Правда ли, что композиция картины «Ходоки у В. И. Ленина» позаимствована
из работы «Встреча у раввина» американца Талли Филмуса?
В первой декаде февраля 2021 г. российский сегмент соцсетей обошли две репродукции. Одна изображала знаменитую картину художника Владимира Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950). На другой, как утверждалось, была запечатлена работа Талли Филмуса «Встреча у раввина» (1908). Поразительное сходство поз и расположения персонажей вплоть до мельчайших деталей не оставляло сомнений: одно произведение написано на основе другого, просто сменились герои и тема. И поскольку полотно Серова датировано значительно более поздним годом, получалось, что маститый художник срисовал у малоизвестного иностранца. Это породило волну комментариев из серии «в этой стране практически всё было краденое». Некоторые приводили дополнительный аргумент в пользу этой теории: настоящая фамилия Серова была Раппопорт, то есть еврейская тематика была ему не чужда.
И если взаимное расположение фигур можно объяснить совпадением или некоей традицией, то руки сидящих персонажей не оставляют сомнения в копировании:
Первые комментаторы правы, но с оговоркой. Американский художник Талли (Нафтали) Филмус родился в 1903 году в Российской империи, в бессарабском местечке Атаки (ныне молдавский город Отачь). В 1913 году его семья перебралась за океан, в Филадельфию, где в 1927 году молодой человек окончил Пенсильванскую академию изящных искусств. Дальше в биографии Филмуса были Париж, Флоренция, Рим и, наконец, Нью-Йорк, где он обосновался по возвращении из Европы и арендовал ателье совместно с будущим лидером абстрактного экспрессионизма Виллемом де Кунингом. В отличие от коллеги, Филмус тяготел к реализму и на протяжении своей творческой карьеры создал, в частности, немало произведений на темы хасидской жизни. Поэтому ничто не мешало Филмусу написать подобную вещь не в 1908 году, а в 1930–1940-е годы, до картины Серова. При этом американец дожил до 94 лет, так что вполне мог создать картину и после появления последней.
Что касается самого факта существования работы Талли Филмуса, то в этом сомнений вроде бы нет. Благодаря сайту-агрегатору результатов аукционов известно, что его произведение с английским названием In the Rabbi’s Study (холст, масло) ушло с молотка 10 июня 1992 года. В углу полотна стоит знакомая по другим работам художника подпись. Однако остаётся нерешённой важная проблема — датировка. До начала флешмоба Филмус — Серов вышеупомянутый сайт содержал единственное упоминание этой работы в интернете. В двух основных альбомах произведений художника (Tully Filmus. Selected Drawings 1971 года и Tully Filmus 1963-го) подобного произведения тоже нет. Правда, в одном из набросков можно узнать элементы будущей работы:
Проблема в том, что Филмус вообще не имел привычки ставить даты на своих произведениях, поэтому прикинуть время создания In the Rabbi’s Study можно, лишь соотнеся его с вехами творческого пути художника. Коллекционер еврейского искусства Зигмунд Балка отмечает, что до Второй мировой Филмус рисовал преимущественно улицы Нью-Йорка, но после ужасов Холокоста сфокусировался на жизни еврейской общины. «Он верил, что его талант должен помочь сохранить культуру штетлов (еврейских поселений в Восточной Европе. — Прим. ред.)…» — добавляет Балка. Это мнение подтверждают каталоги работ Филмуса, вошедших в его альбом, а также картины на еврейскую тематику, информация о которых есть в свободном доступе. Аналогичный вывод можно сделать из биографической энциклопедии, посвящённой 1964 году в США. Конечно, нельзя сказать, что Филмус не помнил о своём происхождении и до войны — например, в 1936 году одна из его картин стала частью коллекции работ американских художников, которую предполагалось подарить Художественному музею Биробиджана. Однако презентовал он не связанную с религиозной тематикой работу «Малыш» (в каталоге значится как «Голова мальчика»).
