В сегодняшнем ролике разберём, как написать синтвейв-трек в стиле завирусившегося не так давно Memory Reboot. Покажу фишки в написании и сведении, какими драмкитами и плагинами пользуюсь, приятного просмотра!
Не забудь влепить лайк и написать в комментарии, разборы на какие треки хотел бы увидеть от меня!
Сегодня поймал настроение для написания атмосферного Future Garage. Это один из моих любимых стилей электронной музыки, поэтому бегом смотреть новое видео. Пиши, какие жанры хотел бы видеть в моём исполнении!
Так же не забудь влепить лайк, это очень помогает новым видео выходить в топ, а нашему сообществу развиваться!
Так же оставил полную версию трека из видео в моём канале 💜
Всем привет! В этой статье я расскажу и покажу, как работают самые лучшие на мой взгляд компрессоры для вокала. Статья будет полезной для тех, кто работает со звуком, голосом, занимается написанием музыки, сведением и мастерингом треков, звукорежиссурой. Я начну с самых азов: расскажу, за что отвечает компрессия в миксе, какие бывают компрессоры и на что стоит обращать внимание при работе с ними. Если вам не интересно читать совсем не нудную теорию, а вы хотите узнать мой топ компрессоров и как я их использую — листайте вниз к заголовку топ компрессоров. Поехали.
Компрессия звука
Итак, что же такое компрессор? Компрессор (от англ. «compress» — сжимать, сдавливать) — электронное устройство или компьютерная программа, выполняющее уменьшение (сжатие) динамического диапазона звукового сигнала. Он устраняет слышимую разницу между громкими и тихими частями звука.
Если совсем просто —компрессор делает самые громкие звуки тише, тихие соответственно громче, вот им всё.
Но давайте более наглядно — скажем, есть у нас такая только что записанная нам дорожка:
Сначала мы сидели далеко от микрофона и пели(говорили) в полголоса. А потом заметили это, сели поближе, и что есть силы начали изливать своё вибрато. Согласитесь, слушать всё это без обработки не очень приятно. Поэтому и существует компрессия, нам нужно усреднить уровни и выронять динамический диапазон, вот что получится в итоге:
Даже визуально всё находится примерно на уровне красной линии. То есть это обязательный инструмент в вашем арсенале, если вы хоть чуть-чуть работаете со звуком, даже косвенно(например, делаете видео). Как говорится, мастхэв.
Далее давайте подробно остановимся на видах компрессоров и выясним, где их чаще всего применяют, разберёмся с их основными параметрами.
Виды компрессоров:
Оптические
Ламповые
FET-компрессоры
VCA-компрессоры
Много расписывать о то как и откуда они появились я не буду, расскажу только основную идею и принцип работы. Так же стоит упомянуть, что компрессоры бывают «железные» (это те, которые вы можете пощупать) и их VST-аналоги (та самая программа на компьютере)
1) Оптические компрессоры
Оказывают сжатие сигнала с помощью специального оптико-электрического элемента, который облучает светочувствительный резистор по мере увеличения сигнала. Принцип работы максимально прост: чем сильнее входящий сигнал, тем ярче свечение лампы и тем активнее сжатие звука. Яркий пример - LA-3A
Оптический компрессор Teletronix LA - 3A
2) Ламповые компрессоры
Самый старый вид компрессоров. В большей степени их используют для выраженного «окрашивания» звука, которое создают вакуумные лампы — триоды или пентоды. Получается такое уникальное «тёплое» и «винтажное» звучание.
Vintage Tube Compressor
3) FET-компрессоры
Это компрессоры на основе полевого транзистора — относительно новые устройства в музыкальном мире. Наличие транзистора позволяет FET-устройствам быстрее реагировать на сигнал и быстрее сжимать его. Создают красящий, агрессивный, но в то же время очень музыкальный живой звук.
UREI 1176 Limiting Amplifier
4) VCA-компрессоры
VCA-компрессоры — компрессоры на основе управляемых напряжением усилителей. VCA можно назвать достаточно прозрачными устройствами. Компрессия отличается чистотой и практически полным отсутствием окрашивания сигнала, что позволяет работать как с электронной музыкой, так и с вокалом и живыми инструментами. В общем, универсалы, везде подойдут.
VCA-160
Так, с видами разобрались, давайте к практике. Разберёмся, за что отвечает каждый параметр и крутилка. Я надеюсь, что вы работаете в FL Studio (кстати, недавно мы смотрели на новые нейрофункции что добавили в последнюю версию, скачать и посмотреть можно тут), потому что показывать я всё буду на примере стандартного компрессора в этой DAW. Все остальные практически ничем не отличаются. максимум парой крутилок.
