Декор + Эстетика

Привет! Я Света, я художник-керамист. Сегодня хочу показать новое изделие, над которым трудилась 2 недели - подсвечник с Котобусом и Тоторками.
Я большая поклонница гениального Хаяо Миядзаки и в своей работе часто обращаюсь к его фильмам и героям.

Самым непростым оказалось слепить форму туловища кота. Глина - материал весьма капризный, в сыром виде тяжелый из-за воды, плюс скользкий. Мелкие детальки в процессе часто норовят превратиться в шликер (жидкая глина), а тонкие элементы (перемычки между окошками, например) быстро деформируются под весом более тяжёлых объемных частей.

Котобус и маленький Тоторо расписаны ангобами (пигмент смешанный с глиной), сверху покрыты тонким слоем прозрачной глазури. Изделие обжигалось дважды при 1100 градусах.

Спасибо за внимание! Надеюсь это было кому-то интересно.
Узнать больше о моей работе можно по ссылкам в шапке профиля.

Пару недель назад, я посетил новую сцену Мариинского театра. Смотрел постановку "Корсар". Очень высокую личную оценку поставил за свет, звук, костюмы и декорации. После театрального похода я задумался о том, насколько сильно влияет на конечный результат работа театрального "тыла". И работа эта колоссальная!
Мне стало крайне интересно узнать об этом чуть больше и тем же вечером я сел изучать тему. В разных источниках я почитал об эволюции танца и балетного платья, но что меня очень зацепило - это тема участия модных домов в балете. Итак...

Балет первый. Alexander McQeen

Идея создания нашумевшей постановки «Эоннагата» о двойственной природе человека принадлежит известному режиссёру Роберу Лепажу, хореографу Расселу Малифанту и балерине Сильви Гиллем, которая также исполнила ведущую роль в спектакле.

Александр Маккуин, ранее категорически отказывался создавать костюмы для балета. Но проблема раздвоения мужского и женского начал, поиска самоидентификации показалась «гению британской моды» настолько интересной и актуальной, что он решил согласиться.

При создании образов кутюрье вдохновлялся японским театром кабуки, в котором актёры мужского пола исполняют женские роли. В результате многие костюмы представляли собой синтез кимоно и кринолинов на жёстких кольцах, украшенных сияющей органзой. Очень красиво!

Кстати билеты на постановку раскупались моментально, а на премьере артисты трижды выходили "на бис"

Балет второй. Balmain.

В 2017 году Balmain и Парижская опера объединили усилия по созданию костюмов для балета «Ренессанс» танцовщика Себастьяна Берто, представленного в Опере Гарнье под трогательное аллегро немецкого композитора Феликса Мендельсона, Скрипичный концерт № 2.

Художником по костюмам выступил креативный директор известного модного дома Balmain Оливье Рустен. Он создал для актёров жакеты, лосины и телесные боди, богатый декор которых транслирует стилистику легендарного бренда: россыпь жемчуга и бисера на одежде, обилие вышивки золотыми нитями и сияющих тканей.

Постановка длится всего 27 минут

Балет третий. Dior.

Мария Грация Кьюри из Dior разработала костюмы для «Nuit Blanche», одного из трех балетов, поставленных в честь композитора и музыканта Филипа Гласса.

При создании нарядов модельер хотела сотворить что-то наподобие сада, поэтому все костюмы декорированы выполненными вручную флористическими вставками, которые увлекают калейдоскопической игрой оттенков. Стоит отметить, что это также дань уважения сестре Кристиана Диора и её любви к цветам.

Креативный директор легендарного модного дома Dior Мария Грация Кьюри не раз признавалась в том, что балет и красота тела в движении служат для неё источником вдохновения.

Балет четвертый. Chanel.

В 2019 году Chanel создали костюмы для постановки Сержа Лифаря «Вариации» — артисты Парижской оперы исполняли роли в шопенках из невесомого белоснежного тюля, расшитых цветами из тонкой шёлковой органзы.

