А что, так можно было? Летнее чтение для школьников в диафильмах, аудиоспектаклях и мультфильмах для окончивших первый класс
Во время летних каникул порой невозможно усадить ребенка за книгу. Особенно когда это библиотечный экземпляр с пожелтевшими страницами и черно-белыми иллюстрациями.
Предлагаю вам приятный способ для пробуждения интереса и усвоения списка литературы летнего чтения.
Вы можете выбирать удобный вам формат: слушать аудио перед сном, смотреть мультфильмы днём или диафильмы по вечерам.
! Если вы что-то не нашли в данной подборке, то можете просмотреть подборках за другие классы:
Корней Иванович Чуковский. Стихи и сказки.
Диафильмы:
Айболит. Путешествие в страну обезьян. Часть первая
Айболит. Путешествие в страну обезьян. Часть вторая
Крокодил Часть первая
Крокодил Часть вторая
Бибигон Часть первая
Бибигон Часть вторая
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Самуил Яковлевич Маршак. Стихи, сказки, загадки.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Сказки Братьев Гримм.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Король Дроздовик (Король Дроздоброд)
Белоснежка и Алоцветик (Белоснежка и Краснозорька)
Мультфильмы:
Ганс Христиан Андерсен. Сказки.
Диафильмы:
Мультфильмы:
Шарль Перро. Сказки.
Диафильмы:
Алексей Толстой «Золотой ключик или приключения Буратино»
Диафильм:
Аудиосказка
Мультфильм:
Русские народные сказки.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Сказки народов России
Диафильмы:
Сюлемен и злой карлик Карачаевская сказка
Игрушечный народ. Чукотсткая сказка
Ай-Толай-богатырь Алтайская сказка
Мэргэн и ег друзья Нанайская сказка
Виктор Юрьевич Драгунский. Рассказы.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Николай Носов. Рассказы.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Эдуард Успенский. "Крокодил Гена и его друзья"
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Эдуард Успенский. "Дядя Федор, пёс и кот".
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Анне-Катрине Вестли "Мама, папа, бабушка, 8 детей и грузовик"
Диафильмы:
Аудиосказки:
Валентин Петрович Катаев. Рассказы для детей.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильм:
Виталий Бианки. Рассказы о природе.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Агния Барто. Стихи для детей.
Диафильмы:
Борис Заходер. Стихи и рассказы.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Стихи и песни (Кит и Кот, Мохнатая азбука и другие)
Александр Сергеевич Пушкин
Диафильмы:
Мультфильмы:
Аудиосказки:
Редьярд Киплинг. Рассказы.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Мультфильмы:
Сергей Михалков. Детские стихи и рассказы.
Диафильмы:
Аудиосказки:
Дядя Стёпа (Дядя Стёпа, Дядя Стёпа-милиционер, Дядя Стёпа и Егор)
Мультфильмы:
Сергей Аксаков "Аленький цветочек"
Петр Ершов "Конёк-горбунок"
Аудиосказка:
М. Пришвин "Ребята и утята"
Джанни Родари "Приключения Чиполлино"
Домовёнок Кузька. Т. Александрова
Сказки дядюшки Римуса
Диафильмы:
Мультфильм:
Что получится, если сделать обои для телефона из любимых диафильмов?
Диафильмы: "Осенняя рыбалка", "Над нашей квартирой", "Приключения капитана Врунгеля ", "Как Хома страшную историю рассказывал ", "Поросёнок в колючей шубке", "Мумий-тролль и комета", "Ну, погоди!"
Последний вернисаж сказочника Степанцева
Я заканчиваю свои новогодние выставки рисунков режиссера и художника Бориса Степанцева, сделанные им для студии "Диафильм".
Сегодня - последний выпуск и последние диафильмы. Все последние работы художника (вернее - художников, поскольку в это время он уже работал в соавторстве с Анатолием Савченко) были по классическим произведениям.
В 1977 году были нарисованы два диафильма по сказке Отфрида Пройслера "Маленькая Баба-Яга".
"Маленькая Баба-Яга", или, точнее, "Маленькая ведьмочка" (Die kleine Hexe) - одна из моих любимых сказок, но о ней, как и о других сказках Пройслера, подробно я буду рассказывать позже - не стоит нарушать хронологию.
