Наряду с Человеком-Волком, вампиром Графом Дракулой и иными классическими чудовищами этот монстр также надолго был увековечен в жанр ужасов и стал эдакой "иконой" Хэллоуина. Созданный из груды мёртвых тел и обрётший сознание, монстр Франкенштейна наводил страх на всю округу, был немногословен, глуп и убивал всех, кто ни попадётся ему на глаза. По крайней мере, именно таким персонаж предстал перед нами, благодаря кинематографу, где он и его создатель - Виктор Франкенштейн - за прошедшие 206 лет с публикации романа научились и разучились говорить, сменили имена, переоделись в дрэг, снялись в эротике, впечатлили сюрреалистов, феминисток и Гильермо дель Торо и стали практически неразличимы. Но такими ли они являлись в оригинальной книге английской писательницы Мэри Шелли? Что мы знаем о главном литературном монстре, его создателе и женщине, придумавшей их обоих? Давайте разбираться.

Итак, с чего всё началось? Викторианская эпоха, Англия, 19-й век. Летом 1816 года Мэри Годвин - такова была девичья фамилия писательницы и её супруг Перси Шелли остановились на швейцарской вилле лорда Байрона. Из-за пепельного облака, которое пришло в Европу после извержения индонезийского вулкана Тамбора, стояли почти зимние холода и постоянно лил дождь, 1816-й получил в истории название «год без лета». Чтобы как-то развлечь гостей, Байрон придумал конкурс на сочинение страшных историй. Для вдохновения Байрон и его гости читали рассказы о привидениях и употребляли морфий, который в те времена ещё не считался и не являлся наркотиком.

Все уже рассказали свои истории, а Мэри, как она потом вспоминала, ощущала «опустошающую неспособность придумывать, которая и есть главная беда писателя, когда тупое молчание становится ответом на его тревожные призывы... „Сочинила историю?", — спрашивали меня каждое утро, и каждое утро я была вынуждена произносить унизительное „нет"». Но, однажды (может быть, под воздействием веществ), ей приснился труп, который сперва лежал недвижно, а потом, повинуясь некой силе, неуклюже зашевелился и открыл желтые, водянистые, но осмысленные глаза. Проснувшаяся в ужасе Мэри решила, что то, что так испугало ее, наверняка испугает и других.

О детстве самой писательницы известно немногое. Родители Мэри, люди свободных воззрений и нравов, были в свое время очень известны. Ее мать Мэри Уолстонкрафт писала громкие эссе о правах женщин и признана первой британской феминисткой. Ее отец Уильям Годвин был философом и считается архитектором современного анархизма. Матери Мэри не знала (Уолстонкрафт умерла в 38 лет, сразу после рождения дочери), но была знакома с ее работами и взглядами. Мэри вырастил отец, который, вопреки установлениям того времени, дал дочери хорошее домашнее образование. Есть в биографии Мэри Шелли и более жуткий момент, который и подтолкнул на создание культового романа и персонажей - лишившаяся матери во младенчестве, Мэри любила сидеть на ее могиле. Там она читала книги из отцовской библиотеки, занималась, а познакомившись с женатым поэтом Перси Шелли, там же тайно с ним встречалась. Именно на могиле матери 16-летняя Мэри призналась поэту в любви и приняла решение бежать с ним. Идею оживить мертвеца она вселила в голову своего героя, учёного Виктора Франкенштейна, как раз, когда тот гулял по кладбищу. На фото - мать и тёзка писательницы Мэри Шелли - Мэри  Уолстонкрафт:

Для придуманного им конкурса Байрон также сочинил историю об умершем, а затем ожившем путешественнике Огастусе Дарвелле, но счел ее неудачной и забыл о ней. Но ее запомнил личный врач Байрона Джон Полидори, который был тем же летом на его вилле и участвовал в конкурсе. Полидори переименовал главного героя в лорда Ратвена, наделил его внешними чертами Байрона и заставил пить кровь. Опубликованный в 1819 году «Вампир» Полидори стал первым художественным произведением, где бессмертный кровосос назван вампиром. Данная тема продолжилась в таких  публикациях, как: "Варни вампир" 1847 года, и достигла кульминации в выдающемся романе о вампирах в истории: "Дракула" Брэма Стокера, опубликованном в 1897 году. Надобно сказать, что именно произведение о вампире сэре Фрэнсисе Варни породило многие тропы, присутствующие в вампирской литературе, узнаваемые современной аудиторией.

Так, у Варни есть клыки, он оставляет две колотые раны на шеях своих жертв, проникает через окно, чтобы напасть на спящую девушку, обладает гипнотическими способностями и сверхчеловеческой силой. В отличие от более поздних вымышленных вампиров, он способен передвигаться при дневном свете и не испытывает особого страха ни перед крестами, ни перед чесноком. Также Варни - это первый пример  так называемого "сочувствующего вампира", который презирает свое состояние, но, тем не менее, является его рабом. История этого персонажа тесно связана с романом Мэри Шелли - в одном из рассказов о том как Варни стал вампиром, говорится о том, что студент-медик,  доктор Чиллингворт, применяет гальванизм (электричество) к повешенному трупу Варни и оживляет его.

И вот, 19 июня 1816 года Мэри Шелли опубликовала свой роман, который в оригинале назывался "Франкенштейн или современный Прометей" (Frankenstein; or, The Modern Prometheus). Роман был написан в модном в те времена эпистолярном жанре, где использовались выдержки из дневников и писем персонажей, которые позволяли нам взглянуть на происходящее их глазами, а также газетных вырезок, телеграмм, записок врачей, судовых журналов и т.п.. Шелли использует письма как один из множества обрамляющих приемов, поскольку история представлена через письма морского капитана и научного исследователя - Роберта Уолтона, пытающегося достичь Северного полюса, который встречает Виктора Франкенштейна и записывает рассказ и признания умирающего.

Хотя "Франкенштейн" пропитан элементами так называемого готического романа и романтического движения, другой английский писатель - Брайан Олдисс - настаивал на том, чтобы считать его первым настоящим научно-фантастическим рассказом. В отличие от предыдущих историй с фантастическими элементами, напоминающими элементы более поздней научной фантастики, утверждает Олдисс, центральный персонаж "принимает обдуманное решение" и "обращается к современным экспериментам в лаборатории" для достижения фантастических результатов. Роман оказал значительное влияние на литературу и популярную культуру; он породил целый жанр рассказов ужасов, фильмов и пьес. С момента публикации произведения, имя "Франкенштейн" часто ошибочно использовалось для обозначения монстра, а не его создателя. В оригинале у Монстра совсем не было никакого имени. Единственные наименования, которых тот удостоился, это - "негодяй", "монстр", "существо", "демон", "дьявол", "исчадие ада" и "оно".

