Здравствуйте, коллеги-киноманы. Первый фильм, в котором Том Круз сыграл агента Итана Ханта, снимался почти 30 лет назад (с марта по август 1995-го). Тогда мы не знали, что Круз его так сыграет, что заиграется на годы вперёд. Однако, если фильмы с суперстаром Крузом я видел, то с оригинальным сериалом, но котором эти самые фильмы основаны, не знаком. Решил восполнить пробел в образовании и посмотреть.
С первой же серии первого сезона нам не только показывают отряд «Миссия Невыполнима», но и объясняют, почему именно у него такое название. Абсолютно всего на стадии планирования предусмотреть нельзя. Поэтому если члену команды, который отвечает за взлом сейфа с ядерными боеголовками, внезапно перебивают дверью пальцы, нужно как-то выкручиваться. Тут-то и приходится импровизировать, рисковать, экономить воздух (в прямом смысле слова) и готовиться одновременно выдавать себя не за одного, не за двоих, а за троих человек. Так-то.
Конечно, всё в сериале выдаёт его возраст. Но, во-первых, как мы знаем, старый не значит безнадёжный. Во-вторых, кто-то классику называет старьём и недовольно фыркает. А кто-то, наоборот, с пересматривает лампово-аналоговые шоу и наслаждается. Отдельно было приятно увидеть Мартина Ландау в первой же серии.
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.
"Эндрю Вайна и Марио Кассар представляют..." Стоит только прозвучать этой фразе (ещё и в озвучке одного из родных переводчиков), как сердце любого киномана, выросшего на классических боевиках, начинает трепетать, а все дела перестают существовать.
Именно такие эмоции я испытал, включив замечательный боевик из далёкого 1987-го. Услышав имена легендарных продюсеров, сразу перенёсся туда, где мне мы с папой лежим и смотрим этот фильм. Мне завтра в школу, половина уроков не сделано, но посмотреть нужно обязательно сегодня, потому что кассета не наша, а папе завтра её уже относить - дали посмотреть на один вечер.
А закадровый голос продолжает: композитор - Джерри Голдсмит. Да-да, тот самый, который написал музыку к "Рэмбо", "Гремлинам", "Легенде" и ещё 250 фильмам. И как вишенка на торте: режиссёр - Уолтер Хилл!
Разумеется, это боевик "Все меры предосторожности" (Extreme Prejudice) 1987 года. Тут и Ник Нолти нереально крут, и Мария Кончита Алонсо выходит из душа во всей красе. А ещё такие имена, как Майкл Айронсайд, Клэнси Браун, Уильям Форсайт, Рип Торн... Эх, ностальгия.
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Захотелось окунуться в американские 70-е – время, когда мужчины были мужчинами, женщины – женщинами, а кино создавалась для зрителей, а не для меньшинств. Выкладываю перевод нескольких фактов о старом добром фильме «Полицейский и Бандит» (также встречается перевод «Смоки и Бандит»), главную роль в котором блестяще сыграл Берт Рейнольдс.
Режиссёр Хал Нидхэм первоначально планировал фильм как низкобюджетное кино с Джерри Ридом в роли Бандита. Когда Нидхэм гостил у своего друга Бёрта Рейнольдса, он попросил его ознакомиться со сценарием. Рейнольдс оценил его как «один из самых худших», но сама идея трюкового фильма про контрабанду пива показалась ему интересной. Хэл Нидхэм тогда был более известен в киноиндустрии как каскадер, и ему с большим трудом удалось заинтересовать продюсеров своим проектом. Но, используя своё влияние и связи в Голливуде, Рейнольдс выбил более щедрое финансирование и сам снялся в главной роли. А Джерри Рид в итоге сыграл друга Бандита, Снеговика.
Хэл Нидхэм попросил Джерри Рида написать тематическую песню для фильма. Через несколько часов Рид представил Нидхэму песню East Bound and Down. Взяв акустическую гитару, Рид начал играть ее, и Нидхэм тут же остановил его. Подумав, что Нидхэму она не понравилась, Рид предложил переписать песню. На что Нидхэм ответил: «Если ты изменишь хоть одну ноту, я тебя убью». Песня стала одним из самых больших хитов Рида.
фото со съёмок
Сначала студия выделила на фильм $5.3 млн. Однако впоследствии бюджет был урезан до $4.3. Учитывая, что гонорар Берта Рейнольдс составлял миллион долларов, у Нидхэма оставалось всего $3.3 миллиона долларов на создание фильма. Лента стала второй по кассовым сборам за 1977 год (её касса – $126.7 млн) – её обошёл только четвёртый эпизод «Звёздных войн».
Берт Рейнольдс рассказывал, что один из руководителей компании Pontiac пообещал ему в подарок Pontiac Trans-Am, если фильм станет хитом. Фильм стал хитом, а продажи Trans-Am подскочили с 68 745 штук в 1977 году до 93 341 – в 1978 году. В 1979 году это число выросло до 117 108 проданных экземпляров. Рейнольдс ожидал, что руководитель выполнит свое обещание, но Trans-Am ему так и не прислали. Через несколько месяцев Рейнольдс все-таки позвонил в Pontiac. Оказалось, что руководитель, обещавший автомобиль, ушел в отставку, а его преемник отказался выполнять обещание предыдущего.
фото со съёмок
Благодаря этому фильму продажи CB-радиостанций (радиостанции «гражданского диапазона») резко возросли, и превратились в популярное развлечение среди водителей. Это стало серьезным раздражающим фактором для профессиональных дальнобойщиков, поскольку другие водители постоянно высматривали в радиодиапазоне соседний грузовик, пытались попрактиковаться в жаргоне CB и просили их посигналить.
Пари заключалось в том, что Бандит и Снеговик должны были доехать из своего дома в Джорджии до Техаса, забрать 400 ящиков пива и вернуться обратно в течение 28 часов. По их словам, путь туда и обратно составлял 1800 миль. Чтобы успеть, им пришлось бы ехать со скоростью чуть меньше 65 миль/час на протяжении всего пути (примерно 104 км/час). Это без учета времени на сон, еду, остановки и т. д.
