Теперь есть куда сходить 8 марта со второй половинкой.
Критики в полном восторге от картины, многие называют ее шедевром. На "томатах" впечатляющие 97% свежести. Еще есть целых 2 недели, чтобы освежить в памяти события первой части.
Всё началось с экологического эксперимента. В конце 1950-х Министерство сельского хозяйства США искало способы остановить распространение песчаных дюн в штате Орегон. Для этого необходимо было отыскать растение, способное выжить на песках и постепенно скреплять почву, делая её пригодной для других растений. Ну то есть задача буквально состояла в том, чтобы озеленить пустыню.
Писатель-фантаст Фрэнк Герберт ранее уже интересовался темой экологии и влияния человека на природу нашей планеты, поэтому он решил написать статью об этом эксперименте. Увы, но текст так и не был опубликован – редакция сочла его недостаточно конкретным, ему недоставало четкости, а Герберт не стал его дорабатывать.
Позднее, в 2005-ом году статья «Они остановили движение песков» всё-таки увидела свет. Она вошла в книгу «Путь к Дюне» наравне с другими наработками к роману.
Но мы забежали вперёд…
«Песчаный» эксперимент оказался удачным и произвёл впечатление на писателя. «Дюна» не была его первым романом, но стала его opus magnum. Её написанию предшествовали шесть лет исследований и полтора – конкретно работы над книгой. Сначала роман вышел в двух частях в журнале Analog Science Fiction and Fact, а затем был издан единой книгой. Было это в 1965-ом году, то есть почти шестьдесят лет назад.
Обложка журнала Analog Science Fiction and Fact, выпуск за декабрь 1963 г.
«Дюна» рассказывает нам о далёком будущем человеческой цивилизации. Потомки землян живут на различных планетах, объединённых властью межзвёздной империи. Здесь смешаны научная фантастика и философия, политика, экология и религия. Центром повествования стали вопросы, касающиеся мессианства и предвидения.
Дюна, или Арракис – это пустынная планета, где очень мало воды, зато полно пряности/меланжи/спайса – особого вещества, расширяющего сознание и необходимого для навигации при космических перелётах. И полно червей – огромных пустынных монстров. Кроме того, планету населяют племена аборигенов, фрименов, то есть свободных людей, не подчиняющихся императорской власти, которые за многие поколения приспособились к жизни в суровых маловодных условиях.
Добычу спайса на планете контролировали Харконнены, а теперь, по приказу императора, их место займут Атрейдесы. Две эти знатные семьи многие годы враждовали между собой, и вот – такое ценное сокровище (важнейшее вещество в современной Империи) вдруг ускользает у барона Харконнена из-под носа. Нетрудно представить, как у него полыхнуло – и, разумеется, он намерен вернуть власть, могущество и деньги.
Пол Атрейдес – ГГ, или местный Избранный – легко завладевает эмпатией читателя. Ведь он юн, ему всего пятнадцать, и он ничего не знает о Дюне, о местных порядках и правилах жизни на планете, где воды настолько мало, что людям приходится копить и перерабатывать влагу своих тел. Именно глазами Пола мы увидим Арракис и развернувшиеся среди песков события. Ему суждено стать для населения Дюны ожившей легендой, пророком, мессией… Вот такая затравочка. Кто знает – тот знает, а кто не читал книгу и не смотрел фильмы – тому без спойлеров.
Помимо межзвездных перелетов, в книге есть и другие элементы, присущие жанру фантастики: это и «ведьмы» Бене Гессерит, которые владеют тайными практиками, позволяющими им контролировать сознание других людей. И ментаты, люди-компьютеры. И даже какое-никакое разнообразие космических рас.
Но достаточно и приземленного: Герберт наделяет персонажей вполне человеческими страстями, эмоциями и пороками. Здесь есть место интригам, заговорам, предательству и, конечно, любви.
