Надуманный гений Сальвадор Дали
Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением.
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали — его полное имя звучит так: Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь – один из известнейших художников Испании, ставший неотъемлемой частью мировой поп-культуры. Прославился не только благодаря творчеству, но и тщательно выстроенному скандальному образу, эксцентричному поведению и вызывающим высказываниям как о себе, так и об окружении. Прожил долгую более-менее счастливую жизнь, был женат на своей единственной и неповторимой Гала (произносится на французский манер, с ударением на последний слог), которую возвел в культ и боготворил до конца своих дней.
Лицо войны, 1941
Особенности творчества Сальвадора Дали
Более всего известен благодаря сюрреалистическим картинам, хотя работал в разных стилях – начиная с импрессионизма и кубизма в юности и заканчивая неоклассицизмом в более поздний период. Был мастером на все руки: создавал иллюстрации, рекламные логотипы и интерьеры, писал мемуары, сценарии и художественные произведения, издавал кулинарные книги и литографии. Не стеснялся заимствований и многочисленных аллюзий на картины любимых мастеров – Веласкеса, Вермеера и других.
Предчувствие гражданской войны, 1936
Наиболее известные картины Сальвадора Дали
«Постоянство памяти», «Лицо войны», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», «Гиперкубическое тело (Распятие)», «Атомная Леда», «Предчувствие Гражданской войны».
Постоянство памяти, 1931
Второе пришествие
Формирование личности будущего художника проходило при обстоятельствах, которые практически не оставляли ему шанса стать кем-то другим – кем-то более нормальным и менее заметным. Помимо впечатлительной натуры, что препарировала и впитывала все события раннего детства, ему достались не менее чувствительные родители, не чуждые мировосприятия в ключе магического реализма.
Слоны, 1948
Маленький Сальвадор рос в небольшом, но гордом испанском городке Фигерас с многовековой историей и амбициями в сфере сепаратизма, свойственными землям Каталонии. (В будущем художник будет придерживаться монархических взглядов с непоколебимой самоидентификацией как каталонец).
Жираф в огне, 1937
Отец мальчика был местным успешным нотариусом, а вот мать – уроженкой столичной Барселоны. Она не могла смириться со смертью первого сына из-за болезни в двухлетнем возрасте - и второго малыша, родившегося спустя 9 месяцев после его гибели, она считала реинкарнацией первенца. Назвали его так же – Сальвадор («спаситель» по-испански). Все эти рассказы о мертвом брате, а также походы на его могилу в самых нежных годах не прибавляли душевного равновесия и без того трепетному мальчику.
Медитативная роза, 1958
Вместе с тем его очень баловали. Как выжившему, ему оказывались королевские почести, и артистическая натура будущего художника с удовольствием вжилась в царственную роль. Получив в пятилетнем возрасте карнавальную мантию и королевский скипетр в подарок, Сальвадор посчитает этот наряд соответствующим своему положению и будет облачаться в такие одежды, даже став седым стариком.
Христос святого Иоанна Креста, 1952
Из молодых да ранний
Уже в шесть лет мальчик проявляет интерес к рисованию, и вседозволенность играет ему на руку: его не только поощряют, но даже выделяют целую комнату под мастерскую, расчистив от хлама прачечную на мансарде дома. Здесь он целыми днями практикуется в рисовании окрестностей и в десятилетнем возрасте пишет первую картину масляными красками в импрессионистском стиле.
Метаморфозы Нарцисса, 1937
Четыре года спустя его работы уже показывают публике на выставке в Фигерасе, а еще через три он становится студентом Академии изящных искусств в Мадриде. Здесь в полной мере проявляются черты, составляющие основу будущего успеха Дали: помимо выдающихся амбиций и недюжинных способностей, он обладал целеустремленностью, усидчивостью и завидной работоспособностью:
«Я не болтался по улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы продолжать работать в одиночестве, - вспоминал Дали о своем студенческом досуге. - В воскресные утра я ходил в музей Прадо и брал каталоги картин разных школ… Отец, уведомленный директором и поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в работе. Но все было напрасно… Моя внутренняя жизнь довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили».
