Мои открытки
Серия «Глазами не увидишь»
Серия «Великие воды» (будет расширяться)
Серия «Конструктор личности»
Серия «Глазами не увидишь»
Серия «Великие воды» (будет расширяться)
Серия «Конструктор личности»
последний отъезд
мамина комната
зима
старый диван
лифт в операционной
социальный лифт
старик и Сусанна
урок пения
невозвратное
Грин рум
Отец и сын
одиночество мамы
Мои мещанские радости
Искушение лентяя
Стоит ли жизнь того, чтобы бездельничать?
Приходи, приляг со мной
И не спеша проведи этот чудесный день,
Мы обсудим тему праздности.
Питер Макартур (1866–1924)
В XIX-XX веках «Dolce far niente» (дольче фар ниенте) вдохновило не только американского поэта Питера Макартура, который посвятил ему целую поэму, но и многих художников, использовавших эту фразу для названия своих картин.
Итальянская фраза «dolce far niente» буквально означает "сладкое ничегонеделание" – это наслаждение бездельем, потакание расслаблению, блаженная лень.
До 1800 года, кажется, не сохранилось значительных картин с названием «Dolce Far Niente». Самая ранняя из сохранившихся – необычная работа Франца Ксавера Винтерхальтера 1836 года. На ней изображены мужчины, женщины и дети, вероятно, богатые неаполитанцы, отдыхающие в саду с видом на Везувий. Одна из женщин кормит грудью младенца, мужчина на переднем плане картины играет на маленьком лютнеподобном инструменте, а в большой бубен у ног юноши сложены фрукты. Кажется, что картина не имеет иной цели, кроме как быть искусством, лишена нарратива и символов, действий или активности, просто призывает наслаждаться музыкой и чувствами.
Franz Xaver Winterhalter (1836)
Еще одно раннее полотно работы Фрэнка Бухсера 1857 года, также призывает провести чудесный день. На нем изображены два мальчика, курящие и бездельничающие в тени, предположительно на юге США.
Frank Buchser (1857)
За ним следует первая из «прерафаэлитских» версий «блаженной лени», полотно Уильяма Холмана Ханта, над которым он работал несколько лет. Это первый холст, следующий позднее установившейся модели: одна красивая женщина в расслабленной позе, задумчиво смотрящая вдаль. Мы видим богато одетую даму, туалету которой художник уделил особое внимание, видим ее отражение в зеркале и замечаем обручальное кольцо на сплетенных пальцах.
William Holman Hunt (1865-1875)
За три года до того, как Хант завершил ретушь своей картины, Уильям Куиллер-Орчардсон завершил свою. Его девушка в строгом черном платье полулежит на кушетке, она отложила книгу и задумчиво смотрит в невидимое окно, не заметив японский веер, соскользнувший на ковер.
William Quiller Orchardson (1872)
Вскоре после этого, в 1877 году, Огюст Тульмуш написал свою версию «Dolce far niente». На коленях изображенной красавицы - открытая книга, её мысли улетели вдаль, и она безучастно взирает на зрителя.
Auguste Toulmouche (1877)
В свою очередь, Джон Уильям Уотерхаус создаёт две разные работы под названием «Dolce Far Niente». Первая, известная также как «Белый веер», имеет более классическую обстановку, с подвесной масляной лампой справа, перьевым веером и коврами вместо дивана. Чтобы чем-то себя занять дама играет с веером, выдергивая из него перья и наблюдая за их полетом. Мы не видим ее лица и можем лишь догадываться, что она чувствует, но сама поза и занятие приглашают насладиться чудесным солнечным днем.
John William Waterhouse, The White Feather Fan (1879)
Вторая картина Уотерхауса формально классическая римская. Женщина полулежит среди голубей и сорванных цветов, с веером из павлиньих перьев, на мятой простыне и леопардовой шкуре, словно в тихом покое.
John William Waterhouse (1880)
Всего пару лет спустя (в 1882 году) Чарльз Эдвард Перуджини первым применил новую формулу для своей интерпретации «Dolce far niente», изображая двух красивых женщин в своем сладком ничегонеделании. Они заманивают улитку кусочком листа, пытаясь скоротать время за этим занятием.
Charles Edward Perugini (1882)
Позднее, в 1885 году, Фредерик Артур Бриджмен создает более оригинальную интерпретацию праздной лени. Его красавица играет со своими волосами, дремлет с полузакрытыми глазами на мягких подушках в полутени сада, погружая зрителя в состояние блаженной полуденной истомы.
Frederick Arthur Bridgman (1885)
В том же году Валентин Принсеп изобразил девушку в состоянии «Сладкого покоя» в летнем саду, уставшую от чтения, которую сморил сон в гамаке. Она все еще держит японский зонтик, но раскрытая книга уже выпала из рук.
Valentine Cameron Prinsep, Sweet Repose (1885)
Однако, самым преданным художником «Dolce Far Niente» был Джон Уильям Годвард, который создал как минимум три разных версии, начиная с 1897 года. Он возвращается к классической римской обстановке, изображая куртизанку на тигровой шкуре и в полупрозрачном платье.
John William Godward (1897)
Семь лет спустя его одинокая красавица, более скромно одетая, свернувшись в позе эмбриона, отдыхает у пруда с рыбками в Помпеях.
John William Godward, A Pompeian Fishpond, (1904)
Третий вариант сладкой лени – красавица в ярком платье, отдыхающая в саду на средиземноморской вилле. Леопардовая шкура, небрежно брошенная на мраморный парапет, отдает дань моде тех лет.