Таким образом, с высокой вероятностью «Встреча у раввина» была написана после 1945 года, в том числе с немаленькой – позже 1950 года, когда Серов создал свою картину. К примеру, рисунок Филмуса под названием «Дискуссия» с похожим разворотом голов был закончен, согласно каталогу, в 1962 году:
Что касается картины Серова, то история её создания довольно богата. «Замысел её созрел у художника задолго до 1950 года и полностью его поглотил, он много раз возвращался к отдельным деталям будущей картины, пытаясь найти для них правильное место на полотне и сделать выразительными, работал он с увлечением, как сам писал позже — "запоем"», — писал журнал «Нева» в 1955 году.
С точки зрения обстановки в помещении, которая и продиктовала расположение фигур, Серов ничего не придумывал. Вот картина, а под ней реальный кабинет Ленина в Смольном:
С похожего ракурса мебель изображена на не менее знаменитой картине Исаака Бродского «Ленин в Смольном» (1930).
Относительно поз персонажей и, в частности, расположения рук на картине Серова искусствовед Светлана Коровкевич выдвигает следующие тезисы.
— В композиции нельзя ничего переместить, так как это нарушило бы не только заполненность холста в чисто формальном плане (это всегда принимает во внимание любой художник), но и единство содержания картины, которое художник раскрыл в деталях её композиционного строя.
— Центром композиции является движение рук старика на первом плане картины. Это движение сразу обращает на себя внимание зрителя и служит завязкой сюжета. Сдержанный жест бывшего солдата контрастирует с этим жестом. Фронтовик удерживается от желания перебить своего старшего товарища и ждёт удобного момента вступить в беседу, продумывая свои слова. Его жест намечает переход к сосредоточенному настроению ходока, стоящего за креслом. Показывая внимание Ленина к собеседнику, художник вместе с тем подчёркивает свойственную Ленину подвижность — лежащая на краю стола рука с застывшей в воздухе кистью как бы предваряет начало ответного монолога.
— Сидящий крестьянин загибает заскорузлые пальцы, как бы подтверждая сказанное. Стоящий крестьянин, затаив дыхание, с надеждой и любовью безотрывно смотрит на вождя.
Искусствовед Андрей Лебедев тоже называет жест крестьянина на первом плане «довольно типичным и как бы дополняющим рассказ ходока».
У Серова были предшественники в советской живописи, на решения которых он мог опираться в своей работе. Вот, к примеру, полотно Михаила Соколова «В. И. Ленин в Смольном в Октябрьские дни 1917 года», созданное в 1932 году:
Мы видим, что антураж здесь тот же, поза Ленина практически не отличается от серовской и окружают вождя снова сидящие и стоящие люди. В зарубежной же живописи можно выделить картину Кароя Кернштока «Агитатор» (1897), центральный персонаж которой очень похож на Владимира Ильича:
Поэтому говорить о каком-либо подражании Филмусу со стороны Серова было бы нелогично как минимум по трём причинам: 1) поздний интерес к тематике у Филмуса; 2) наличие других примеров для подражания у Серова; 3) низкая вероятность попадания репродукции малоизвестной работы малоизвестного Филмуса в СССР.
Зато Талли Филмус, в свою очередь, вполне мог срисовать руки и в целом позы персонажей с полотна Серова. Даже не с репродукции, а с оригинала, ведь в 1959 году картину Серова вместе с другими работами на ленинскую тематику привозили в США и в рамках показа достижений советского искусства она выставлялась в Нью-Йорке, где в то время жил Филмус:
В 1959 году выходила и открытка с репродукцией картины, попавшая за океан. Детали на ней видны достаточно чётко.
Таким образом, скорее всего, именно Талли Филмус позаимствовал позы персонажей и руки для своей картины «Встреча у раввина» из более известного полотна Владимира Серова «Ходоки у В. И. Ленина», а не наоборот. Американский художник, интересовавшийся в молодости марксизмом и положением евреев в СССР, позднее вполне мог использовать канонический мотив «Ленинианы» для бытовой зарисовки о совсем другом, более правильном с его точки зрения учителе.
