Что такое «Страшная мать»?
Маргариту Павловну из фильма "Покровские ворота" мы все знаем и уважаем. А кто дама справа? Сейчас разберёмся. Только уведите от экрана детей...
Началась эта история в незапамятные времена в Древней Греции. Жил в славном городе Фивы царь Лай. Хорошо жил. Каждый день ел козий сыр с оливками, вином запивал бесплатно. Но напророчили ему страшную судьбу – погибнуть от руки только что родившегося сына...
Вы бы обрадовались? Вот и Лай не обрадовался. Очень уж ему жить нравилось. И повелел слуге убить ребёночка. Чтобы предсказание не сбылось.
Но у слуги не поднялась рука на мдаденца. Он отнёс малыша подальше и отдал пастуху из города Коринфа. А тот принёс малыша своему царю – Полибу. Найдёныша назвали Эдипом и воспитали в коринфском дворце – как царского сына. Догадываетесь, что было дальше?
Что было дальше
...Вырос Эдип – и пошёл в город Дельфы к знаменитой предсказательнице – дельфийскому оракулу. Так уж в Древней Греции было положено. Вроде как у нас – паспорт получать. Достиг положенного возраста – шагом марш к предсказательнице!
А предсказательница ему и говорит:
– Ай-яй-яй, юноша. Как бы это помягче выразиться… В общем, ты убьёшь собственного отца!
Но Эдип-то считал своим отцом Полиба! В ужасе и отчаянии бежал он из Коринфа, чтобы не дать предсказанию сбыться. Заламывая руки и оплакивая судьбу, скитался юноша Эдип по дорогам прекрасной Греции, пока не добрёл до города Фивы…
Что было ещё дальше
А фиванский царь Лай тем временем жил не тужил. Ни в козьем сыре, ни в оливках, ни в бесплатном вине себе не отказывал. И решили боги его наказать за распущенность и посадили на дороге, ведущей в Фивы, сфинкса.
Ну, это вообще-то, не та дорога. Она ведёт не в Фивы, а в другой древний греческий город – Микены
Это по-нашему он сфинкс, а по-древнегречески – «сфинга», что значит «душительница», или «сжимающая». (Да, именно от этого слова происходит название кольцевой мышцы нашего организма, от σφίγγω («сфинго») – «сжимать». Кстати, помимо всем нам известной и всеми нами любимой кольцевой мышцы, в организме человека существует ещё полсотни различных сфинктеров, но прославился почему-то только один из них.)
Так вот, сфинга. С виду небольшая, но силы неимоверной. Тело, как у зверя, крылья – как у орла, а голова женская. Всех, кто в Фивы или из Фив идёт торговые либо культурные связи налаживать, убивает. Изоляция Фив получается. Наложили боги на Фивы санкции.
Жуткая сфинга. На нашего великого Мгангу из "Пятнадцатилетнего капитана" похожа, не правда ли?
А чтобы ещё страшнее было, перед тем, как путника убить, сфинга загадывает ему загадку. Дескать, если правильно ответишь, пропущу.
Наш правильный великий Мганга (вдруг кто не знал или забыл)
Загадка сфинкса
И загадка-то простенькая, вы её наверняка отгадаете: «Скажи мне, кто ходит утром на четырёх ногах, днём на двух, а вечером на трёх».
Но это вам сейчас легко. А попробуйте правильно ответить, когда непонятная подозрительная тварь в лицо сопит? Это же стресс! А в стрессовой ситуации мозги заклинивает. Вот и лепечут путники всякую ерунду, типа: «Д-д-ды-ды-ды-ы-ы…» И от страха трясутся.
Тут-то и конец им.
Жан Огюст Доменик Энгр. Эдип и сфинкс
Самое страшное
Шаркающей от горя походкой, не глядя по сторонам, к Фивам приближался Эдип. И вдруг...
– Кхм! Молодой человек! Можно вас на минуточку?
Попался, красавчик?
Это сфинга. Эдипу бы задрожать от ужаса, зады-ды-дыкать… Но вы поймите его состояние! Ему на жизнь наплевать, она ему сейчас и так не мила! Сел спокойно на камушек, выслушал загадку, подумал и говорит: «Это человек! Младенец ходит на четвереньках, взрослый – на двух ногах, а старый – на трёх, с палочкой».