Как я уже сказала, роман о Франкенштейне написан в эпистолярном жанре. Произведение начинается с вымышленной переписки между капитаном Робертом Уолтоном и его сестрой Маргарет Уолтон Сэвилл. Действие происходит в восемнадцатом веке (письма датированы как "17-й"). Роберт Уолтон - писатель-неудачник, который отправляется исследовать Северный полюс в надежде расширить научные знания. Во время путешествия команда замечает собачьи упряжки, которыми управляет гигантская фигура. Несколько часов спустя команда спасает почти замерзшего и истощенного человека по имени Виктор Франкенштейн, который начинает приходить в себя после перенесенного напряжения; он видит в Уолтоне ту же одержимость, которая погубила его, и рассказывает Уолтону историю своих жизненных невзгод в качестве предупреждения. Рассказанная история служит основой для повествования Франкенштейна.

И в исповеди Виктора мы узнаём предысторию этого персонажа и что именно подтолкнуло его на эксперимент и осквернение могил. Виктор и его младшие братья, Эрнест и Уильям, родившиеся в Неаполе, Италия, в богатой женевской семье, являются сыновьями Альфонса Франкенштейна и бывшей Кэролайн Бофорт. С юных лет Виктор испытывает сильное желание понять мир. Он одержим изучением теорий алхимиков, хотя, когда он становится старше, он понимает, что такие теории значительно устарели. Когда Виктору исполнилось пять лет, его родители удочерили Элизабет Лавенцу (осиротевшую дочь экспроприированного итальянского дворянина), на которой Виктор позже женился. Родители Виктора позже берут другого ребенка, Жюстин Мориц, которая становится няней Уильяма. За несколько недель до отъезда Виктора в Университет Ингольштадта в Германии, мать троих сыновей умирает от скарлатины; Виктор погружается в свои эксперименты, чтобы справиться с горем. В университете он преуспевает в химии и других науках, вскоре разрабатывая секретную технику для придания жизни неживой материи и приступает к созданию Монстра.

И вот тут - ВНИМАНИЕ - способ создания Существа в романе не детализирован и довольно расплывчат, сам Франкенштейн уклоняется от любых пояснений во избежание повторения эксперимента. Упоминаются лишь некие химические приборы, неназванные материалы, а сам процесс описывается как вызывающий отвращение:

"Я собирал кости в склепах; я кощунственной рукой вторгался в сокровеннейшие уголки человеческого тела. <…> Бойня и анатомический театр поставляли мне большую часть моих материалов; и я часто содрогался от отвращения, но, подгоняемый всё возрастающим нетерпением, всё же вёл работу к концу".

Надобно сказать, что в самом оригинале романа Чудовище не «сшито» из кусков человеческих тел, идея с молнией — тоже выдумка кинематографа. В книге вообще не упоминается, каким способом оно было собрано и оживлено. Исследователи творчества Шелли считают, что причиной этого была некомпетентность писательницы в научных и медицинских вопросах, однако исходя из упоминаемых в романе трудов известных ученых-алхимиков Корнелия Агриппы, Альберта Великого и Парацельса, которые с особым усердием и страстью изучал Франкенштейн, можно сделать вывод, что Шелли подразумевала не столько научный способ создания монстра, сколько алхимический (Парацельс считается автором наиболее известного «рецепта» получения гомункула), что в определённом смысле связывает образ Чудовища с другим легендарным искусственным созданием — големом.

Внешний вид Монстра также разительно отличался от привычного нам:

"Жёлтая кожа слишком туго обтягивала его мускулы и жилы; волосы были чёрные, блестящие и длинные, а зубы белые как жемчуг; но тем страшнее был их контраст с водянистыми глазами, почти неотличимыми по цвету от глазниц, с сухой кожей и узкой прорезью чёрного рта. <…> Над ним склонилось какое-то существо, которое не опишешь словами: гигантского роста, но уродливо непропорциональное и неуклюжее. Его лицо, склоненное над гробом, было скрыто прядями длинных волос; видна была лишь огромная рука, цветом и видом напоминавшая тело мумии".

Мэри Шелли описала созданное Виктором Существо как 8-футовое (2,4 м). И проводил свои эксперименты Виктор не на маяке, как было показано в фильме 1931 года, а на чердаке своего пансиона в Ингольштадте. И на создание Монстра у него ушло два года. В большинстве экранизаций романа Монстр Франкенштейна показан, как злобное существо, напрочь лишённое интеллекта или же имеющее сознание пятилетнего ребёнка, способное только нечленораздельно говорить, рычать, крушить и ломать всё на своём пути и убивать неосознанно, тогда как в оригинальном романе это далеко не так. Монстр описан, как чрезвычайно красноречивый, чувствительный, эмоциональный, единственная цель которого - разделить свою жизнь с другим разумным существом, подобным ему. «Демон» Мэри Шелли. как минимум, не уступал в сообразительности обычному человеку: он научился бегло читать, связно разговаривать и независимо мыслить. Все его жестокости были не только осмысленными, но и этически оправданными. Более того, в финале романа он сам собирается покарать себя, чтобы избавить мир и уплывает восвояси. Обстоятельства гибели Монстра в романе, как и его создание. также не раскрыты.

Персонаж также сведущ в классической литературе -  в "Потерянном рае" Джона Мильтона, "Жизнеописаниях Плутарха" и "Горестях/Страданиях юного Вертера" Гёте, свободно изъясняется по-немецки, по-французски и даже по-английски. Монстр Франкенштейна научился всему этому, когда тайно жил рядом с коттеджем, где обитала семья бедняков. Существо научилось читать после того, как обнаружило потерянную сумку с книгами в лесу. Когда Монстр увидел свое отражение в луже, он понял, что его внешность отвратительна, и это ужаснуло его так же сильно, как и обычных людей. По мере того, как он продолжал узнавать о бедственном положении семьи, он все больше привязывался к ним, и в конце концов обратился к семье в надежде стать их другом, войдя в дом, когда присутствовал только слепой отец. Но стоило ему показаться на глаза детям, как те его испугались, избили и уехали восвояси. После этого Монстр поклялся отомстить своему создателю Виктору и вскоре прибыл в Женеву и убил его брата Уильяма, а няня Жюстин признана виновной. Охваченный горем и чувством вины, Виктор Франкенштейн уходит в горы. Во время прогулки по Мер-де-Глас на Монблане к нему внезапно подходит Существо, которое умоляет Виктора выслушать его историю.

И в этом самом эпизоде, где Монстр исповедуется, есть прямая отсылка и на Библию, и на произведение Джона Мильтона - Монстр сравнивается с Адамом,первым человеком в Эдемском саду, в которого Бог Саваоф вдохнул жизнь. Монстр также сравнивает себя с "падшим" ангелом. Обращаясь к Франкенштейну, он говорит: "Я должен быть твоим Адамом, но я скорее падший ангел". Этот ангел был бы Люцифером (что означает "несущий свет") в "Потерянном рае" Мильтона, который монстр прочитал. Адам также упоминается в эпиграфе к изданию 1818 года:

"Разве я просил тебя, Создатель, из моей глины, чтобы сделать из Меня человека? Разве я просил тебя из тьмы, чтобы поддержать меня?"

("Did I request thee, Maker, from my clay

To mould Me man? Did I solicit thee

From darkness to promote me?")

