30 марта 1853 г. - День рождения Винсента Ван Гога
Слева: кадр из 11 эпизода, сезон 1.
Справа: картина "Пшеничное поле с воронами".1890
Слева: кадр из 11 эпизода, сезон 1.
Справа: картина "Пшеничное поле с воронами".1890
Ван Гог — персонаж в искусстве колоритный. И мне, как собирателю и популяризатору голландских мемов, просто нельзя было обойти его вниманием. Итак, без лишних прелюдий, скетч о Ван Гоге:
Смотрите на моём канале также:
- переводы голландского юмористического шоу Zondag met Lubach
- переводы роликов об известных голландских исполнителях
Жанр: мультфильм, биография
Страна: Польша, Великобритания, США
Режиссер: Дорота Кобела, Хью Велчман
Мультфильм, сотканный из полотен Ван Гога, где вместе с письмом художника путешествует его наставление потомкам.
Винсента Ван Гога любит камера. Его жизнь, полная разочарований, лишений и невзгод, многие годы не дает покоя кинематографистам. Еще немного — и Уиллема Дефо, приглашенного Джулианом Шнабелем в картину «На пороге вечности», станут сравнивать с Кирком Дугласом, Тимом Ротом и Бенедиктом Камбербэтчем в роли великого голландца.
Вот и в мире мультипликации дождались своего Ван Гога — внеочередного и первого, одновременно. Режиссеры Дорота Кобела (автор первого рисованного 3D-мультфильма «Маленький почтальон») и Хью Велчман (продюсер оскароносной короткометражки «Петя и волк») подарили нам нарисованную масляными красками на холсте ленту «Ван Гог. С любовью, Винсент». Этот фильм — не только потрясающе красивый аттракцион анимированной живописи, но и увлекательный детектив о последних днях жизни гения, покинувшего мир в 37 лет.
Польско-британская копродукция началась с обращения к людям на краудфандинговой площадке (интернет-платформы для сбора средств на всевозможные проекты. — THR). Первые 50 тысяч фунтов нашлись именно там, и стало ясно, что у фильма отнюдь не спортивные замашки стать первым, а куда более серьезная сверхзадача — рассказать историю гения, используя его же работы. Эта мысль, почерпнутая из записей Ван Гога, и стала ключевой.
Статистика проекта, завоевавшего призы на международных фестивалях в Анси и Шанхае, впечатляет: 800 писем легли в основу сценария, 100 с лишним картин и набросков, переложенные на 65 000 кадров, стали основой масштабного проекта. На экране удается передать даже фактуру полотен в технике импасто (густого наложения красок), характерную для художника. Это не только пример усердия и целеустремленности, но и истинного благоговения перед Мастером, не удостоившимся прижизненной славы.
Есть в фильме и черно-белые фрагменты флешбэков жизни художника, красочные виды последних для него Арля и Овер-сюр-Уаза — нет только ставшего привычным смакования подробностей вокруг отрезанного уха и психиатрической лечебницы. Ничто не умалчивается, но преподносится в высшей степени деликатно. Даже в перечислении причин смерти Ван Гога — от убийства до несчастного случая — нет крикливых нападок и ретроспективных обвинений, но общепримиряющая на протяжении многих лет версия суицида после просмотра ленты уже не кажется единственно верной.
По сути, перед нами экранизация картин художника. Именно они и являют собой суть повествования, начинающегося спустя год после его смерти. В своих «Снах» в новелле «Вороны» Акира Куросава путешествовал по полотнам Ван Гога (его сыграл Мартин Скорсезе). Человек, оказавшийся посреди нарисованных пейзажей, воспринимался как чужеродный элемент. В ленте «Ван Гог. С любовью, Винсент» нет ощущения внешнего вторжения, но полного погружения в образный мир, ведь «приписки» и «дорисовки» здесь минимальны. Осмелиться предложить публике посмотреть на жизнь глазами живописца — дерзость, уравновешенная здесь «взглядом со стороны».