Густав Моро. Эдип и сфинкс
Дальше очевидцы в показаниях расходятся. Одни утверждают, что сфинга с досады взвыла и напала не по-честному на Эдипа – зачем, дескать, он угадал. А Эдип выхватил свой бронзовый меч – и… Другие говорят, что это Эдип сам первым напал на редкое животное. Третьи – что никто ни на кого не напал, а просто сфинга, получив правильный ответ, бросилась в пропасть, потому что была так запрограммирована.
В общем, Эдип пошёл дальше…
Причина и следствие
…И его чуть не переехала мчащаяся по дороге колесница. Толкнули, обругали, обидели. Эдип рассердился, выхватил опять свой бронзовый меч да и убил тех, кто в колеснице ехал.
Ну и, само собой разумеется, пассажиром был его родной отец Лай. Предсказание исполнилось.
Здесь и выше (и ниже) кадры из фильма Паоло Пазолини "Царь Эдип"
А ведь, если бы он не пытался избежать предсказания и не покинул Коринф, этого бы не случилось! И если бы Лай не стремился избежать предсказания и не приказал убить новорождённого сына, этого бы тоже не случилось! И если бы предсказатель не предсказал Лаю того, что он предсказал, Лай бы не приказал убить!..
Но как мог предсказатель не предсказать того, что случится, если это случится? Он же пред-ска-за-тель!.. Погодите, это ещё не конец...
Откуда берутся сфинксы?
Образ сфинкса греки позаимствовали у египтян. Самый известный в мире сфинкс – это гигантское изваяние Большого сфинкса неподалёку от пирамиды Хеопса.
Видите сфинкса? А он есть!
Никто не знает, каков его возраст. За тысячи лет Большой сфинкс был полностью занесён песком, наружу торчала лишь голова. Вот как на рисунке, сделанном голландским путешественником Норденом в 1737 году:
Рисунок Нордена
Кстати, обратите внимание! Носа на этом рисунке уже нет. А значит, легенда о том, что нос сфинксу отстрелили из пушки артиллеристы Наполеона, – неправда. Ведь египетский поход Наполеона состоялся через полвека после того, как был создан этот рисунок.
Возможно, лицо сфинкса повредили в 14-м веке арабы, стараясь выполнить завет пророка Мухаммеда, запрещавшего изображать человеческое лицо.
В 1817 году Большого сфинкса удалось очистить от песка по грудь. А полностью освободили его от песчаных наносов лишь в 1925 году – меньше, чем сто лет назад.
Дальше на фотографиях мы видим, как это происходило…
Итак, до 1925 года никакого сфинкса не было! Была лишь голова сфинкса. Откуда же люди знали, как сфинксы выглядят? Из других изваяний сфинксов, конечно. В Египте их было много. Просто не таких больших. У древних египтян лев символизировал силу и власть фараона.
А почему лицо человеческое?
И не просто человеческое – а женское. Это для неожиданности. Чтобы страшнее было. Все ведь думают: «Женщина слабая, женщина добрая, женщина – чья-то мама…» А оно тебя – цап! Бр-р-р…
Ну, а крылья – от древнего шумерского духа Шеду, которого изображали в виде крылатого быка или льва. Тоже, кстати, с человеческой головой, но только с бородатой, мужской.
В отличие от сфинги, бородатый Шеду был не коварным врагом, а покровителем человека. Хотя с виду и не скажешь, что добряк, правда? А вот сфинга-сфинкс, наоборот, с виду такая милая женщина... Таким образом, весь её внешний облик выражает идею коварства. Женственная, крылатая (как ангел, сказали бы мы), с телом собаки, а ведь собака – это друг человека! Но при этом свирепая и очень опасная.
Зачем вообще придумали это страшилище?
Чудовища с женскими головами – это "архетип страшной матери". Что такое "архетип", мы рассказали в журнале "Лучик", можно почитать, а "архетип страшной матери" выражает страх человека перед внезапной утратой чувства защищённости.