Сон, 1937
Несмотря на увлеченность работой, он все-таки находит время на знакомство и общение с Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бунюэлем. С первым его свяжет нежная дружба, а со вторым – совместное творчество в кинематографе (фильм «Андалузский пёс» смотрите выше). Несмотря на полную отдачу живописи, Дали не удается окончить Академию. Его свободолюбивому духу оказалось тесно в стенах заведения, где ограничивали полет творческой мысли. Он начал конфронтацию с консервативными преподавателями и в итоге был исключен. Вместо учебы художник предпочел отправиться в известный свободными нравами Париж и там окунуться в мир авангардного искусства, заведя знакомство с поэтом-сюрреалистом Андре Бретоном и Пабло Пикассо.
Галатея сфер, 1952
Полеты во сне и наяву
1929 год становится знаковым для Дали: он становится членом общества сюрреалистов и знакомится с Галой. Елена Дьяконова, супруга поэта Поля Элюара русского происхождения, была на 10 лет старше Дали и поразила его с первого взгляда. С момента ее визита с мужем в Кадакес к Сальвадору они больше не расставались. Их отношения стали причиной разрыва отношений художника с собственной сестрой, не одобрявшей союз, но никто и ничто не могло тогда встать между ними.
Лебеди, отражающиеся в слонах, 1937
Пара селится в небольшом рыбацком доме в Порт-Льигате, который в будущем разрастется до полноценной резиденции Дали. Гала берет на себя функции арт-менеджера, няньки, музы и дает ему возможность полностью погрузиться в работу. Ее опека дает свои плоды: именно в это время Дали пишет свои хрестоматийные работы, такие как «Постоянство памяти» (1931), «Великий мастурбатор» (1929) или «Лицо Мэй Уэст» (1935). Ухитряется рассориться с сюрреалистами – даже для них взгляды и эпатаж испанца оказались чересчур. Но он больше и не нуждался в компании. У него была Гала.
Лицо Мэй Уэст, 1935
В 1934 году, после развода Галы с Элюаром, их брак был зарегистрирован официально (а в церкви – гораздо позже – в 1958 году). Когда в Европу приходит война, супруги поспешно покидают Старый Свет и отправляются в Новый, где проведут следующие восемь лет. В США Дали становится востребованным во всех сферах: он пишет книги, создает иллюстрации, проводит выставки, тусуется со звездами шоубиза, да и сам ведет себя как рок-звезда.
Железнодорожный вокзал в Перпиньяне, 1965
Во время одной из своих эпохальных выходок он едва серьезно не пострадал. Дали должен был читать лекцию о бессознательном в галерее «Нью-Бёрлингтон», куда он явился в скафандре, украшенном логотипом компании «Мерседес-Бенц». Костюм дополняли пара борзых на поводке в одной руке и бильярдный кий в другой. Но никто не подумал о том, что без специальной системы подачи кислорода художник просто начнет задыхаться, и когда это все-таки начало происходить, оказалось не так-то просто высвободить его голову из шлема. Его пришлось сбивать с головы буквально при помощи молотка, звук которого еще долго отдавался в ушах Дали. Но публика не подозревала о внештатной ситуации – напротив, зрители решили, что происходит продуманный сюрреалистический перфоманс, и аплодировали процессу освобождения лектора из западни.
Портрет Пабло Пикассо в XXI веке, 1947
Шок-рокер Элис Купер вспоминал:
«В Нью-Йорке Дали всегда был самым желанным гостем. В одной комнате могли находиться Фрэнк Заппа, Джонн Леннон, Игги Поп, Элис Купер, Энди Уорхолл, Жаклин Кеннеди, но когда входил Сальвадор Дали, раздавался шепот “О-о-о, это Сальвадор Дали”. Перед ним благоговели, потому что он был на виду с 1920-х годов и оставался более сумасшедшим, чем кто бы то ни было».
Дезинтеграция постоянства памяти, 1954
Однако художник был всем сердцем предан родине, и, несмотря на славу и безграничные финансовые возможности в Америке, он возвращается в Испанию и остается там до конца своих дней.
