Пять лучших мистических историй
Мистика — жанр особый, один из немногих, где появление deus ex machina может не испортить сюжет, а украсить. Чудесные спасения, внезапные озарения, обретение сверхъестественных способностей в мистических произведениях встречаются так же часто, как Иван в русских народных сказках. Но в лучших книгах жанра, авторы всё же избегают злоупотреблять чудесами и, даже рассказывая о потустороннем, стараются максимально оставаться в рамках реальности. Это и становится признаком добротного сюжета — обычные люди, обычный мир и внезапно вторгнувшееся в него Зло…
Для меня это однозначно лучшая книга в этом жанре. Это не примитивные ожившие мертвецы, которые бьются об окна машины и ломятся в двери. Это не эксплуатация арахнофобии, как в огромном количестве рассказов, повестей и романов о пауках. Это не набившие оскомину вампиры и оборотни, среди которых даже лучшие книги, вроде «Дракулы» полны банальностей и штампов. «Изгоняющий дьявола» — это пример великолепно созданного мистического сюжета, который написан так, словно автор рассказывает о чём-то, чему сам был свидетелем. Отец Дэмьен Каррас испытывает кризис веры, когда сталкивается со случаем, который сначала пытается определить как психическое расстройство и только затем, под давлением фактов, признаёт его случаем настоящей одержимости демоном…
Автор умело нагнетает и обостряет, периодически словно отпуская вожжи, чтобы затем снова схватить их и вести читателя к кульминации.
Блэтти писал свой роман под впечатлением от фильма «Ребёнок Розмари». Убедительность персонажей объясняется тем, что автор списывал их с прототипов, а невероятная для жанра достоверность сюжета — тем, что Блэтти взял за основу действительный случай, о котором он узнал, ещё учась в университете. Многие детали романа — такие, как гортанный голос одержимого, демонстративное мочеиспускание, движение матраса, появляющиеся на теле слова и цифры, нечеловеческая сила, попытки атаковать священника и другие взяты автором из истории Робби Манхейма, мальчика из штата Мэриленд, жизнь которого превратилась в череду ужасов после сеанса спиритизма.
Книга «Знамение» появилась из сценария к мистическому триллеру «Омен», и это тот случай, когда читать книгу так же (а может быть и более) увлекательно, как смотреть фильм. Подмена ребёнка — распространённый сюжет в детективах и мелодрамах, но здесь этот довольно избитый приём обретает новую жизнь благодаря необычным последствиям — в семье американского дипломата на воспитании оказывается Антихрист. И присматривать за ним дьяволопоклонники присылают готовую на самопожертвование няню — миссис Бэйлок.
Отец Тассоне рассказывает Роберту Торну на то, что он воспитывает сына Сатаны, но тот отказывается верить в это, считая это проявлением религиозного фанатизма…
Фильм, а затем и книга, произвели шокирующее впечатление на американское общество.
«Что, если Библия верна? Что, если все признаки Апокалипсиса происходят где-то сейчас? Поверим ли мы им? Черт возьми, заметим ли мы вообще?»
писал один из кинокритиков. Именно после знакомства общества с «Оменом» в общественном сознании появилось и вошло в массовую культуру «число зверя» — 666.
Продолжения по интриге сильно уступают первой книге — сюжеты надуманы и натянуты. Вторая книга ещё написана более или менее качественно, а остальное — просто эксплуатация «зашедшего» сюжета.
«Ребёнок Розмари» — именно то произведение, которое вдохновило Блэтти на создание «Изгоняющего дьявола». Критики считают, что вместе со «Знамением» «Ребёнок Розмари» установил в культурном пространстве некие стандарты для нарратива об антихристе и, в частности, об антихристе-ребёнке.
Если удалить из сюжета религиозные и метафизические отсылки, то в сухом остатке останется обыкновенная мелодрама. И это хороший пример того, как добавление всего одного нового элемента способно перевернуть сюжет с ног на голову и обратить милую семейную историю в жуткую трагедию ужасов, из которой нет выхода.
У книги есть продолжение — «Сын Розмари», по общему мнению, сильно уступающее первой книге.
4. Н.В. Гоголь. «Вий»
Гоголя наравне с Эдгаром По, пожалуй, можно отнести к основоположникам мистической литературы. И вообще говоря его сюжеты, хотя и насыщены чертями, ведьмами и прочими порождениями ада, даже сегодня читаются вполне современно. Сравните динамичные рассказы и повести Гоголя с готической литературой и характерным для неё нудным ритмом, и превосходство русского писателя станет очевидным..