Главным героем стал Арман Рулен, сын почтальона, знакомый нам по портрету кисти Ван Гога. По сюжету, ему предстоит проделать нелегкий путь, дабы передать Тео Ван Гогу последнее письмо Винсента. За поручение он берется неохотно, но чем больше противоречивых отзывов слышит об отправителе послания, тем значимее становится для него миссия. Выясняется, что Тео пережил брата всего на полгода, но весточка все-таки найдет адресатов. Одним из них станет публика, которая получит от картины не только эстетическое удовольствие, но и философское послесловие.
«Анимация» дословно значит «одушевление» — создателям «Ван Гог. С любовью, Винсент» поистине удалось вдохнуть жизнь в кажущиеся замеревшими полотна. Фильм ценен не только палитрой цветов и персонажей, но калейдоскопом жизни художника. Сумрачный, одинокий, усталый человек умел увидеть и передать сияющие краски окружающего, отнюдь не радужно обращенного к нему мира.
Живописный эквивалент нравственного закона внутри нас остается на усмотрение зрителя, но лучшей иллюстрации к кантовскому звездному небу над головой (из произведения Канта «Критика практического разума». — THR), наполняющему душу священным трепетом, чем «Звездная ночь» Ван Гога, не найти. Завещанное Мастером выполнено прошедшими по его следу потомками так, как и указано в названии ленты, — с любовью.
Ван Гог настоящий гений: начал писать картины в 27 (!) лет, а закончил уже через 10 лет – и вошел в историю. Ему бы курсы по мотивации вести – никогда не поздно начать и стать успешным!
Сразу оговорюсь, довольно сложно достоверно отследить первые работы художников, поэтому тут будут примерные варианты, но с большой степенью достоверности. Тот же Ван Гог начал серьезно обучаться живописи в 1881, хотя до этого работал арт-дилером, а до того получал уроки рисования в колледже.
Один из ранних рисунков Ван Гога навсегда сохранил дом, где жил Винсент во время работы арт-дилером в 1874 – Хакфорд Роуд, 87. Нарисован примерно в 1873 или 1874 годах – именно тогда голландец жил в Англии.
В начале своей карьеры художника Винсента увлекали бытовые сцены из крестьянской жизни, он частенько гулял по округе и выглядывал сюжеты. Пример тех лет – «Мальчик, обрезающий траву серпом», первая картина Ван Гога (из известных). Еще нет той знаменитой техники, Ван Гог больше реалист, но для академических успехов ему не хватает художественного образования.
Поэтому Винсент начнет создавать свой стиль, будет экспериментировать с цветами, а уж после поездки в Париж и знакомства с импрессионистами, японскими гравюрами, да и тем же Гогеном..
...и неожиданно закончит свою жизнь и творчество уже совсем другим художником. Последней картиной стало вовсе не «Пшеничное поле», как часто думают. Честно говоря, даже немного удивительна относительная неизвестность последнего полотна – «Корни деревьев».
И не слушайте всяких искусствоведов, которые начинают говорить про прощание Ван Гога, его отрывание от корней и приводят параллели с картиной в некоторых письмах (которых художник написал на несколько книг).
Вы знаете, натягивания совы на глобус я не потреплю. Вот и тут, мазки энергичные, цвета живые и сочные, на прощание не тянет. Больше на душевный порыв и быструю работу, вполне в духе Ван Гога.
С картиной связана еще пара интересных фактов. Первый – после написания прошло всего несколько часов до рокового выстрела (стрелял он сам или застрелили – отдельный вопрос, в другой раз порассуждаем), который навсегда забрал у мира гениального, но непонятого художника.
Второй – кажется, исследователи нашли то самое место, те самые корни! Причем как – на открытке начала 20 века «Овер-сюр-Уаз – улица Добиньи» случайно увидели мужика с велосипедом, проходящего мимо странного дерева и выпирающих корней. Ну и место подходило, недалеко находится гостиница, где жил художник. Приехали, проверили, сравнили с полотном – сходится! Теперь там маленький мемориал, но он довольно уродливый, природа всегда лучше.