Пока лишь скажу, что наш дуэт отрисовал Пройслера блестяще. Единственная и главная претензия фанатов - Маленькая Баба-яга нарисована не девочкой, а старушкой, хотя в сказке она ведет себя как подросток.
Ну и что, что ей 127 лет?
Именно Савченко и Степанцев заложили эту особенность визуализации сказки, характерную, сколько я знаю, только для Советского Союза. К примеру, в советском мультфильме 1991 года главная героиня тоже выглядела вполне взрослой, хотя во всем мире ее рисуют девчонкой.
Кроме Пройслера, всю вторую половину семидесятых наши герои рисовали "Карлсона", о чем я уже рассказывал, и к другим сказкам вернулись только в 80-е.
1980 год - два диафильма "Пента и морские пираты" по прозаическому "Доктору Айболиту" Корнея Чуковского.
В это время оба художника были на пике своей формы, Савченко к тому же активно экспериментировал с фонами и техникой исполнения, в итоге мы получили одни из лучших изображений Бармалея, Айболита, Тяни-Толкая и всей этой компании.
Тогда же, в 1980-м, увидел свет и второй диафильм про Чебурашку - "Старуха Шапокляк".
Ну, это когда Гена с другом на юг поехали, а бабуля туристов строила.
Чебурашку, правда, Степанцев немного подправил, увеличив ему уши - мультипликационный образ Шварцмана уже стал к тому времени каноничным. Хотя длинный пушистый хвост енота "неведомой зверушке" все-таки оставил.
В 1981-м была самая классическая классика - Ганс-Христиан Андерсен, "Новый наряд короля".
Все как положено - тут тебе и прохиндеи-инноваторы портновского звания,
И напыщенный король, неравнодушный ко всему модному и новому до такой степени,
что остался голым.
Потом опять был Карлсон, а затем - в 1984 году - еще одна классика от Корнея Чуковского: "Телефон".
"У меня зазвонил телефон.
-Кто говорит?
-Слон".
В диафильме все было на месте - и галоши,
и свинья,
и нелегкая работа тащить бегемота.
Во время работы над "Телефоном" Борис Степанцев скончался - инсульт.
Анатолий Савченко дорисовал диафильм в одиночку, и сказка вышла вот с таким первым кадром.
Всего за свою жизнь художник и режиссер Борис Павлович Степанцев нарисовал 36 диафильмов.
Все они, без исключений, были сказками.
Редкое постоянство.
______________________
Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame
Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history
Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741
Сколько зарабатывали художники в СССР?
После того, как я начал публиковать вернисажи с рисунками Бориса Степанцева для "Диафильма", мне в комментариях задали интересный вопрос.
Про деньги.
Почтенный автор! - спросили меня. - Ты тут упомянул, что отрисовка диафильмов была для Степанцева подработкой, дополнительным заработком - поскольку у мультиликаторов была не самая большая зарплата. Особенно в сравнении с другими творческими профессиями.
Внимание, вопрос - если режиссеры-мультипликаторы получали немного, то сколько же тогда зарабатывали художники на "Диафильме"?
Ну что я могу сказать?
Вопрос, конечно, интересный.
Поэтому отвечу сразу - художники на "Диафильме" зарабатывали очень много.
А теперь подробности - благо, зам. директора РГДБ по информатизации и фондам Илья Гавришин в своем замечательном канале "НЭБ. Дети" все рассказал в деталях.
Для начала - художники не были штатными работниками студии, получавшими зарплату. Их нанимали по договору на стороне.
За деньги нанимали.
Сама схема работы была следующей.
Художник получал на руки сценарий. В нем сказка или рассказ уже были разбиты на строки - подписи к кадрам - и каждый кадр пронумерован. Количество кадров не было стабильным - обычно от 30 до 50, в зависимости от объема текста.
Количество кадров это очень важно, потом объясню - почему.
После этого художник начинал делать раскадровку - рисовал эскиз каждого кадра карандашом в реальном формате. Причем эскиз делался не по принципу "палка, палка, огуречик", а прорисовывался достаточно подробно.