Отсылка к религии есть и во втором названии романа - "Современный Прометей". Согласно античным мифам, Прометей - это Титан, который обладал даром прорицания и создал людей по образу и подобию богов, чтобы они могли вдохнуть в них дух по велению Зевса. Затем Прометей научил людей охотиться, но после того, как он обманом заставил Зевса принять "некачественные подношения" от людей, Зевс сохранил огонь от человечества. Прометей забрал огонь у Зевса, и когда Верховный Олимпиец обнаружил это, он приговорил Прометея к вечному наказанию, привязав его к скале Кавказ, где каждый день орел выклевывал его печень, только для того, чтобы печень отрастала на следующий день из-за его бессмертия как бога. И мимо этой скалы однажды пробежала обращённая в корову, несчастная нимфа Ио.

Когда-то она согрешила с любвеобильным Зевсом и вызвала на себя гнев и ревность его жены и сестры одновременно - Геры, пославшей гигантского овода, который преследовал девушку. Прометей поведал ей, как с ним обошелся Зевс, а она в свою очередь рассказала, почему оказалась превращена в телку. Прометей предрёк ей, что море, вдоль которого она, обезумев, промчалась, будет называться Ионическим, а Босфор, что означает «коровий брод», будет служить напоминанием о том, как она перебиралась через него, но ее самое главное утешение будет состоять в том, что в конце концов она доберется до Нила, где Зевс снова вернет ей человеческий облик. Она родит ему сына и наречет его Эпафом, а потом будет жить в счастье и почете. "А семя Эпафа через много поколений даст того отважного Стрелка из лука, что меня от мук избавит". Так всё и вышло. Освободил потом Прометея величайший герой Эллады - Геракл, потомок Эпафа, тоже сын Зевса и смертной женщины Алкмены.

Как это всё относится к "Франкенштейну", спросите Вы? Дело в том, что термином "Современный Прометей" философ Эммануэль Кант назвал американского учёного Бенджамина Франклина, сказав, что тот «подарил людям власть над молнией, как Прометей в греческих мифах подарил людям огонь». Автор «Франкенштейна» придала словосочетанию дополнительный смысл: убежденная вегетарианка, она считала Прометея не героем, подарившим людям огонь, а совратителем, обрекшим человечество на грех мясоедства. После ошеломительного успеха публикации книги о Франкенштейне, спустя пять лет в театре была поставлена пьеса в трёх действиях под названием "Презумпция или судьба Франкенштейна" ("Presumption; or, the Fate of Frankenstein") английского драматурга Ричарда Бринсли Пика:

Сюжет её разительно отличался от первоисточника и был ознаменован дебютом горбуна-лаборанта, которого в поп-культуре обычно называют Игорем, ранее не существовавшего в романе. Здесь персонажа зовут Фриц, точно так же, как он назван и в экранизации 1931 года. И если в пьесе этот персонаж в должной степени умён, то в дальнейших интерпретациях горбун выполняет лишь функцию "мальчика на побегушках" и остаётся на точно таком же низком уровне развития, что и Монстр Франкенштейна. Сама Мэри Шелли присутствовала на этом спектакле в Лондоне во время его первоначального показа. Это была единственная адаптация "Франкенштейна", которую писательница видела при жизни. А вот понравился ли ей спектакль, история умалчивает. Известно, что роль Монстра в нём сыграл актёр Томас Поттер Кук.

Далее, в 1910 году в США вышел самый первый фильм по роману Мэри Шелли - "Франкенштейн" (Frankenstein), где роль Монстра сыграл Чарльз Стэнтон Огл:

Описанный как "либеральная адаптация знаменитой истории миссис Шелли", фильм показывает молодого Франкенштейна (его первое имя в книге, Виктор, никогда не упоминается), открывающего "тайну жизни" после двух лет учебы в университете. Он дает жизнь Существу, созданному путем смешивания различных химических веществ, и монстр следует за Франкенштейном обратно в дом его родителей. Вывод, полностью отличный от книги Мэри Шелли, показывает, что существо исчезает, увидев свое отражение в зеркале, и не убивает младшего брата Виктора или его невесту Элизабет, как это произошло в романе.

Также именно в этом в фильме показан дебют Невесты Франкенштейна, которую Виктор-таки создал по требованию Монстра. В оригинальном романе Мэри Шелли учёный испугался того, что брак Монстра породит расу отвратительных и злобных существ и уничтожил неоконченную девушку, чем вызвал гнев Существа и череду убийств, вызванных им. В экранизации 1910 года Невеста приняла Монстра и присоединилась к нему, а фильм закончился их объятиями, разум же создателя - Виктора Франкенштейна - освободился от ужаса и тяжести, под которыми он так долго трудился.

Следующая экранизация романа вышла в 1915-м году и называлась "Life Without Soul" ("Жизнь без души"). Роль Монстра сыграл актёр Перси Стэндинг  практически без грима:

Она также была слишком далека от первоисточника. Фильм повествовал о враче, которого здесь зовут Фроули, создавшем так называемого "Грубого/Жестокого Человека" ("Brute Man"). Создание убило сестру врача, на которой тот женился (что в наше время дико звучит, в романе Шелли Элизабет хоть приёмной дочерью была, и то это как-то странно, а тут Элиза стала родной сестрой Фроули). В отместку за гибель девушки Фроули преследует свое творение по всей Европе и застреливает насмерть, а затем умирает от истощения.

Но полнометражный фильм (разбитый на пять частей) заканчивается сценой, где персонаж остаётся в живых, а вся эта история ему просто-напросто приснилась, как в наших "Новых похождениях Кота в сапогах"! Фильм был переиздан в 1916 году компанией Raver Film Corporation с добавлением научно-документальных кадров, подробно описывающих методы размножения рыб. Ещё один "Монстр Франкенштейна" (Il mostro di Frankenstein) вышел на экраны в 1920-м году в Италии. Роль Чудовища сыграл актёр Умберто Гуаррасино. К сожалению, экранизация считается утерянной. От неё сохранились только фотография, несколько рекламных материалов и единственная опубликованная рецензия, дающая представление о том, что это был за фильм. Две экранизации США, вплоть до начала 1930-х годов, не снискали успеха у зрителей.

Но в 1931 году вышел фильм "Франкенштейн" с Борисом Карлоффом в главной роли. Само имя актёра, сыгравшего роль Монстра, в титрах не указывалось, как и имя того, кто сыграл Вещь в сериале "Семейка Аддамс" 1960-х годов. Это киновоплощение Существа стало наиболее узнаваемым в массовой культуре и затмило собой книжный оригинал. Грим был придуман визажистом Джеком П. Пирсом, который основал лицо монстра и культовую плоскую форму головы из своего сна. Студия Universal Studios, которая выпустила фильм, быстро закрепила за собой авторские права на формат грима.