В «Вие» Хома Брут, подвергшийся нападению ведьмы, с помощью молитв побеждает её и избивает, после чего ведьма, молодая паночка, умирает, а Хома всего спустя несколько дней оказывается на похоронах паночки для чтения отходных молитв. Две ночи Хома успешно защищался от нечистой силы, штурмовавшей круг, в котором он пережидал до наступления утра, а на третью ночь роковую роль сыграли страх и любопытство — Хома заглянул в глаза Вия — чудовища, взгляд которого убивает.
Паук нередко становится олицетворением зла в литературе благодаря присущей большинству людей арахнофобии. Здесь как в случае с фанфиками и с различной сетевой литературой, где авторы используют известные в определённых сообществах ники, автору удобно вводить в сюжет персонажа, который изначально обладает определёнными чертами в сознании читателей. Далее можно либо эксплуатировать эти черты, что упрощает повествование тем, что нет необходимости вводить описания персонажа, либо изменять их, повышая интерес читателя к описываемому. Приём равно используется как в детской литературе (вспомним чулан с пауками, где Буратино «отбывает» наказание), так и в литературе для взрослых. Стивен Кинг, Колин Уилсон, Ричард Льюис, да даже Набоков и Достоевский использовали образ пауков в своём творчестве. Среди земной фауны нет ничего более сильного по воздействию на читателя. Неслучайно даже в научной фантастике инопланетяне часто изображаются в образе гигантских пауков.
«Паук» Ганса Гейнца Эверса — это готика с присущими ей психологизмом и мрачностью. Во время создания «Паука» расцвет этого жанра был уже позади, можно сказать, что это последние отголоски раннего романтизма перед расцветом литературы ужасов.
Я здесь для того, чтобы выполнять то, чего хочет она
говорит Ришар Бракемонт, главный герой и
трудно найти что-то более сладостное.
В небольшой гостинице одно за другим происходят три самоубийства — коммивояжера, акробата и полицейского, занимающегося расследованием. Медик Ришар Бракемонт решает выяснить, в чём здесь дело и… влюбляется в прекрасную девушку, которая живёт в доме напротив. Далее следуют типичные для готики очень уж прозрачные намёки на отношения между самцом и самкой у пауков, которые в дневнике студента описаны специально. Бракемонт, как и самец паука, боится приблизиться к объекту своего вожделения, не замечает, как запутывается в виртуальных сетях и уже не может противостоять её чарам — не в смысле очарования, а в смысле гипнотического воздействия. Впрочем, его история немного отличается от истории предшественников — он находит в себе силы оказать определённое сопротивление соблазнительнице.
По мнению некоторых исследователей, автора следует понимать не столь прямолинейно. Жуткий образ Кларимонды служит лишь поверхностному и опьяняющему воздействию на читателя. На самом деле, она не демонический паук, а скорее, как и Лилит из ближневосточного эпоса, воплощает в себе могучие силы эроса и либидо, которым трудно противостоять и которые для некоторых могут оказаться фатальными. Кстати, Кларимонда (clari monde) в переводе с латыни означает «ясный мир». Поскольку Ришар Бракемонт утверждает, что это имя пришло к нему словно по наитию, вероятно, автор намекает на какую-то простоту и понятность. Правда, от меня смысл этой аллюзии ускользнул.
Продолжаю розыгрыш бумажных книг, а также диска с аудиокнигой среди своих подписчиков на АТ. Есть и хорошая мистика на полках, в том числе, книги из перечисленных выше. Могу добавить в список призов, например, книгу со всеми четырьмя «Оменами» или разыграть её адресно среди своих здешних подписчиков. Пишите в комментариях, интересно ли вам это.
Вий, 1967 год. А чего ещё вы боялись в детстве?
Панночка хороша!
По нынешним времена этот фильм мне кажется совершенно нестрашным, но в детстве, когда я еще не был избалован голливудскими ужастиками, это было просто уууу пипец как страшно!Его называют первым советским фильмом ужасов и скорее всего так оно и есть. Вспомним детство? Вспомним как мы боялись Вия?))))
1. Как мы все знаем, фильм "Вий" (1967) был снят по одноименному произведению Николая Васильевича Гоголя, но на самом деле это была не первая экранизация. Еще в 1909 году режиссер Николай Гончаров снял немой короткометражный фильм "Вий", который, к сожалению, не сохранился.