фото со съёмок
Салли Филд признается, что сразу после того, как она согласилась на роль Кэрри, она поняла, что это разрушит ее карьеру. Но уже в 1980 году она получила «Оскар» за главную роль в фильме «Норма Рэй».
В оригинальном сценарии наградой за победу был новый грузовик, а не $80 000.
«Смоки и Бандит» - это название относится к двум людям: «Смоки» на сленге – это офицер дорожного патруля штата, а «Бандит» (Берт Рейнольдс) – это плут.
Трюк, в котором Бандит и Кэрри врезаются на своей машине в бейсбольный матч, едва не закончился трагедией. Женщина-дублер потеряла контроль над автомобилем, который покатился по мокрой траве, врезавшись в павильон, где находились десятки детей-актеров. Чудесным образом никто не пострадал, и кадр попал в финальную версию. Ни водитель, ни съемочная группа не знали, что поле поливают прямо перед съемками.
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Роберт Инглунд в своём самом знаменитом образе, и Хезер Лэнгенкэмп позируют для промо-фото к премьере фильма ужасов "Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна" (1987). Изобретательные и зрелищные спецэффекты поглотили большую часть бюджета в 5 миллионов долларов. Самым сложным эпизодом, по признанию съемочной группы, был тот где Фредди Крюгер становится огромным червем (или змеем).
1) Элис Криге, Брайан Краузе, и Мэдхен Амик позируют для промо-фото к премьере ужастика "Лунатики" (1992). 2екоторое время считалось, что это первый кинофильм, снятый по оригинальному сценарию Стивена Кинга, не адаптирующий так или иначе какое-либо его произведение. На самом деле для создания сценария писатель использовал сюжет одного из своих неопубликованных рассказов. Сам Кинг сыграл в картине эпизодическую роль смотрителя кладбища.
3) Бенни Уркидес и Джеки Чан на закулисном фото со съёмок фильма "Закусочная на колёсах" (1984). Уркидес будучи чемпионом по кикбоксингу стал работать в Голливуде постановщиком трюков, и хореографом боевых сцен после того, как их с Джеки рукопашный поединок сказал новое слово в жанре боевика в плане реалистичности и зрелищности (судя по многочисленным статьям мужчины на съёмках лупили друг друга в полную силу).
4) Стив Бушеми, Адам Сэндлер и Брендан Фрейзер на совместном фото со съёмок съемках фильма "Пустоголовые" (1994). Дружба и сотрудничество Сэндлера и Бушеми, который частенько "заезжал" на яркие эпизодические роли в проектах Адама (когда его карьера пошла в гору) - началась на съёмках именно этой ленты.
5) Нэнси Аллен и Питер Уэллер на закулисном фото со съёмочной площадки фантастического боевика "Робокоп" (1987). Занятно, что у этих лицедеев день рождения в один день - 24 июня. Уэллер на три года старше Аллен, сейчас ему 76 лет...
После успеха фильма "Мумия" (1999) студийные боссы возжелали увидеть продолжение картины с тем же актерским составом и режиссером, дабы собрать еще больше денег в прокате, зная, насколько сильно ожидают продолжения зрители. И в 2001 году свет увидела лента "Мумия возвращается". спомним как это было?
Вы же тоже их помните?
1. Как и в случае со съемками первой части, съемки проходили не в Египте, а в Марокко. А во время пустынных съемок членам съемочной группы также приходилось терпеть много неудобств, включающих в себя песчаные в бури, жару и нападение местной живности. Но актеры, зная, что их ждет, уже не переживали по этому поводу. Они, так сказать, уже ко всему привыкли и стойко переносили все неприятности. Даже актриса Рэйчел Вайс не жаловалась на невыносимые условия. По ее словам, это всего лишь издержки профессии. 2. Фильм "Мумия возвращается" стал первой серьезной киноработой в жизни рестлера Дуэйна "Скалы" Джонсона. Правда, будущий актер был разочарован тем, что ему досталось так мало экранного времени.
Скала в роли Царя Скорпионов
Более того, ему даже не дали озвучить его компьютерную версию, с которой герои сталкиваются ближе к концу фильма. А озвучил его вокалист известной метал-группы "Sepultura" Макс Кавалера. Но зато после выхода второй части "Мумии" в ход пошел спин-офф под названием "Царь скорпионов", где Джонс сыграл уже главную роль. 3. Для съемок внутренней части особняка О'Коннелов известный режиссер Ридли Скотт любезно предложил свой дом, что находится на юго-востоке Лондона. 4. Съемки погони на двухэтажном автобусе заняли в общей сложности две недели. Для того, чтобы отснять эту сцену потребовалось немало разрешений, чтобы перекрыть части улиц Лондона. А это не так просто, с учетом того, что это крупный европейский город, а не пустынный город в Марокко.
Крутой бус)))
Единственное условие, которое выставляли власти, это то, чтобы съемки проводились исключительно ночью. 5. Жрецы, которые гнались за О'Коннелами, были целиком и полностью созданы на компьютере. Но на крупных планах (во время драки) их заменяли на переодетых актеров.
Те самые жреы...
А вот во время съемок первой части фильма "Мумия" Брендону Фрейзеру приходилось мутузить воздух, имитируя бой с прислужниками Имхотепа.
6. Помните забавного мужичка ,который читал газету в ванной на заднем плане? Это и есть режиссер Стивен Соммерс.
Стиве Соммерс в ванной) почти неглиже
7. Специалист по визуальным эффектам Джон Бертон рассказывал, что при создании тех самых мумий-пигмеев они вдохновлялись зубастиками из одноименного фильма ужасов. То есть, по сути те самые пигмеи-мумии были некой смесью зубастиков и жрецов Имхотепа.
Почти пигмеи...
8. Актер Джон Ханна, сыгравший Джонатана, в то время был очень востребован, но тем не менее он с нетерпением ожидал, когда же наконец начнутся съемки продолжения "Мумии". К этому фильму он и по сей день относится с особой теплотой. Джон Ханна сделал фильм намного интереснее, чем он бы мог быть. Уж кто-кто, а он точно здесь на своем месте.