Раскадровку принимала комиссия из представителей художественной редакции "Диафильма" и литературного редактора. Если эскизы согласовывались, то с художником подписывался договор, он получал аванс в 25% от общей суммы (до этого момента художник работал бесплатно - "на доверии") и отправлялся работать над рисунками.
После приемки рисунков студией ему перечислялось еще 35%. Оставшиеся 40% - после того, как диафильм был готов и студия получала разрешение на массовую печать - то есть, по сути, в момент выхода диафильма.
Причем, даже если выпуск диафильма студией откладывался, "зажать" оставшуюся сумму она не могла - через год с момента приема рисунков художнику в любом случае выплачивалась вся сумма по договору.
Интересы художника учитывались и в части ограничения возможностей безудержной и разнузданной эксплуатации его рисунков. Тираж рисуемого им диафильма фиксировался в договоре, и сверх этого тиража студия могла выпустить только 200 экземпляров. С учетом того, что средний тираж диафильма в СССР составлял 250 тысяч - двести это ничего. Зироу.
Так вот - если дополнительные экзампляры превышали магическую цифру "200" - художник получал деньги за повторное издание.
Пару слов о судьбе рисунков. По договору, оригиналы рисунков студия выкупала в бессрочное пользование. Но в договоре был интересный пункт - художник мог потребовать возврата рисунков, "если диафильм не тиражировался в течение трех лет". Кроме того, студия обязана была предоставлять художнику рисунки во врменное пользование для экспонирования на персональных выставках.
Ну и заканчиваем мы этот рассказ самым интересным вопросом - сколько же платили художнику в рублях?
Однозначного ответа нет. Ставка плавала, она зависела как от сложности фильма, так и, в первую очередь, от статуса художника. Начинающие художники получали меньше, именитые - больше. Но разброс был не очень большой - не в разы, как сейчас.
Минимальная ставка составляла 40 рублей за кадр - именно столько получала иллюстраторская молодежь. Мэтры получали 60 рублей. Основной контингент, надомники-середняки - что-то посредине, 50 рублей плюс-минус пятерка.
Люди, не заставшие СССР, могу поинтесоваться - а это много или мало?
Это, молодые люди - до хрена!
Сегодня сопоставимых сумм и близко не платит ни одно издательство. Для понимания - зарплата младшего редактора студии "Диафильм" в начале 80-х годов составляла 80 рублей в месяц.
То есть художники в самом худшем случае получали половину пусть не самой лучшей в стране, но все-таки полноценной зарплаты за один рисунок.
Иногда художникам удавалось заработать очень приличные деньги за короткий срок. К примеру, в 1968 году мультипликатор Борис Степанцев выпустил три диафильма - по басням Крылова, по стихотворению Елены Благининой "Тюлюлюй" и по сказке Бориса Заходера "Хрюк на елке" - кадры из них и иллюстрируют этот текст.
Справедливости ради - такой год был единственным; обычно - один, редко два диафильма.
Предположим, что платили ему по-среднему - 50 рублей за кадр.
В "Баснях" - 40 кадров, то есть - две тысячи рублей.
"Тюлюлюй" - 30 кадров. Полторы тысячи.
Наконец, "Хрюк на елке" - 41 кадр. Округлим - две.
Итого ровым счетом - пять с половиной тысяч рублей за год. Зарплата младшего редактора почти за шесть лет беспорочной службы.
В конце 60-х на эти деньги можно было купить двухкомнатную кооперативную квартиру и еще на масштабное обмывание где-нибудь в "Праге" осталось бы.
С запасом.
Поэтому повторюсь - успешная творческая интеллигенция в Союзе получала запредельно много. Это была социальная группа, из которой вышло подавляющее большинство легальных советских миллионеров.
Но благом или злом для страны обернулся этот принцип "большим талантам - большие деньги" - это, геноссе, уже тема для отдельного разговора.
______________________
Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame
Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history
Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741
Всем советским детям и их родителям известное устройство, ради которого дожидались, когда стемнеет - диапроектор
Творческая история студии «Диафильм».
Началом систематического производства диафильмов стала организация в 1929 г. при Студии «Культурфильм» цеха по производству заказных диафильмов для агитации и культурно-массовой работы. В 1930 г. этот цех превратился в самостоятельное предприятие.