"Лучик" об архетипах и архетипических сюжетах
Ну, например, когда такая добрая и тёплая мама вдруг хмурится, кричит, хватается за ремень – это открытие и шок для ребёнка. Только что всё было хорошо, и вдруг – ап!.. – всё плохо. Мир перевернулся. Знакомо вам такое?
Тоже кадр из "Царя Эдипа"
А это мама Эдипа. (Ведь была же у него и мама, а не только отец!) Её звали Иокаста. Это она была на первой картинке рядом с Маргаритой Павловной.
Там у Эдипа с Иокастой всё плохо закончилось, но мы до конца рассказывать не будем. Во-первых, вы знаете, а во-вторых, вдруг не увели детей от экрана...
(Это, разумеется, была НЕ статья из журнала "Лучик". Но нам будет очень приятно, если вы захотите познакомиться с ним (бесплатно! и без регистрации!) здесь: https://www.lychik-school.ru/archive/ )
Да, и про Маргариту Павловну-то!.. Почему она страшная (хотя очень симпатичная и обаятельная при этом), это понятно. А почему мать? У них же со Львом Евгеньевичем нет детей? Так в том-то и дело, что нет. И вся материнская забота доставалась одному многотерпеливому Льву Евгеньевичу...
А закончить сегодняшний экскурс в античную мифологию позвольте этой замечательной сценой из фильма. По-моему, она гениальна. Сперва ужасно смешно. А потом, когда появляется астеничный юноша с устремлённым за пределы земного взглядом, становится... Не смешно.
(Нина Андреевна Орлович читает "Подражание Луксорию" В.Я. Брюсова.)
А это наш телеграм-канал: https://t.me/luchik_magazine Присоединяйтесь!
Великий художник Сальвадор Дали шутит в своём стиле, 1967 г
Скандалы, интриги, карикатуры
«Вернисаж Санкт-Петербургского общества художников»
Люди искусства часто отличались непростым характером. Во все времена между ними вспыхивали конфликты. Речь могла быть и о личной неприязни, и творческих разногласиях. О том, насколько запутанными и сложными могли быть взаимоотношения художников на рубеже 19 - 20 веков, можно судить по карикатурам П. Е. Щербова.
Павел Егорович Щербов родился в 1866 году в состоятельной дворянской семье. Его отец был крупным столичным чиновником. Щербов учился в частной гимназии Видемана, в 1886 году поступил в Академию Художеств, из которой ушел через два года. После ухода из академии он организовал на своей квартире художественный кружок "Ревущий стан", тогда же начал писать карикатуры. Карикатуры в итоге стали его визитной карточкой. Он сотрудничал с журналами "Шут", "Лукоморье", "Зритель" и не только. Щербов много путешествовал, успел побывать на Кавказе, в Иране, Турции, Китае. В 1888 году вместе с другом художником А. А. Чикиным отправился в Африку. Собранные в поездке экспонаты он передал Русскому географическому обществу, за что получил малую серебряную медаль. В 1896 году Щербов женился на дочери священника Анастасии Давыдовне Дармостук, и во время свадебного путешествия молодожены отправились в Японию.
В 1900 году супруги Щербовы поселились в Гатчине, где построили необычный дом, в котором сейчас находится музей художника. Дочь писателя А. И. Куприна Ксения писала: "Щербовы построили в Гатчине каменный дом. Дом такой же оригинальный, как и сами его хозяева. В детстве дом этот казался мне средневековым замком. Его окружала большая стена, булыжники для которой собирали сами Щербовы. Крыша и стена были покрыты красной черепицей. Внутри всегда ощущались какой-то очень своеобразный запах и особенная гулкость. Большой холл с оружием, медным огромным камином был как бы сердцем дома. Вокруг камина кованого железа принадлежности. Посередине холла лежала шкура белого медведя. На верхний этаж в мастерскую Павла Егоровича вела широкая лестница. К холлу прилегало несколько маленьких комнат, меблированных на восточный лад: низкие тахты, яркие половики, столики с медными подносами, с разными трубками и кальянами". В гостях у карикатуриста бывали Ф. И. Шаляпин, художники М. Нестеров, К. К. Первухин, композитор В. Андреев. После революции Щербов смог сохранить свой дом, предположительно, благодаря помощи Максима Горького.