Параметры компрессора
Стандартный VST компрессор в FL Studio
За работу компрессора отвечают несколько ключевых параметров — порог срабатывания, соотношение, атака и спад. Каждый из них определяет, как именно компрессор сжимает сигнал.
1) Threshold
То бишь порог срабатывания. Этот параметр определяет, при каком значении громкости компрессор включается в работу. Т. е. выставляя например параметр в -10 db компрессор будет сжимать сигнал, превышающий этот порог. Всё просто.
Порог срабатывания должен быть таким, чтобы вы слышали работу компрессора только в тех частях сигнала, которые нужно исправить. Точный порог назвать сложно — слишком многое зависит от исходного звука и целей, которые вы решаете сжатием.
2) Ratio
Соотношение (Ratio) определяет, в какой пропорции сжимается сигнал, вышедший за заданный порог срабатывания. Параметр устанавливается в виде коэффициентов, например, 2:1, 4:1 или 7:1. Изначально этот параметр установлен в соотношении 1.0 : 1, сигнал никак не сжимается.
3) Gain
Параметр Gain отвечает за громкость компрессированного сигнала. По сути, его и предыдущие три параметра должны использоваться всегда, чтобы не терять изначальную громкость сигнала. Поэтому после сжатия мы всегда поднимаем громкость.
4) Атака и Релиз(спад)
Следующие два параметра следует рассматривать вместе, так как они взаимосвязаны.
Параметр Attack отвечает за начало срабатывания компрессии, т.е. через какой промежуток времени начнет работать компрессор. Если же вы имеете представление о том, что такое ADSR в синтезе звука, то здесь всё точно так же.
Release же определяет время окончания работы компрессора. Т. е. время возвращения сигнала на его исходный уровень и переходя в режим ожидания следующего пика.
В некоторых компрессорах есть так же параметр колена (Knee). Колено может быть мягким (плавным) или жёстким (острым), что дополнительно влияет на резкость активации компрессора.
Теперь вы понимаете, зачем нужен и как работает процессор, а так же знаете, как правильно его настроить и за что отвечает каждая крутилка. А сейчас перейдём к самому интересному: мои топ-3 компрессора для вокала.
Топ компрессоров для вокала
I. RCompressor
Это действительно мой самый любимый компрессор, между прочим не только для вокала. Я использую его почти всегда, как и многие другие VST от компании Waves. Лично для меня его основная фишка в том, что он очень быстро справляется со своей работой. RCompressor быстро подгружается, а так же очень удобен своим визуалом. Я слышу его чистым и ярким, поэтому это мой любимый компрессор: не важно, где ты его используешь: он хорошо показывает себя и на басу, и на вокале.
Кстати, старый интерфейс мне нравился больше, но сути это не меняет.
II. CLA-2A и CLA-76
CLA-2A — VST-аналог знаменитого компрессора Teletronix LA-2A. Это один из лучших компрессоров компании Waves Audio. И в целом, этим всё сказано, потому что всё лучшее, что есть в Teletronix LA-2A есть и в CLA-2A. Вообще, аналоги железяк это круто. Я бы и на первое место его поставил, но RC в моём сердечке. Кстати, то, о чём я и говорил: CLA-2A даёт такой тёплый, аналоговый звучок, засчёт того, что это ламповый компрессор. Одновременно с этим он очень чистый, потому что конструкция CLA-2A может подслащивать атаки, но пропускать согласные, чтобы вокальные (и инструментальные) атаки сохраняли свою четкость.
Так же в нём есть интересная крутилка Hi Freq. С помощью неё можно переключаться между двумя режимами, что мало кто использует: В самом левом положении компрессор бует одинаково работать по всем частотам, но чем больше мы поворачиваем её вправо, тем больше CLA-2A реагирует на верхние частоты, что часто может быть полезно.
В целом, как и все компрессоры в моём топе, он универсален.
CLA-76 в отличие от мягкого звука своего брата славится сверхбыстрым откликом за счёт своих полевых транзисторов. Конструкция усилителя обеспечивает последовательный контроль над вокалом. Низкая задержка, лёгкое параллельное сжатие. Оба этих компрессора действительно культовые! Да, а ещё тут есть два режима, blacky и blue, прямо как на пикче.
III. Связка CLA-2A и CLA-76
Да, я настолько люблю три этих компрессора, что два из них я поставил на одно место, а на третье — связку CLA-2A и CLA-76. И это лучшее, что вообще можно придумать для вокала, сейчас расскажу как и почему.