В 1930 году начала свою работу фабрика «Кинодиафильм» (впоследствии — «Диафильм»).
Диафильмы, выпускаемые фабрикой, состояли только из фотоизображений, они не имели ни подписей, ни разъяснительного текста. Они служили иллюстрацией к книгам и брошюрам. В начале тридцатых годов, в первые три года своего существования фабрика «Диафильм», как и ее предшественники — цехи Главполитпросвета, выпускала в основном диапозитивные пленочные серии по вопросам сельского хозяйства, и главным образом по вопросам социалистического преобразования деревни. Начинала фабрика с выпуска 75 названий диафильмов общим тиражом 225 тысяч копий в год. У редакции «Диафильма» не было постоянного круга авторов, и важно было только чтобы составитель серии владел темой, предметом. Естественно, что в составлении диафильмов в то время не участвовали или почти не участвовали писатели, режиссеры, драматурги.
Знаковым для детской литературы и книжных иллюстраторов стал 1934 год — в том году фабрика № 5 треста «Союзтехфильм» начала производство нового жанра диапозитивных сюжетных фильм: детские писатели на диаэкране.
Лучшие произведения детской литературы стали переноситься на экран в виде связной «диафильмы». Первым опытом стал «Багаж» Маршака, с успехом показанный на всесоюзном совещании дошкольников при Наркомпросе. (Литературная газета, 29.09.1934) За год фабрика выпустила 100 названий для дошкольников и детей младшего возраста. До 15 процентов этих диафильмов были сделаны по специальным текстам, заказанным фабрикой, остальные — переделки литературных произведений. В авторский актив фабрики вошли лучшие детские писатели и художники — С. Маршак, А. Барто, К. Чуковский, Л. Кассиль, В. Бианки, Е. Чарушин, В. Лебедев. Уже тогда фабрика занялась выпуском обучающих диафильмов — за год было создано 130 пленок к учебникам начальной и средней школы. (Литературная газета, 1935 год, №53).
Перед художниками-графиками открылась новая область работы — создание детских сюжетных диапозитивных фильмов. На первых порах самый быстрый результат демонстрировали авторы, которые иллюстрировали свои истории самостоятельно. К ним надо отнести писателя-художника Евг. Чарушина («Васька, Бобка и крольчиха», «Как Мишка большим стал», «Щур», «Волчишко») и художника Вл. Лебедева (ряд народных сказок). Из писателей собственные эскизы к тексту давал Б. Житков (диафильм «Про обезьянку»), О. Перовская (диафильм «Как привезли Ваську»).
Свой опыт в диафильм привнесли не только книжные графики, но и художники-мультипликаторы. Сюда можно отнести, например, работы Ходатаева, Вано, Зиновьева, Валькова, а также Черкеса, создавшего полную серию иллюстраций к новой вещи Маршака «Четыре конца» (иллюстрация из журнала Еж), которая в печати вышла только с 4–5 рисунками. В жанре мультипликационного рисунка работал и художник Пятой фабрики Сережников, который на основе одной страницы из журнала «ЧиЖ» (1934 год, №6) создал полноценный 30-кадровый рассказ «Аэроплан-пастух». Много интересного обещает дать диафильму К. Ротов, закончивший уже «Путаницу» Чуковского, и работающий над «Похищением кота». Каждое название диафильма выпускается в количестве 1000–5000 экземпляров. (Советское искусство, 05.07.1935) В 1936 году упоминается о выпуске первых цветных диафильмов (Советское искусство, 1936 год, №17).
В 1961 г. было начато производство звуковых диафильмов. “В прошлом году (1962) студия «Диафильм» на свой страх и риск выпустила четыре комплекта звуковых диафильмов (две пленки и пластинка). Все сорок две тысячи пластинок были раскуплены. “— По нашему мнению, звуковой диафильм, особенно детский, очень нужен. Показателен успех первой партии. В этом году (1963) мы собираемся выпустить уже 200 тысяч озвученных диафильмов тридцати наименований, — говорит директор студии «Диафильм» тов. Б. Жуков”. (Советская культура, 1963, №58).