Экс-глава МИД Австрии сравнила Путина с Лениным, а европейцев — с ходоками с картины Серова
Экс-глава МИД Австрии Карин Кнайсль опубликовала картину «Ходоки у Ленина» с Путиным вместо советского вождя и подписью: «Февраль, 2023 год. Путин принимает в Сочи делегацию ЕС».
«И однажды придёт время для дипломатии, настоящих разговоров», — написала Кнайсль.
БЫЛО -10.07.2014
Ходоки у Путина -Источник: ИндиМедиа
СТАЛО - 26 января 2023 года
Ходоки у Путина -Источник kremlin.ru
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина
Имя художника Наркиза Николаевича Бунина не так широко известно современной публике, хотя его картины часто используют в качестве иллюстраций для описания баталий или военного быта. Их охотно покупали и покупают именитые коллекционеры. Современники в шутку называли его "лучшим изобразителем строевой лошади". Однако запомнился он не только как баталист, но и скандалист. Вернее, скандалом, разразившимся из-за одной картины.
О самом художнике известно немного. Родился в дворянской семье в Воронежской губернии, закончил военную гимназию, учился в Горном институте. В 1877 году поступил вольноопределяющимся в армию, сдал экзамен и получил чин прапорщика, в 1900-м вышел в отставку уже полковником - в целом обычная карьера офицера того времени. В 1881 году Бунин параллельно со службой в армии также поступил вольнослушателем в Академию художеств и с успехом закончил ее в 1887 году.
В 1903 году на выставке Санкт-Петербургского Общества художников была представлена картина "Рыбная ловля". На ней изображены рыбаки, некоторые из которых сняли брюки, чтобы не замочить ноги, вытаскивая бредень (небольшую рыболовную сеть) из воды. Зрители опознали среди "голоногих" писателя Льва Толстого и художника Илью Репина. Ходила байка о том, что, когда ранее сам Репин написал Толстого, стоящего босиком, писатель иронично поблагодарил за оставленные на нем панталоны. Некоторые сочли, что Бунин в шутку решил оставить без брюк их обоих. Картина вызвала скандал. Московский журналист Семен Любошниц даже написал на полотне крупными буквами слово "мерзость", за что получил 6 суток ареста. Хотя картину с выставки убрали, число посетителей после такой "рекламы" многократно возросло. О происшествии написали многие газеты. Мнения разделились. Одни поддержали Любошница, потому что, по их мнению, изображать столь значимую фигуру без штанов неприлично. Другие с пониманием отнеслись к позиции "я художник, я так вижу". Дискутировали даже о том, мог ли убежденный вегетарианец Лев Толстой ловить рыбу в принципе. Сын Толстого, посетивший выставку, был возмущен, а сам писатель, хоть картину и не оценил, отнесся к ней философски. Бунин не подтверждал, что на картине именно Толстой, но и не опровергал. К тому же Бунин открыто заявил, что уважает Толстого как романиста, но не понимает его чудачеств, также как и культа вокруг его имени. Картина предположительно была вывезена и продана за границу. Вспомнили о ней вновь после того, как она всплыла на одном из американских аукционов.
Еще несколько картин автора
"Мельница в имении Давыдовых" (1908) Государственный Эрмитаж.
*******************************************
Эпизод Русско-турецкой войны 1877—1878 годов. Лейб-гвардии Гусарский полк приветствует лейб-гвардии Егерский полк после боя под Телишем 12 октября 1877 года.
*************************************
Вручение императором Николаем II знамени 145-му пехотному Новочеркасскому полку" (1900) Государственный Эрмитаж.
"Часовой лейб-гвардии Конного полка в Зимнем дворце" (1899) Государственный Эрмитаж
Эпизод Русско-японской войны. Смерть генерала графа Ф.Э. Келлера во время боя на Янзелинском перевале. Артиллерийский музей.
Фельдфебель лейб-гвардии Егерского полка Иустин Иванович в парадной форме (1911) Артиллерийский музей
***************************************
"Жандарм, составляющий отчёт" Музей политической истории России, Санкт-Петербург.