С 1919 по 1929 год художник работал в Гатчинском дворце хранителем Арсенальной галереи, Китайской галереи и интерьеров Арсенального каре. Умер он в 1938 году.
Большая часть художников 18-19 века были выходцами из небогатых семей и часто нуждались в меценатах и влиятельных покровителях. Щербов был сыном высокопоставленного чиновника, поэтому не нуждался в «спонсорах» и, вращаясь в творческой среде, мог позволить себе прямо выражать то, что думает про авторитетов в мире искусства. Иногда он это делал в весьма едкой форме.
Значительная часть шаржей посвящена влиянию "Мира искусства" и его идейным противникам. Его лидерами были Александр Бенуа, Сергей Дягилев и Дмитрий Философов. Они ранее учились на юристов, но в итоге связали свою жизнь с искусством. Отношение к "Миру искусства" было среди художников неоднозначным, потому что это было в некоторой степени антиподом товарищества передвижников. Передвижники долгое время писали картины "на злобу дня", нередко затрагивали темы социальной несправедливости, сурового крестьянского быта и т.д., интересовались политикой. Если поначалу это было действительно ново и смело, то со временем выросло новое поколение художников, которым подобные темы были уже не так интересны, что привело к кризису в товариществе. Возникали споры и об эстетической стороне искусства, и том, какой смысл стоит или не стоит вкладывать в картины, и многом другом. Также сторонники "Мира искусства" считали, что картина важна в первую очередь как самовыражение художника (то самое "я художник, я так вижу"). Такой подход нравился далеко не всем. Щербов высмеивал и сторонников "Мира искусства", и противников, а также создавал шаржи на друзей и знакомых. Свои работы он подписывал Old Judge.
Интимная беседа об эстетике Вавилы Барабанова с Николой Критиченко. (Шут. №10. 7/19 марта. 1898 года)
На арене цирка в образе мужчины с трубой изображен известный художественный критик В. В. Стасов. Он был ярым противником "Мира искусства", считал, что творчество должно быть способом говорить о проблемах общества, политике, а не просто "показывать красивое". С ним борется художник и критик Н.И. Кравченко. Позади Стасова упавший Дягилев. В зависимости от того, какие газеты держат зрители, можно судить о том, за кого они собрались болеть. Стасов печатался в газете "Новости и биржевая газета" (соответственно, его поклонники с "Новостями"), Кравченко печатался в "Новом времени".
Salzburg (От нашего специального корреспондента) / Русско-финляндская выставка в Зальцбурге Карикатура. 1898
Эта карикатура сейчас хранится в Русском музее. Она посвящена организованной С.П. Дягилевым выставке русских и финляндских художников, которая прошла в начале 1898 года в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица. Одни оценивали выставку позитивно, так как там были молодые художники, новые имена, и не было "тоскливых" картин передвижников. Другие, например, В. В. Стасов, считали работы пустыми и безыдейными. В роли деревенской бабы изображена княгиня Мария Тенишева. Тенишева была известной меценаткой и одно время выделяла деньги на журнал "Мир искусства". Продавец - Дягилев. Рисунок сопровождался подписью.
–Брось, бабка, торговаться; сказано: одеяло – в рубель. Ведь я его не на свалке выгреб, а в больнице у Фрея выудил
"В рубель" - намек на Врубеля. То, что предлагает Дягилев - пародия на панно М.А. Врубель "Утро".
Стасов, человек оппозиционных взглядов и давний друг И. Е. Репина, особенно возмущался, что "пустую" работу Врубеля тут же купили. Другие предметы - тоже намеки на экспонаты той выставки.