Коко Шанель не раз признавалась, что балет оказал большое влияние на её развитие и жизнь, поэтому неудивительно, что модельер неоднократно создавала костюмы для различных спектаклей.

Например, в 1924 году она разработала свои первые балетные наряды для постановки Брониславы Нижинской «Голубой экспресс».

Я предположу, что не без доли маркетинга все это делалось. Вместе с тем, тщательность работы и качество того, что можно увидеть на видео не оставляет мне сомнений что главным источником энергии было вдохновение и искренний интерес.

При подготовке этого материала я использовал статью из иностранного выпуска журнала Harper`s Bazaar.

Так же приглашаю Вас в свой телеграмм канал https://t.me/domistory где я публикую истории о интересных людях, вещах и традициях. Буду рад Вам!

Очень много в интернете этих популярных косметичек и я решила, что мне тоже она нужна.

Купить?) нет, это слишком просто. К тому же было интересно сделать её хорошо. Именно хорошо, с ровными швами, красивой формой и аккуратной изнанкой.

Я нашла выкройку. Видео на ютубе, где девочка из Казахстана шаг за шагом показывает как её сшить. А я не шила на тот момент, лет десять наверное. Ну и конечно с первого раза у меня не получилось, как я хотела. Ни швы, ни форма меня не радовали. Но я так кайфовала)) Было невероятно приятно снова видеть, как строчка ложится на ткань. Как из безформенного куска ткани получается хоть что-то. Пришёл азарт и я решила сшить вторую 😄

Вторая косметичка получилась ещё хуже. Я что-то упустила в момент раскроя. А по технологии, увидеть, что что-то пошло не так, можно лишь на самом последнем этапе, когда уже стачаны все швы. Когда она фактически готова и нужно её вывернуть на лицевую сторону. Это был провал. Косметичка получилась максимально косой)) НО! Это стало лишь пинком под зад.

После этого провала мои мысли разрывались. Мозги шевелились. В голове я построила план, как сшить хороший экземпляр)) И этот план полностью сработал. На этот раз - на ТРЕТИЙ раз! Опыт, очень важная штука. Не будь я такой упёртой, ходила бы с косой косметичкой. Каждый этап в пошиве важен. Этап выбора ткани. Этап раскроя. Этап пошива. И тепловая обработка до и после.

На самом деле она шикарная. Она БОЛЬШАЯ. На столько большая, что в неё поместится полквартиры. Если не полквартиры, то ванная комната точно, со всеми своими бутыльками и флакончиками. И чтобы всякие мелкие штучки по ней не болтались, я сшила два мешочка на кулиске и гигиеническую сумочку для прокладок. И резинку для волос, чтобы было))

Теперь у меня есть две страшненьких косметички и один очень классный набор 🫶🏻😄

Ткань я стегала сама. Уютная фланель + утеплитель. Для подкладки взяла лён. При утюжке он пах травой 🌿

Опираясь на долгую историю средиземноморской керамики, итальянская художница Клара Холт (Clara Holt) покрывает кувшины, плитку и таблички красочными сюжетами.

Вдохновленная греческой и этрусской вазописью, Холт отсылается на античную мифологию, обычаи и фольклор, используя старинную технику сграффито, что означает «процарапанный».

Учусь в художке 1,5 года, очень люблю рисовать. Особенно портреты. Дома скопилась уже целая папка. Друзья говорят у меня получается хорошо, делаю успехи, часто дарю им на праздники их портреты в подарок, они всегда очень рады. Решила выложить один из самых интересных. Как вам?

Небо, белые облака и оранжевая морская звезда в стеклянной бутылке – это, может быть, как воспоминанием о лете, так и воплощением чьей-то мечты.

Промпт: sky, white clouds and an orange starfish in a glass bottle.

Автор: LuckySweet001
Больше моих работ можно посмотреть здесь