Именно со времен Карлоффа Монстр Франкенштейна почти всегда выглядит как высокая, похожая на нежить фигура, часто с плоской угловатой головой и болтами на шее, которые служат электрическими разъемами или гротескными электродами. Он носит темный, обычно потрепанный костюм с укороченными рукавами пальто и толстые, тяжелые ботинки, из-за чего он ходит неуклюжей походкой на негнущихся ногах (в отличие от романа, в котором он описывается как гораздо более гибкий, чем человек). Цвет его кожи варьируется (хотя распространены оттенки зеленого или серого), а его тело кажется сшитым вместе в определенных частях (например, вокруг шеи и суставов). Этот образ повлиял на создание других вымышленных персонажей, таких как Халк и нескольких героев из телесериалов 1960-х годов - Адама из вселенной "Тёмные/Мрачные Тени" ("Dark Shadows), Германа Мюнстера из "Мюнстров или Семейки Монстров" ("The Munsters") и дворецкого Ларча из "Семейки Аддамс" ("The Addams Family"):

В данном фильме переосмысливался образ Монстра, ставшего недалёким серийным убийцей и говорящим нечленораздельно. Нет сюжетной линии ни с капитаном судна, подобравшим Виктора Франкенштейна, ни с пожилым слепым мужчиной и двумя его детьми, рядом с которыми тайно жил Монстр и учился грамоте. Теперь молодой учёный проводит свои опыты на маяке, а не в частном пансионе, у него есть сообщник - горбун-лаборант Фритц. Если в оригинале учёного звали Виктор Франкенштейн, а его друга - Генри Клерваль, на которого тот случайно натыкается, бродя по улице после создания Монстра и вынужденно расстаётся с ним в Шотландии, опасаясь, что месть Существа может пасть теперь и на его голову тоже, то в экранизации имена персонажей поменяли местами: учёного, создавшего монстра, теперь звали Генри, а другом детства стал Виктор, получивший ещё и фамилию Моритц.

И ни о какой пятилетней девочке Марии, дочери фермера, которую по сюжету фильма утопил Монстр, в оригинале Мэри Шелли не сказано ни слова - по пути в Женёву Монстр всего лишь пытался спасти неназванного по имени ребёнка, который упал в реку, но его отец, также неизвестный, полагая, что Существо намерено причинить им вред, выстрелил ему в плечо. Выдумкой кинематографа оказался и эпизод сжигания Монстра в мельнице, воссозданный позже в фильме "Ван Хельсинг" 2004 года. И если в фильме 1931 года персонажей Элизабет Лавенцу и Виктора Франкенштейна пощадили, оставили в живых, и в финале отец учёного отметил свадьбу своего выздоровевшего сына тостом за будущего внука в окружении служанок, то в книге Мэри Шелли Элизабет погибла за отказ Виктора создать Монстру вторую половинку, а сам Виктор умер на борту корабля и был оплакан Монстром, уплывшим на льдине восвояси и только обещавшим сжечь себя на "самой северной оконечности земного шара".

Позже, в 1935-м году вышел ещё один полнометражный фильм по книге Мэри Шелли - "Невеста Франкенштейна", сюжет которого вращался вокруг создания Монстру пары. Роль самой Невесты сыграла актриса Эльза Ланчестер.

В фильме не объясняется, как Монстр умудрился выжить после того, как его заживо сожгли в предыдущей полнометражке. Появляется новый мужской персонаж, ранее не существовавший ни в пьесе, по которой сняли фильм 1931 года, ни в самом романе в лице Септимуса Преториуса, безумного учёного-ренегата, который убеждает Генри Франкенштейна возобновить его эксперименты по оживлению мертвой плоти. Аморальный эгоист, он не имеет никакого отношения к человеческой жизни или этике и заботится только о своем собственном престиже как ученого. Наряду со своими зловещими качествами, Преториус несет ответственность за большую долю черного юмора фильма. Он ужинает на пикнике в склепе, обменивается чопорными шутками с Монстром и сетует, что созданная им крошечная балерина "будет танцевать только под "Весеннюю песню" Мендельсона".

Он утверждает, что джин - его единственная слабость. Позже в фильме он заявляет, что его сигары - его единственная слабость, когда он впервые встречает Монстра. Преториус также произносит знаменитый тост "За новый мир богов и монстров!" в середине фильма. Именно этот персонаж и был основан на личности Монстра из оригинального романа Мэри Шелли и буквально подначивает Франкенштейна на создание Невесты. Однако, даже Невеста находит своего будущего мужа отталкивающим, и убитый горем Монстр решает покончить с собой, взорвав лабораторию. Он восклицает: "Она ненавидит меня. Как и все остальные!" и приказывает Генри и Элизабет бежать, но рявкает Преториусу и Невесте, чтобы они остались, говоря: "Мы принадлежим мертвым!". Прежде чем Преториус успевает пошевелиться, Монстр взрывает лабораторию и замок, убивая Преториуса, Невесту и его самого. Но, в последующем фильме "Сын Франкенштейна" выяснилось, что и взрыв то ему нипочём.

Пожалуй, самая близкая из всех экранизаций "Франкенштейна" - это фильм 1994 года - "Франкенштейн Мэри Шелли" ("Mary Shelley's Frankenstein"). Здесь Монстр имеет внешность, более близкую к описанной в оригинальном романе, хотя эта версия обладает лысеющими седыми волосами и телом, покрытым кровавыми швами. Им, как и в романе, движут боль и одиночество. В этой версии Франкенштейн дает Монстру мозг своего наставника, доктора Уолдмана, в то время как его тело сделано из человека, который убил Уолдмана, сопротивляясь вакцинации. Монстр сохраняет "следы воспоминаний" Уолдмана, которые, по-видимому, помогают ему быстро научиться говорить и читать. В версии же 1931 года Монстру нечаянно имплантировали мозг преступника. В фильме 1994 года роль Монстра сыграл Роберт де Ниро:

В этом фильме сохранены все сюжетные линии романа. Монстр находит убежище в семейном сарае и остается там месяцами без ведома хозяев, постепенно учась читать и говорить, наблюдая за ними. Он пытается завоевать их доверие, анонимно принося им еду (в книге Монстр ещё и убирался тайком на их участке), и в конце концов беседует с пожилым слепым патриархом после убийства жестокого сборщика долгов. Однако, когда семья слепого возвращается, они в ужасе от существа и прогоняют его. Существо находит дневник Виктора в его пальто и узнает об обстоятельствах его создания. Он сжигает ферму и клянется отомстить Виктору за то, что тот привел его в мир, который его ненавидит.

Отличается от оригинала только способ создания Невесты Франкенштейна - в этой версии Виктор пытается оживить свою жену Элизабет после того, как она была убита Монстром, поместив ее голову на неповрежденное тело своей повешенной служанки Жюстин. Ему это удается, но Монстр прерывает их воссоединение, объявляя Элизабет своей Невестой. Преображенная и явно страдающая амнезией Элизабет чувствует влечение к Монстру и ласкает его лицо, но, осознав, что у нее такие же шрамы, как и у него, она понимает, что Виктор сделал с ней. Виктор и Монстр сражаются за Элизабет, но она чувствует отвращение к себе. Она отвергает обоих мужчин с криком и совершает самоубийство, поджигая себя. Вскоре после рассказа своей истории Виктор умирает от пневмонии.

Уолтон обнаруживает Монстра, плачущего над телом Виктора, потеряв единственную семью, которую он когда-либо знал. Команда корабля готовит погребальный костер, но церемония прерывается, когда лед вокруг корабля трескается. Уолтон предлагает существу остаться на корабле, но существо настаивает на том, чтобы остаться с погребальным костром. Он берет факел и сжигает себя заживо вместе с телом Виктора, тогда как у Мэри Шелли Монстр просто уплывает в неизвестном направлении. Уолтон, увидев последствия одержимости Виктора, приказывает кораблю возвращаться домой. По мотивам этого фильма была также выпущена видеоигра, где Элизабет в роли Невесты Франкенштейна превратилась в финального босса, с которым необходимо сражаться.

