Мы тут в пятницу с Мыськой сваяли материальчик про классическую музыку - и в процессе поняли, что он очень неплохо отсылает нас к уже старенькому (2 года по меркам интернета это древность) но бодрому тексту. Поскольку мы здесь выкладываемся ретроспективно, почему бы не пойти в правильном порядке? Как всегда, ничего нового и глубокого, просто интересные разговоры "для самых маленьких".
Ни хао, глубокомысленные мои! Рабочая неделя, как и Олимпиада в самом разгаре, зимняя хмарь одолевает - значит, самое время поговорить о чем-нибудь возвышенном и приятном. Например, об искусстве.
Но поскольку мы с мыськой те еще охальники и интеллектуальные гангстеры, говорить мы будем об искусстве плохом. А конкретнее - каким оно бывает и откуда вообще берется, в то время как вокруг есть столько искусства хорошего. Заранее извиняемся за попытку объять необъятное - прекрасно понимаем всю безнадежность попыток впихнуть столь богатую тему в небольшую статью. Посему предупреждаем, в качестве примера мы взяли только самое любимое и прекрасное - как бы противоречиво это ни звучало. Впрочем, смотрите сами!
"Мать и дитя". Из коллекции музея плохого искусства, США. Да, такой есть!
Прежде чем начнем, нужно сделать очень важное уточнение. Вопреки устоявшемуся стереотипу, искусство - это не обязательно "настоящее, чистое, вечное". В наиболее широком и академичном смысле это ЛЮБОЙ результат творческой деятельности человека, вне зависимости от "хорошести". Да-да, как бы больно это ни звучало, творения Донцовой, Моргенштерна и даже, прости Господи, фильм Алексея Пиманова "Крым" - это тоже искусство. Плохое - да. Но искусство.
Впрочем, как бы ни была интересна тема "коммерчески плохого искусства", сегодня не об этом. Сегодня о том, как творцы честно старались, но что-то пошло не так. И они натворили...
Начнем, пожалуй, с самого известного примера. Все его знают, все его любят, да господа - перед нами "Пушистый Иисус"!
Модильяни вращается в могиле от зависти...
Если кто вдруг еще не в курсе. Сесилия Хименес, восьмидесятилетняя прихожанка храма в заштатном испанском городишке была весьма опечалена плачевным состоянием одной из фресок в своем любимом храме. И с разрешения настоятеля, на протяжении двух лет самостоятельно ее отреставрировала. Получилось... Ну, то что получилось.
Вначале, разумеется, все взвыли. Комментарии "ценителей прекрасного" приводить не будем - любой, хоть раз сталкивавшийся с риторикой "новоправославных" отлично может представить себе тон и уровень беседы. Но...
Когда первоначальный угар спал - у фрески появилось множество защитников. Вполне искренних, заметим. Потому что будем честными, творений никому, кроме занудных искусствоведов не сдавшегося Элиаса Мартинеса много, а "Пушистый Иисус" - он такой один. И искренняя любовь и старание незадачливой дилетантки куда интереснее очередной (будем честными, довольно средненькой) фрески на библейские мотивы.
Закончилось, к слову все хорошо. Выяснилось, что "откатить" назад изображение, не разрушив невозможно, так что пушистик так до сих пор и радует глаз любителей Гойи и Брейгеля.
Но это случай, так скажем, непреднамеренного и единичного плохого искусства, скажете вы. Что бывает, когда нечто подобное творится систематически? Примеры есть?
Очень плохая певица в исполнении очень хорошей актрисы
И их есть у меня! Думаю, многие из вас уже догадались, о чем мы. Конечно же, о Флоренс Дженкинс.
Опять же, на всякий случай. Флоренс Дженкинс (она же Нарцисса Флоренс Фостер) это прекрасный, мы бы сказали, сферический в вакууме пример плохого искусства. Не обладавшая (от слова совсем) ни слухом, ни голосом, ни чувством ритма, но бесконечно амбициозная и верящая в себя - она собирала полные залы. Причем не заштатные, а самые, что ни на есть настоящие, полные той самой "оттопыривающей мизинчик" публики, готовой съесть без соуса любого профессионала, один раз ошибшегося на полтона на протяжении многочасового концерта.
Ее триумфом стало выступление в Карнеги-Холле. Ага, том самом, где состоялись премьеры Рахманинова и Стравинского! Заметим, для пущего эффекта, что диве на тот момент было 76 лет...
Феномен Дженкинс до сих пор служит источником горячих дискуссий среди ценителей "той самой, настоящей" музыки. Впрочем, все они в итоге сводятся к старому как мир вопросу: "А что это было вообще?". Но хотим мы того или нет - это тоже часть искусства. И это навсегда.
Думаем, вы уже заинтересовались, что же там такого было? Можем помочь, благо записи дивы, пусть и немногочисленные - дошли таки до наших дней. Предупреждаем только, слушать исключительно на свой страх и риск!
Ну и на сладкое. Не только лишь сумасброды и неучи умеют делать искусству плохо. В истории есть пример когда подобным негодяйством занимаются люди вполне профессиональные и искренне любящие музыку. Как так, спросите вы? А вот так!
Уже при взгляде на наряды музыкантов - начинают терзать смутные сомнения...
Все началось в уже далеком 1970. Преподавателю портстмутской музыкальной академии Гэвину Брайарсу захотелось создать проект, который бы выражал искреннюю любовь к классической музыке, не испорченный этим вашим академизмом. И он таки сделал это... Но как!
Главным условием принятия в свежесозданный оркестр было НЕУМЕНИЕ играть на выбранном инструменте. Принимали вообще всех - вне зависимости от наличия слуха и музыкального образования. Достаточно было, чтобы душа лежала к музыке и репетиции посещались регулярно.
Справедливости ради, основной костяк оркестра таки составили студенты Брайарса. Более того, на кларнете, например играл тогда еще молодой и никому пока не известный Брайан Ино (поклонники, согласитесь, вряд ли вы знали о такой строчке в его биографии). Но все равно получилось завораживающе плохо. Настолько завораживающе что коллектив, собранный ради одного выступления просуществовал почти десять лет, выпустил в общей сложности шесть дисков и снискал весьма неплохую славу у публики!
К слову, де-юре, портсмутский оркестр так и не был распущен. Увы, еще в 1979 он был вынужден прекратить выступления по весьма забавной причине. Музыканты... Просто-напросто стали лучше играть и это стало уже неинтересно.
К сожалению, женевские конвенции и ограничения Дзэна на непотребный контент не позволяет нам с мыськой поделиться любимейшей и мощнейшей записью оркестра - предисловием к симфонической поэме Штрауса "Так говорил Заратустра". Но, думаем, что великолепная и донельзя брутальная аранжировка пятой симфонии Бетховена почти не хуже. Слушайте! После этого ваш музыкальный мир точно не будет прежним!
Ну и что в итоге, спросите вы? Зачем мы терзали вам глаза и уши эти страшные пять минут? Разумеется, из любви к искусству. Плохие статьи, они как любое плохое - тоже имеют право быть!
А если серьезно... Просто хотелось напомнить, что искусство - не фетиш. Никакой плохой, но вдохновленный творец никогда не будет столь же омерзителен, как самодовольный сноб, потребляющий это самое искусство без малейшей капли страсти, но только статуса ради. Улыбайтесь, господа! И любите хорошее! А то мы придем и сыграем...