Тогда, около шестидесяти лет назад, издатели, критики и читатели не сразу признали «Дюну». Кому-то книга показалась слишком тягомотной, кому-то не хватало типичных для жанра роботов, войнушек и бластеров. Что и говорить, если сам Герберт в своём романе выказывал неприязнь к компьютерам и прочим умным машинам – в его мире человечество отказалось от компьютеров и даже некогда объявило им войну, так называемый Батлерианский джихад.
То есть это была не та научная фантастика, к которой все привыкли. Однако в «Дюне» ценили глубину, а уже значительно позже, когда стали говорить об экологических катастрофах как о реальности, Герберта даже назвали первым экофутуристом. В год своего выхода книга была отмечена премией «Небьюла», еще через год – премией «Хьюго». Роман обрёл популярность у «думающего» населения Штатов: интеллектуальной элиты, молодежи, студентов и преподавателей университетов.
В СССР роман, однако, не издавался. И дошёл до русскоязычных любителей фантастики лишь в девяностых.
«Дюна» получила продолжение и впоследствии выросла в полноценную фантастическую вселенную. Романы по ней выходили и после смерти Герберта – его дело продолжил сын писателя Брайн Герберт совместно с Кевином Андерсоном.
И, конечно, этот сладкий кусочек пирога кто-то обязательно захочет экранизировать. Так на свет чуть не появился…
Самый великий неснятый фильм
Сначала права на съёмку фильма получил голливудский продюсер Артур Джейкобс (франшиза «Планета обезьян»), а затем они перекочевали в руки Алехандро Ходоровски. И тот подошёл к делу несколько эксцентрично и крайне амбициозно: вознамерился «изнасиловать» Дюну, показать на экране психоделический наркотический приход, снять картину аж на 12 часов. Он планировал привлечь к производству Pink Floyd, Мика Джаггера, комиксиста Жана «Мёбиуса» Жиро, режиссёра Дэна О’Бэннона, художника Ханса Гигера (между прочим, «отец» знакомого нам облика «Чужого»), художника Криса Фосса и даже Сальвадора Дали, ведь, по мнению Алехандро, это должен был быть величайший фильм в истории.
Постер к фильму, который так и не был снят
В фильме Ходоровски Джессика забеременела бы от капли крови, превратив её в сперму, ведь герцог Лето был бы кастратом, а в конце фильма зрителей ждала смерть Пола – он умер бы физически, но его сознание стало бы сознанием каждого человека, а человечество достигло бы просветления. А Дюна, которая вдруг зазеленела и расцвела, отправилась бы в космос – просвещать… эээ… другие планеты.
Концепты персонажей в видении Мёбиуса: Пол Атрейдес, герцог Лето, леди Джессика
Концепты персонажей в видении Мёбиуса: барон Харконнен, Фейд-Раута, император Шаддам IV
Ханс Гигер и его концепты
Ханс Гигер – концепт замка Харконнена. Собственно, замок в форме самого барона
Ханс Гигер – концепт замка Харконнена
Концепт космического корабля Криса Фосса
Концепт космического корабля Криса Фосса
Думаю, очевидно, что о бережном отношении к оригиналу здесь не может быть и речи, что подтверждает сам Ходоровски: именно в этом контексте звучат его слова об изнасиловании «Дюны» в документалке 2013-го года. Мол, уважать первоисточник вовсе не обязательно, и всё такое.
В роли Пола должен был выступить сын Ходоровски – Бронтис. Чтобы подготовить ребёнка к роли, заботливый отец нанял учителя, который обучал его джиу-джитсу, японским техникам и смеси каратэ, дзюдо и айкидо. Мальчику было всего двенадцать, и на протяжении двух лет он занимался по шесть часов в день семь дней в неделю. О моральной стороне вопроса говорить не хочется, батя – «заботливый» человек.