2. Идея экранизировать произведение Гоголя возникла у директора "Мосфильма" Ивана Пырьева. Но из-за того, что у него не было времени лично заняться производством картины (он вплотную занимался "Братьями Карамазовыми"), он решил возложить эту ответственность на двух учащихся режиссерских курсов Союза кинематографистов СССР, так как он считал, что для экранизации такого культового произведения нужно как минимум два режиссера. В итоге руководством курсов были выбраны Константин Ершов и Георгий Кропачев. Но Пырьев не собирался полностью абстрагироваться от съемок. Поэтому, он периодически приезжал на съемки, чтобы проконтролировать съемочный процесс и раздать ценные указания.
Режиссёры...
3. Сами создатели не планировали подавать "Вий" как ужастик. Но неожиданно для всех данным фильмом заинтересовались на западе, а именно в Финляндии, Франции и даже в США. в США он шел под названием Viy or Spirit of Evil, в Аргентине — Viy, espíritu del mal, в Финляндии — Velho…И именно на западе фильм "Вий" окрестили советским фильмом ужасов, причем весьма хорошего качества. После этого картина и у нас в стране стала считаться ужастиком.
Тебя оденут в деревянный макинтош...
4. На роль Панночки пробовалось много актрис, но в итоге была выбрана Александра Завьялова, которую многие помнят по фильму "Алешкина любовь". Завьялова даже не проходила пробы, а сразу попала в фильм, так как именно ее хотел видеть в этой роли Георгий Кропачев.
Завьялова и Варлей
Но когда добрая половина сцен с Завьяловой была уже отснята, неожиданно позвонил сам Иван Пырьев и приказал снять актрису со съемок.
Грим дело серьезное
В архивах студии описана причина замены. Режиссер фильма "Четыре страницы одной молодой жизни" Резо Исадзе, с которым у Завьяловой был роман, запретил актрисе сниматься в другом фильме, пока не будет отснята его лента. Поэтому он лично попросил снять актрису с роли. Конечно, актриса хотела сыграть Панночку, но против воли Исадзе она тоже пойти не могла. Есть конечно и другие версии почему Завьялову убрали, но это пожалуй основная.
5. Пробы на роль проходили Елена Санько, Ада Роговцева, Жанна Болотова и Светлана Коркошко, но Иван Пырьев решил, что этой роли достойна молодая актриса Наталья Варлей, которая прекрасно показала себя в недавно вышедшем фильме "Кавказская пленница или новые приключения Шурика". Ну а раз она может карабкаться по скалам и делать различные трюки (все же Варлей была циркачкой), то и в гробу полетать сможет.
Входим в образ
Наталью заинтересовали съемки в экранизации Гоголевского произведения, и она совсем не боялась сниматься в гробу. В перерывах ей ставили подсветку, и она в этом же гробу читала конспекты и учебники.
6. В роли Хомы Брута режиссёр видел Вячеслава Невинного или Михаила Кокшенова, но утвердили Леонида Куравлёва — актёр был уже занят, но хотел попробовать себя в новом жанре и был готов разрываться между двумя съёмочными площадками... Одной из причин стал успех фильма "Живет такой парень" (1964), где Леонид Куравлев сыграл Пашку Колокольникова (главная роль).
В том гробу твоя невеста...
Да и как признавался Леонид Куравлев, Гоголь - это его любимый писатель, поэтому ему было легко и интересно сниматься в экранизации его произведения.
Я получил большое наслаждение. Это счастье — сняться в фильме по Гоголю. Я авторский текст много раз перечитывал и перечитываю. Аура мистики существует там. Она мне очень помогала как актёру.
Леонид Куравлёв.
7. Та самая семинаристская стрижка под горшок у главного героя была ненастоящей. Леонид Куравлев носил специальные парики.
И усы ненастоящие...
8. К сожалению, несмотря на то, что много сцен с Завьяловой уже было отснято, архивных материалов так и не сохранилось. Пленка была в дефиците, поэтому новый материал записывали прямо на отснятый, затирая его.
Тот самый единственный кадр
Тем не менее, один кадр с Завьяловой все же вошел в финальную версию фильма. В сцене, когда Пан склонился над гробом, в нем (в гробу) лежит именно Завьялова.
9. Как ни странно, но самая большая проблема была в поиске актрисы на роль старой ведьмы. Создателям хотелось найти какой-то необычный типаж, но все было не то.
Ведьма!