В фильме 2004 года "Ван Хельсинг" монстр показан в модернизированной версии дизайна Карлоффа и более близок к литературному оригиналу. Его рост составляет от 8 до 9 футов (240-270 см), у него квадратная лысая голова, ужасные шрамы и бледно-зеленая кожа. Электрическое происхождение существа подчеркивается одним наэлектризованным куполом на затылке и другим над сердцем, а также гидравлическими поршнями в ногах, конструкция которых похожа на конструкцию киборга в стиле стим-панк. Хотя эта версия знаменитого Монстра не так красноречива, как в романе, она весьма разумна и относительно ненасильственна.

Последующие киновоплощения Монстра сильно отличались. Студия Universal Pictures сняла ещё несколько комедийных фильмов, где персонаж являлся эпизодическим и фактически немым:

"Призрак Франкенштейна" (1942 год, актёр – Лон Чейни-младший)

"Франкенштейн встречает человека-волка" (1943 год – Бела Лугоши, с Эдди Паркером, Джилом Перкинсом и возможным третьим каскадером, часто дублирующим)

"Дом Франкенштейна" (1944 год – Гленн Стрэндж)

"Дом Дракулы" (1945 год – Странный)

"Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948 год – Странно, с Лоном Чейни-младшим в одной сцене).

В серии фильмов компании Hammer Films фигурировал доктор Франкенштейн (обычно его играет Питер Кушинг), а не его монстр. Но эти персонажи стали иконой поп-культуры.

1. Личность Аида и его идишские манеры основаны на Джеффри Катценберге, бывшем председателе Disney Studios, который покинул компанию на плохих условиях, чтобы основать DreamWorks Animation.

2. Аид — один из немногих классических злодеев, у которого нет запоминающейся титульной песни. Однако, у него есть повторяющаяся инструментальная тема, которую можно найти как «Speak of the Devil» в саундтреке "Геркулеса" в оригинальной версии. В мультсериале «Геркулес» 1998 года Аид поет «My Town», когда захватывает Афины с помощью священной реки Стикс.

3. Непонятно, почему в полнометражном мультфильме Аид не знал, что Геракл не был убит Болью и Паникой, когда Геракл был младенцем, видя, что он Повелитель мертвых; наиболее вероятное объяснение состоит в том, что он не отслеживает конкретных деталей своей роли и просто предполагает, что все идет по плану. Но в мультсериале Аид утверждал, что если бы кто-то умер, он бы знал об этом.

4. Появление Аида в мультсериале противоречит мультфильму, поскольку он считал, что Геракл был мертв, когда тот на самом деле был подростком во время сюжетной линии последнего. Это открытое несоответствие со съемочной группой, позволяющее записывать его в эпизоды.

5. Кажется, Аид/Гадес испытывает сильную ненависть к богине Гекате, назвав ее «ведьмой» на конференции олимпийцев. В версии Диснея из богини колдовства она превратилась в повелительницу Ночи (или объединилась с Никтой), хочет стать полновластной хозяйкой Подземного царства и крадет силу Аида, как Дементор из "Гарри Поттера". Хотя, по мифам Геката считалась ещё и богиней медицины и изначально была связана с Луной, подобно Селене и позднее - охотнице Артемиде. В отличие от версии Диснея, ее обычно считали доброжелательной, хотя и загадочной богиней. Геката является главным антагонистом только в двух эпизодах: «Геркулес и захват подземного мира» и «Геркулес и исчезающие герои».

6. Аид — один из немногих злодеев Диснея, имеющих историческое значение. Другие включают Принца Джона из "Робин Гуда", его тёзку - Джона Рэтклиффа из "Покахонтас" и армию гуннов из "Мулан".

7. Аид - единственный злодей, который встретил другого злодея Диснея в медиа-каноне своего фильма о происхождении, объединившись с советником султана Джафаром из "Алладина" в мультсериале «Геркулес» .

8. В полнометражном анимационном фильме Аид также является единственным божеством, у которого нет светящейся ауры, вместо того, чтобы обладать дымом, исходящим из основания его одежды.

9. Аид изображен в фильме Диснея с контролем над огнем, пироманией, тогда как огонь на самом деле является элементом, не связанным с Аидом, будучи землей и золотом, на самом деле, ближайшим к Аиду элементом; огонь, вероятно, должен вызвать у него некоторую ассоциацию с общей идеей дьявола, усиливая идею злодея и комично с его «горячей головой».

Поскольку голубое пламя горит при более высокой температуре, чем обычное красное/оранжевое пламя, вывод о том, что Аид становится красным, когда злится (когда он «разогревается»), является неточным. Технически Аид горячее, когда он спокоен, чем когда он зол. Однако, поскольку синий обычно воспринимается как цвет, представляющий спокойствие, а красный — как цвет гнева, неточность обычно принимается ради художественной вольности. Хотя это также может означать, что Аид теряет контроль и его огонь (и его жар) распространяется.

10. Аид считается одним из старейших злодеев Диснея, поскольку он - бессмертный бог.

11. В греческой мифологии Аид - старший брат Зевса наравне с Посейдоном и остальными божествами - Гестией, Деметрой и Герой, который был проглочен их отцом - титаном Кроносом в борьбе за власть, но в мультсериале и мультфильме Аид показан младшим. Титаны Кронос и Рея вообще не показаны и даже не упоминаются Диснеем. На самом деле, согласно мифам,  Зевс и его братья связаны с каждым греческим богом либо кровно, либо браком с Герой, другими богами и смертными женщинами, хотя диснеевская версия Аида связана только кровью с Посейдоном и Зевсом. Это, вероятно, было адаптировано для детей, чтобы избежать нелицеприятных коннотаций неверности и инцеста, поскольку Зевс либо породил других олимпийцев со своей женой Герой, которая также была его сестрой, либо изменял ей.

Также Аид по просьбе Зевса женился на своей племяннице Персефоне, богине весны, которую похитил у её матери - богини плодородия Деметры - и принудил к браку. В некоторых версиях мифа Персефона родила от Аида Эриний, богинь возмездия. По этой самой причине Персефона отсутствует во франшизе о Геркулесе , что делает Аида холостяком. Однако, диснеевский мультсериал "Глупые Симфонии/Silly Symphonies" высмеивает миф о Персефоне в эпизоде «Богиня весны»:

2. Имя Аида используется в названии уровня в игре "Disney of Heroes: Battle Mode" под названием «Улица Аида» еще до того, как он стал игровым персонажем.

13. В полнометражном мультфильме Диснея греческий бог Аид отождествляется с христианским Сатаной, когда заключает договор с Мегарой. Его комические помощники/миньоны - Боль и Паника - также внешне напоминают бесов. Боль и Паника, в свою очередь, основаны на греческих богах Деймосе и Фобосе (Ужас и Страх), сыновьях-близнецах бога войны Ареса и по иронии судьбы встречаются с ними уже в мультсериале. Также Аид берёт себе все функции ревнивой богини Геры из оригинальных мифов, выступая в качестве врага Геркулеса. И ещё Аид похож на своего брата Зевса из мифов, поскольку иногда флиртует с прекрасными дамами.