Еще в 1956 году было создано экспериментальное устройство диафон, позволяющее автоматизировать просмотр и прослушивание звуковых диафильмов. (Огонек, 11, 1956) В начале 1962 года в Министерстве просвещения РСФСР солидному совещанию была показана новинка — диафон с записью звука на магнитной ленте с автоматическим перемещением кадров. (Советская культура, 1963, №58) Министерство должно было дать отзыв и, в случае одобрения, поручить изготовление электромагнитных приставок для диафона заводу в Загорске. Но в связи с отсутствием достаточного количества звуковых диафильмов, плана и методики их выпуска, массовое производство диафонов к моменту начала выпуска звуковых диафильмов налажено не было.
В 1963 году начато производство кукольных диафильмов. Для этого была создана мастерская по изготовлению кукол и декораций и организован съемочный павильон на месте алтаря в кирхе. Над созданием кукол трудились художники Надежда Михайловна Войдинова (с 1965 года), Татьяна Евгеньевна Максимова (с 1968 года). Их имена можно увидеть на последнем кадре практически каждого кукольного диафильма. Также проводились эксперименты со съемкой кукол на природе или в подходящих по сюжету внешних локациях.
В 1976 году студия начала экспериментировать со стерео-диафильмами. Отрывок из интервью главного редактора студии Жуковской Надежды Николаевны газете “Советская культура” (1976 год, №50): “Надежда Николаевна, предполагается ли выпуск качественно новых диафильмов? — Да. Сейчас наш коллектив работает над созданием первых отечественных стерео-диафильмов. О конечных результатах пока говорить рано, но думается, что первые стереоленты появятся уже в будущем году.”
В 1980-х годах студия создавала звуковые слайд-фильмы, для их просмотра использовались аппараты, которые по сигналам с отдельного канала на магнитофонной кассете, не слышимому зрителем, переставлял кадры, делал наплывы, монтажные переходы.
С момента создания до начала 1950-х годов студия «Диафильм» располагалась по адресу Москва, Лужнецкая набережная, 4а. Это подтверждается многочисленной печатной продукцией, на которой указан адрес, от каталога серий кинопленочных диапозитивов фабрики кинопленочных диапозитивов Союзкино 1931 года издания до официального бланка фабрики диапозитивных фильмов «Диафильм» с подтвержденной датой использования 11 июля 1950 года.
В 1941г. фабрика «Диафильм» подвергалась частым бомбардировкам. Осенью зажигательные бомбы вызвали пожар, в котором погибла значительная часть архивов, сгорели почти все макеты диафильмов 30-х гг.
В середине 1950-х годов, предположительно в связи со строительством спортивного комплекса “Лужники” (начало строительства — апрель 1955 года), студии был предоставлен комплекс зданий лютеранского кафедрального собора Святых Петра и Павла по адресу Москва, Старосадский пер., 7/10.
Окончательно студия «Диафильм» покинула комплекс этих зданий в 1997 году, но уже начиная с 1991 года помещения постепенно переходили церкви. Так получилось, что студия располагалась аж в трех храмах: Троицы Живоначальной во Серебряниках (Москва, Серебрянический пер, 1А), лютеранской кирхе Святых Петра и Павла и Святого Великомученика Никиты за Яузой (Москва, Гончарная ул. (в советское время — ул. Володарского, 6) (склад с начала 1960-х до 1990г.).
С начала 1960-х годов разные службы студии кроме трех основных зданий располагались в подвалах ближайших к кирхе домов или в дополнительно арендуемых помещениях. Руководство студии, основное производство, литературная и художественные редакции, типография, изо- и фото-отделы, проявка располагались в кирхе. Упаковка, расфасовка, склад — в помещениях церкви Святого Великомученика Никиты за Яузой. В Серебряническом переулке располагались склады и служба рассылки. В арендованных помещениях работали кукольный отдел (после переезда из колокольни кирхи), звукоцех, служба рекламы, экспериментальная лаборатория.
На предприятии в начале 1990-х было занято 320 человек.
Цех обработки занимает подвал, цех диапозитивов — храм Святой Троицы, творческие и производственные службы расположились в кирхе. (Российская газета, 1992 год, №4).
Руководители студии «Диафильм» неоднократно поднимали вопрос о предоставлении специализированных помещений, также неоднократно им обещали их предоставить.