Та самая открытка:
Наложим цвета с картины Ван Гога:
То самое место сейчас:
Кроме как досадных итогов в голову ничего не приходит, поэтому посоветую на выходных вдохновиться картинами – сможет помочь фильм-анимация «Ван Гог. С любовью, Винсент»: он полностью нарисован масляными красками на досках в стиле художника, избежать погружения в мир художника неизбежен)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Просмотр в любом направлении - добро пожаловать внутрь картины!
...и как великие художники создавали творческую рабочую атмосферу.
Согласно распространённой версии, знаменитый голландский художник не отрезал своё ухо сам, а потерял его в драке со своим французским коллегой. Мы проверили, насколько правдоподобна эта версия.
Контекст. Традиционно считалось, что психически нездоровый Винсент Ван Гог отрезал себе ухо бритвой во французском городке Арле в 1888 году. Однако в 2008 году вышла книга немецких профессоров Ганса Кауфмана и Риты Вильдеганс «Ухо Ван Гога: Поль Гоген и обет молчания», моментально ставшая бестселлером. Авторы, историки искусства, в результате масштабного расследования пришли к выводу, что Гоген отрубил Ван Гогу ухо рапирой, когда они подрались у входа в публичный дом. Затем Ван Гог завернул своё ухо в тряпку и подарил его проститутке по имени Рашель — в этой части каноническая и новая версии развития событий совпадают. Далее, по словам исследователей, оба художника — каждый в силу своих личных причин — предпочли не упоминать об этом случае.
Теория нашла широкое распространение в мировых и российских СМИ, частично вытеснив в массовом сознании каноническую версию потери Ван Гогом своего уха.
Поль Гоген приехал в прованский город Арль к своему другу Ван Гогу в октябре 1888 года. Голландец был очень рад тому, что проведёт зиму в компании приятеля.
«Мне кажется, если я найду ещё одного художника, который захочет разрабатывать тему юга и, подобно мне, будет так поглощён работой, что согласится жить как монах, раз в две недели посещая бордель, а в остальное время не отрываться от работы и не терять попусту время, тогда всё устроится превосходно. Я здесь один и немного тоскую в одиночестве», — писал Ван Гог, приглашая француза к себе.
Специально к приезду Гогена Ван Гог создал серию картин, среди которых можно выделить такие работы, как «Жёлтый дом» и «Сад поэта». Впрочем, Гоген довольно скоро разочаровался в неопрятном и неорганизованном друге и с трудом уживался с ним под одной крышей.
«Во-первых, — писал он впоследствии, — я застал везде беспорядок, поразивший меня. Его ящик для красок едва вмещал все начатые тюбики, которые он никогда не закрывал; всё же, несмотря на весь этот хаос, на эту мешанину, в полотнах его было что-то блистательное, в речах — тоже. Его голландская голова была воспламенена Библией, Доде, Гонкурами. Набережные, мосты и лодки в Арле, короче говоря, юг, заменили ему родную Голландию. Он даже разучился писать по-голландски... С первого же месяца я увидел, что наши общие финансы в таком же беспорядке».
Ван Гог в своём письме к брату Тео тоже не скрывал, что всё шло не очень гладко:
«Наши дискуссии наэлектризованы до предела, и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошёнными, как разряжённая электрическая батарея».
Одним из общих занятий двух художников стали их полурабочие походы в бордели.
«Мы совершили несколько вылазок в весёлый дом и, вероятно, кончим тем, что привыкнем там работать. Гоген занят сейчас полотном, изображающим ночное кафе, которое написал и я; но он ввёл в картину фигуры, виденные им в публичном доме. Вещь обещает быть очень красивой», – сообщал Ван Гог 1–2 ноября 1888 года в своём письме Эмилю Бернару, общему другу двух художников.