Тристан и Изольда, 1944
И жили они долго
К концу 1960-х отношения Дали с Галой перестали быть безоблачными. У каждого из них появилась своя личная жизнь: у нее – вереница молодых любовников, на которых художник закрывал глаза, у него – большая платоническая любовь в лице модели Аманды Лир. В конце концов Гала настояла на покупке отдельного жилища, и Сальвадор по своему эксцентричному обыкновению приобрел для нее целый замок, посещать который ему разрешалось только по предварительному письменному уведомлению.
Балерина в голове смерти, 1939
В середине 1970-х Дали практически перестает писать. Несмотря на это, его картины продаются с аукционов за рекордные суммы, благодаря чему он становится одним из самых высокооплачиваемых при жизни художников. А в 1982 году он получает от короля Хуана Карлоса титул маркиза.
Тавромахия, 1968
В этом же году в весьма почтенном возрасте (под девяносто лет – точная цифра тщательно скрывалась) умирает Гала. Дали тоже немолод, и его одолевают болезни. Он перебирается жить в замок Галы и там стремительно угасает от тоски по возлюбленной. Бед художнику добавляет пожар, в котором он получает ожоги пятой части тела, но даже это он смог пережить.
Дом для эротомана, 1932
Но возраст и болезни берут свое: Дали становится подозрительным и нелюдимым. Последние годы он проводит в затворничестве в Башне Галатеи в Фигерасе, рядом с учрежденным им самим Театром-музеем имени себя любимого. Там он пишет несколько последних работ, но седой, растрепанный, с трудом передвигающийся старик уже мало напоминает того самоуверенного эксцентрика, каким помнила его публика. В 1989 году на 85-м году жизни сердце художника остановилось.
Исчезающий образ, 1938
Проститься с Дали за два дня пришло около двадцати тысяч поклонников. Он завещал похоронить себя под стеклянным куполом в одном из залов своего музея, чтобы по его могиле могли свободно прогуливаться посетители. А свое немалое состояние размером почти 10 миллионов долларов художник оставил своей любимой – Испании.
Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Галы, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах, 1973
Ультрамариново-корпускулярное Вознесение Богоматери, 1952
Всадник Апокалипсиса, 1970
Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа, 1981
Автор: Наталья Азаренко
Источник: https://artchive.ru/salvadordali
Другие материалы:
Великий мечтатель — За что люди помнят Жюля Верна и до сих пор обожают его романы
Майкл Сера запускает путешествия во времени — в трейлере сериала Стивена Содерберга «Команда Z»
Как автор «Экспериментов Лэйн» изменил хоррор —Тиаки Дж. Конака и его теория ужасного
Классика кинофантастики — «Пятый элемент» (1997), режиссер Люк Бессон
31 новый российский сериал — на которые стоит обратить внимание
Синема Рутин, Кинема, К! — О новых бумажных журналах про кино
Обыкновенная история... — о биографии Олега Табакова в серии «Жизнь замечательных людей»
Красота кошмарного сна — всё, что вы хотели знать про итальянский хоррор, но стеснялись спросить
Главный художник нашего детства — Почему иллюстрации Татьяны Мавриной долгие годы не брали в печать
Звездный десантник — как Пол Верховен совращал и наказывал Голливуд
Улицы разбитых фонариков — 10 бандитских фильмов из Японии 60-х
«Скупой» Леонид Якубович — на сцене Нового театра в главной роли в спектакле по пьесе Мольера
Искусство жить — трудности коммуникации в кинематографе Аронофски
Как смотреть «Миссия: невыполнима» — гид по фильмам, трюкам и истории главной франшизы Тома Круза
Сюрреализм в картинах Алекса Андреева
Саймон Сталенхаг (Simon Stlenhag)
Испанская королева сюрреализма — художница Ремедиос Варо
Ремедиос Варо (полное имя Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга) родилась 16 декабря 1908 года в городке Англес (Каталония, Испания).
Жонглёр, 1956
Особенности творчества художницы Ремедиос Варо
Сюрреализм стал для Ремедиос Варо средством для понимания Вселенной, тем механизмом, с помощью которого она вырвалась за рамки научных принципов и линейной логики. Ее произведения, в которых переплетаются мир сновидений и психоделическая «память предков», пропитаны интуитивными решениями и интеллектуальным любопытством. Основы механики и архитектуры, внимание к мельчайшим деталям, увлечение алхимией и оккультизмом, философские размышления и сновидения – все это есть в персональном мире Варо, загадочном и фантастическом. Любимыми художниками Ремедиос, которыми она восхищалась и которые оказали влияние на ее творчество, были Иероним Босх, Франсиско Гойя, Эль Греко, Пабло Пикассо, Жорж Брак. Она была очень восприимчива к природному окружению и считала, что между растительным, человеческим, животным и механическим миром существует сильная связь.
