DOOM, как много в этом слове...
За работой...
Безусловно, "Doom" является культовым шутером от первого лица, который по сути и возвысил жанр FPS. Эх, сколько было потрачено часов на то, что пройти эту игру, кроша всех адских демонов на своем пути. Но, безусловно, это того стоило, ведь играя в эту игру мы получали незабываемое довольствие. Даже не вспомнить сколько времени было убито за этой игрой... Вспомним?
1. История создания игры "Doom" берет свое начало в 1992 году, когда компания "ID Software" только выпустила свою мегауспешную игру "Wolfenstein 3D", которая завоевала сердца многих геймеров. Именно благодаря такому успеху компания "ID software" задумалась о том, чтобы перестать клепать платформеры типа "Commander Keen", и сосредоточиться на 3D-шутерах. При этом, у них уже велась работа приквелом "Wolfenstein 3D" под названием "Spear of destiny".
"Wolfenstein 3D"
Хотя, конечно, стоит отметить, что еще до "Wolfenstein 3D" у компании уже имелось в наличии два простеньких шутера от первого лица - "Hovertank 3D" и "Catacomb 3D". Правда, конечно, стоит отметить, что в то время ни о какой трехмерности речи не шло. Во всех этих играх использовались 2D-спрайты, а такая вот псевдотрехмерность создавалась за счет приближения и удаления объектов. Сами же игры имели по сути вид сверху. Такая вот интересная иллюзия.
Catacomb 3D
За разработку будущего хита взялись программисты и геймдизайнеры Джон Кармак, Джон Ромеро, Том Холл, а также художники Адриан Кармак и Кевин Клауд.
Том Холл, кстати, даже выпустил свою "Библию Doom", в котором описывались различные наработки и черновой вариант сюжета. Правда, создателям эта библия не пригодилась. В итоге через некоторое Том Холл и вовсе покинул проект.
Джон Кармак, Кевин Клауд, Адриан Кармак, Джон Ромеро, Том Холл и Джей Уилбур
Джон Кармак считал, что подробный сюжет для этой игры нужен здесь точно также, как и сюжет в фильмах для взрослых. Поэтому он сразу решил, что сюжету здесь будет уделено всего несколько строк, а основной упор будет делаться именно на действии.
2. Создатели игры фанатели от фильмов ужасов, в частности от "Зловещих мертвецов" и "Чужих". Они даже планировали выпросить у компании "20th century FOX" разрешение на использование персонажей из этого фильма.
Главное следить за патронами...
Но в итоге Джон Кармак решил, что использование киношных известных персонажей сильно ограничит их творческую свободу, поэтому решено было сделать игру в духе подобных фильмов, где игроку предстоит сражаться с зомби и разнообразными демонами с помощью футуристического оружия. Но демонов они уже придумывали сами, ни от кого не завися.
3. Изначально планировалось, что проект будет носить название "They Green and pissed", но потом Джон Кармак вспомнил про фильм "Цвет денег", где он услышал слово "Doom". Ему так понравилось это слово, что именно это название и решено было дать игре.
4. Для создания текстур к игре использовались предметы из реальной жизни, которые прогоняли через сканер. Чего создатели только не оцифровывали. В сканер попали даже сапоги Джона Ромеро из змеиной кожи и разбитая коленка художника Кевина Клауда (для создания кровавых текстур). А вот с созданием монстров было сложнее. Для начала нужно было нарисовать их на бумаге, после чего художники вылепливали миниатюры из глины с разных ракурсов. Ну а затем эти самые миниатюры фотографировали и переносили в компьютер, где они подвергались уже последующей обработке. Но с некоторыми персонажами пришлось повозиться больше. Например, при создании модели паучьего мозга были использованы латекс и металлические детали.
Монстры...
5. Когда команда разработчиков приступила к созданию игры, выяснилось, что игра жутко тормозит на используемом компьютере. Это было большой проблемой. Тогда Кармак сел за написание собственного движка к игре с системой двоичного разбиения пространства. Благодаря этой технологии, в каждом кадре отрисовывались только те поверхности, которые видел сам игрок. Также, в движке был предусмотрен режим средней детализации для ускорения игры, продвинутая освещенность и даже наличие веса и импульса у персонажей. Также, благодаря новому движку можно было создавать эффект разноуровневости. То есть, враги могли стоять где-нибудь наверху, но на самом деле они располагались на той же самой плоскости, что и мы. Поэтому, даже если мы стреляем не по ним, а ниже, чем они располагаются, то мы все равно в них попадем. Хотя, конечно, стоит отметить, что Кармак начал создавать свой новый движок для совсем другой игры, но в итоге впервые он был опробован именно на "Doom". Ну а после перехода на новый движок все пошло как по маслу и игра больше не тормозила.