До неснятой «Дюны» Ходоровски был известен благодаря авангардным (читай странным, скандальным, безумным) фильмам: «Фандо и Лис», «Крот», «Святая гора». Это немейнстримные картины, так называемое midnight movie, полуночное кино, у которого, однако, были ценители и даже подражатели. В целом, несложно объяснить недоверие представителей киноиндустрии…
Так или иначе, ни одна студия не согласилась спонсировать и выпускать столь амбициозный проект. Кто-то посчитал, что авангардист Ходоровски с ним просто не справится, кого-то возмутил отказ режиссера снять ленту стандартного хронометража, а не на 12-20 часов. И следующим, кто попытался перенести роман Герберта на экран, хоть и не сразу, стал Дэвид Линч. Но и у него всё получилось не гладко.
«Дюна» Линча
Съёмки стартовали весной 1983-го и протекали довольно бодро. Проблемой вновь стал хронометраж. Линч намеревался выпустить картину длиной около 177 минут – а тогда так было не принято, и студия Universal потребовала сократить это время до двух часов. Линч согласился, вырезал минут пятьдесят ленты, перемонтировал и даже переснял некоторые сцены – и… «обновлённый» фильм провалился, не смог окупить свой 40-миллионный бюджет.
Дэвид Линч и Фрэнк Герберт
Фото со съёмок фильма
В какой-то момент недовольный результатом Дэвид Линч даже убрал своё имя из титров. Не в пользу ленты сыграли и отклонения от книги, поскольку тогда у вселенной Герберта уже была преданная фанбаза. Главный герой значительно старше своей «бумажной» версии. Вместо боевого искусства здесь – какой-то странный аналог особого умения, Голоса, доступного лишь Бене Гессерит и Полу. В фильме его могут использовать все последователи мессии, при этом это звуковое оружие теперь не только позволяет контролировать разум противника, но и наносит физический ущерб. И выглядит это, мягко говоря, странно. Да и вся картинка – для современного зрителя, настолько же избалованного возможностями графики, как я – не вызывает вау-эффекта. Ещё бы, «Дюне» Линча вот-вот стукнет 40 лет…
Роль Пола исполнил Кайл Маклахлен (позже он сыграет агента Купера в сериале Линча «Твин Пикс»), для него это был дебют, который поставил под вопрос дальнейшую карьеру – никто не хотел нанимать актёра из провального фильма. Среди других известных имён в касте – Стинг и Патрик Стюарт.
Ходоровски, который до этого пытался снять свою «Дюну», смотрел картину – и даже обрадовался тому, что она вышла неудачной.
«…И вот запустили фильм. Мало-помалу, потихонечку ко мне приходит радость, потому что фильм был ужасен. Это провал, – говорил в интервью Ходоровски. – Я сказал: не верю, что это Дэвид Линч снимал, он великий художник, это всё работа продюсера».
Критики также нелестно отозвались о картине, называя её отталкивающей, безобразной и трудной для восприятия, но визуальные эффекты всё же похвалили. Для самого Линча этот фильм до сих пор – кость в горле, «Дюна» стала для него большой неудачей.
«Дюна» XXI века
Думаете, с «Дюной» до Вильнёва больше никто не заигрывал? Как бы не так. Раз уж никак не получалось натянуть сову на глобус и впихнуть историю Герберта в стандартный по тем временам хронометраж, киноделы пошли другим путём. Так, в 2000 году на телеканале Sci Fi Channel вышел одноимённый трёхсерийный мини-сериал. Режиссёром и сценаристом выступил Джон Харрисон. В целом он довольно чётко следовал первоисточнику – и это принесло свои плоды. «Дюна» стала хитом и получила продолжение, «Дети Дюны», – в таком же формате, на три серии.