Джон Ханна
9. Фредди Боат, сыгравший сына О'Коннелов по имени Алекс, был безумно счастлив, когда его утвердили на эту роль, ведь он был невероятным фанатом первой части фильма. По словам юного актера он посмотрел этот фильм более 30 раз. Брендон Фрейзер рассказывал, что мальчишка постоянно ему пересказывал фильм мумия, а именно все сцены с самим Фрейзером. Режиссер и члены съемочной группы хвалили мальчика, так как он со всей серьезностью подходил к съемочному процессу и портил очень мало дублей, что всех буквально удивило. Мальчику приписывали успешное актерское будущее, но известным актером он так и не стал.
Сыночка-корзиночка
10. Актрисы Рэйчел Вайс и Патрисия Веласкес, сыгравшие Нефертити и Анксунамун, отказались от дублеров, поэтому в сцене поединка между двумя девушками мы видим именно актрис. Лишь в одном месте был использован дублер. Речь идет о заднем сальто с переходом в шпагат в исполнении Анксунамун. Здесь, конечно, без дублера не обошлось. Вся съемочная группа настолько сильно была поражена данной сценой, что все буквально приковали к ней взгляд. Кто-то даже шутил, что можно было продавать билеты на этот зрелищный поединок.\
Файтинг!
11. Во время просмотра фильма зрители были недовольны тем, что Анксунамун бросила своего возлюбленного умирать. Ведь на протяжении двух частей нам рассказывали про искреннюю любовь Анксунамун и Имхотепа. Но режиссер Стивен Соммерс заявил, что он больше не хотел бы вновь возвращаться к любовной линии этих двух персонажей, поэтому и покончил с ней таким образом. Он-то думал, что будет режиссером третьей части фильма, но в итоге его сменил другой режиссер. Хотя, эмоции, которые обыграл актер Арнольд Вослу, просто великолепны. Его даже стало немного жаль. Ну а в конце он посмотрел на то, как Иви вытащила Рика, и улыбаясь им в след отпустил руки. Очень сильно.
Вот така любоффф...
12. Изначально, для создания образа Имхотепа в его мумифицированном состоянии хотели привлечь статиста, но актер Арнольд Вослу сам захотел это сделать, нарядившись в костюм для захвата движений. Когда актер был одет в этот костюм, он в шутку называл себя рождественской едкой.
Клоун какой-то
13. В начале каждого съемочного дня бедному Арнольду Вослу приходилось брить всё свое тело с ног до головы. Конечно же, делал это не он сам, но натерпеться ему пришлось немало, тем более что по началу его брили воском ,что стало для него сущим кошмаром. Но актер был пойти на все ради этой роли. Как признавался Вослу, он готов был играть Имхотепа до конца своей жизни, даже если бы это был фильм "Мумия 25". Данная картина не только принесла ему популярность, но и в принципе остается для него самой любимой и по сей день.
14. Тот самый дирижабль, на котором летят герои, это вовсе не компьютерная графика. Для съемок была построена модель дирижабля в реальную величину. Компьютерная графика использовалась лишь на общих планах.
Дирижабля...
15. При бюджете в 98 миллионов долларов фильм "Мумия возвращается" собрал аж 435 миллионов.
16. По изначально задумке меджай, сыгранный актером Одедом Ферром, должен был сражаться с самим Царем Скорпионов, и погибнуть от его рук. Но в итоге Соммерс вычеркнул эту сцену из сценария, в очередной раз сохранив жизнь меджаю. За это, кстати, актер был ему очень благодарен.
Одед Ферр И Дуэйн Джонсон
17. Армию воинов-меджаев отыграло всего 200 статистов. Но благодаря компьютерным манипуляциям армия была увеличена до 10000 человек.
18. Многие критиковали компьютерный образ Царя Скорпиона, и не зря. Графика получилась довольно слабой и даже скорее слишком уж мультяшной. Но это не вина специалистов по спецэффектам. Просто им дали слишком мало мало времени на создание этого существа, поэтому они не успели проработать его должным образом, так как картину уже нужно было сдавать.
Прям на Серьезного Сэма похоже...
Ну и немного про первую "Мумию"...
1. Стивен Соммерс рассказывал, что на следующий день, после того, как «Мумия» стартовала в американском прокате, разбудил его телефонный звонок. Звонил глава студии Universal, спрашивавший, как скоро Соммерс сможет начать работу над сиквелом. 2. Разрушение библиотеки необходимо было снять с первого раза. В случае ошибки, на восстановление библиотеки ушел бы целый день. Создателям повезло и разрушение её прошло идеально. 3. Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов. 4. Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок. 5. Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли. 6. Стивен Соммерс многие сцены придумывал на ходу. Первоначальный сценарий, который студия Universal одобрила, изменился очень сильно. Если бы фильм провалился, то карьера режиссера могла бы сразу закончиться. 7. Одеда Фера ни разу за фильм не называют по имени. Назовут его по имени первый раз только в сиквеле. 8. Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку. 9. Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко. 10. Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились. 11. Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Леонардо Ди Каприо. И актер очень хотел сняться в фильме. Но он уже был подписан на «Пляж» и хотя Лео просил немного задержать его съёмки, ему было отказано. Самое забавное, что в итоге съёмки «Пляжа» всё-таки отложили, но тогда уже главную роль в «Мумии» получил Брендан Фрэйзер. 12. Крики Бенни: «Подумай о моих детях» - импровизация актера Кевина Джей О'Коннора.
Фантастический боевик с элементами триллера "Хищник" попал на большие экраны летом 1987 года и сделал его ещё жарче. В прокате фильм выступил замечательно, для своего жанра и возрастного рейтинга. И критикам и зрителям пришлась по душе история противостояния элитной группы спецназа и инопланетного охотника в гуще южноамериканских джунглей.
В проекте заинтересовался восходящая звезда боевиков Арнольд Шварценеггер, именно он настоял, чтобы вместо одного главного героя в сюжете нашлось место команде профессионалов. Поставил ленту начинающий режиссёр Джон МакТирнан, за плечами которого на тот момент был лишь его дебют "Кочевники". "Хищник" сделал его известным в голливудских кругах и проложил мостик к главному фильму в его карьере "Крепкому орешку". МакТирнан будет снимать до начала двухтысячных, пока череда кассовых провалов не заставит его уйти из кино.