Живьем брать демонов!
6. Первая вышедшая альфа-версия игры была не такой, которую мы привыкли видеть. Изначально не было никакой иконки персонажа, да и спрайты оружия были другими. Лишь чуть позже было решено ввести аватарку персонажа (Doomguy), на котором бы отображались повреждения, как и в случае с игрой "Wolfenstein 3D". Но помимо этого лицо главного героя выполняло и еще одну немаловажную функцию. Благодаря этому лицу мы могли знать, откуда в нас стреляют, так как оно поворачивалось именно в то направление.
Режим Бога рулит))))
7. Кстати, немного об оружии. Создатели долго думали над оружием и не придумали ничего лучше, чем использовать слегка измененные детские игрушки от компании "Toys R Us". А вот бензопила была создана на основе реальной бензопилы, которая принадлежала девушке Джона Ромеро. Кстати, плазменная пушка и знаменитый BFG был создан на основе одной и той же детской игрушки. Просто ее сняли под разными углами.
Та смая бензопила...
8. Изначально, Джон Кармак хотел сделать один большой бесшовный мир, но когда разработчики задумались над тем, сколько на все это потребуется памяти, то от идеи быстро отказались. Поэтому игру было решено разделить на уровни.
9. По первоначальной задумке планировалось, что действия игры будут проходить на некоей военной базе, но когда в первую версию игры внедрили данный вариант, то он показался разработчикам слишком скучным и однообразным.
Альфа версия игры Doom
10. По сюжету, который изначально расписывал Том Холл, в игре должно было присутствовать аж 4 героя, которые находились на исследовательской станции на Луне. И именно в этот момент на станцию ворвались инопланетные монстры. Но как я уже и говорил еще в самом начале, эту идею забраковали, а сюжет изменили и сократили, как и количество героев. Да и Луну заменили на Марс.
Еще одна ранняя версия игры Doom
В итоге, осознав свою ненужность и бесполезность, а также обидевшись на своих коллег, Том Холл решил покинуть проект. Ему просто надоело, что все его наработки постоянно бракуют и меняют по своему усмотрению.
11. Многие задавались вопросом, что вообще делают бензопилы на исследовательской станции на Марсе. И в итоге геймеры все же получили ответ на этот вопрос, правда лишь в третьей части игры. В игре "Doom 3" из КПК одного из сотрудников можно узнать, что на базу вместо партии отбойных молотков по ошибке доставили партию бензопил.
12. После успеха игры "Doom" Билл Гейтс захотел приобрести компанию "ID software", но в итоге сделки так и не состоялось. Правда, между компанией "ID Software" и "Microsoft" было подписано соглашение о портировании игры "Doom" под ОС "Windows 95". Именно после этого система "Windows 95" стала подаваться не только как рабочая, но и как игровая.
Билл Гейтс
Портированием игры, кстати, занимался программист "Microsoft" Гейб Ньюелл, который позже создаст культовую игру "Half-Life". Именно после работы над портированием Ньюелл решит покинуть "Microsoft" и создаст свою компанию "Valve".
13. Именно в игре "Doom" впервые появился термин "Frag" (количество убитых). А чуть позже он перекочевал и в другие игры. А большинство геймеров стали повсеместно использовать этот термин благодаря игре "Counter strike".
Фрагов надо считать)))
14. Удивительно, но до выхода "Doom" еще не существовало такого жанра как "Шутер от первого лица" (FPS), поэтому до появления данного термина все последующие игры того же плана назывались "Doom-клонами".
15. Естественно, после успеха игры "Doom" разработчики сразу же задумались о создании сиквела, а год спустя компания "ID software" занялась издательством других думоподобных игр, таких как "Heretic" и "Hexen" (хотя все это игры одной серии).
16. В игре "Doom 2", кстати, можно найти небольшую пасхалочку с головой Джона Ромеро, которую другие разработчики впихнули в тайне от него. Данную локацию, правда, можно было найти только с помощью чит-кода прохода сквозь стены. Но сам Джон Ромеро узнал об этом и подправил пасхалочку, добавив с помощью звуковика фразу ""Чтобы выиграть, ты должен убить меня, Джона Ромеро!", перевернутую задом наперед и с добавлением демонических эффектов.