Это - 35-й полнометражный анимационный фильм Диснея и восьмой анимационный фильм, снятый в эпоху Возрождения Диснея, он основан на легендарном древнегреческом герое Геракле (известном в фильме под римским именем Геркулес). Согласно его сюжету, Геркулес родился на Олимпе, но до 18 лет жил в приёмной семье, поскольку владыка подземного мира Аид/Гадес возжаждал владычествовать над Олимпом и землёй, приказав своим помощникам (дьяволятам?) устранить конкурента в лице его малолетнего племянника, сына Зевса, но те провалили задание, сделав Геркулеса лишь частично смертным, но обладающим недюжинной сверхъестественной силой.

Сам же Геркулес был вынужден совершать свои подвиги ради того, чтобы снова обрести бессмертие. Для этой цели Пегас, который был создан Зевсом из облака в качестве компаньона, отвёз Геркулеса на остров, где сатир Филоктет должен был его тренировать. Также есть здесь и любовная история Геркулеса, когда он встретил девушку Мегару и совершил героическое самопожертвование ради её спасения.

Разработка "Геркулеса" началась в 1992 году после экранизации мифологических историй о Геракле аниматором Джо Хайдаром. Тем временем Клементс и Маскер переосмыслили свою идею для фильма "Планета сокровищ" (2002) после критического и коммерческого успеха фильма "Аладдин" (1992). Их проект был снят с разработки в 1993 году, и Маскер и Клементс присоединились к Hercules позже в том же году.

Хайдар, Клементс и Маскер изучили множество интерпретаций греческой мифологии, прежде чем отказаться от главной сюжетной линии - прелюбодеяния Зевса с Алкменой. Проект претерпел множество сюжетных обработок, и первый набросок сценария был вдохновлен сумасбродными комедийными фильмами классической голливудской эпохи и популярной культурой 1990-х годов. Исследовательские поездки в Грецию и Турцию послужили источником вдохновения для создания фоновых рисунков. Анимация для фильма была сделана в Калифорнии и Париже. Компьютерная анимация был использован в нескольких сценах, преимущественно в эпизоде битвы с Гидрой.

Если обратиться к биографии Геракла из первоисточника, то можно заметить, что многие сюжетные линии были изменены или смягчены. Показать детям измену Зевса Гере, когда он явился прекраснейшей деве Алкмене в образе её мужа - царя Амфитриона, подобно тому, как в "Сказании о Петре и Февронии Муромских" Змей принимал облик брата Петра и соблазнял его жену, не этично и не педагогично по современным меркам. К тому же, история знакомства этих двух людей в Микенах связана с вендеттой и оставляет желать лучшего.

Согласно мифологии, отцом Алкмены являлся Электрион, сын Персея и Андромеды, царя Тиринфа и Микен или Медеи в Арголиде . Ее матерью была Анаксо, дочь Алкея и Астидамии. Другие источники говорят, что ее матерью была Лисидика , дочь Пелопса и Гипподамии, или Эвридика, дочь Пелопса, сына знаменитого Тантала, которого наказал Зевс за оскорбление богов и высокомерие. Гесиод описывает Алкмену как самую высокую и красивую женщину, мудрость которой не превосходит ни один человек, рожденный от смертных родителей. Говорят, что ее лицо и темные глаза были так же очаровательны, как у Афродиты. Неудивительно, что Зевс обратил на неё внимание. Также, согласно некоторым источникам, Алкмена славилась своей любвеобильностью и неверностью супругу.

Великий Гомер донёс до нас историю жизни Алкмены, говоря о том, что она была ещё и любовницей сына Зевса, - Радаманфа, который в то время был учителем Геракла. Мало того, став вдовой, – она женила его на себе. Таким образом, Алкмена стала невесткой критского царя Миноса. Алкмена родила бывшему своему любовнику при живом муже, теперь уже, став его женой, сыновей Алкея и Сфенела. А о том как она окончила свой жизненный путь на земле нам не известно...Тем не менее, в мультфильме Диснея Амфитрион и Алкмена показаны были как добрая и любящая крестьянская пожилая пара, которая случайно обнаружила брошенного младенца Геракла, названного Геркулесом на римский манер, и усыновила его:

По разному мифы преподносят нам и историю появления на свет Геракла. Согласно «Метаморфозам» Овидия, во время родов Алкмене было очень трудно родить такого крупного ребенка. После семи дней и ночей агонии Алкмена простерла руки и призвала Люцину , богиню деторождения ( римский эквивалент Эйлитии). Хотя Люсина действительно отправилась к Алкмене, Юнона (Гера) ранее приказала ей предотвратить роды. Со сложенными руками и скрещенными ногами Люцина бормотала заклинания, тем самым не давая Алкмене родить. Алкмена корчилась от боли, проклинала небеса и была близка к смерти.

Галантис, служанка Алкмены, которая была поблизости, наблюдала за поведением Люсины и быстро пришла к выводу, что это дело рук Юноны. Чтобы положить конец страданиям своей госпожи, она объявила, что Алкмена благополучно родила ее ребенка, что так удивило Лусину, что она тут же вскочила и разжала руки. Как только Люцина вскочила, Алкмена освободилась от своих чар и родила Геракла. В наказание за обман Люсины Галантис превратилась в ласку, она продолжала жить с Алкменой. По рассказу Павсания, Гера послала ведьм (как их называли фиванцы), чтобы помешать Алкмене доставить Геракла. Ведьмам удавалось предотвращать рождение, пока Хисторис , дочь прорицателя Тиресия, не придумала уловку, чтобы обмануть ведьм. Как и Галантис, Хисторис объявила, что Алкмена родила ребенка; обманувшись, ведьмы ушли, позволив Алкмене родить.

Более "официальная" версия мифа изложена в  «Илиаде» Гомера , когда Алкмена собиралась родить Геракла, Зевс объявил всем богам, что в этот день родится дитя от самого Зевса и будет править всеми окружающими. Гера , попросив Зевса принести клятву на этот счет, спустилась с Олимпа в Аргос и заставила жену Сфенела (сына Персея) родить Эврисфея всего через семь месяцев, в то же время помешав Алкмене родить Геракла. Это привело к выполнению клятвы Зевса в том, что это был Эврисфей, а не Геракл.

В мультфильме Диснея также сказано было, что олимпийские боги бессмертны сами по себе, тогда как в мифологии их такими делала пища - амброзия и нектар. Так что, в полнометражке Геркулес не рассматривался, как полубог, но вот эпизод с Минотавром из мультсериала весьма вводит в заблуждение, когда человекоподобный бык учуял его в лабиринте. Зная, что как бог Геркулес - бессмертен и неуязвим, Аид послал двух своих лакеев, Боль и Панику, похитить младенца из Олимпа и сделать его смертным с помощью волшебного зелья. Однако, благодаря прибытию двух смертных людей заставило пропустить последнюю каплю, в результате чего Геркулес сохранил свою сверхчеловеческую силу, но на Олимп уже вернуться не смог.