"Незваные критики" (1884) Владимиро-Суздальский музей-заповедник
****************************************
"Кони на пастбище" (1907) Владимиро-Суздальский музей-заповедник
****************************************
"Офицер с собакой" (1886) Донецкий областной художественный музей
Другое название картины - "Великий князь Георгий Михайлович с сеттером Фельдманном". Писалась, предположительно, по фотографии. У автора есть еще один портрет Великого князя.
*************************************
Из альбома "Русский военный быт":
*****************************************
"Неожиданная опасность" (1906) Национальная галерея Республики Коми
**************************************
"Обоз" (1880) Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
************************************
И лошади:
*******************************
Соцреализм художника Александра Дейнеки (цензурно)
«Раздолье» Александр Дейнека. 1944
Холст, масло. 204 × 300 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Первые десятилетия XX века в России царили революционные настроения: и в искусстве, и в политике. Русский авангард и русская революция нашли друг друга, и после победы последней в России сложилась уникальная ситуация: художественный авангард стал фактически официальным государственным искусством. Но длился этот роман недолго.
Новая власть укоренилась, вчерашние революционеры превратились в новую элиту, и ожидания от искусства изменились: революции остались в прошлом, теперь художникам предписывалось живописать счастливый трудовой быт советского народа. Так в 1930-х годах возник так называемый “социалистический реализм”. Потом, после краха СССР к нему было принято относиться со снисходительной усмешкой – что, на мой взгляд, совершенно напрасно. Соцреализм – не стиль, а скорее – жанр. Он ограничивал сюжет и тему, но оставлял художнику достаточно свободы в выборе художественных средств: всё мировое художественное наследие к твоим услугам – от античности до импрессионизма. Главное пиши не графьёв, а сталеваров.
И в официальном советском изобразительном искусстве было немало интересного. Не говоря уж про таких мастеров, как Бродский, Решетников, Яблонская, Пластов… И, конечно же, мой сегодняшний герой:
Александр Дейнека (1899 – 1969)
“Физкультурница” (1933, Российская государственная библиотека, Москва)
“Работать, строить и не ныть!” Да и живопись у Дейнеки как плакат – лаконична, выразительна и, пожалуй, несколько прямолинейна.
.
“Стахановцы” (1937, Пермская государственная художественная галерея)
.
“Колхозница на велосипеде” (1935, Русский музей)
.
“Вратарь” (1934, Третьяковка)
.
“Бегуны” (1934, Русский музей)
.
“Оборона Севастополя” (1942, Руский музей)
.
Народ в Великой Отечественной войне (1948)
.
“Сбитый ас” (1943, Русский музей)
.
“В оккупации” (1944. Курская областная картинная галерея им. Дейнеки)
.
“Женский портрет” (1944, Симферопольский художественный музей)
.
“У моря” (1957, Русский музей)
.
«Эстафета» 1947 (Третьяковская галерея)
.
«Выходной день». (1949 год)
.
«На юге». (1966 год)
Фото, 1935 год; Автопортрет, 1948 г. Холст, масло. 175,2×110
в этот пост не стал включать не цензурные работы
«Няня детского сада. Нина» 1964
Григорьев-Савушкин Павел Григорьевич (1918-1990)
«Царицын»
Автор: Неохудожник OOOWAROFF
Комментарий: Этот город существует с 1589 года. В 1925 был переименован в Сталинград. А с июля 1942-го по февраль 1943-го он видел мужество и братьев. Жестокость и врагов. Он видел ужас и страдания. Он увидел победу и счастье.
О Сталинградской битве помнят не только в постсоветском пространстве.Во многих европейских странах (Франция, Великобритания, Бельгия, Италия, и другие) в честь Сталинградского сражения назвали улицы, площади и скверы. В Париже «Сталинградом» названа станция метро, площадь и бульвар. А в Италии в честь этой битвы названа одна из центральных улиц Болоньи.
Сейчас мы этот город знаем, как Волгоград.
Это наша общая история.
«Воскресный день» 1969
by Ветрогонский Владимир Александрович (1923-2002)
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
«Проводы в школу» - 1959
by Пахомов Алексей Фёдорович (1900–1973)