Убейте меня полностью!
17. Несколько лет назад один из создателей игры Том Холл в своих социальных сетях подтвердил давнюю теорию геймеров о том, что главный герой игры "Doom" является прямым потомком Уильяма Бласковица (главного героя игры "Wolfenstein 3D").
Я твой отец...
А вы любили играть в "Doom"? Какая часть любимая?
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Тут, куда деваться
Кроссовер моих любимых игр - Might & Magic 8 & Cut the Rope
Продолжаем. 20 передач 90-х, которые хочется пересмотреть даже сейчас
Отложите все дела: ближайшие часы вы потратите на поиск ностальгических видеозаписей.
1. «Звёздный час»
Эта передача была чуть ли не единственной причиной, почему понедельник переставал быть невыносимым.
В интеллектуальной игре сражались шесть команд, состоящих из школьника и его родственника. В первом и третьем турах нужно было поднимать таблички с правильными ответами. Во втором — из трубы падали кубики с буквами, из них потом надо было составить слово.
В финале встречались двое лучших игроков. Их задачей было составить как можно больше небольших слов из одного длинного. И в итоге победитель получал невероятные для ребёнка 90-х подарки: музыкальный центр, видеомагнитофон или другую технику, о которой можно было только мечтать.
Добавлял очков «Звёздному часу» ведущий Сергей Супонев.
2. «Куклы»
Сатирическая передача была совсем недетской, несмотря на название. Для шоу были сделаны куклы, карикатурно похожие на политиков и известных людей того времени.
В программе рассказывали об актуальных событиях, нередко вплетая их в классические сюжеты вроде «Героя нашего времени» Лермонтова.
3. «До 16 и старше»
За время своего существования передача трансформировалась из тележурнала в ток-шоу. Здесь чуть ли не впервые на телевидении начали поднимать проблемы молодёжи на понятном ей языке.
Современным программам «До 16 и старше» явно проигрывает, телевидение продвинулось далеко вперёд. Но в ностальгических целях пересмотреть некоторые выпуски можно, например серию с участием Виктора Цоя.
4. «Зов джунглей»
«Вечером в среду после обеда…» или «Утром в субботу спать не охота» — неважно, в какое время звучит этот позывной. Мы точно знаем, что нужно быть сильным и смелым, ловким, умелым, и тогда джунгли тебя позовут. Заставка программы смонтирована из рекламы фруктового сиропа, производитель которой был спонсором передачи. И именно из «Зова джунглей» многие узнали о существовании панды и коалы.
5. «МузОбоз»
«Музыкальное Обозрение» вёл Иван Демидов, неизменно предстающий перед зрителями в чёрных очках. В программе рассказывалось о модной музыке, и это была передача, не имеющая аналогов, — эдакое MTV, запертое в получасовые рамки «МузОбоза».
6. «Лего-го!»
Как видно из названия, корни у передачи рекламные, но разве это интересовало маленьких зрителей в 90-е. Программа напоминала «Зов джунглей», только все конкурсы были связаны с фигурками Lego как маленькими, так и огромными. А главный приз и вовсе выглядел чудом, победителю дарили поездку в парк развлечений Legoland.
7. «Позвоните Кузе»
Интерактивная передача из 90-х, в которой зритель мог дозвониться до ведущего и в прямом эфире сыграть в одну из игр с участием тролля Кузи. Правда, для большинства программа изначально существовала в жанре летсплея: непросто дозвониться и перевести телефон в тональный режим, когда в доступе только дисковый аппарат, да и тот у соседей.
8. «Новая реальность»
Ещё одна спонсорская передача, наполненная детскими несбыточными надеждами. Ведущий Сергей Супонев рассказывал об играх для Dendy, GameBoy, Super Nintendo и Sega Mega Drive.
9. «Каламбур»
Долгое падение самолёта «Бройлер-747», деревня дураков, секретный танк времён Первой мировой войны и другие сквозные сюжеты запоминались сразу из-за простых шуток, доходящих до клоунады, и ярких образов героев.
10. «Городок»
Эта программа появилась в 1993 году и продержалась до 2012-го. Она была закрыта после смерти Ильи Олейникова — одного из актёров юмористического шоу. Вместе с Юрием Стояновым он снимал скетчи на разные темы. Специальная рубрика отводилась под розыгрыши со скрытой камерой.