Постер к сериалу
Из явных минусов, которые буквально заметны глазу – малый бюджет. Сериал смотрится как театральная постановка, визуальные эффекты своим качеством отсылают скорее к второсортной кинофантастике 80–90-х. Всё дело в том, что съёмки проходили в павильонах, ведь погодные условия пустыни были слишком непредсказуемы, временные рамки слишком жёсткими, а бюджет, как говорилось выше, – ограниченным. Вот и вышло, что Арракис здесь – это присыпанная песочком комната, стены которой обклеены увеличенными фотографиями реальных пустынь… Сейчас это смотрится совсем неактуально.
Поэтому поговорим о более актуальном.
Мечта снять свою «Дюну» жила в сердце кинорежиссёра Дени Вильнёва с детства. Роман Герберта он прочёл в 13 лет, и эта непростая книга поразила его. Для него она многослойна (ага, прямо как Шрек) и сочетает в себе глобальные темы взросления и любви, критику капитализма и планетарную экологию, также в ней полно драмы и философии.
И так совпало, что давней мечте суждено было сбыться. В 2016-ом году права на экранизацию «Дюны» приобрела студия Legendary Pictures, представители которой были в курсе, что Вильнёв заинтересован вселенной Герберта. И именно его пригласили поработать над новой картиной. Главную роль исполнил Тимоти Шаламе – в нём Вильнёв увидел сходство с Полом и никого другого на эту роль даже не рассматривал. Для актера это был пропуск в высокобюджетное кино. И он подошёл к делу ответственно: ещё за полгода до съёмок приступил к тренировкам, чтобы сделать всё возможное для самостоятельного исполнения трюков. Позже в интервью Вильнёв признался, что если бы Шаламе отказался, то, вероятнее всего, фильм бы так и не сняли. Мол, либо он – либо ничего.
Кадр со съемок, Вильнёв и Шаламе
Процесс гримирования барона Харконнена (сыграл Стеллан Скарсгард)
Режиссёр не хотел снимать «Дюну» с помощью зелёных экранов, поэтому пустыня и многие декорации – настоящие. Кстати, фанфакт. Вильнёв давненько заприметил пустыню Вади-Рам как идеальную локацию для воплощения Арракиса. Но оказалось, что местечко уже застолбили – в это же время здесь работала съёмочная команда «Звёздных войн», снимали «Скайуокер. Восход». Разрулили вопрос как полагается, в непринужденной обстановке бара отеля – и договорились не снимать фильмы в одних и тех же местах одновременно. В общем, покололи пустыню…
Собственно пустыня, кадр со съемок
Вместо долгих диалогов, свойственных повествованию Герберта, Вильнёв решил сместить внимание зрителя с интеллектуального на эмоциональное и упростил язык, кое-что списав на язык жестов. Помимо этого, он старался следовать оригиналу и при этом сделать кино понятным для каждого зрителя – не только для тех, кто знаком с книгой. Получилось ли у него? От себя скажу – не совсем. В первый раз я смотрела фильм ещё не будучи знакомой с романом, и тогда мне он показался затянутым, меланхоличным, медитативным. Медленность, статичность кадров либо усыпят, либо создадут некий гипнотический эффект. Не все не-фанаты способны сразу проникнуться тягучей атмосферой под величественные композиции Ханса Циммера. Это не боевик с пострелушками, не просто развлекательное кино, на нём необходимо сосредоточить внимание; гораздо проще это сделать, когда ты изначально знаешь, о чём и зачем лента.
Да, история Пола Атрейдеса вновь не вместилась в два часа экранного времени – но теперь, в эпоху длинных фильмов, это не стало проблемой. Вильнёв изначально намеревался разбить книгу на две части, чтобы охватить всю её многогранность. Внесла свои коррективы и пандемия – к счастью, положительные. Ковид разлучил съемочную команду, и каждый продолжил работу «на удалёнке». Но появилось и дополнительное время – месяцев двадцать сверху на редактирование фильма, это намного дольше, чем обычно. Монтажёр Джо Уокер признался, что, работая вне рамок офиса или студии, они с Дени разработали особый, эм, приём – «пропуск виски». Если какая-то сцена вдруг стопорилась, нужно было пропустить стаканчик виски… и повторять по необходимости.