Из заметки главного художника студии А. Морозова в газете “Правда” (1971 год, №316): “Студия размещена в трех старых зданиях и в подвалах жилых домов. Нам неоднократно обещали помочь в расширении производственных помещений. В свое время, когда студия входила в ведение Министерства культуры СССР, дважды издавался приказ о выселении из студии стерео-лаборатории Научно-исследовательского института кинематографии, которая занимает самое большое помещение. Новый наш хозяин — Комитет по кинематографии при Совете Министров СССР также издавал распоряжения о выселении стерео-лаборатории. Однако до сих пор ничего на сделано.”
В начале шестидесятых годов помещения для студии были запроектированы в составе комплекса кинопредприятий в Химках-Ховрино. В конце восьмидесятых стройку приказом Госкино в очередной раз заморозили. Разговоры о строительстве комплекса на Каляевской улице для трех студий — “Союзмультфильм”, “Диафильм”, "Фильмэкспорт" — так и остались разговорами.
Объемы студии «Диафильм»
К началу 60-х годов 20-го века, в период своего расцвета, Студия «Диафильм» Госкино СССР ежегодно выпускала 400 новых названий диафильмов и диапозитивных серий, производила 23 млн. экз. диафильмов и 12,5 млн. шт. диапозитивов. Каталог тиражируемых студией диафильмов и диапозитивов содержал более 2 тысяч названий по девяти разделам. Среди них: общественно-политические, документально-хроникальные, видовые, научно-популярные, по литературе, изобразительному искусству и архитектуре, по театру, кино, музыке, по физкультуре и спорту, учебные, заказные и, конечно, большой раздел детских диафильмов и диапозитивов, рассчитанных на самые разные возрасты и вкусы.
Чтобы подтвердить немыслимые по нынешним временам тиражи, обратимся к информации, которая регулярно появлялась в советской печати и сопровождала любые материалы о студии. Фабрика «Диафильм» Министерства культуры СССР выпустила в этом году (1953) около двухсот новых фильмов тиражом в 4 миллиона экземпляров. (Советская культура, 1953, №47) В 1930 году общий тираж составил 100.000 экземпляров, в 1940 году — 2 миллиона 276 тысяч, в 1950 году — 3 миллиона 862 тысячи, а в 1970 году — 18 миллионов 200 тысяч. (Известия, 1970, №275).
В 1975 было напечатано 22 миллиона диафильмов и 12 миллионов диапозитивов. (Советская культура, 1976, №24)
Марка «Диафильма» была хорошо знакома и зарубежному зрителю. Только в 1975 году на Кубу, в Иран, Англию, в другие страны было отправлено более 800 тысяч лент.
Такие объемы выпуска и глубина проникновения делали диафильм мощным оружием пропаганды и просвещения. Руководство страны это прекрасно понимало, о чем свидетельствует появление приказов Министерства культуры СССР «Об улучшении использования кинофильмов и диафильмов в пропагандистской работе» от 7 марта I960 года и «О работе университетов культуры» от 12 января 1961 года, которые обязывали книготорги организовать массовую продажу диафильмов общественно-политической, научно-популярной и искусствоведческой тематики. (Советская культура, 1963, №37)
При этом студия «Диафильм» являлась основным, но все же звеном, в цепочке, в которую входили производители пленки и специализированного оборудования, сеть распространителей, книжные и игрушечные магазины, посылторг и множество других организаций и учреждений. Судя по материалам советских газет, проблемы на стыках звеньев происходили достаточно часто. Студия жаловалась на качество пленки Орво и Свема, на качество исходного сырья для производства банок, на способы представления информации о диафильмах в каталогах посылторга. А контролирующие и партийные органы пристально следили за тематическими планами, объемами производства и реализации продукции.
Вот показательный пример времен расцвета студии. Комиссия партийно-государственного контроля установила, что при больших производственных возможностях и широком спросе на диафильмы руководители студии необоснованно добились снижения общего производственного плана на 1963 год до 12 600 000 экземпляров против 19 153 000 в 1960 году, одновременно завысив стоимость продукции. Стремясь избавиться от затоваривания и складских остатков, вместо усилий по активизации распространения руководство приняло решение об уничтожении готовой продукции. В 1960 году было уничтожено 14.300 экземпляров, в 1961— 226 тысяч, в 1962 — 76.300, в 1963 году — 17.600, на общую сумму 38 тысяч рублей. На момент публикации заметки в “Советской культуре” на складах студии скопилось свыше 4 млн. лент. (Советская культура, 1963, №77).