В итоге решено было взять на эту роль мужчину и переодеть его в женское платье. Причем, этим мужчиной оказался не Георгий Милляр, который прославился ролью Бабы-Яги в советских фильмах сказках, а мастер эпизодов Николай Кутузов. Без странностей в его случае тоже не обошлось: на съёмках «Вия» непьющий Кутузов неожиданно для всех стал выпивать. Сам актёр признавался, что таким образом снимал стресс на площадке, прежде чем войти в ведьминскую роль. Из-за пагубной привычки он однажды сорвал съёмочный процесс. Тем не менее роль ведьмы стала самой успешной в кинокарьере Кутузова.
10. Роль семинаристов (массовка) сыграли солдаты железнодорожного полка. Но чтобы они не сильно выделялись, перед ними поставили ряд местных жителей, имеющих колоритную внешность.
Какие одухотворенные лица...
11. Сцены проводов семинаристов снимались в Елецком монастыре в Чернигове. Правда, вид у монастыря был весьма неподобающий, поэтому пришлось привести его в божеский вид, а именно покрасить купола, отремонтировать двери и даже привести в нормальный вид придворовую территорию.
Процесс идет
12. Что касается мест для съемок основных действий, то фильм было решено снимать на территории Украины. Правда, нужно было найти именно такое место, которое соответствовало бы тому месту, где жил сам Николай Васильевич Гоголь. Создателям пришлось объездить практически всю УССР, пока они не нашли нужную локацию. Именно село Горохолин лес, что в Ивано-Франковской области, и стало местом съемок фильма "Вий".
Церквушка...
Вот только когда режиссер показал Пырьеву отснятые планы, то тот забраковал многие из них. Тогда, дабы не запороть съемки, Иван Пырьев решает пригласить режиссера Александра Птушко, который был известен своими комбинированными съемками особой сложности в таких фильмах как "Сказка о царе Салтане" и "Сказка о потерянном времени".
13. Та самая деревянная церковь, которая фигурирует в фильме, была самой что ни на сесть настоящей. По рассказам местных жителей, она осталась чуть ли не единственной во всей Украине, и ее даже хотели снести. Но в итоге церковь так и не тронули.
Свят! Свят! Свят!
Единственное, внутренние убранства церкви не подходили для фильма, поэтому пришлось приводить ее в необходимый вид, который соответствовал бы духу Гоголевскому времени.
14. Уже во время съемок фильма (по словам местных жителей и членов съемочной группы) начали происходить какие-то странные вещи. В частности, во время съемок появилась странная женщина, которая тем не менее помогала съемочной группе. Но как оказалось, никто из членов съемочной группы и местных жителей ее не знал. А после окончания съемок она резко заболела и ее увезли. Ну а в 2006 году та самая церковь, внутри которой проходили съемки, вспыхнула как свечка и практически моментально превратилась в угольки. Хотя, я думаю, что это вообще никак не связано с фильмом. Причин может быть много (электрика, непогашенные свечи), поэтому связывать это с чертовщиной явно не стоит.
15. Несмотря на то, что Варлей отлично справилась с ролью, ее голос совсем не подходил, поэтому Панночку в фильме говорила голосом Клары Румяновой. Трудно поверить, что Панночку и зайца из мультфильма "Ну погоди!" озвучила одна и та же женщина.
Колоритная парочка)
Вообще, Варлей часто не везло с озвучкой. В фильмах "Кавказская пленница" и "12 стульев" ее персонажи также говорят не ее голосом, а голосом Надежды Румянцевой.
16. Наталья Варлей рассказывала, что во время одного из круизов поставили фильм "Вий", после чего погода резко испортилась и даже начало штормить. Но после того как видеокассета была вытащена из видеомагнитофона, погода нормализовалась. В следующий раз произошло то же самое, после чего Варлей попросила больше не включать кассету с этим фильмом. Если честно, похоже на какую-то байку для поддержания традиции связывания фильма с чертовщиной.
Я потом много раз читала и слышала, что Панночка сыграла роковую роль в моей жизни. На самом деле это всё вымыслы журналистов и зрителей! Конечно, изображать нечистую силу, тем более в храме, грех. Но, во-первых, храмом был павильон «Мосфильма», во-вторых, грех случился по неведению, я в нем исповедовалась и, надеюсь, Бог мне его простил. Вскоре после «Вия» я окрестилась. С тех пор стараюсь жить по заповедям. Конечно, в моей судьбе было много светлого и хорошего и не менее болезненного и печального. Но я не думаю, что фильм может разрушить жизнь.