Это был конец восьмидесятых - минимум павильонов и зелёных экранов, настоящие джунгли, суровые условия быта, проблемы со здоровьем и постоянные неурядицы со спецэффектами и внешним видом инопланетного охотника.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Карл Уэзерс, Билл Дьюк, Джесси Вентура, Сонни Лэндэм, Шейн Блэк, Ричард Чавес и Эльпидия Каррильо
Интересные факты:
1. Съёмки фильма заставили всех участвующих лиц преодолеть множество трудностей до того как были они были завершены. Пиявки, змеи, жарища, удушающая влажность, пересеченная местность, и очень холодные ночи. Больше всего испытаний выпало на долю Арни, особенно на съёмках второй половины - грязь (гончарная глина), которой покрывали его тело становилась холодной и понижала температуру его тела на несколько градусов. Арнольд безостановочно дрожал, а когда его пытались обогреть лампами глина просто высыхала и его герой терял товарный вид. Шварценеггер пробовал пить алкоголь для согрева, но это лишь опьяняло его и не грело. Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
Кадр фильма "Хищник" .
2. Маскирующий эффект невидимости Хищника на экране был достигнут с помощью ярко-красного костюма размером с инопланетного охотника, потому что этот цвет был полной противоположностью зелени джунглей и голубизне неба. Красный цвет затем был удален с помощью хромакея, оставив вместо себя пустую область. Затем тот же самый дубль повторялся без актёров, и с более широким (30% шире) объективом на камере. Когда два дубля объединялись оптически, джунгли из второго дубля заполняли пустую область. Поскольку второй дубль был снят с более широким объективом, можно было увидеть смутные очертания инопланетянина, а задний план огибал его форму.
3. Фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
4. Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
Кадр фильма "Хищник" .
5. Кровь Хищника — липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек.
6. Страховая компания студии не соглашалась страховать производство ленты, пока для актёра Сонни Лэндэма (Билли) не был нанят персональный телохранитель. И задача у того была по-своему уникальной - защищать членов съёмочной группы и других актёров от Сонни. На съёмках телохранитель повсюду следовал за ним, чтобы убедиться, что он не ввязывается в драку, поскольку за ним ходила дурная слава - Лэндэм был известен своей вспыльчивостью и жестокостью. Был большим любителем подраться.
7. Жан-Клод Ван Дамм, который в то время только начинал свой путь к Голливудскому Олимпу (и соглашался) на все предлагаемые ему роли, был первым человеком примерившим костюм Хищника, изначально именно он был выбран на эту роль. Ещё до старта съёмок внешний вид инопланетного охотника был совершенно другим, как и сама идея с его перемещением по джунглям. Она заключалась в том, что Ван Дамм будет использовать свои навыки в боевых искусствах и физическую форму, чтобы превратить Хищника в эдакого ловкача в стиле ниндзя. Но первоначальная конструкция костюма была слишком громоздкой и тяжелой - бедолага Жан-Клод просто физически не мог совершать в нём требуемых движений. Кроме того бельгиец постоянно жаловался на то, что внутри костюма слишком жарко, и вообще постоянно высказывал своё недовольство по поводу того, что зрители не увидят его лица. Да и его невысокий рост, даже в костюме Хищника не внушал уважения в сравнении с Арнольдом и его командой бодибилдеров. В итоге Ван Дамма уволили, заменив на более рослого Кевина Питера Холла, а костюм отправили на полный редизайн (переработку концепта).
Фото со съёмок фильма "Хищник" .
8. Билли впервые чувствует Хищника после нападения на лагерь партизан. Однако это не результат "шестого чувства" или повышенного состояния сознания, которое Билли демонстрирует дальше по сюжету. На самом деле Билли слышит, как Хищник имитирует его смех. Если внимательно прислушаться, можно услышать как пришелец пытается имитировать тихий смех, что сразу же нервирует Билли, заставляя его смотреть на деревья. Интересно, что в новеллизации его способности идут ещё дальше и Билли по сути является экстрасенсом, способным получать доступ к воспоминаниям своих предков и древних майя, которые раньше жили в джунглях и знали о присутствии Хищников.
9. Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение").
10. В первоначальной версии сценария герой Шварценеггера противостоял пришельцу в одиночку. Скрипт был переписан в угоду Арнольду, который хотел сняться в фильме типа "Великолепная семёрка", где работала бы вместе команда мужчин. Так появилась команда первоклассных коммандос.
Кадр фильма "Хищник" .
11. В фильме впервые в кинематографе была снята стрельба из минигана с рук. Это оружие чаще всего устанавливается на борт вертолета, и пришлось внести множество модификаций, чтобы его можно было использовать на съёмках. Он питался от электрического кабеля, спрятанного спереди под штанами актёра. Скорострельность была снижена примерно до одной трети нормальной скорострельности, как для уменьшения расхода холостых патронов, так и для того, чтобы вращение стволов было видно на пленке. Позже из этого пулемёта пострелял Арнольд в "Терминаторе 2: Судный день".
12. Джон Мактирнан стремился создать осязаемую атмосферу слаженной команды солдат. Актеры вместе тренировались на месте с оружием, вместе занимались фитнесом и наслаждались режимом военной подготовки, который начинался в 6 утра каждый день. Кроме того каждый актёр выучил безмолвные жесты рук, показанные в фильме.
13. Шейн Блэк, игравший Хокинса, в Голливуде больше известен как сценарист ("Смертельное оружие"), чем как актёр. Он проводил свободное время на съемочной площадке, работая над сценарием к фильму "Последний бойскаут".
14. Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
Кадр фильма "Хищник" .
15. Джон МакТирнан утверждает, что идея обратного отсчета до взрыва ядерной бомбы малой мощности, приснилась ему, когда он был школьником.
16. Самая первая неделя съемок была для съёмочной команды настоящим кошмаром из-за того что в джунглях было физически тесно. Теснота была вызвана присутствием трёхсот мексиканских рабочих, которых местный профсоюз кинематографистов в добровольно-принудительном порядке поставил в помощь МакТирнану (фильм был совместного американо-мексиканского производства). Им фактически нечего было делать и они только мешали процессу. Большую их половину пришлось в итоге распустить выплатив положенную зарплату. Эти затраты были включены в производственный бюджет ленты.