„Идиллия (Корова, которую доят разные прохвосты)“, опубликована в журнале "Шут". 1899. № 13
В виде коровы представлена М.К. Тенишева, в виде мамонта – меценат Савва Мамонтов, рыжеголовый петушок, разглядывающий навозную кучу – Лев Бакст. Доярка - Дягилев. Надо заметить, что Дягилев был открытым геем, и Щербов довольно часто изображал его в женской одежде. Позади доярки на стуле нарисованы рыбы - символ творческого объединения и журнала "Мир искусства". Упал перед коровой на колени И.Е. Репин с лавровыми листьями на подносе. В красном платочке с вышивкой в руках представлен художник М.В. Нестеров. Мария Тенишева была женой богатого князя В. Н. Тенишева, который был щедрым меценатом и делал крупные пожертвования на развитие науки и образования, основал в столице Тенишевское реальное училище. При этом из всех искусств он любил только музыку, а живопись ему категорически не нравилась. Художников и иных представителей богемы за редким исключением он считал пустыми людьми, но деньги на творческие проекты выделял под давлением жены. По принципу "чем бы дитя не тешилось". Позже она и сама вспоминала, что многие пытались присосаться к ее карману, в том числе Репин.
Щербов с Тенишевой даже знаком не был. Личных претензий к ней он, скорее всего, не имел, но эстетические взгляды ее не разделял.
Так сказал Заратустра (Поражение Стасовым сторонников нового направления в искусстве) (1899)
18 января 1899 года в музее Училища барона А. Л. Штиглица в Петербурге открылась Первая международная выставка журнала "Мир искусства". На ней были представлены 350 работ 63 художников Франции, Англии, Германии, Финляндии, России (в том числе — А. Беклина, Г. Моро, П. Пюви де Шаванна, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, И. Е. Репина, Ф. А. Малявина, П. П. Трубецкого и Е. Д. Поленовой). 8 февраля вышла статья Стасова о выставке "Подворье прокаженных (Новости и биржевая газета. № 39).
"Новая Минерва" (Торжество Дягилева). Карикатура опубликована в журнале "Шут" № 12 в марте 1901 г.
Минерва - богиня-покровительница художников. Когда-то на Академии Художеств была ее статуя, которую уничтожил пожар. На шлеме Минервы - рыбки, которые были символом творческого объединения и журнала "Мир искусства". В ужасе отпрянули от такой Минервы служившие в Академии Г. Г. Мясоедов, В. Н. Беклемишев, Г. Р. Залеман.
«Базар ХХ века». 1908 год
Это, вероятно, самая известная карикатура Щербова. Она задумывалась еще в 1905 году. Работа была представлена в 1908 году на Петербургской акварельной выставке и куплена Третьяковской галереей (Русский музей тоже хотел). Няня-Дягилев везет в колясочке Малявина и за ручку ведет Сомова. Внизу в центре спиной сидит Тенишева с балалайкой, рядом Врубелеь. Ранее Тенишева участвовала в организации русского павильона на всемирной выставке в Париже, и в качестве экспонатов там были балалайки, которые расписал Врубель. Полная дама с лорнетом — Анна Павловна Боткина, дочь Павла Третьякова. Ее муж С. С. Боткин дружил с редакцией "Мира искусства". Вместе с Серовым и Остроуховым Боткина входила в совет Третьяковской Галереи, и они принимали решения о новых покупках. Боткина в лорнет разглядывает желтое пятно, которое при более детальном рассмотрении - петух Бакст. Н.И. Кравченко с гармошкой, А.Н. Бенуа с гуслями. Слева можно увидеть мужика с трубой - Стасова. Над ним академик М.П. Боткин, дядя С. С. Боткина. Он вкусы племянника не разделял. М.В. Нестеров держится за хвост коня. Всего около 90 персонажей. Художница А. П. Остроумова-Лебедева вспоминала об этой работе так: "Дягилев фигурирует кормилицей в русском сарафане с вышивкой двух рыб на своей груди(взятых с неудачной обложки журнала "Мир искусства").Он везет детскую колясочку ,в которой бесцеремонно развалился Малявин,а правой рукой он ведет Сомова в виде мальчика в кружевных штанишках.В центре карикатуры он поместил А.П.Боткину, рассматривающую в лорнет Бакста. Он изображен петухом и сидит в клетке, которую подает ей Бенуа. Здесь же скульптор Гинзбург. В левом углу громогласный Стасов с самозабвением играет на гуслях.Ему вторит Рерих.Сейчас за ними-Серов, собирающий подаяние (видимо,для журнала "МИ")... В.Васнецов верхом на былинном коне. За стремя держится Нестеров. В правой стороне художники-профессора Ак.Худ-в, режут пирог. Репин и другие насильно тащат к этому пирогу Куинджи..."