Согласно мифологии, ревнивая жена Зевса - Гера сначала потребовала от мужа поклясться нерушимой клятвой богов - священными водами Стикса, что первый родившийся потомок героя Персея, убившего Медузу Горгону, будет повелевать над другими его же потомками. Им оказался Эврисфей. Далее, когда родился Геракл, Гера наслала на младенца двух змей, но мальчик задушил их, а потом и вовсе пустилась во все тяжкие, а помирилась с ним только в финале, когда Геракла на колеснице на Олимп доставила Афина Паллада. Да и вообще, Зевс и Гера - это не просто муж и жена, а ещё и брат и сестра одновременно. Их родителями был титан Кронос и богиня Рея, которые тоже были братом и сестрой, детьми богини земли Геи и Урана, бога Неба.

Также, согласно древнегреческой мифологии, Рея — сестра титанов (Океана , Крия , Гипериона , Япета , Коуса , Фемиды , Теи , Фебы , Тефии , Мнемозины , Кроноса и иногда Дионы ), циклопов , гекатонхейров , великанов , мелий , эриний и сводная сестра Афродиты (в некоторых версиях). Тифон , Пифон ,Понт , Таумас , Форкий , Нерей , Еврибия и Кето также состояли с ней в родстве. Согласно Гесиоду , у Реи было шестеро детей от Кроноса : Гестия , Деметра , Гера , Аид , Посейдон и Зевс в таком порядке. Когда Зевс был еще младенцем, спрятанным на Крите , Рея застала своего мужа Кроноса с его любовницей - нимфой Филирой - на месте преступления; Затем Кронос превратился в лошадь и ускакал, чтобы его жена не увидела его. Философ Платон рассказывает, что Рея, Кронос и Форкис были старшими детьми Океана и Тефии . Согласно орфическим мифам, сам громовержец Зевс хотел жениться на своей матери Рее. После того, как Рея по понятным причинам отказалась выйти за него замуж, Зевс превратился в змею и изнасиловал ее. И от этой связи с Зевсом родилась Персефона, которую позже сделали дочерью богини плодородия Деметры.

Но в античные времена неизвестны были понятия об инцесте, похищении и иных вещах, которые в современном мире кажутся дикостью. Зевс попросту похитил Геру у её воспитательницы Фетиды, обманом соблазнил её в виде птицы кукушки, овладел ею и насильно женил на себе. Кроме того, Зевс триста лет скрывал их отношения от других Олимпийцев. И лишь однажды он объявил её царицей Богов, и те не разозлились на Зевса, а устроили пир на весь мир. А сама Гера стала ещё и покровительницей супружеской любви, которая была одержима ревностью к многочисленным пассиям мужа - смертным женщинам и их детям, которых она изводила и убивала.

Но не стоит судить мифического и хтонического персонажа слишком строго - древние греки просто пытались понять, как был устроен мир, и брак Зевса и Геры - это вовсе не захват в заложники и совращение братом сестры, как может показаться на первый взгляд, а скорее всего - символический союз неба и земли, который позже спроектировали на человеческие отношения. Впрочем, "Геракл" - это не имя героя, как может показаться на первый взгляд, а скорее прозвище, ибо сыном Геры он не являлся. И слово это переводится либо как "прославленный герой", либо как "совершающий подвиги из-за гонений Геры", если верить Николаю Куну. Настоящим же именем персонажа мифологии было Алкид, то есть "сильный".  И у него был брат близнец Ификл, единоутробная сестра Лаонома, вышедшая замуж за аргонавта Полифема (имена персонажей в мифологии часто повторялись, и не только циклоп, сын Посейдона, носил это имя) и племянник Иолай. Лаономеей в мифах также звали и мать Амфитриона.

История не так словоохотлива о его брате, Ификле. Единоутробный, но не единокровный сын Алкимеды – Ификл, известен по мифам о знаменитой каледонской охоте, организованной Мелиагром. Ификл сражался рядом со своим братом Гераклом в его войнах с Авгием и Лаомедонтом. Сам Геркулес изображен в мультфильме Диснея рыцарем без страха и упрека, в чём-то даже наивным. Даже немного похож на Алёшу Поповича из интерпретации студии "Мельница" с извечным девизом - "сила есть - ума не надо!". В мифах же Геракл, при всем своём мужестве и благородстве, точно не был наивным и изредка проявлял порядочную мстительность и расчетливость. По мультфильму, Геркулес совершает свои подвиги, чтобы вернуться на родной Олимп. По мифам, Геракл в припадке безумия, насланного Герой, убил собственных детей (!) и детей своего брата-близнеца и по настоянию бога Аполлона совершал подвиги у Эврисфея во искупление преступления.

Да, и это были дети от Мегары — той самой, которая в мультике названа подругой Геркулеса. В мифе он просто получил её в награду за службу от её отца. Погибла ли при этом сама Мегара - неизвестно. Некоторые источники сообщают, что она повторно вышла замуж. В мультфильме Геркулес спас Мегару и решил не возвращаться на Олимп, а жить с ней на Земле, тогда как в мифологии Геракл погиб от рук второй своей жены, Деяниры, когда намеревался бросить её и взять в жёны пленную царевну Иолу.

Подобно жене Ясона - Медее, за измену погубившей царя Креонта и его дочь Главку одеждой, которая прилипала к ним обоим, а с ней отрывались и куски тела, а потом убившей всех детей Ясона, Деянира пропитала плащ Геракла абсолютно летальным ядом лернейской гидры, потому что смертельно раненый кентавр-паромщик Несс, желавший её умыкнуть (за что и получил рану), перед смертью наплёл ей, что это очень мощное приворотное колдунство. Есть версия, что никакого кентавра не было вовсе, а был какой-то вид самого обыкновенного борщевика, названного в биологии в честь Геракла - Heracleum. Хотя, сдаётся мне, эту версию придумали уже в XX веке, в СССР. Геракл к тому моменту получил божественное бессмертие и умереть не мог, однако мучения от въевшегося в кожу яда превратили это в проблему.

Тогда Зевс пожалел сына и превратил в созвездие, чтобы избавить от мук (проверенный способ, уже не раз опробованный богами). Сама же Деянира покончила с собой. Тут небольшая путаница по поводу бессмертия Геракла. Насколько мне память не изменяет, сын Зевса обрел бессмертие только после своего восхождения на костер. Геракл завершил свою жизнь актом самосожжения, не в силах терпеть боль от яда, и лишь после того как его смертная часть сгорела он, как бессмертный бог, вознёсся на Олимп, подобно пророку Илии в Библии. То есть, скорее всего, яда в крови кентавра просто не хватило на то что бы убить героя. И, возможно, я перепутала Алкида с его учителем Хироном, который как раз был бессмертен, поражен тем же ядом и превращен в созвездия.

В мультфильме Диснея кентавр, кстати, тоже присутствует. Но он являлся пешкой в руках бога Аида, вознамерившегося свергнуть Зевса с Олимпа. Также Дисней изменил и других известных персонажей мифологии - из девяти муз искусства в мультфильме почему-то присутствует пять, и у них есть своя персональная песня, в которой они комментируют происходящее и ломают четвёртую стену, общаясь с Рассказчиком.