17. В новеллизации фильма Хищник очень заметно отличается от существа, появившегося на экране. Его основная форма - высокое гуманоидное существо с малиновой чешуйчатой кожей и трехпалыми руками. Его единственное оружие - это телескопическое копье, которое он бросает и статическая ловушка, похожая на паутину, способная разорвать все, что в нее попало. Вместо эффекта невидимости Хищник использует свою способность изменять форму и цвет кожи (как хамелеон) чтобы спрятаться. В книге это своеобразные перевёртыш, способный имитировать любую форму органической жизни, которую он выбирает, от малейшего физического контакта. Он способен превратиться в любое существо, кроме человека, что является одной из причин, по которой он так заинтересовался нашим видом. Инопланетный охотник убивает людей не ради развлечения, а скорее из любопытства - то, как он ужасно калечит свою добычу это просто попытка изучить и лучше понять особенности человеческого организма. Однако он хранит трофеи, взятые у тех, кого он убивает на борту своего корабля.
Кадр фильма "Хищник" .
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Я не сомневаюсь, что мы с Яутжа ещё увидимся в недалёком будущем. Создатель последнего фильма "Добыча", снятого для сервиса Hulu, Дэн Трахтенберг заявил, что у него есть множество идей по развитию вселенной. Буду рад если в следующий раз ему дадут побольше денег (для кинотеатрального проката) и попросят снизить общий уровень инклюзивности.
Постер фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
Фантастический боевик "Терминатор" попал на большие экраны 26 октября 1984 года. В прокате картина прилично пошумела, и для фильма, который в принципе никто не ждал (рекламная компания практически отсутствовала) и от которого ничего не ждали зрители - она сделала отличную кассу, попав на двадцать первое место в списке самых прибыльных американских картин того года, и вскоре после выхода на носителях кино обрело абсолютно заслуженный культовый статус.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Майкл Бин, Лэнс Хэнриксен, Пол Уинфилд, Бесс Мотта, Рик Россович, Эрл Боэн.
Поставил картину режиссер Джеймс Кэмерон, у которого на тот момент за плечами были лишь амбиции, энтузиазм, творческий голод, и неоконченная режиссура низкобюджетного ужастика "Пираньи 2: Нерест" со съёмок которого творец в определённый момент попросту сбежал не в силах мириться с произволом продюсера, и его вмешательством в свою работу.
Интересные факты:
1. Общая идея фильма пришла Джеймсу Кэмерону, что называется - в бредовом сне. Случилось это когда Кэмерон, будучи уволенным с поста постановщика фильма ужасов "Пираньи 2: Нерест" предпринял попытку нелегально поучаствовать в процессе монтажа отснятого им материала. Для этого он потратил свои скудные сбережения, чтобы добраться до Рима, где он тайно, по ночам, орудовал в монтажной мастерской пытаясь собрать удобоваримое зрелище из отснятых плёнок. Он плохо спал, ночевал у друзей и иногда забывал питаться, в результате чего подхватил пневмонию. С деньгами на лекарства тоже были проблемы, в результате чего он просто ложился спать с температурой, пытаясь справиться с болезнью ресурсами собственного организма. В одну из подобных ночей ему и приснился кошмар в котором металлический эндоскелет, появляющийся из пламени, медленно и неуклонно полз за ним по полу, вооружённый кухонными ножами. Проснувшись Кэмерон сделал парочку набросков зловещего существа по памяти. Его деятельность подпольного монтажёра вскоре просто пресекли охранники и Кэмерон вернулся в Америку имея на руках интересную идею для сценария и несколько рисунков потенциального титульного антагониста.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
2. Большая часть первоначальной версии сценария была написана задом наперёд: эндоскелет должен был быть футуристическим, но поскольку Кэмерон вовсе не был глупцом и осознавал тяжесть будущего столкновения с бюджетными ограничениями своего дебютного проекта, при которых будущее невозможно будет воссоздать за копейки, именно поэтому он принял решение перенести будущее в настоящее с помощью путешествий во времени.
3. Какое-то время Джеймс обивал пороги киностудий и везде получал отказы. Сценарий интересовал людей, и очень важных людей из индустрии, несколько студий предложили ему приличную сумму за скрипт, но всех отпугивало обязательное условие творца, при котором в случае продажи сценария именно он занимал кресло постановщика и снимал кино, так как он его видит, и так как хочет его снимать. Фактически Кэмерон искал только достаточное для создания собственного художественного фильма финансирование. В конечном итоге средства он нашёл у дельцов независимой кинокомпании Orion Pictures и продюсерской компании Hemdale, которые предложили будущему постановщику 4 миллиона. Сумму увеличили ещё на полтора миллиона, когда на одну из главных ролей подписали восходящую звезду фэнтезийных приключенческих боевиков - Арнольда Шварценеггера.