Симпатия, 1955
Многие персонажи её картин имеют сходство с обликом самой художницы - сердцевидное лицо, миндалевидные глаза, длинный острый нос и пышные волосы. Наиболее известные картины художницы: «Аллегория зимы», «Солнечная музыка», «Создатель птиц», «Бесполезная наука или Алхимик», «Зов».
Растение, 1960
К свободе – через искусство
Детство Ремедиос Варо прошло в постоянной смене впечатлений: мать и отец не хотели разлучаться надолго, однако работа Родриго Варо-и-Заялво требовала регулярных разъездов, и его жена, Игнасия Уранга Бергарече, преданно следовала за мужем вместе с детьми. В дороге Дон Родриго, инженер гидравлических установок, развлекал дочь, давая ей перерисовывать свои чертежи, попутно объясняя ребенку назначение тех или иных механизмов. Пытливый ум Ремедиос впитывал знания, карандашные линии постепенно становились точными и уверенными, а за окном поезда или корабельного иллюминатора пейзажи Пиренейского полуострова сменялись видами Северной Африки.
Гитана и арлекин, 1958
На некоторое время семья осела в Мадриде. Родриго, агностик и либерал, отдал дочь в одну из «свободных школ», однако позже, по настоянию матери-католички, девочку перевели в школу при монастыре. Это было вполне в духе времени, а также в испанских традициях отношения к роли женщины в обществе. Юной Варо с ее богатой фантазией и миром волшебных грез было тесно в монастырских классах, и она нашла свой путь к личной свободе – через искусство.
Вызов, 1960
Живопись и наука
Поощряемая отцом, в сентябре 1924 года в возрасте 15 лет Ремедиос Варо выдержала трудные экзамены и стала студенткой знаменитой мадридской Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, где в одно с ней время учился Сальвадор Дали. Помимо уроков живописи и рисования, в Академии читали лекции прославленные ученые Альберт Эйнштейн и Мария Кюри, писатель-фантаст Герберт Уэллс и последователь Ницше, испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет. На студенческих посиделках обсуждались теории Зигмунда Фрейда и работы основоположника сюрреализма Андре Бретона. Над этим бурлящим котлом мыслей, теорий и мнений витали тонкие флюиды, питающие воображение бывшей ученицы монастырской школы для девочек и будущей звезды сюрреализма.
Непростое присутствие, 1959
Со временем интересы молодой художницы к научным открытиям распространились на космологию, теорию эволюции, астрономию, генетику и нашли отражение в сюжетах и названиях ее картин. А Королевская Академия дала ей великолепную классическую подготовку. За дополнительную плату Варо посещала класс декоративной живописи, где углубила свои знания в технике работы маслом, подготовке холстов и других основ для своих работ.
Астральный персонаж, 1957
Брак на всю жизнь
В возрасте 20 лет Ремедиос Варо вышла замуж за молодого художника Жерардо Лиззаррага. Вспыльчивый, как все баски, очень талантливый, Лиззарага отличался хорошим чувством юмора и неизменной добротой. Он был неоднократно отмечен за свои работы на академических выставках, а также стал режиссером нескольких фильмов с сюрреалистическими сюжетами. Через некоторое время супружеская жизнь распалась, но дружба между Варо и Лиззарагой осталась с ними на всю жизнь; официально они так и не развелись.
Омо Родан, 1959
Мадрид — Париж — Барселона
В Испании назревали большие политические и социальные волнения. Монархия пала, однако Республика продержалась недолго: реакционисты устроили мятеж, на улицах Мадрида было небезопасно. Варо и Лиззарага приняли решение уехать в Париж, чтобы погрузиться в мир авангардного искусства. Варо поступила в Академию де ла Гранд Шомьер, но хватило ее всего на три недели: стены классов давили на нее, а художнице хотелось личного опыта, не ограниченного ничем. Беззаботная жизнь бедных художников, жаркие споры в парижских артистических кафе - генерация новых идей продолжалась год. Художники приняли решение вернуться в Испанию, но не в Мадрид, а в либеральную и очень «европейскую» Барселону, которая к тому времени задавала тон авангардному искусству в стране.