Наталья Варлей
17. Для съёмок изготовили три гроба. В одном Панночка просто лежала, второй — совсем небольшой и закрытый для общих планов, а вот для летающего пришлось сделать целую систему. Гроб подвесили на подвижных металлических струнах, в основание был вмонтирован штырь, к которому Наталью Варлей пристегивали монтажным поясом. Под балахоном у актрисы была скрыта дополнительная опора, а крутили гроб на стреле крана. Перед тем, как отправить Варлей «в полёт», систему перепробовала почти вся съемочная группа. Но во время работы страховка подвела, и актриса на полном ходу вылетела из гроба. Если бы не поймавший девушку Куравлев, то могла бы случиться беда.
Гроб летит...
И я лечу!
18. За съемки с животными отвечал знаменитый дрессировщик Тариэл Габидзашвили, который всегда легко находил общий язык с животными. Причем, он дрессировал не только собак и кошек, но и даже ворон.
Звери в фильмк тоже были...
На съёмочной площадке давали команду, и чёрные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви. Бывало, кричу: «Лукич, вороны кончились». Он объявлял перерыв, мы тушили свет и лезли с фонариками на колосники снимать птиц, а павильоны-то огромные — до 16 метров в высоту…
Тариэл Габидзшвили, дрессировщик
19. Вий — ночной кошмар не только Хомы Брута, но и многих советских детей — играл силовой акробат Николай Степанов. Нужен был физически сильный и рослый актёр, чтобы таскать на себе костюм чудовища. Сам костюм делали из пропитанных смолой слоев мешковины, руки были слеплены из гипса, веки откидывались на шарнирах, а глаза монтировали из стекла со светоотражающей поверхностью. Костюм был невероятно тяжёлый, что способствовало медленной и неуклюжей походке Вия. Кстати, у первых режиссёров фильма Вий выглядел иначе — это был гигантский немощный старик, которого со всех сторон поддерживала свита. Кстати, Наталья Варлей считала, что тот Вий пугал бы больше, а получившееся чудовище выглядело больше сказчным, чем мистическим…
Не знаю как вы, а я в детстве боялся его до усрачки.
Для свиты Вия были нарисованы сотни эскизов. Птушко отобрал самые фантастические. Для рослой «нечисти» были приглашены артисты цирка и спортсмены, а остальных демонов играли карлики. Упырям делали разный грим — одних красили в синюшный оттенок, других в серый, рисовали скелеты, приделывали дополнительные носы, клеили висящие уши, «убирали» лица. Сопровождать их должны были гигантские насекомые — богомолы, жуки и пауки, но перебрав несколько вариантов режиссёр с оператором остановились на более привычных чёрных котах и воронах. На кошек надевали шапочки с рожками, сажали их на тумбы и внизу клали лакомство — кошки спрыгивали, а оператор снимал скачущие рогатые тени на стене. Ну а чтобы нечисть сползала по вертикальной стене, был создан специальный макет, который ставился под углом. Именно по нему и сползали актеры. Ну а затем оператор снимал эту сцену с нужного ракурса, чтобы создать эффект вертикальной стены.
Какая отвратительная рожа!
20. В 2014 году вышла вольная экранизация фильма "Вий" под названием "Вий 3D", которая одновременно является и продолжением картины. Редкая хня на мой взгляд...
Кадр из нового Вия
Лента была одной из самых кассовых в год премьеры и собрала перед экранами почти 33 миллиона зрителей, но, несмотря на интерес публики, больше никто из советских режиссёров браться за подобный жанр не захотел. А жаль.
Кстати, «Вий» до сих пор входит в топы лучших хорроров. Например, журнал IndieWire поставил его на 89-е место в списке 135 лучших фильмов ужасов со всего мира.
"Вий": история на новый лад
PS: Если вы недоумеваете, что за гигантский кусок текста вставлен в комикс, то вот оно что: из поздних редакций повести "Вий" (по рекомендации Белинского и прочих критиков) было вырезано подробное описание чудовищ, которые сторожили бурсака Хому в церкви. Соббсно, это описание перед вами. Н.В. Гоголь прекрасен :)
А скиньте картинку-комикс из Вия, где "Теперь не уйду"
Ну где Хома чертиху за хвост схватил.
Если это Вий вообще :)
Чёрно-белая картинка.
UPD
нашёл :)
Вий (1996)
Мистическая фантазия, родившаяся в воображении Гоголя...
Вечером в пятницу
Телеграм - https://t.me/trash_tv404/551