Скальды – древнескандинавские поэты-певцы, существовавшие в 9-13-х веках. Наиболее известными и талантливыми скальдами исследователи считают непосредственно скальдов исландского и норвежского происхождения, так как именно на этих землях было записано наибольшее количество песен. Поэзия, существовавшая в тот исторический период, заложила основу такого понятия, как «авторство»: древнескандинавский поэт впервые осознал, что такое быть автором, однако его авторский стиль заключался не в создании неповторимых лексических конструкций, а в формировании авторской формы его произведения.
Поэзия Исландии (мы будем знакомиться с понятием «скальд» преимущественно по работам поэтов древнеисландского происхождения) действительно активно развивалась в 9-13-х веках, и тогда она делилась на два направления: скальдическая и эддическая. Разница между ними заключалась в том, что в скальдической, как уже упоминалось, авторской была лишь форма текста, в эддической же – содержание. Несмотря на то, что на сегодняшний день большинство из нас знакомы со скандинавской поэзией этого периода именно по эддическим песням, в то время люди считали важнейшей из двух именно поэзию скальдическую. Популярная тогда, сегодня она открывается восприятию лишь мастерам-исследователям, ведь характерные черты делают скальдические песни практически невозможными для прочтения простым читателем. Тем не менее, пусть сегодня такие стихи и не находят отклика у широкой аудитории, появление скальдической поэзии является одной из главных поворотных точек литературы в целом. Исследователь А. Н. Веселовский называл появление скальдов «переходом от певца к поэту».
Скальды лишь пересказывали реально происходившие события, не добавляя ничего «от себя», т.е. скальдические песни по содержанию всегда были примерно одинаковы, а вот по стилю они разнились. Вообще, древнескандинавская поэзия в то время не воспринималась как нечто сакральное или даже творческое, Считалось, что быть скальдом – такое же «обычное» ремесло, как обжигать горшки или вырезать драккары («скальд» – в дословном переводе – «тот, кто сочиняет стихотворную хулу»), и так «владеть» словом может каждый. Однако настоящие скальды-певцы занимались поэтическим ремеслом всю свою жизнь – сегодня мы можем сказать, что это были люди с более «творческим» складом ума, хотя и не осознававшие полностью сути понятия «творчество». Скальды не высказывали никакого личного отношения к своему искусству, в песнях они могли лишь сказать «я слагаю стихи» или «я предлагаю свои хорошие стихи конунгу», однако они не считали это каким-то «даром»: характеристика «скальд» закреплялась за человеком так же, как и описание его цвета волос, цвета глаз и пр.
Чаще всего скальды служили при дворе конунга, выбирая себе предводителя, которого будут воспевать в своих хвалебных песнях. За написание стихов в честь того или иного правителя, в случае, если конунг оставался доволен проделанной работой, скальды получали щедрую награду. Правители предпочитали держать возле себя одного, иногда даже нескольких скальдов, которые будут прославлять их подвиги, однако встречались и те, кто считал скальдов простыми прохвостами, недостойными хоть какого-нибудь уважения. Известно несколько историй, когда конунги отказывались принимать ко двору скальдов, и певцам-поэтам приходилось по-настоящему убеждать скандинавских правителей в своем мастерстве. Нередко хвалебные песни спасали жизни мастерам слова, уберегая их от казни. Кстати, самыми уважаемыми считались скальды именно исландского происхождения, а не, например, норвежского или датского.
Скальды, служившие конунгам, чаще всего сопровождали их и на полях битв, так как считалось, что сочинить хорошую песнь можно лишь увидев события своими глазами. Тем же, кто не хотел по каким-либо причинам находиться в непосредственной близости от места сражения, все же удавалось избегать немилости конунга-правителя, который мог сказать, что место скальда – в безопасном тылу, ведь если поэт погибнет, кто же тогда будет слагать песни в честь победы? Таким образом, скальд не подвергался бесчестью даже в том случае, если он бежал с поля боя.