Руководство студии «Диафильм».
На основании статей в советской периодики, авторских договоров со студией и других официальных документов, которые попадались нам в архивах, мы попытались составить список директоров, главных художников и главных редакторов студии за все время ее существования. Надеемся на вашу помощь в заполнении многочисленных лакун.
Директора студии «Диафильм»:
1950–1954 — М. Фадеев
1961–1968 янв. — Борис Федорович Жуков
1968 июль–1970 — Фридэн Игнатьевич Королькевич
1971 — зам. директора Лев Владимирович Емельянов
1973–1977 апр — Геннадий Александрович Коненкин
1977 дек–1981 — Анатолий Владимирович Соколов
1983–1984 Юрий Ильич Тихонов
1985 Анатолий Владимирович Соколов
1986 — зам. директора Ю. Неймарк
1987–1992 Леонид Петрович Пятанов
1992 — зам. директора Маргарита Анатольевна Ненашева
Главные художники студии «Диафильм»
1951–1954 — Леонид Владимирский
1971 — Александр Анатольевич Морозов
1983–1987 Валерий Красновский
1987–199? Владимир Дугин
Главные редакторы студии «Диафильм»:
1949–1965 — Георгий Васильевич Солдатов (1905–1965). Он родился в 1905 году в г. Минусинске, в семье рабочего. В 1920 году вступил в комсомол и с 18 лет уже был на руководящей комсомольской работе в Сибири — заведовал политическим просвещением в укоме в Новосибирском окружкоме комсомола, редактировал газету «Юный ленинец» и детский журнал «Товарищ». В 1928 году вступил в ряды КПСС. В 1931 году постановлением ЦК ВКП(б) был назначен ответственным редактором газеты «Пионерская правда». В 1933 году Центральное бюро юных пионеров ЦК ВЛКСМ послало его в качестве руководителя детского радиовещания во Всесоюзный радиокомитет. В 1936 году был назначен начальником Московского телевизионного центра. С 1939 года Г. В. Солдатов работал на студии «Диафильм». С первых же дней войны Георгий Васильевич ушел добровольцем на фронт! Окончилась война, и Георгий Васильевич возвратился на студию, которой отдал все свои силы, все свои знания, весь свой жизненный и партийный опыт. С 1949 года он бессменно был главным редактором студии «Диафильм».
1971 — Кузнецова В.В.
1974 — Г. Фролов
1976 — и. о. главного редактора студии Николай Дмитриевич Ковбас
1976 — 1983 — Жуковская Надежда Николаевна
1981 — зам. глав. ред. Алексей Георгиевич Семин
Кроме главного художника и главного редактора у каждой редакции (детской, учебной, видовой) был художественный редактор и несколько редакторов. Именно их имена появляются на последнем кадре каждого диафильма в соответствии с жанром диафильма. Жанр зашифрован в коде, который обычно размещается на черном кадре перед заглавным кадром диафильма, и схематично выглядит так: XX-Y-ZZZ.
Первая пара цифр обозначает жанр диафильма.
00 — Документальные диафильмы
01 — Общественно-политические
02 — Научно-популярные
03 — Литература
04 — Изобразительное искусство. Архитектура
05 — Театр, кино
06 — Спорт
07 — Учебные и воспитательные пособия для начальной и средней школы, детских садов и институтов
08 — Детские диафильмы
09 — Диафильмы со звуковым сопровождением на граммпластинках
10 — Диафильмы со звуковым сопровождением на магнитофонной ленте
11 — Гражданская оборона
12 — По заказу ГАИ
Второй блок из одной цифры отвечает за цветность:
2 — Чёрно-белый диафильм
3 — Цветной диафильм
0 — Цветные диафильмы со звуком.






























































