4. Шварценеггер вовсе не был первым и очевидным выбором на роль Терминатора. В роли киборга убийцы могли оказаться Сильвестр Сталлоне, Мел Гибсон, Майкл Дуглас, Кевин Клайн, Том Селек, Рэнди Куэйд, Лэнс Хенриксен, рассматривался даже профессиональный футболист О. Джей Симпсон. Кто-то из этих товарищей отказался, кого-то забраковали продюсеры. Сталлоне был уже практически суперзвездой и его попросту не устроил гонорар, к тому же он разрабатывал собственный режиссёрский проект - танцевальную драму "Остаться в живых". Мел Гибсон отказался, почувствовав, что он не подходит для роли бесчувственной машины для убийства. Том Селек не увидел перспектив в проекте, и не хотел останавливать производство телесериала "Частный детектив Магнум", ранее по этим же причинам он отказался от титульной роли в приключенческом фильме Спилберга "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". Лэнс Хенриксен не понравился продюсерам, не смотря на то, что большинство своих зарисовок Кэмерон рисовал используя его лицо - они познакомились ещё во время съёмок ужастика про летающих хищных рыб, и даже после того как стало понятно, что титульной роли ему не видать, он всё же получил роль второго плана и побегал по полицейскому участку в образе детектива. Ну а спортсмена О. Джей Симпсона, который решил попробовать свои силы в кинематографе, рассматривали некоторое время, пока продюсеры не сняли его кандидатуру придя к мнению, что у мужчины слишком славная (ха-ха) репутация и зритель попросту не сможет воспринимать его всерьёз как антагониста - хладнокровного убийцу. И это весьма иронично, учитывая его дальнейший жизненный путь.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
5. Изначально предполагалось, что Арнольд сыграет Кайла Риза вместо киборга-убийцы. Всемирно известному культуристу и бодибилдеру, ставшему актёром, и снявшемуся в нескольких кинокартинах до титула суперзвезды Голливуда - было ещё далеко, Арни тогда, можно сказать только начинал своё восхождение и какое-то время, до участия в ленте "Конан-варвар" он определённо топтался на месте. На одной из вечеринок актёр познакомился с исполнительным директором независимой кинокомпании "Orion Pictures" и договорился о получении сценария для ознакомления. Джеймс Кэмерон оказался не в восторге от выбора "непонятного качка", на такую значимую роль в проекте, но по настоянию всё того же директора он организовал со Шварценеггером деловой ланч, чтобы пообедать и пообщаться, а заодно как следует поконфликтовать. По словам Кэмерона его коварный план включал, поведение провоцирующее на драку, либо как минимум на скандал или ругань в общественном месте, чтобы можно было впоследствии заявить, что с актёром не то что работать - даже разговаривать по-человечески невозможно.
6. Вопреки всем ожиданиям будущего постановщика, они прекрасно поладили и Шварценеггер проявил огромную заинтересованность и энтузиазм по поводу сценария и мрачных рисунков Кэмерона. Они обсуждали антагониста, и Арнольд дал множество максимально доступных советов, о том как тот должен был себя вести, и как следует его играть: потенциальный исполнитель этой роли должен не действовать как машина, а быть этой самой машиной. Именно во время этой встречи Кэмерон и предложил Арни роль антагониста, заявив, что предстоящий фильм вовсе не о герое - "он о Терминаторе". Актёр с радостью согласился, отклонив все попытки своего агента, который настоятельно рекомендовал не играть ему злодеев, себя переубедить. До встречи с Джеймсом сам Щварценеггер, по его словам, не особо задумывался над первоначальным сценарием, и собирался сняться в картине на любой роли только ради денег, и потому, что предполагал, что современный фантастический фильм пойдёт на пользу его карьере. С тех самых пор Кэмерон и Шварценеггер стали хорошими друзьями и партнёрами по киноиндустрии.
7. На роль Кайла Риза рассматривались Брюс Уиллис, Мэтт Диллон, Микки Рурк, Кристофер Рив, Курт Рассел, Трит Уильямс, популярные певцы Стинг и Билли Айдол. Каждый из них по какой-то причине отказался от участия в проекте, либо выбыл из него. Практически все вежливо отказались ссылаясь на занятость, загруженное расписание, и конфликт графиков - это было очевидно: проект был амбициозный, но сомнительный: под крылом независимых киностудий, не самый высокобюджетный, и с режиссёром-новичком во главе, за спиной которого был лишь не доснятый второсортный ужастик. Билли Айдол согласился на роль, но впоследствии неудачно прокатившись на своём мотоцикле, попал в серьёзное ДТП и загремел в больницу на несколько месяцев, так что в итоге она досталась явившемуся на прослушивание актёру Майклу Бину, который пришёлся Кэмерону по душе.
8. На роль Сары Коннор рассматривалось около пятидесяти актрис. Дебра Уингер успешно прошла прослушивание и была утверждена на роль, но незадолго до старта съёмок она решила не "рисковать" ввязываясь в фантастический боевик. От роли официально отказались Бриджит Фонда, Татум О’Нил, и Гленн Клоуз. Сарой могла стать Шэрон Стоун, Розанна Аркетт, Джина Дэвис или Дженнифер Джейсон Ли. Наиболее удачливой, как мы знаем в итоге стала Линда Хэмилтон.
Майкл Бин и Линда Хэмилтон в фильме "Терминатор". Изображение из открытых источников.
9. Фактическое начало производства было отложено на девять месяцев, из-за контрактных обязательств Шварценеггера и его участия в съёмках "Конана-разрушителя". Кэмерон не хотел сидеть без дела, а так как времени для съёмок другого фильма было мало, он решил взять на себя парочку писательских заданий и заработать денег, оттачивая мастерство сценариста. Переговорив с нужными дельцами из киностудии "20th Century Fox", которым понравился его сценарий про киборга-убийцу из будущего, он взялся работать сразу над двумя скриптами: ему предложили написать сценарии к фильмам "Чужие" и "Рэмбо: Первая кровь 2". Выполняя эти два задания, он также дополнительно "полировал" сюжет "Терминатора" работая по ночам за разными столами, чтобы разделить проекты. По словам Кэмерона он работал очень много и держался только благодаря чрезвычайно крепкому кофе.
10. Когда съёмки непосредственно стартовали Джеймс Кэмерон находящийся в режиме тотальной экономии из-за бюджетных ограничений, часто прибегал к тому, что называется "партизанским кинопроизводством" чтобы обойтись без бюрократических проволочек и необходимость получения разрешений, необходимых для съёмок определённых сцен, в определённых местах, и в определённое время. Никто никого ни о чём не предупреждал, просто съёмочная группа с актёрами быстро прибывали в указанное место, делали пару дублей, снимали обусловленную сцену и убывали в сторону заката, до прибытия на место полиции, или иных обременённых властью и силой американской бюрократии товарищей. В результате подобных инсинуаций, некоторые люди, которых можно увидеть на экране это не специально обученные статисты, а настоящие обычные граждане, совершенно не подозревающие, что они снимаются в фильме, и занимающиеся своими делами. Подобная практика использовалась и для повторных съёмок: Кэмерону ничего не стоило разбудить телефонным звонком Шварценеггера в три часа ночи, и назначить ему встречу в нужной локации, да в полном "обмундировании", чтобы быстро переснять нужный момент.