Искусство скальдических стихов строилось на аллитерации – повторении одинаковых или однородных согласных – что является чертой, сходной с древнегерманской поэзией. Несмотря на то, что при чтении эти стихи могут даже напоминать произведения современных поэтов, чьи работы пишутся в самых разнообразных и странных формах, творчество скальдов не имеет с этим ничего общего: современная поэзия находится в поисках чего-то нового и нестандартного, скальдические стихи, напротив, всегда следуют традиции и крайне строги в своей форме, насколько это возможно. В отличие от своего современника, поэзии эддической, в этих стихах всегда строго установленное количество строк в строфе, количество слогов в строке и внутренние рифмы. Характерной особенностью песен скальдов является необычный размер: по метрике он не похож ни на ямб, ни на хорей. Размер, использовавшийся скальдами чаще всего, называется дроттквет. Строфа дроттквета состоит из восьми строк, которые образуют два четверостишия или четыре двустишия. Дроттквет – трехтактный размер с нестандартными внутренними рифмами:
Использовались и другие размеры, такие как, например, тёглаг и квидухатт, однако при прочтении скальдических песен дроттквет встречается наиболее часто – он составляет 5/6 всех стихов.
Помимо необычного размера, древнескандинавская поэзия имела фразеологизмы – кеннинги и хейти. В отличие от эпитетов и метафор, эти элементы состояли лишь из существительных. Кеннинг – это замена существительного обычной речи двумя другими, которые не называют предмет прямо, однако подразумевают его: «дерево битвы» (воин), «конь моря» (корабль), «огонь битвы» (меч) и т.д. Помимо таких неочевидных для нас двучленных «синонимов» обычных слов, скальды иногда шли и дальше, создавая трехчленные, и даже четырехчленные кеннинги, которые, в самом деле, с первого прочтения даже с трудом удается понять, например, «огонь треска стрел»: «треск стрел» – битва, «огонь битвы» – меч. Иногда встречались крайне изворотливые варианты – «прибой дрожжей людей костей фьорда». Звучит просто как набор случайных слов! Тем не менее, это лишь скальдический кеннинг для слова поэзия: «кости фьорда» – горы, «люди гор» – великаны, «прибой дрожжей» – мед, а «мед великанов» – это, согласно мифу, поэзия.
Хейти – поэтический синоним, состоящий из одного существительного. Хейти могло являться не только обычным синонимом, но и любым словом, которое было как-то связано или просто ассоциировалось с упомянутым предметом/явлением. Так, для слова «море» хейти могли быть следующими: устье, река, водопад, пруд, прибой. Точно так же распространенными хейти огня были луч, светоч, солнце, день, луна. Использование кеннингов и хейти позволяло сохранять форму и ритм песни. Создание таких сочетаний, на самом деле, не являлось проявлением авторства скальда, так как мастера складывали их из уже существующих: просто подбирали пару слов, наиболее подходящую, иногда из двух разных хейти, и таким образом получали необходимое и новое. Вскоре даже появилась «Младшая Эдда», которая стала книгой-учебником для молодых скальдов о том, как правильно писать песни.
Как уже упоминалось, скальды слагали свои стихи непосредственно о тех событиях, что происходили в их время, и основным жанром скальдической песни была песнь хвалебная. Она существовала в виде двух форм: драпа и флокк, причем первая считалась значительно более торжественной, чем вторая, и это имело значение! Бывало такое, что конунги, если вдруг скальд сочинил в их честь не драпу, а флокк, грозили поэту смертной казнью. Тогда, под страхом смерти, мастера слова – случалось, что и за одну ночь, – сочиняли новую хвалебную песнь-драпу. По факту, произведения такого жанра не несли в себе ничего, кроме сухого перечисления событий и достижений конунга. Приписывать что-то сверх уже существующего считалось скорее постыдным, чем лестным, поэтому скальды составляли свои песни лишь из рассказов о тех событиях, которые видели своими глазами, либо же о том, о чем слышали от своих близких друзей. Поэтического вымысла в хвалебных песнях не существовало по следующим причинам: во-первых, в то время люди еще не осознали саму концепцию понятия «творческий вымысел», во-вторых, о правдивости творения скальда судили десятки человек.
