаряд, говоря: «Всё тот же старина Дейл, да?» [Стоит ли говорить, что Дейлу сейчас тяжело, но он держится? Стоит ли говорить, что Чип волнуется за друга? Вопросы риторические, но Брилл на них отвечает без слов, а потому, мы спросим ещё раз, почему он может раскрыть характер и отношения героев одной ёмкой сценой, а прошлые сценаристы не могли?]
Гайка задаётся вопросом: «Почему медведи убежали?», и ответ не заставляет себя долго ждать – они не убежали, а направились к другой цели – местному лагерю. Спасатели сели на снегоходы, которые, судя по всему, Гайка собрала из местного хлама и отправились в погоню. Они прибыли первыми и сразу направились в радиорубку, где подали сигнал с запросом эвакуации. В это время медведи уже подобрались максимально близко, герои громким звуком всполошили местных работников, что позволило им отреагировать на ворвавшихся медведей и спастись в рубке. Герои решают попробовать перебить сигнал «С.С.З.» другим и пока Гайка собирает устройство, её терзают вопросы и ответственность за то что её отец был одним из тех кто создал эту машину и успокаивает её именно тот кто должен – Рокки, не Чип не Дейл, а лучший друг её отца, который её ещё в пелёнках нянчил. Вжик с трудом маневрирует мимо когтей медведей, чтобы попасть в рубку, Где Гайка передаёт ему устройство и записку, которую он должен прочитать, когда установит его. В ней написано: «Подумай о тех, кого любишь». В голове Вжика появляются образы его родителей, к которым присоединяются его друзья [И черт его дери как же это сильно! Опять одна сцена – дороже всего что было в сериале. И как-то уже не назовёшь отважного муха – питомцем.]
План срабатывает, и медведи приходят в себя, а через время, когда спасатели покидали лагерь, Чип, который начал догадываться кто за всем стоит, запустил бумажный самолётик. В это время Толстопуз заявляет свои требования мировому правительству животных, но его отвлекает Мэпс. Он показывает ему экран, на котором мы видим развернувшийся самолётик и надпись: «Толстопуз, мы идём за тобой! С уважением, спасатели.».
По традиции выпуск начинается с флешбэка, в котором доктор Фу-Фу телепортируется по казино Толстопуза и обворовывает его посетителей, до тех пор, пока его не ловит Толстопуз. И вместо того, чтобы телепортироваться от него, пожилой крол рассказывает преступному авторитету о «С.С.З.». В наше время, герои прибывают в Австралию, а конкретно к дому Рокфора [И вот тут важно сделать важное замечание, почему-то, мы всегда были уверены, что Рокки – австралиец, но когда мы собирали информацию, на многих фанатских сайтах говорилось о том, что он долго жил в Австралии, но о том является ли это его родиной не было ни слова, а его родина обозначалась как неизвестная.]. Рокки рад встретиться с родителями, которым он оставил на сохранение последнюю часть ключа, ведь именно они вдохновили его на приключения [Единственная причина, по которой мы не можем сказать, что это раскрытие такое же хорошее, как-то которое было у других героев – это тот факт, что он и в сериале был неплохо раскрыт.].Но когда они вошли в дом тот оказался пуст, а все в нем было перевёрнуто верх дном. Спасатели выглядывают в окно и видят, что толпа крабов уносит Чарли и Кейт. Вжик предлагает провернуть тот же трюк что и с медведями, но Гайка говорит, что им не хватит энергии. Герои собирают экипировку из подручных материалов и отправляются отбивать стариков. Чарли передаёт товарищам последнюю часть ключа и даёт напутствие. Команда отпирает врата, за которыми их ждёт финальный босс. Толстопуз встречает их, бросает несколько угроз и телепортируется в командный пункт, где говорит лидерам мирового звериного сообщества о том, что их последняя надежда – это команда спасателей и что сейчас он избавится от них раз и навсегда. Он использует «С.С.З.» против спасателей и те начинают драку, но удача оказывается на их стороне: Рокфор учуял сыр, который помог ему прийти в себя и криком сумел привести в себя и своих друзей. Толстопуз телепортируется, но оказывается на пляже с агрессивными крабами. Гайка навсегда отключает «С.С.З.», а профессор Фу-Фу, в благодарность, показывает спасателям лучшие места на Земле.
Про общие впечатления от прочтения данной арки мы высказались в процессе, а потому сейчас осталось сказать несколько слов про концовку, которая хороша, хоть и несколько скомканная. Её проблема заключается в том, что она застряла между двумя хорошими вариантами, которые бы полностью устроили нас: ситуация, когда герои нашли способ обойти действие «С.С.З.» и шли на битву с Толстопузом подготовленными и ситуацией, когда они воспротивились «С.С.З.» силой воли.