Как я уже сказал, 76 имеет очень быстрое время атаки и релиза. Это делает его отличным для улавливания пиков и уменьшения их, а затем отпускания, как только пик был сжат. У CLA-2A нет настроек атаки и релиза, они уже встроены в него, но зато у него есть очень плавный и мягкий релиз, засчёт того, что он замедляется по мере того, как приближается к минимальному снижению усиления. Таким образом, роль этого компрессора заключается в том, чтобы принимать сигнал, который уже сейчас является довольно однородным и согласованным, после прохождения через компрессор 76, и он добавит еще больше сжатия вокалу, который теперь менее динамичен, чтобы придать вам тот маслянистый и плавный тип сжатия, который приятен для слуха. Использование этих двух компрессоров в тандеме поможет сохранить его читаемость, что самое важное. Разбиение компрессии на два разных этапа даст нам более прозрачное звучание. Запомнили: 76 - медленная атака, быстрый релиз, и дальше в работу вступает 2A. Но опять же — экспериментируйте, ведь всё индивидуально.
А на этом у меня всё, теперь вы знаете, как работают компрессоры и как можно эффективно и интересно применять их на вокале. Скидывайте все ваши вопросы в наше дружное коммьюнити музыкантов. Там же можно поделиться своими шедеврами, пообщаться и совместно поработать с единомышленниками, а так же получать все самые свежие плагины, статьи, паки и обзоры! Так же на Пикабу у меня есть сообщество по созданию музыки, присоединяйтесь!
Всем привет, в последнее время в сети завирусились вот такие каверы:
Поэтому сегодня покажу, как делать такие же с помощью новенькой нейросети в Discord - SUNO.AI. Несмотря на то, что эта нейронка сейчас в бета-тесте, она генерирует очень интересные треки, ещё и бесплатно. Давайте подробнее.
Заходим на Discord-сервер SUNO.AI, проваливаемся в любую комнату chirp-beta.
Чтобы сгенерировать, вводим /chirp(обязательно кликаем на подсказку) и видим следующее окно:
Describe the type of music - тип/стиль музыки, которую хотим получить
Enter your own lyrics(4-8 lines work best) - сюда вводим наш текст(от 4 до 8 строк - идеальный результат)
Or have ChatGPT make lyrics about - как я понял, если ничего не вводить во второе окошко, то gpt сам напишет текст, сюда нужно вводить что-то по типу ключевых слов.
Дальше просто ждём результата, а пока вы ждёте, ниже я покажу примеры того, что получилось у меня. Либо можете заглянуть в моё сообщество Создание музыки, там много чего интересного!
Возьмём небезызвестный трек из мультфильма "Смешарики" и сделаем ретровейв-версию, получилось забавно:
Повторим успех первого примера и используем текст из нашумевшого трека исполнителя SHAMAN - Я Русский, и сделаем джаз-кавер:
Ну и напоследок - Виктор Цой - Лоу-Фай Группа Крови:
Инструмент очень прост в использовании и точно пригодится вам, если вы делаете контент. Так же в этой же нейронке можно генерировать и музыку без слов.
Понравилось? Тогда милости прошу в мой телеграм канал, буду ждать тебя там!🔥
Интересна тема генерации музыки с помощью нейросетей? Добро пожаловать в Нейро-Звук🔉
Splash Pro — инструмент для создания музыки, который использует ИИ для упрощения и персонализации процесса генерации.
➡️ Построен на основе обширной библиотеки, содержащей более 100.000 лупов, охватывающей различные инструменты: барабаны, бас и т.д; ➡️ Обучается исключительно на собственной библиотеке, поэтому сервис предлагает щедрые условия лицензирования; ➡️ Есть функция преобразования текста в вокал; ➡️ Бесплатный пробный период.
Всем привет, сегодня на небольшом обзоре обзоре сайт samplette.io - ИИ сервис для саунд-продюсеров и музыкантов, который поможет вам быстро найти подходящую мелодию для вашего трека. Вы сможете с помощью искусственного интеллекта подобрать вам сэмпл (спойлер: он будет не совсем случайным, но об этом ниже:D) с YouTube.
Вот так выглядит главная страница сайта:
В левой части непосредственно видео(сэмпл), справа история подобранных сэмплов. Красная кнопка внизу - следующая композиция. Если ничего не настраивать, то ИИ будет подбирать всевозможные сэмплы, но можно настроить поиск под наши предпочтения с помощью фильтров, рассмотрим их подробнее:
Довольно много фильтров и параметров, начнём по порядку, самое простое - подбор по жанрам, выбираем из предложенных ниже:
Так же есть тумблер "Подбирать выбранные жанры точно", как мне кажется он просто будет подбирать такие сэмплы, которые больше подходят под выбранный(-е) жанр(-ы).
Следующая вкладка - стили, и здесь их о-о-очень много: от баллады и брейкбита до диско и евродэнса(даже музыка из барбершопов есть)
Следующий параметр прост и понятен - страна происхождения
Как минимум уже за ТАКОЕ количество функций подбора сэмплов сервис отправляется в мой личный топ нейросетей для работы со звуком, он ещё и бесплатен, а мы идём далее.