И вот – в сентябре 2021-го года состоялась премьера 156-минутного фильма «Дюна: Часть первая».
В мировом прокате она собрала 300 миллионов долларов при бюджете в 165 миллионов и была выдвинута на премию «Оскар» в четырнадцати номинациях. В нескольких удостоилась награды – за звук, монтаж, операторскую работу и визуальные эффекты.
Критики отмечают актёрский состав и визуальное наполнение картины, но ругают сценарий и то, что развязки так и не произошло, фильм просто обрывается, хотя на протяжении двух с лишним часов зрителя старательно нагнетают. Действительно, это только половина истории – и от этого возникает ощущение, что ты посмотрел демо-версию или трейлер. Наверное, вторая часть пофиксит эту проблему и избавит от чувства незавершенности, а два фильма разом будут отлично дополнять друг друга.
Выход продолжения намечен на весну 2024-го года. В работе также спин-офф «Дюны», на этот раз в формате сериала – «Дюна: Сестричество». Дени Вильнёв задействован в проекте в качестве исполнительного продюсера.
Продюсеры говорят, что работа над сценарием уже стартовала:
«У нас на руках фантастическая идея для триквела, — сказали Бэзил Иваник и Эрика Ли. — Работа над сценарием уже стартовала, однако сейчас её пришлось прервать из-за забастовки Гильдии сценаристов. На игру Бенисио дель Торо можно смотреть бесконечно. Он нравится нам во всех ролях, но в «Убийце» произошло просто идеальное попадание в образ».
Ранее они же сообщали, что третий фильм будет называться "Sicario.Capos" (Боссы) и сценарий готов, но мешала пандемия. Они даже открыли сюжет : Алехандро ( Бенисио) и Мэтт (Бролин) столкнутся с самыми влиятельными наркобаронами Мексики, а в конце Алехандро пересечется с Кейт Мейсер (Эмили Блант), которая выстрелит в него.
Первый фильм франшизы вышел в 2015 году, получил 92% «свежести» на Rotten Tomatoes и заработал $85 млн при $30-миллионном бюджете. Продолжение прибыло на экраны через три года. Критики оказались куда более сдержанны в отзывах, а сборы просели до $76 млн при выросшем на $5 млн бюджете.
Почему «фигура женщины»? Ответ прост: показывает противопоставление двух миров - женского и мужского нам сам режиссер. Это абстрактная интерпретация добра и зла, столкновения жестокости, реальности с идеалистическими принципами, материнской любовью, страданием. В чем конкретно это выражается и что общего в следующих фильмах Вильнева?
Речь пойдет про «Пожары» и «Убийца».
1) «Пожары», 2010
Тяжелая, самобытная и сильная военная драма. В ходе чтения и исполнения завещания брат и сестра впервые знакомятся с трагической судьбой своей матери. История шокирует и детей и зрителя. Эта женщина пережила столько, что ты не можешь осознать, как такое выпадает на одну жизнь. Война и ее последствия, потеря родных, устои общества, крайности религии, безмерная жестокость мужчин - по отношению и к детям и к женщинам. А ты должен через это пройти, не смотря ни на что. Именно мама, как женщина, показана режиссером главной фигурой картины, которая с этим сталкивается. Само собой, совершенно несправедливо (а может ли быть такое справедливым?), сохраняя при этом в себе безмерную любовь вкупе с силой, а также неизменное без эмоций выражение лица. За что и почему на нее все это свалилось? Она оказалась не в своем мире.
Изменение картинки, времени и локаций, например, Ливан(мать) - Франция (дети) только усиливает эффект восприятия ужаса. Фильм захватывает, после него можно не сразу прийти в себя.