11. «Любовь с первого взгляда»
Телеигра, которая моментально ушла в народ и повторялась, наверное, на всех школьных огоньках и вечерах. Трое парней и три девушки впервые встречались в студии программы. После первого тура, в котором они знакомились, им предстояло выбрать кого-то одного из тройки напротив. Пары, чей выбор совпал, продолжали борьбу за победу.
Кстати, тогда скрепы были более гибкими, потому что новая пара сразу могла выиграть романтическое путешествие на двоих.
12. «Бои Гладиаторов»
Международное шоу International Gladiators 1 в России выходило с комментариями Николая Фоменко. В нём обычные люди соревновались за победу. Но в большинстве испытаний они сражались не друг с другом, а с физически подготовленными гладиаторами.
От России в шоу участвовали четыре конкурсанта и четыре гладиатора. В числе последних — Владимир Турчинский и Сергей Рубан.
13. «Счастливый случай»
В этой интеллектуальной семейной викторине было мало зрелищности, но в 90-е этого и не требовалось. Две команды друг за другом отвечали на вопросы и набирали баллы. Особенно ожидаемым был раунд «Тёмная лошадка», в котором участвовала приглашённая звезда.
14. «Осторожно, модерн»
В наших сердцах Дмитрий Нагиев и Сергей Рост навсегда останутся крепкой семьёй как минимум из четырёх человек, и в гламурном телеведущем мы будем видеть прапорщика Задова.
15. «Золотая лихорадка»
Эта игра не сразу всплывает в голове, когда начинаешь думать о шоу 90-х, однако память хорошо освежает главный приз — 1 кг золота.
Ведущий Леонид Ярмольник перемещался внутри огромной клетки, пока игроки отвечали на вопросы. Примечательно, что программу закрыли из-за финансового кризиса.
16. «Империя страсти»
Игру на раздевание вёл Николай Фоменко. Участники — мужчина и женщина — выполняли задания, а если не справлялись, должны были снять с себя предмет одежды. Проигрывающий обычно оказывался к концу эфира в одних трусах.
17. «Устами младенца»
Передача, в которой дети объясняют какое-то слово или понятие, а две команды взрослых пытаются их понять. Программа идёт до сих пор, но записи мы пересматриваем именно из 90-х, например с Марком Амодео.
18. «Сам себе режиссёр»
Передача, наполненная любительским видео, была на пике, когда большинство телезрителей о камере могло только мечтать. Программа выходит и сейчас, правда, при наличии YouTube держится она вовсе не на роликах.
Это некий клуб такой, уже домашняя больше обстановка: есть несколько миллионов зрителей, которые смотрят эту программу, — они есть, их не становится ни больше, ни меньше. Это люди, которые в воскресенье в полвосьмого утра встают, включают телевизор и смотрят передачу.
19. «От винта»
Программа несколько раз меняла канал, но зрители шли вслед за ней, потому что передача приоткрывала дверь в мир компьютерных игр.
20. Дог-шоу «Я и моя собака»
Хозяева и их собаки соревновались в нескольких конкурсах. Человек должен был отвечать на вопросы, а его питомец — успешно справляться с заданиями. Впрочем, правилами не запрещалось, чтобы хозяин проходил полосу препятствий вместо собаки. Обычно основным препятствием для четвероногих становился тканевый тоннель.
Оценки выставляло жюри, и не всегда выигрывали самые смышлёные собаки. Иногда достаточно было, чтобы пёс был умилительно глупым, а хозяин — обаятельным.
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Главные музыкальные темы игр нашего детства
Игровые саундтреки — больше, чем просто музыка, под которую нажимаешь кнопки. Собрали чиптюн-мелодии из легендарных игр, которые возвращают в детство.
Super Mario Bros.
Первая игра в жизни для многих, чье детство пришлось на девяностые. «Марио» на Dendy была очень простой, но ужасно залипательной. А еще, конечно, покорила ее музыка! Уверены, многие могут напеть главную мелодию игры — Ground Theme — даже спустя двадцать с лишним лет.
Композитора игры зовут Кодзи Кондо. К слову, при создании главной темы «Марио» он явно вдохновился треком японской группы T-Square — Sister Marian (на 1:03 сходство очевидно).
А еще Ground Theme стала первой композицией из игр, попавшей в каталог Библиотеки Конгресса США. Вот это признание!