Что же случилось через несколько недель после написания этого достаточно оптимистичного письма? Исторически считалось, что 23 декабря, после очередной серии ссор с коллегой, Поль Гоген отправился на вечернюю прогулку. Услышав у себя за спиной шаги, он обернулся и увидел Ван Гога с открытой бритвой в руке. Под взглядом Гогена Ван Гог развернулся и ушёл. Напуганный француз переночевал в городской гостинице, а голландец отправился домой и той же бритвой отрезал себе кусок уха, положил его в конверт и отнёс в ближайший бордель. Там он вручил конверт знакомой проститутке по имени Рашель, которая при виде содержимого конверта упала в обморок. Ван Гог вернулся домой, где его на следующее утро нашли полицейские и отвезли в городскую больницу. В память об этом случае человечеству остались два автопортрета Ван Гога с перевязанным ухом: с трубкой и без неё.
По версии же Кауфмана и Вильдеганс, Гоген вышел из жёлтого дома на площади Ламартина 23 декабря уже с вещами, чтобы переночевать в гостинице и наутро уехать из Арля. Увлекавшийся фехтованием художник имел среди своих вещей рапиру, которая, к несчастью, здесь пригодилась. Ссора вспыхнула вновь, и Гоген, пытаясь удержать голландца на расстоянии, то ли в ярости, то ли случайно отрезал ему мочку уха. Испугавшись ответственности, Гоген бросил рапиру в реку Рону.
На каких доказательствах основываются авторы исследования? По сути, таковых три. Во-первых, на одном из эскизов Гогена с ухом написано латинское слово ictus («удар»), используемое фехтовальщиками.
Во-вторых, в одном из своих последних писем Ван Гогу француз требует вернуть его фехтовальную маску и перчатки, оставшиеся в жёлтом доме. Из этого Кауфман и Вильдеганс делают вывод, что рапиру Гоген забрал с собой — по крайней мере, из дома. Наконец, до нас дошла обращённая к французу фраза «Ты молчишь. Я тоже буду молчать», которую учёные считают свидетельством обета молчания.
Однако если говорить о мире профессиональных исследователей творчества Ван Гога, то версию Кауфмана и Вильдеганс никак нельзя назвать в нём доминирующей. Во-первых, теория основана на цепочках предположений и догадок. Если история с бритвой подтверждается дневниками (в том числе Гогена), то версия с рапирой построена практически с нуля. Например, почему Гоген не взял обратно всё своё фехтовальное снаряжение (но не забыл о рапире), исследователи не объясняют. Авторитетнейший Музей Ван Гога в Амстердаме и в наши дни, более чем через десятилетие после выхода книги двух немцев, настаивает на версии о членовредительстве и бритве (названной на сайте ножом).
Кроме того, в 2013 году стали известны новые подробности знаменитого инцидента. Их обнаружил исследователь Мартин Бейли, автор книги «Подсолнухи мои: история шедевра Ван Гога». Учёный нашёл первое упоминание этого случая в прессе. Телеграмма специального корреспондента из Арля от 24 декабря 1888 года вышла 26 декабря в парижском издании Le Petit Journal и содержала следующий текст:
«Вчера вечером некий художник из Голландии по имени Винсент после того, как отрезал себе ухо лезвием, пришёл к дверям публичного дома и подал кусок своего уха, завёрнутый в бумагу, человеку, который открыл дверь. "Возьмите это, это может быть полезным", — сказал он и ушёл. Позже полиция нашла этого человека лежащим в его доме. Его состояние требовало немедленного перевода в больницу».
Как предполагает Бейли, художник на тот момент уже страдал от продолжительного психического заболевания.
В 2016 году исследовательница Бернадетт Мёрфи обнаружила записку с рисунком, из которой следует, что Ван Гог отрезал себе не мочку уха, как принято обычно считать, а всю ушную раковину. Документ датирован 1930 годом, а его автор, доктор Феликс Рей, работал в арльской больнице зимой 1888–1889 годов и провёл немало времени с выздоравливавшим художником. Кроме того, Мёрфи установила личность проститутки, которой вручили ухо, — Габриель Берлатье.
Таким образом, большинство фактов говорит о том, что версию о Гогене, отсекшем рапирой ухо Винсенту Ван Гогу, следует считать экзотической и маловероятной.