А дальше всем давно привычные параметры: Key(тональность), Tempo(темп, bpm), Views(количество просмотров), Year(Год создания/публикации), за исключением Vocality(как написано в самом сервисе, это параметр, "предсказывающий, будет ли вокал в треке", но я пока не до конца понял, как он работает)
Так же есть вкладка дополнительных настроек плеера, но думаю здесь всё довольно просто.
Итак, представим, что я ищу сэмпл для Лоу-Фая, я выставил вот такие параметры:
Спустя буквально пару попыток, я нашёл более-менее подходящий сэмпл, вот как он звучит:
Далее я скачал сэмпл с помощью Y2mate уже сразу в Mp3. Попробовал накидать демку трека, вот что вышло:
Ну и пока рендерился мой проект, я нашёл ещё интересный эмбиент сэмпл, берите и используйте!
Вот такой получился гайд, жду ваши комментарии и результаты использования!
Больше подобных статей в моём сообществе - Создание Музыки 🎧
Интересна тема генерации музыки с помощью нейросетей? Добро пожаловать в Нейро-Звук🔉
Понравилось? Тогда милости прошу в мой телеграм канал, буду ждать тебя там!🔥
Всем привет, сегодня я расскажу вам про нейросеть Musicfy, а точнее про режим Instrumentals, это будет первая часть серии статей про эту нейросеть, погнали!
Главная страница
На сайте есть много вкладок для создания сэмплов и переработки голоса:
- Artist Vocals - переделать тембр голоса под женский или мужской, изменить тон
- Parody Vocals - что-то наподобие нейросети uberduck, только здесь вы можете превратиться во множество персонажей с помощью собственного голоса, а не текстового запроса
- MusicAI - аналог нейросетки AudioCraft, про которую я рассказывал в прошлых постах, позволяет генерировать музыку по текстовому запросу
-Instrumentals
Скриншот сайта
На последней вкладке мы и остановимся с вами подробнее.
Скажу сразу, для получения хороших результатов рекомендуется иметь как минимум базовые навыки пения/битбоксинга.
На самом деле всё примитивно понятно:
- Окно Source - вставляем/перетаскиваем наш заранее подготовленный или записанный сэмпл(ниже я поделюсь цепочкой обработок для тех, кто записывает дома. Это поможет сделать запись чище). Лимит - 15 MB
- Start Recording - записать вокальный кусок прямо на сайте(не рекомендую)
- YouTube Link - вставить ссылку на исходник из Ютуба
Перейдём ко вкладкам в правой части:
- Select an Instrument - выбираем инструмент, который хотим получить(в платной подписке можно обучать собственные модели, но рассмотрим варианты, доступные для всех)
- Remove Instrumental - кнопка для тех, кто хочет использовать неочищенный кусок с инструменталом/битом. Изолирует голос
- Quality - качество результата, соответственно
- Remix - старт генерации
Выбор модели
А теперь покажу что получилось у меня, использовал я небезызвестный вокальный сэмпл, предварительно изолировав голос в AI Splitter и сделав довольно простую цепочку обработок:
Цепь обработок:
Избавляемся от остатков шума, подробнее про этот плагин я рассказывал в одном из прошлых постов
Встречайте новый VST плагин для избавления от шума и реверберации - GOYO от Supertone AI. Существует много плагинов для удаления шума и восстановления аудио, но я загрузил его из любопытства. В результате мне он понравился гораздо больше, чем я ожидал, и я хотел поделиться им с вами тоже: это легкий, быстродействующий инструмент для удаления шума и реверберации в режиме реального времени для видеомонтажа, музыкального производства, записи голоса и т.д.
Он удаляет нежелательный шум, шипение, гул, разговоры, трафик (реки!), ветер, удары микрофона, строительные работы, комнатную реверберацию и эхо из записей с удивительным качеством. Это, вероятно, мой любимый способ удаления шума из записей, который делает ваш голос более четким.
В плагине всего три крутилки, справится даже чайник:
Ambience - уровень шума в dB
Voice - уровень голоса в dB
Voice Reverb - уровень реверберации(эха) в dB
Я очень доволен его работой, довольно полезный и универсальный инструмент для монтажа
Интересна тема генерации музыки с помощью нейросетей? Добро пожаловать в Нейро-Звук🔉
Понравилось? Тогда милости прошу в мой телеграм канал, буду ждать тебя там!🔥
А это отличительный знак болельщика. Каждую неделю четыре блогера с Пикабу записывают видео, а все остальные их поддерживают: комментируют и ставят реакции. Дело не только в азарте, но и в призах. Заходите сюда: тут иконки, ачивки и подробности.