Из-за этой карикатуры Щербов поссорился с Архипом Куинджи. Художник Д. Я. Минченков вспоминал: «Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Он подбирал больных и замерзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными. Говорят, что какой-то птице, заболевшей дифтеритом, он вставлял перышко в горло и тем спас от смерти. Жаловался на жену: “Вот моя старуха говорит: с тобой, Архип Иванович, вот что будет - приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя, только не к вороне, а в дом умалишенных”. Карикатурист Щербов изобразил в карикатуре Куинджи с клизмой, которую он приготовляется ставить вороне на крыше дома». Куинджи был человеком обидчивым и мнительным, поэтому шутку не оценил.
Другие карикатуры Щербова
«Куприн в Гатчине». Карикатура П. Е. Щербова, 1910-е годы
На Кавказе. За кабанами.
Семейство гравёра В. В. Матэ.
Машина времени. «Вы, нынешние, ну-тка!» На велосипеде – писатель и фельетонист Василий Немирович-Данченко.
К.К. Первухин на этюдах
Петербургские художественные критики (Весенний концерт любителей Санкт-Петербургского критикфейна). 1901. ГРМ
Просто пьянчуга
Я - художник! Я так вижу
Вы не ждали? А я снова здесь и снова планирую вещать вам про свои очередные похождения. Тема на этот раз обещанная - поход в Новую Третьяковку на выставку художников 20 века. Начинаю свой рассказ с того, что утро выходного дня у меня тогда как-то не задалось и на часах стрелка подходила к циферблату "опаздываю, но не критично". Несусь в сторону Третьяковки, наблюдая змеевидную очередь из страждущих и восклицающих, что билеты нужно было оказывается на сайте оформлять! Победно тряся экраном телефона перед грустными охранниками, вбегаю в святилище изобразительного искусства, раздеваюсь в гардеробе. Подруга кидает на телефон весточку, что экскурсия уже началась. Несусь на всех порах, показываю контролеру экран телефона и слышу заветное: "Девушка, вам в Новую Третьяковку нужно, а вы в старую приехали". В голове прокручивается песня под данный случай: "Вот билет на балет. На трамвай билетов нет!".
Размышляю, что пускай на экскурсию я уже опоздала, но на выставку точно могу попасть!
Приезжаю в нужное место, добрая тетя-контроллер великодушно пропускает меня.
Приезжаю в нужное место, добрая тетя-контроллер великодушно пропускает меня внутрь. С видом знатока, пролетаю несколько залов и встречаю свою уже подуставшую группу. Дело в том, что я по натуре своей скорее приверженец классики нежели современного искусства, а как показало посещение выставки, тем более 20 века. Пока экскурсовод пыталась заинтересовать рассказом что могут обозначать мазки краски на холсте, я, как истинный следопыт, нашла алмаз, не требующий огранки - коряги под стеклом! Знаете, я сразу вспомнила свое детство, когда тащила домой камни, старые ветки и другие сокровища, которые мама нещадно выбрасывала за порог. Оказывается, это во мне говорила душа поэта и художника, возможно, собирателя редких диковин, которую моя мама просто загубила на корню! Вот вероломно и без сантиментов!
Надо сказать, что абстракция Шагала, кубизм Малевича вызывали во мне одно непрерывное желание - понять чем руководствовались художники и может судьба сама предрекала меня от похода,когда привела в любимую старую Третьяковку. Были,конечно, работы, которые откликнулись моей лесной душе, но ничто не сравнится с корягами. Так что в следующий раз, когда ваш ребенок или пес принесет домой очередную находку, вы его не ругайте и не выбрасывайте сразу, может в нем говорит великий художник, который еще только ищет свое призвание и верных почитателей своего таланта!
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Советское наследие
Это керамическое пано попалось мне на глаза в драматическом театре. Оно указывает неопытным зрителям, что в антракте нужно пойти в буфет и выпить бокал второй шампанского или мартини. При этом необходимо поторопиться ведь антракт не вечен и песок времени уже отсчитывает минуты до второго акта)