11. Сам Кэмерон описал свой творческий процесс при работе над "Терминатором" следующим образом: "Что у меня хорошо получается, так это работать с актёрами над созданием сцен, а затем редактировать их выступления, чтобы получить самую лучшую вибрирующую версию этой сцены, а затем поделиться ею с аудиторией. Это потрясающий процесс. Иногда думаешь, что ничего не получится, когда начинаешь, а потом персонажи оживают".
12. Члены съёмочной группы и некоторые актёры отмечали "авторитарный" подход Кэмерона, который требовал беспрекословного подчинения от всей команды, и не терпел лишней полемики: он всегда всё знал лучше других - и снимал он с большим энтузиазмом, жадно, наслаждаясь процессом кинопроизводства при этом. Со стороны он походил на проголодавшегося ребёнка, который дорвался до кондитерской с бесплатными угощениями. Несколько лет сотрудничества с великим и ужасным Роджером Корманом, научили его всем премудростям работы постановщика в условиях постоянных бюджетных ограничений, поэтому Кэмерон мог самостоятельно решать множество логистических и практических вопросов на съёмочной площадке, иной раз, не колеблясь демонстрировать актёрам, как самим выполнять потенциально опасные трюки.
Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
13. При подготовке к роли, за месяц до своего фактического появления на площадке Арнольд полностью посвятил себя оружию, и обращению с ним. Он учился собирать, разбирать, перезаряжать и стрелять из каждой единицы оружия, использованного в фильме, доведя в конечном итоге свои действия до автоматизма. Результатом стало более "роботизированное" ощущение взаимодействия его героя с "огнестрелом", что добавило его выступлению необходимые нотки обыденности и жуткости. В итоге он даже заслужил похвалу и был упомянут в тематическом журнале "Солдат удачи" в то время как журнал обычно наоборот высмеивал различные боевики за неточное изображение использования того или иного оружия. Шварценеггер приступил к работе на две недели позже остальных актёров, самой первой сценой с его участием стал эпизод на парковке, где Терминатор искал Сару, управляя угнанной полицейской машиной. Вне камер Арни старался максимально избегать Линды Хэмилтон и Майкла Бина, так как хотел побольше находиться в образе, ведь антагонист просто должен был устранить их героев физически, а не налаживать социальные связи и заводить дружбу.
14. Для съёмки большей части экшена: погонь и перестрелок использовались ручные камеры. Это помогло добавить необходимым сценам энергию, саспенс и некое ощущение присутствия, которые невозможно получить другим способом. Большинство сцен автомобильных погонь были сняты на установленной законами штата скорости, с небольшим ускорением плёнки. За кадром за автомобилями героев ехало специальное авто с прикреплённым вращающимся прожектором, благодаря чему создавался оптический обман того, что машина быстрее обгоняет другие источники света.
15. С наймом специалиста по визуальным практическим и специальным эффектам вышла заминка. Сперва Кэмерон попытался нанять молодого вундеркинда Роба Боттина, но тот незадолго до предложения подписался на работу в фантастический хоррор "Нечто" Джона Карпентера и у него возник конфликт графиков. Затем он обратился к легендарному Дику Смиту, который ответил отказом, но в свою очередь порекомендовал своего хорошего знакомого и коллегу по ремеслу Стэна Уинстона, со словами "Стэн делает крутых роботов". И тот действительно делал крутых роботов, а первый их с Кэмероном совместный фильм "Терминатор" привёл к профессиональному партнёрству и дружбе, которые продлились 25 лет. Они даже совместно основали студию спецэффектов.
16. Когда Терминатор делает себе операцию по удалению поврежденного глазного яблока, лицо, хотя и принадлежало "кукле" а точнее так называемому марионеточному стенду, руки, которые выполняют операцию, на самом деле принадлежат Арнольду Шварценеггеру.
Арнольд Шварценеггер и Стэн Уинстон на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
17. Терминатор это единственный персонаж, внесённый в список "100 величайших героев и злодеев" Американского института кино, одновременно как злодей (в этом фильме) и как герой (в сиквеле). Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер это единственные актеры, попавшие в список на роли злодея и героя, но Пачино сыграл двух разных персонажей. Еще 13 актеров и актрис появляются дважды или большее количество раз, но либо все в роли героев, либо все в роли злодеев.
18. Арнольд Шварценеггер застраховал свои брови, так как переживал, что они не отрастут должным образом после того, как он сбрил их для сцены, где Терминатор оказывается в огне, в результате ДТП в переулке после перестрелки в ночном клубе. Существует забавная байка, согласно которой Арни забыв о сложном гриме "побывавшего в многочисленных переделках киборга" на лице, отправился в местную забегаловку, где плотно пообедал, не смотря на удивлённые взгляды и возгласы случайных посетителей и персонала.
19. Прежде чем Терминатор нападает на полицейский участок, один из копов заявляет (успокаивая Сару, мол нечего вам бояться) что в здании "тридцать полицейских". Если посчитать тех из них, которых киборг убивает на экране, и очереди оружейного огня, которые он выстреливая по целям за кадром, в сумме получится как раз число тридцать. Сиквел проясняет ситуацию и доказывает, что в конечном итоге погибло семнадцать офицеров. Выходит тринадцать - встречу с Терминатором пережили.
20. Терминатора из будущего, который проникает в лагерь людей во сне-флешбеке Кайла, играет Франко Коломбо, который, как и Арнольд Шварценеггер, был многократным обладателем титула Мистер Олимпия и был его близким другом, которого тот частенько привлекал на эпизодические роли в фильмах со своим участием.
Стэн Уинстон работает над техникой покадровой анимации экзоскелета Т-800 на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
21. Хотя этому фильму часто приписывают "открытие новых горизонтов", так как главной героиней боевика стала женщина (Сара Коннор), которая сюжетно прошла путь от испуганной мышки до медведицы готовой дать отпор высокотехнологическому убийце из будущего и отчаянно сражающуюся за свою жизнь, Джеймс Кэмерон неоднократно заявлял, что он никогда не собирался делать феминистских заявлений. Он просто сделал упор на главную героиню, потому что хотел быть оригинальным, отметив то, что это было большой редкостью. Не исключено, что влияние на это решение оказал громкий успех фантастического хоррора "Чужой", в котором неожиданно для критиков и зрителей, центральным персонажем оказалась Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер.