Аллегория зимы, 1948
Преодолевая все устоявшиеся каноны, Варо влюбилась в молодого каталонского художника Эстебана Франсеса и через некоторое время рассталась с Лиззарагой. Варо и Франсес сняли маленькую комнату и погрузились в творчество: картины, наброски, коллажи – оба нырнули в сюрреализм с головой, новое искусство полностью поглотило их. Лиззарага работал вместе с ними. Варо писала картины в студии, а также сотрудничала с рекламным агентстве Джеймса Уолтера Томпсона. Художники встречались с поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром, переписывались с Марселем Дюшаном, дружили с художником-сюрреалистом Оскаром Домингесом.
Микрокосмос (Детерминизм), 1959
В 1936 году Варо присоединилась к группе художников и писателей, объединенных сюрреализмом - Логикофобисты (Logicophobiste) – и показала три свои работы на выставке в галерее Catalonia de Barcelona, благосклонно принятые публикой. Вскоре после этого в Испании началась гражданская война. Младший брат Варо – Луис – записался добровольцем на стороне генерала Франко, и вскоре погиб. Ремедиос очень горевала и о смерти брата, и о принятом им решении воевать под знаменами врага.
Солнечная музыка, 1955
И всё-таки Париж
Жажда жизни взяла свое. В ужасах войны на ее пути повстречался французский поэт-сюрреалист Бенджамин Пере, друг Андре Бретона, который воевал на стороне республиканского правительства в коммунистических и анархических отрядах. Страсть была обоюдной: Пере посвящал своей возлюбленной стихи, они постоянно обменивались письмами. И когда в 1937 году Пере вернулся в Париж, Ремедиос оставила своего мужа Лиззарагу, возлюбленного Франсеса и устремилась во Францию – к новой страсти, новым приключениям. И к мирной (пока еще) жизни. Год спустя для всех республиканцев путь в Испанию был закрыт: генерал Франко запретил им въезд на родину, и Варо всю жизнь горевала о том, что оставила своих родных.
Гармония (Предполагаемый автопортрет), 1956
В Париже Пере ввел ее в круг своих друзей-сюрреалистов, среди которых был Андре Бретон, Леонора Каррингтон (их дружба продолжалась долгие годы), Дора Маар, Роберто Матта, Вольфганг Паален и Макс Эрнст. В 1938 году Варо выставляется сначала в Париже, потом в Амстердаме. Также оформляет несколько журналов, участвует в коллективных работах с Бретоном и Пере. О своей жизни в Париже Варо позже вспоминала:
«Да, я присутствовала на тех встречах, на которых они (сюрреалисты – прим. ред.) много говорили, и каждый изучал разные вещи; иногда я принимала участие в их выставках… я с открытым ртом находилась в этой группе блестящих и одаренных людей. Я была вместе с ними, потому что чувствовала определенную близость. Сегодня я не принадлежу ни к одной группе; я рисую то, что происходит со мной, и все».
Ведьма, отправляющаяся на шабаш, 1957
Мексика
После вторжения нацистов в Париж в 1940 году Варо ненадолго оказалась в Испании, однако вскоре была вынуждена покинуть страну и нашла убежище в Мексике, как и многие другие художники. Полагая, что это временное пристанище, она зарабатывала как коммерческий художник, восстанавливала керамику, совместно с Марком Шагалом создала дизайн костюмов для постановки балета «Алеко», премьера которого состоялась в Мехико в 1942 году. Для фармацевтической компании Bayer она создала ряд картин, разрабатывала дизайны для Clar Decor. Варо близко сдружилась с художницей Леонорой Каррингтон, встречалась с Фридой Кало и Диего Риверой, поддерживала отношения с такими же, как она, беглецами Кати и Хосе Хорна.