Интересным подвидом драпы является также щитовая драпа, которая сочинялась скальдом в благодарность за то, что конунг дарил ему какой-либо значимый подарок – чаще всего щит – на котором был изображен тот или иной сюжет, который и описывал искусник в своих стихах в благодарность за такую щедрость со стороны конунга. Наряду с щитовой драпой существовал также «выкуп головы» – это такие песни, которые сочиняли скальды, дабы избежать смертной казни: конунг давал время на сочинение хвалебной песни в его честь, и в случае удачи скальд, попавший в немилость, избегал своей прискорбной участи.
Многие хвалебные песни, благодаря своей достоверности и отсутствию намеренного вымысла, сегодня могут являться хорошим источником для научных изысканий: в них содержится даже больше полезных исторических сведений, чем в сагах, откуда и берутся куски этой древнескандинавской поэзии. Поскольку специально записывать скальдические произведения начали только после 13-ого века, многие из работ сохранились лишь в качестве упоминания в сагах.
Наравне с хвалебными песнями, одним из главенствующих жанров была и, наоборот, хулительная песня – нид. В противоположность хвалебным, такие песни сочинялись в адрес недругов или обидчиков. На самом деле, из-за таких стихов скандинавы даже развязывали войны, так как считалось, что нид обладает прямо-таки магическим воздействием: навлекает недуги и даже смерть. Кроме того, нидом скандинавы называли не только поэзию такого рода, но и жердь с надетым на нее лошадиным черепом, что является сильным руническим знаком. В скандинавской культуре хулительные песни тесно связаны с рунической магией, и неспроста. Существует множество легенд о том, как скальды оказывали прямое влияние на своих врагов нидом. Так, есть немало известный рассказ о «Ярлове ниде» скальда Торлейва. «Когда ярл Хакон Могучий (974–994) отобрал у Торлейва его товары, сжег его корабль и повесил его спутников, Торлейв, переодетый нищим, пробрался в палаты ярла и получил разрешение сказать сочиненные им стихи. Ярлу сначала показалось, что Торлейв прославляет его и Эйрика, его сына. Но вдруг на ярла напал страшный зуд, и ярл понял, что стихи Торлейва — скрытый нид. Когда Торлейв начал говорить центральную часть своего нида, в палате стало темно, все оружие пришло в движение, многие были убиты, и ярл упал без сознания. У него отгнила борода и волосы по одну сторону пробора, и он долго пролежал после этого больной».
Помимо бранного смысла, нид таил в себе и смысл сатирический: именно благодаря этому жанру скандинавской поэзии сатира смогла зародиться как художественный жанр. Хулительная песнь – первый жанр, где авторы «учились осмеивать».
Итак, скальдическая поэзия, которая не особо популярна и упоминаема сегодня, в свое время стала истоком зарождения таких значимых вещей, как понятие авторства и сатиры, а также подвела поэтов к осознанию художественного вымысла – поворотный момент в истории художественного письма. «Тихие и незаметные» древнескандинавские скальды, о которых многие из нас даже никогда не слышали, сделали огромный вклад в развитие литературы! На сегодняшний день существует немало интересных исследований, и все из них, естественно, не получится уместить в такую короткую статью-обзор. Поэтому, если вдруг Вы заинтересовались этой темой, подробнее узнать о ней можно благодаря статьям М.И. Стеблин-Каменского, выдающегося исследователя скандинавской поэзии, а также прочитав книгу «Поэзия скальдов» Гуревич и Матюшиной.