22. С продолжительностью в 107 минут общего хронометража оригинальная лента стала самым коротким фильмом во всей франшизе "Терминатор" о последующих частях, после сиквела которой, мне бы очень хотелось забыть.
23. Актёр Билл Пэкстон сыгравший в картине эпизодическую роль (один из панков у телескопа, у которых отобрал одежду Терминатор) стал первым голливудским актёром, чьи персонажи так или иначе пострадали от киборга-убийцы, ксеноморфа ("Чужие") и инопланетного охотника яутжа ("Хищник 2"). Вторым актёром заработавший такую прекрасную ачивку позже стал Лэнс Хенриксен. Вопреки распространённому мнению, что их персонажи были убиты всеми тремя данными существами - это не было подтверждено визуально.
24. Новеллизация произошедшая на волне успеха фильма проясняла несколько любопытных фактов, которые явно не раскрывались в фильме: Кайл намеренно отстреливает руку Терминатора в сторону после того, как тот навел лазерный прицел на Сару (сцена в ночном клубе); если бы он выстрелил куда-нибудь еще, это все равно могло бы убить ее. Именно это повреждает руку Терминатора (а не последующая автомобильная авария). В фильме никогда не упоминается серия Терминаторов, нацеленная на Сару (знаменитое название Т-800), а только ее производитель и модель (Cyberdyne Systems Model 101). В романе Кайл размышляет принадлежит ли охотящаяся за ними машина 700-й или 800-й серии, вопреки всякой логике надеясь, что это первая серия, с представителями которой он ранее несколько раз успешно боролся. В книге также указывается причина, по которой Терминатор ретировался после погони в гараже: благодаря тому, что Риз выстрелила ему в глаз, Терминатор был ошеломлен и ослеплен настолько, что разбил свою полицейскую машину на высокой скорости. Удар был настолько мощным, что Т-800 фактически вырубился на несколько секунд, пока его системы не перезагрузились. К тому времени, когда он снова заработал, полиция уже приближалась, и из-за травм глаз и руки (обе были вызваны выстрелами Кайла из полицейского дробовика), он решил скрыться и подремонтировать себя, а не рисковать миссией вступив в бой, который он мог бы и не выиграть в таком состоянии.
Арт к фильму "Терминатор". Изображение из открытых источников
25. В романе также непосредственно указывается, что самодельные бомбы, которые Сара и Кайл использовали в финальной сцене погони, на самом деле не были предназначены для убийства Терминатора: в сюжетной линии Сара пришла к выводу, что даже если им удастся уничтожить Т-800, "Скайнет" просто отправит еще одного киборга за ней и будет продолжать посылать машины для убийства до тех пор пока они её не ликвидируют. Это знаменует собой заметный сдвиг в ее характере: Сара переходит от постоянного отчаянного бегства и надежды на знания и умения Кайла к давлению на него, чтобы тот помог ей уничтожить "Скайнет" раз и навсегда: она планирует использовать самодельные бомбы, чтобы взорвать объект "Кибердайн Системс", который в конечном итоге Скайнет и создаст. Это и объясняет то, что она и Кайл оказались на фабрике робототехники в кульминационный момент вовсе не случайно: они планировали взорвать это место. Именно эта сюжетная линия позже станет основным сюжетом сиквела.
26. Первоначальная идея Джеймса Кэмерона была гораздо более сложной и включала в себя отправку "Скайнетом" двух Терминаторов в прошлое: первым был киборг, которого должен был победить человек, также отправленный в прошлое (Сопротивление на самом деле послало двух мужчин, но один должен был умереть во время путешествия во времени). Второй Терминатор, состоящий из жидкого металла, способного менять форму, будет отправлен Скайнетом в ответ (неохотно, поскольку он настолько экспериментальный, что может изменить прошлое за пределами намерений искуственного интеллекта). Кэмерон кратко рассмотрел возможность использования глиняной анимации в темных кадрах, чтобы изобразить этого высокотехнологического оборотня, но вскоре понял, концепция слишком амбициозна для того, чего он мог достичь с помощью современных спецэффектов. Он также осознавал, что его авторитет недостаточно велик, чтобы продать студии такой размах, поэтому он использовал только часть своей задумки. Когда полностью компьютерный спецэффект оказался успешным в его следующем за "Чужими" фильме "Бездна", он возродил идею жидкого Терминатора для продолжения, которое навсегда изменило как кинематограф, так и всю индустрию создания спецэффектов в кино.
Производственный бюджет фильма 6,5 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате составили 78 миллионов долларов. В условиях практически полного отсутствия рекламной поддержки необычайная картина смогла проявить высокий уровень стойкости в прокате, обеспеченный "сарафанным радио" в рядах любителей боевиков и фантастики. Картина, которую создавали на энтузиазме настоящие профессионалы своего дела. Именно так и рождаются шедевры, которые проходят проверку временем и спустя практически сорок лет (время безжалостно) смотрятся всё так же увлекательно. Мрачный, доступный, атмосферный фантастический боевик - подаривший миру одного из самых любимых антагонистов, и открывший таланты Шварценеггера и Кэмерона, дав им "путёвку в кинематографическую жизнь", где они как следует закрепятся и не на шутку разойдутся.
40 лет назад в прокат вышла вторая часть франшизы о Индиане Джонсе и по совместительству моя любимая часть..
Посмотрим ещё раз?
«Индиана Джонс и Храм Судьбы» (англ. Indiana Jones and the Temple of Doom) — американский приключенческий боевик, снятый в 1984 году режиссёром Стивеном Спилбергом по сюжету, нaписaнному исполнительным продюсером Джорджем Лукaсом. Второй фильм серии фильмов о приключениях археолога и искателя приключений Индианы Джонса, в исполнении Харрисона Форда. Приквел первого фильма серии «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Восьмой полнометражный фильм, выпущенный компанией Lucasfilm. На сценарий фильма