Зов, 1961
В 1947 году Бенджамин Пере вернулся в Париж, а Варо два года провела в Венесуэле. После возвращения в Мексику она встретила свою последнюю любовь – австрийца Уолтера Грюна, который пережил концентрационные лагеря и сбежал из Европы за океан. Грюн дал художнице возможность спокойно сосредоточиться на работе, создав для нее идеальные условия и сняв с ее плеч финансовые проблемы. В 1955 году Ремедиос Варо провела первую персональную выставку в Мехико, в Galera Diana, причем очень успешно: покупатели выстраивались в очередь. Вторая выставка прошла в 1958 году в Saln de la Arte de Mujer. Мексика стала для Варо тем местом, где она смогла работать спокойно, неспешно, ярко, воплощая все свои фантазии, не оглядываясь ни на кого.
Женщина, покидающая кабинет психоаналитика, 1960
Ремедиос Варо очень много общалась со своей близкой подругой, художницей Леонорой Каррингтон. Они вместе посещали собрания последователей русских мистиков Петра Успенского и Георгия Гурджиева, написали две неизданные до сих пор пьесы и черпали вдохновение из одних источников. В искусстве выбирали одни и те же темы для картин, при этом в работах Каррингтон превалировали оттенки и цвет, в то время как Варо углублялась в линии и формы.
Персонаж, 1961
В 1963 году Ремедиос Варо умерла от сердечного приступа. Как писал Андре Бретон, она была «волшебницей, которая ушла слишком рано».
Спиральное путешествие, 1962
Алхимик, 1955
Создатель птиц, 1957
Я пройду это, 1959
Микрокосмос, 1959
Мимикрия, 1957
Бродяга, 1957
Башня кентавров, 1958
К башне, 1960
Источник: https://artchive.ru/remediosvaro
Другие материалы:
Классика кинофантастики — «Пятый элемент» (1997), режиссер Люк Бессон
31 новый российский сериал — на которые стоит обратить внимание
Синема Рутин, Кинема, К! — О новых бумажных журналах про кино
Обыкновенная история... — о биографии Олега Табакова в серии «Жизнь замечательных людей»
Красота кошмарного сна — всё, что вы хотели знать про итальянский хоррор, но стеснялись спросить
Главный художник нашего детства — Почему иллюстрации Татьяны Мавриной долгие годы не брали в печать
Звездный десантник — как Пол Верховен совращал и наказывал Голливуд
Улицы разбитых фонариков — 10 бандитских фильмов из Японии 60-х
«Скупой» Леонид Якубович — на сцене Нового театра в главной роли в спектакле по пьесе Мольера
Искусство жить — трудности коммуникации в кинематографе Аронофски
Как смотреть «Миссия: невыполнима» — гид по фильмам, трюкам и истории главной франшизы Тома Круза
Как это устроено: современное производство по приготовлению безалкогольного пива
От маленького зернышка до мягкой пены в бокале — рассказываем, как мы готовим безалкогольное пиво!
Вот так выглядят здоровые колосья, из которых мы получаем зерна для безалкогольного пива
Этап 1. Подготовительный
Мы начинаем с отбора семян
Из них вырастет ячмень. Из ячменя будет сделан солод, из которого мы приготовим безалкогольное пиво. Чтобы получить большой хороший урожай, важно выбрать правильные сорта. Наши сорта «Грэйс», «Гузель», «Евгения» и «Фатима» устойчивы к болезням, вредителям и внезапным майским похолоданиям :) Из таких семян вырастут крупные колосья с большим количеством зерен.
И выбираем место для посевов
Ячмень — это не петербуржец! Ему важно солнце и чтобы температура была выше 10 градусов минимум 150 дней в году. Такие условия есть в 17 регионах России, включая Тульскую, Рязанскую, Липецкую и Воронежскую область, а также Приморский край. Для своих полей мы выбираем земли, которые богаты черноземом — самой плодородной почвой.
Также почву нужно подготовить
В лаборатории мы тестируем почву на уровень кислотности и других показателей, которые влияют на растения. Это помогает подобрать правильные экологичные удобрения, которые ускоряют рост зерна и повышают урожайность. После этого можно переходить к посеву.