John William Godward (1906)
Разбивает этот ряд эстетической живописи, почти лишённой сюжета или символов, изображающей просто красивую одинокую женщину в покое, и возвращает нас к «Dolce far niente» неаполитанцев Винтерхальтера этюд Джона Сингера Сарджента 1907 года. На полотне снова изображены юноши и девушки, играющие в шахматы у ручья и облаченные в восточные одежды. Это не просто красивая картинка и искусство ради искусства, это возвращение к сюжету и движению.
Так обычно и заканчивается блаженная лень, как сон, прогоняемый пробуждением.
John Singer Sargent (1907)
Картина маслом 80/120 см
Татьяна Черных
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/6782
- Внимание! Человек вышел в космическое пространство!
Эти слова командира космического корабля "Восход-2" Павла Беляева передали все радиостанции мира. Кадры парящего на фоне Земли советского космонавта Алексея Леонова, первого человека в открытом космосе, транслировались по всем телеканалам.
А этот первый человек, вышедший в открытый космос, в юности всерьез подумывал о профессии художника. Даже отправляясь в свой первый полет в 1965 году и зная свой плотный полетный график, он готовился взять с собой набор карандашей.
Дважды Герой Советского Союза, член Союза художников СССР (1965) Алексей Архипович Леонов у своей картины "Восход-2"
"Восход-2", выход в открытый космос, художник Алексей Леонов, Государственная Третьяковская галерея
Краска не идет, пастель не идет, акварель не идет. Остается только одно — карандаш, хорошая бумага. Карандаши средней твердости
- Алексей Леонов о подборе инструментов для работы в космосе.
Космонавт и художник Алексей Леонов за работой в своей художественной мастерской. 1979 год
Алексей Архипович вспоминал:
Когда вышел в открытый космос, то ориентировался просто — верх, где солнце, а низ — где шлюз. Я оттолкнулся от корабля на максимальную длину фала и завис, повернувшись к солнцу. Корабль им был ярко освещён, можно было разглядеть мельчайшие детали, и он весь переливался в солнечных лучах.
Алексей Леонов, "Первый выход человека в космос"
Алексей Леонов и Андрей Соколов, "Над Черным морем", 1966
При полетах на околоземной орбите зрительно Земля не только и не столько огромный шар, ограниченный голубым или радужным ореолом атмосферы, но прежде всего гигантское, вполнеба, пространство, очень похожее (на освещенной стороне) на географическую карту.
В картине «Над Черным морем» я постарался изобразить Землю такой, какой видел ее с высоты около пятисот километров. Район Черного моря выбран не случайно, ведь именно тут был осуществлен выход из корабля. Кроме того, здесь в поле зрения попадают самые характерные детали земной поверхности — море, горы, равнина.
Из интервью Алексея Леонова в журнале "Техника-молодежи" 1966 г №5, с.4
А. Леонов. "В скафандре над планетой". 1966
А. А. Леонов. «Восход-2 на орбите». Холст, масло, с автографом автора. 11.03.1973 г.
После возращения на Землю после первого полета Алексей Леонов в содружестве с Андреем Соколовым пишет много картин. В них и космический реализм — то как он увидел космос и планету, и космическая фантастика, мечты о будущем.
Андрей Соколов и Алексей Леонов, 1966 год
"Космические монтажники" Обложка журнала "Техника-молодежи", №1 за 1966 год. Авторы - Алексей Леонов и Андрей Соколов
А. Леонов. "Космическая заря"
Начиная с 1966 года и до середины 1980-х картины Алексея Леонова выходят в виде открыток многомиллионными тиражами - с ними были знакомы все в Союзе.
Андрей Соколов и Алексей Леонов. Встреча с метеоритами. 1966
Андрей Соколов и Алексей Леонов. Космические шофёры. 1968
Андрей Соколов и Алексей Леонов. Космические электросварщики. 1968
Андрей Соколов и Алексей Леонов. Сборка космической лаборатории. 1969
Андрей Соколов и Алексей Леонов. Утро в космосе. 1973
Андрей Соколов и Алексей Леонов. В полёте фотонные корабли. 1978
Андрей Соколов и Алексей Леонов. В полёте фотонные корабли. 1978
Алексей Леонов стал не только первым человеком, вышедший в открытый космос, но и основоположником космической живописи.
Алексей Леонов - летчик-космонавт СССР. 1965 год.
Алексей Архипович Леонов - Герой Советского Союза, летчик-космонавт СССР, генерал-майор авиации - в павильоне "Космос" на ВДНХ СССР. 1980 год.
Использовано: Алексей Леонов: Время первых. Судьба моя - я сам, АСТ, 2019
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
🎨 Друзья, на этой неделе в выставочном зале "Лотос" района Вешняки открылась художественная выставка участников проекта "Московское долголетие" "Живопись любви". На ней представлены работы моих учеников, участников проекта посещающих группы по рисованию "Основы академического рисунка и живописи" и художественно-прикладному творчеству "Подарки своими руками".
❤ ПОСЕТИТЬ НАШУ ВЫСТАВКУ МОЖНО УЖЕ СЕГОДНЯ! МЫ ВАС ЖДЁМ!
Адрес выставочного зала "Лотос": ул. Молдагуловой, д. 12, корп. 3.
Вход свободный!
График работы выставочного зала "Лотос": вторник и четверг с 11:00 до 17:00, среда и пятница с 11:00 до 19:00, суббота с 10:00 до 13:00.