Наш вердикт: скорее всего, неправда
Другие проверки
Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте. Традиционно уточняю, что в сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла), а в день обычно публикуем не больше двух постов.
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в Simplecast, «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream.
Почитать по теме:
1. Обнародованы слова Ван Гога после отрезания уха
У нас было два пакетика титановых белил, семьдесят пять тюбиков масляных красок, 5 баночек грунта, солонка, наполовину наполненная стальными перьями, и целое море разноцветных карандашей, мелков пастели и соуса, а так же литр льняного масла, литр фисташкового, ящик «Невской Палитры», пинта чистого пинена, и 12 тюбиков с акрилом. Не то, чтобы всё это было категорически необходимо в поездке, но если уж выбрался на пленэр, то к делу надо подходить серьёзно. Единственное, что меня беспокоило — это огромный остро заточенный мастихин. В мире нет никого более беспомощного, безответственного и безнравственного, чем человек, работающий одним мастихином. И я знал, что довольно скоро кто–то потеряет из–за этого ухо...
P.S. Изображение уже было, но здесь как иллюстрация.
Фото: ТАСС
Математики исследовали работы Ван Гога и других художников, а также режиссеров и ученых с помощью нейросети. Оказалось, что пик их успехов практически всегда приходится на так называемые "полосы везения" – особо удачные периоды творчества длиной в три-пять лет. Результаты исследования опубликовал научный журнал Nature Communications.
"Идея провести подобное исследование пришла к нам во время визита в музей Ван Гога в Амстердаме. Полоса везения в его творчестве приходится на 1888-1890 годы, когда Ван Гог написал почти все свои знаменитые работы. Его прежние картины, написанные до 1888 года, совсем не похожи на них – они не имеют общего стиля и радикально отличаются от последующих шедевров", – рассказал один из авторов исследования, профессор Северо-Западного университета в Эванстоне (США) Ван Дашунь.
За последнее время нейросети научились выполнять нетривиальные задачи и даже "мыслить" творчески – например, они рисуют картины и раскрашивают видеоролики в стиле Ван Гога или Кандинского.
Ван и его коллеги использовали нейросети, чтобы выяснить подробности карьеры художников, режиссеров и ученых. Исследователи проанализировали почти миллион картин более чем двух тысяч самых известных живописцев, более 80 тыс. фильмов около 4 тыс. режиссеров и несколько сот тысяч научных работ примерно 20 тыс. выдающихся ученых. Кроме Ван Гога среди них художники Джексон Поллок и Леонардо да Винчи, режиссер Питер Джексон и химик Джон Фенн, получивший Нобелевскую премию по химии в 2002 году.
Эти данные ученые обработали с помощью нейросети, нацеленной на поиск общих качеств в творчестве этих людей, а также изучение того, как менялся стиль и направление их работы в разные временные периоды. Успех для каждой категории творцов оценивался разными способами – для художников его критерием выступало число работ и их цена на аукционе, для режиссеров – рейтинги их фильмов, а для ученых – число цитирований их статей и различные премии.
Оказалось, что для 80-90% самых успешных представителей этих специальностей был характерен особо удачный период в их творчестве, который длился примерно три-пять лет и в ходе которого они достигли всех своих ключевых успехов в жизни. Этот период, который математики назвали "полосой везения", обычно предварялся творческими поисками, во время которых ученые, художники и режиссеры начинали пробовать себя в самых разных областях искусства и науки.
Расчеты Вана и его коллег показывают, что это было критически важно для начала "полосы везения". Они на 20-30% реже случались в работе тех ученых, живописцев и режиссеров, которые концентрировались на работе исключительно в одной и той же тематике и не экспериментировали в других областях искусства и науки. При этом ученые и представители искусства сосредоточивались на очень узких темах и стилях работы после наступления "полосы везения".
Последующий, более детальный анализ творчества отдельных деятелей искусства и науки, по словам ученых, поможет им узнать те приемы и действия творцов, которые чаще всего приводят к началу "полосы везения". Эти сведения позволят повысить эффективность финансирования кино и живописи, а также улучшить работу системы грантов в науке, подытожили ученые.