DuckTales
Ну что, смахнули ностальгическую слезу? Картридж с игрой был, наверное, у каждого второго владельца Dendy. Это платформер по мультсериалу «Утиные истории», так что детям в магазине было ну очень просто обратить на него внимание. А еще игра реально классная: мы играем за Скруджа Макдака, который ищет по миру пять дорогущих сокровищ, прыгаем на головы противникам и пытаемся дойти до выхода с уровня.
Музыка в DuckTales яркая и веселая, в саундтреке много запоминающихся мелодий. Пожалуй, самая известная из них — Moon Theme.
«Лунная» тема звучит аж на пятом уровне игры — при этом именно ее прежде всего вспоминают те, кто в свое время провел за DuckTales не один десяток часов. Она стала даже популярнее интро из сериала!
В 2013-м вышел ремастер «Утиных историй» (хотя изменений в нем столько, что впору называть его ремейком). Помимо обновленной графики, игра может похвастаться переписанной симфоническим оркестром музыкой. Оцените, как похорошела классика при современных технологиях.
Contra
Пройти Contra — это достижение, которым можно было хвастаться в каждом дворе. Игра и по сей день зверски сложная, поэтому часто в нее зависали в кооперативе с друзьями: так проще и веселее!
Саундтрек в Contra стремительный и скоростной: самое то, чтобы уворачиваться от десятков летящих снарядов и при этом стрелять в ответ. Только послушайте!
Изначально Contra создали в 1986-м для аркадных автоматов, музыку к ней написал Кадзуки Мураока — да-да, тот самый автор шедеврального OST для серии MGS! Когда игру спустя год портировали на NES, мелодии практически в первозданном виде адаптировали Хидэнори Маэдзава и Кёхэи Сада.
С тех пор в серии Contra вышло больше десяти игр. Если хотите погрузиться в хронологию и узнать, чем они различаются, есть классный гайд.
Streets of Rage 2
До эпохи, когда главным мордобоем в мире была Mortal Kombat, все играли в Streets of Rage 2 на Sega. Геймплей был простым, как палка, которой (ровно как и кулаками) можно было дубасить врагов направо и налево. А еще в игре потрясающая атмосфера, которая особенно заходила тем, кто любил боевики девяностых — прочувствовать ее можно уже во вступлении.
Саундтрек в Streets of Rage 2 разнообразный: есть динамичные мелодии, под которые нажимать кнопки хочется как можно быстрее, а есть спокойные треки, отдаленно напоминающее джаз. Вместе со стильной картинкой музыка быстро погружает в атмосферу ночного города, где происходит большая часть игры.
Композитор игры — Юдзо Косиро. Он написал музыку ко всей трилогии Streets of Rage, которая и принесла ему известность в мире геймдева.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Есть игры, которые захватывают тебя еще в главном меню. The Legend of Zelda: Ocarina of Time для NES как раз из таких. Картинка Линка, скачущего на фоне огромной луны по бескрайним просторам Хайрула, мгновенно настраивала на приключенческий лад. Львиная доля атмосферы игры держалась на музыке: главную тему игры можно слушать бесконечно.
Саундтрек к «Зельде» получился меланхоличный и уникальный. Его написал Кодзи Кондо — это имя уже звучало в начале поста, когда писали про Super Mario Bros.
Хотя за эти годы накопилось много игр про Линка, именно Ocarina of Time во многом предопределила звучание всей серии, включая последние Breath of the Wild и Tears of the Kingdom. С этой мелодией часто выступают живые оркестры по всему миру.
Castlevania
Игра, запустившая одну из самых известных «вампирских» серий, а вместе с Metroid давшая жизнь поджанру метроидвания. Нельзя не отметить и ее музыкальные заслуги: тема Vampire killer из оригинальной Castlevania неизменно кочевала из одной части в другую с 1986 года.
Легендарную мелодию написала Сатоэ Терашима. Впоследствии вместе с коллегой Кинуё Ямасита они создали весь саундтрек к Castlevania, включая знаменитые Bloody Tears (Castlevania II: Simon's Quest) и драйвовый Prologue из Castlevania Symphony Of The Night.
Забавно, что композиторы работали под общим псевдонимом Джеймс Банана — это отсылка к Джеймсу Бернарду, который сделал музыку к киноклассике «Дракула» 1958 года.
Еще больше классных мелодий к культовым играм ищите в разделе «Видеоигры» на RUTUBE. А если установите мобильное приложение (есть для Android и iOS на выбор), то сможете собрать плейлист и слушать музыку даже при заблокированном экране!
Реклама Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605