2) «Убийца», 2015
Война спецслужб и картелей. Очень тонкая грань между законом и тем, что правильно. Между законом и тем, как обстоят дела в реальности. Молодая агент ФБР в лице героини Эмили Блант получает возможность поработать с элитным подразделением и опытными борцами с наркотрафиком. У нее свои идеалы, понимание, что правильно, свое восприятие справедливости - соответствие закону и сначала незаметные розовые очки. Столкнувшись с отсутствием каких-либо правил, законов, крайне жестокой реальности, не пренебрежения любых методов для достижения цели, розовые очки втаптываются глубоко в землю. Цитата из фильма - «This is the land of wolves now». Это не ее мир, она оказалась не там, единственная фигура женщины (ключевая) в этом мире, а ее предупреждали, кстати, тот самый волк - герой Бенисио Дель Торо.
Интригу или загадку здесь ждать не нужно - задачи хранить ее у режиссера не было. Но все ли «плохие» герои действительно такие? Фильм сильный, жесткий и держит в напряжении до конца.
Дени Вильнев — франко-канадский режиссер, чьи фильмы отличаются особенной стилистикой и эстетикой. В них есть признаки как массового кино — например, размашистость блокбастеров, обилие спецэффектов, — так и авторского — рваная хронология, символизм, метафоричность, необычная визуальная подача и не всегда очевидные подтексты. Что неудивительно, ведь среди его любимых фильмов — «2001: Космическая одиссея», «Связанные насмерть», «Близкие контакты третьей степени» и «Лоуренс Аравийский».
Если суммировать, то его авторский стиль составляет:
1. Визуал и внимание к деталям
Вильнев известен своим вниманием к визуальной стороне фильмов. Он часто использует спокойные, красивые и многоплановые кадры, благодаря которым создается особая атмосфера и эмоциональная глубина. А его визуальный стиль включает в себя использование ярких цветов, необычных ракурсов и красивых пейзажей.
При этом он Вильнев щепетилен по отношению к деталям, любит обращать на них внимание зрителей.
2. Кинематографичность
Он использует камеру, монтаж и звук так, чтобы создать эффекты, усиливающие эмоциональную интенсивность кино. Кроме того, он известен своим использованием спецэффектов и визуальных технологий для создания уникальных визуальных образов, часто метафоричных и абстрактных.
3. Непростые тематики фильмов и глубокие эмоции
Дени Вильнев часто затрагивает в своих фильмах темы, связанные с идентичностью, памятью, потерей, трагическими событиями и т.д. И рассматривает их не только с философской стороны, но и через призму человеческого восприятия в реальной жизни. Мастерски используя характеры персонажей и сюжеты, он показывает, как такие темы могут влиять на нас как людей.
4. Нарратив
Режиссер умеет создавать сложные и многогранные истории, которые заставляют зрителей задуматься и взаимодействовать с фильмом на эмоциональном и интеллектуальном уровнях. Например, в «Прибытии» витиеватая подача сюжета и непростые темы позволили ему, несмотря на размеренность развития истории, удерживать внимание зрителей. А в «Пленницах», например, он одновременно вел и детективную линию и развивал тему о моральной деградации людей и готовности на преступление.
При этом в центре его историй сложные и реалистичные отношения между персонажами, а не фантазии на тему идеального мира. И зрители наблюдают, как эти взаимоотношения меняются в течение времени.
Суммируя, авторский стиль Дени Вильнева можно охарактеризовать как интеллектуальный, эмоциональный и визуально привлекательный. Но главное они заставляют зрителей думать и чувствовать.
И особенная радость, которую дарит Вильнев зрителям — возможность посмотреть сразу на несколько талантливых актеров, играющих противоречивых персонажей в сложных ситуациях. Ведь канадец обожает работать с золотым кастом.