Этап 2. Выращивание и сбор урожая
Контроль на каждом этапе роста
Спутниковые снимки ячменных полей «Балтики»
Разве может человек уследить за полями в несколько тысяч гектаров? Может, если на помощь ему приходят современные технологии! Мы наблюдаем за ростом ячменя со спутника: каждую неделю наши сотрудники получают фотоотчет, на котором виден прогресс.
А вот так выглядит созревший урожай — можно собирать!
Сбор и хранение
Урожай собирают с помощью уборочных комбайнов и отправляют на хранение в элеваторы. Это здания с подходящей температурой и влажностью, чтобы зерно в них не испортилось. В одном таком элеваторе помещается до 10 000 тонн зерна!
Элеватор для хранения изнутри, на фото сотрудница открывает специальный люк для проветривания
Этап 3. Соложение
Это когда зерно превращается в солод. Из элеваторов ячмень поступает на солодовню. Здесь он проходит контроль качества, очистку. Далее зерна замачивают в воде в течение нескольких циклов. Затем ячмень проращивают в специальных ящиках — обычно на это уходит от пяти дней. Из этих ростков вполне может развиться новое растение. Но это не наша цель! Поэтому отправляем пророщенный ячмень на сушку, а если нам нужно получить карамельный солод, то на обжарку. Теперь — это солод!
Солод для безалкогольного пива — то же самое, что виноград для вина или яблоки для сидра. От условий сушки и обжарки зависит, какой цвет, аромат и вкус будет у готового напитка.
Этап 4. Варка
Готовый солод отправляется в варочный цех. Здесь его измельчают, смешивают с водой, нагревают, фильтруют и кипятят. На этапе кипячения в получившуюся смесь добавляют хмель для вкуса и аромата.
Добро пожаловать в варочный цех!
Для приготовления безалкогольного пива часто используют два вида хмеля: горький и ароматический. Их добавляют в начале и в конце кипячения соответственно.
Этап 5. Брожение
Думаете, что после варки безалкогольное пиво уже готово? А вот и нет! Далее оно отправляется в бродильный цех, в котором расположены цилиндро-конические танки из нержавеющей стали. Там в будущий напиток добавляют дрожжи. Процесс брожения б/а пива занимает от 7 до 14 дней в зависимости от вида дрожжей. Но получившийся продукт — это еще не безалкогольное пиво. Перед тем, как попасть в бутылку, напиток должен созреть.
Вот так выглядят бродильные танки
Этап 6. Созревание
Этап особого творчества для пивоваров, когда будущее безалкогольное пиво приобретает свой окончательный вкус и аромат. На этом этапе за счет использования специальных дрожжей мы получаем безалкогольное пиво, в котором присутствует менее 0,5% спирта.
Этап 7. Фильтрация
Как только безалкогольное пиво созрело, приступаем к фильтрации. Это многоуровневый процесс. Сначала напиток попадает в сепаратор, где отделяются крупные взвеси и дрожжи. Далее проходит через кизельгур — фильтрующий материал, который помогает хорошо отделить оставшиеся дрожжи и белковую взвесь. Последний стадия — тонкая фильтрация. В результате фильтрации пиво осветляется, становится прозрачным. По окончании фильтрации безалкогольное пиво поступает в специальные накопительные емкости — форфасы. Здесь оно ожидает своей очереди поступления на линию розлива.
Нефильтрованное безалкогольное пиво не проходит стадию фильтрации и содержит небольшое количество дрожжей, придающих характерные особенности вкусу напитка.
Этап 8. Розлив
Напиток готов! Теперь его можно разливать по упаковкам. Но, перед тем как разлить, в зависимости от сорта, следует процесс пастеризации. Это кратковременный нагрев, который замедляет жизнедеятельность микроорганизмов, чтобы увеличить срок годности напитка.
Для розлива мы используем стеклянные бутылки, алюминиевые банки и кеги для ресторанов. А еще сами производим ПЭТ бутылки из компактных заготовок. Упаковка перед розливом проверяется специальным оборудованием — инспекторами. Брак не пройдет!
Выбор упаковки не влияет на вкус напитка: один сорт может разливаться по бутылкам и банкам
Теперь вы знаете больше о пивоварении! Ищите безалкогольную «Балтику» в любимых магазинах и на маркетплейсах.
Реклама ООО «Пивоваренная компания «Балтика»» 18+, ИНН: 7802849641