В его актерской коллекции есть Райан Гослинг, Джейк Джилленхол, Эми Адамс, Ребекка Фергюсон, Тимоти Шаламе, Хью Джекман, Хариссон Форд, Эмили Блант, Бенисио дель Торо и т.д. Режиссер умело направляет их, создавая уникальные характеры и сильные эмоциональные сцены. Пожалуй, посоревноваться в коллекционировании актеров в фильмах с ним может только Кристофер Нолан и Уэс Андерсон.
НЕ сай-фай фильмы Дени Вильнева
Последние несколько лет Дени Вильнев сконцентрировался на сай-фай проектах, в которых любит цитировать классику научно-фантастического кино. Но в его фильмографии есть и ленты, рассказывающие не о будущем, а о настоящем со всей его жестокостью и бескомпромиссностью.
Психологическая драма «Враг» (2013) Дени Вильнева — адаптация романа «Двойник» Хосе Сарамаго, и многие элементы и темы из романа были сохранены в ленте. При этом он добавил свой визуальный стиль и раскидал по ленте много подсказок для лучшего понимания идеи. Экранизация получилась кинематографичной, со своим уникальным стилем и атмосферой, а концовка многим поломала голову. А гигантский паук, раскидавший свои шупальца и являющийся отсылкой на скульптуру Луизы Буржуа «Маман», — как метафора истинного отношения героя к своей жене. И в целом весь фильм словно паутина, окутывает нас, только еще больше запутывая и глубже погружая в иллюзии персонажа Джилленхола.
Детективная драма «Пленницы» (2013) наоборот без особых подтекстов и символизма. Несмотря на закрученный сюжет, согласно жанру детектива, напряжение создается благодаря концентрации внимания на персонажах и их взаимоотношениях. Герои как натянутые струны, которые вот-вот могут порваться. Растерянность, стресс витают в воздухе. Эта лента напоминает другие работы режиссера в том смысле, что она продолжает исследовать тему человеческих отношений и эмоций в условиях экстремальных обстоятельств.
В целом фильм получился мрачным не только из-за трагических событий и травмированных личностей персонажей, но и за счет блеклой цветокоррекции и обилия сцен, снятых в темное время суток. Так зритель визуально ощущает давление и глубже погружается в пучину хаоса и отчаянья, царящие в головах героев.
Триллер-боевик «Убийца» (2015) исследует одни из часто встречающихся идей у Вильнева — темы насилия, морали и человеческой природы в условиях повышенного стресса. И в этом плане фильм продолжает направление, которое было задано лентами «Враг» и «Пленницы». В «Убийце», несмотря на то, что главные герои — не самые обычные граждане, их действиями тоже руководит личная драма. И если раньше герои Джилленхола и Джекмана не были частью проблемной системы, то здесь героиня Эмили Блант и Бенесио дель Торо в центре этой системы и непосредственно на своем опыте изучают серые зоны и размытость моральной этики в системе, где все должно быть прозрачно и честно.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Хью Джекман – главный герой, у него пропала дочь и он пытается найти её своими силами, так как полиция зашла в тупик и отпустила главного подозреваемого из-за нехватки улик. Пол Дано как раз таки и есть этот подозреваемый. Джейк Джилленхол играет детектива, который не может найти пропавших девочек, и из-за этого на него все давят.
В этом фильме все играют отлично, особенно меня удивил Хью Джекман. Я привык его видеть только в роли Росомахи в людях икс. Он начал выходить из этого образа в моей голове, только после просмотра «престижа» Кристофера Нолана, и по окончанию просмотра «пленниц» он окончательно вылетел из него.
Сама история о том, как отец пропавших дочерей почти обезумел, а детектив не справляется с делом – очень интересная с моральной точки зрения; по ходу просмотра ты начинаешь задавать вопрос – на что они готовы пойти, дабы найти этих девочек? 8 из 10
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ЧИТАТЬ ОТЗЫВЫ НА АКТУАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ И НЕ ТОЛЬКО, МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ ТГ КАНАЛ: https://t.me/+O5R6FEytft9hM2Fi