Создавая дизайн версии Геркулеса в младенчестве,  аниматор Рэнди Хейкок черпал вдохновение, снимая на видео шестимесячного ребенка друга и беря напрокат фильмы с младенцами в них, в то время как кудрявая прическа Геркулеса была нарисована по образу и подобию причёски маленькой дочери Хейкока.  Вдохновением для Геркулеса-подростка стало воспоминание аниматора о самом себе: «Я был слишком высоким и худым для своего возраста, и я был паршивым спортсменом. Дома я ломал почти все…». У Геркулеса -подростка большие руки и ноги, которые, по воспоминаниям аниматора, были у него самого, а также отсутствие координации. Другой аниматор - Андреас Дежа, стал создателем взрослой версии Геркулеса. Он изучал фотографии олимпийских спортсменов , не тяжелоатлетов с короткими шеями и накачанными мышцами, а пловцов с длинными шеями и естественной мускулатурой. По сути, он хотел вернуться к греческой традиции рисования персонажей. Как объясняет Дежа, это означает «прямой нос, поджатые губы — почти херувимские, большие глаза, взгляд с закрытыми веками… Классический стиль, который можно найти на греческих вазах или рисунках».

Титаны, просто титаны. Мифы их изображают такими же разумными и человекоподобными, как и богов. Мультфильм их показывает вообще не человекоподобными, а просто какими-то неразумно-деструктивными сгустками стихий, как элементали из Варкрафта. Точно такими же Титанов можно было увидеть и в другом мультфильме про Геракла, где он с Зеной/Ксеной - амазонкой - восстал против Богов.

Более того, люди были сотворены титанами, и именно во времена власти титанов у человечества был Золотой Век, а тот самый титан Прометей наш то ли прародитель, то ли создатель, то ли родственник, и уж точно благодетель. Сами же боги боялись своих «кузенов» и хотели уничтожить. Не стоит забывать о том, что титаны, помимо физической силы, были наделены и даром предвидения, как тот же Прометей, который предсказал гонимой любовнице Зевса Ио, превращённой в корову, её судьбу и ведал тайну падения громовержца.

Я также заметила одну вещь, что Мойр в анимации очень часто путают с Грайями, а то и сливают их образы воедино. К примеру, в мультсериале "Миссия Одиссея" Грайи изображены слепыми старухами, у которых один глаз на троих, а Мойры - дряхлыми ведьмами прядильщицами. Они мало того, что сотрудничают с Посейдоном, который использует всех персонажей для устранения главгероя, передают карту с изображением Итаки, а потом заманивают в ловушку и обрезают нить жизни.

В диснеевском мультфильме же сам глаз Мойр служит эдаким порталом в будущее, которое отчаянно хочет узнать Аид. В мифах же это были три богини судьбы, одна из которых пряла пряжу, другая измеряла нить судьбы, третья обрезала нить жизни. Первоначально считалось, что своя Мойра есть у каждого человека. С развитием древнегреческой религии, число Мойр свелось к одной-двум-трём, наиболее распространённо — три сестры:

Клото (греч. Κλωθώ, «Пряха») — прядущая (нить жизни). 

Ла́хесис, также Лахеса (греч. Λάχεσις, «Судьба», «дающая жребий») — определяющая судьбу. А́тропос, также Атропа (греч. Ἄτροπος, «Неотвратимая») или Айса — неумолимая, неотвратимая участь (смерть). Перерезающая нить.

В архаике этим именем обозначался высший закон природы, боги же являлись его исполнителями; наряду с древнегреческим выражением Διός αἶσα, «божественное предопределение», часто встречается выражение μοῖρα θέων. Сам Зевс громовержец подчинялся их воле. Позднее Мойр стали рассматривать, как орудие богов. В античном искусстве мойры, как и бог Аид, изображались редко. На греческой вазе Франсуа в изображении шествия богов на брак Пелея и Фетиды четыре мойры помещены возле колесницы Гермеса и Майи, по наружности они ничем не отличаются от Муз, Гор и Харит. Остальные, привычные нам художественные изображения относятся к римской императорской эпохе, когда были созданы и распространены атрибуты Мойр — прялка, свиток, весы. Изображались они обыкновенно молодыми, но иногда выводились и в образе старух.

И, хоть мультфильм Диснея и переиначил мифы Греции на свой лад, отсылки к ним в оригинальной версии всё же имеются. Так, перечисляя Геркулесу своих учеников, лучник и участник Троянской войны Филоктет, ставший в версии Диснея сатиром, допускает дичайшие анахронизмы: эти ученики в лучшем случае были современниками Геракла, а многие жили намного позже (в частности, Ахиллес, который в мультсериале уже дедушка-ветеран и вдобавок жив-здоров, несмотря на сетования сатира в полнометражке 1997 года). Ну и наставником большинства этих граждан в мифах был Хирон…

Очевидно, Фил привирает, чтобы «набить себе цену». То, как он случайно называет в числе учеников Моисея, но быстро поправляется. В другом переводе Фил называет Тесея (и показывает тарелку, на которой героя колошматит Минотавр) и добавляет: "Много-Сеев!". Вообще, вывод сатира в качестве наставника — так себе идея. Мифологический сатир скорее обучил бы лишь искусству дуть вино цистернами в одно рыло, не пьянея, играть на свирели и тащить в кусты интима ради всё, что шевелится.

Там же Минотавр и Медуза Горгона — это, судя по разным словам, целые расы (хоть в кадре и появляются в единичных экземплярах). Тогда как в мифологии Минотавр был один, а Горгон — три сестры, и одна из них — Медуза (которую, к слову, убил Персей, прадед Геракла). Кстати, в мультсериале, вышедшем в 1999 году, Минотавр отмечал «Да, я чудовище, родителей не выбирают». Если вспомнить, кто родители мифологического Минотавра на самом деле, эта фраза прозвучит куда циничнее.

В одной серии Геркулес отправляется в Скандинавию, где встречается с местными богами, которые оказываются двойниками олимпийцев. Вроде неплохая фишка, но как реализована? Почему Тор — двойник Аполлона? Ну, положим, Зевсом он не мог быть, потому что аналог Зевсу выбрали не по функции громовержца, а по величественности и верховности (то бишь, здесь двойник Зевса — Один, почему бы нет). Но Аполлон тут каким боком (единственное, что между ними общего, — они сыновья верховного бога)? Ну сделали бы Тора хотя бы двойником Ареса, тоже бога войны! К слову, и культ Аполлона, и культ Тора был тесно связан с плодородием и земледелием. И оба рассекают по небу на божественных колесницах!

Орион — победитель хтонического чудовища Скорпиона? В мифах обычный скорпион смертельно ранил Ориона. В обоих случаях скорпион стал созвездием, но в реале созвездия Ориона и Скорпиона одновременно на небе не появляются.

В древнегреческой мифологии Аид был просто правителем подземного царства, в мультфильме Диснея же он забрал себе функции Танатоса и был эдаким аналогом Сатаны, с которым Мегара заключила сделку после того, как от неё ушёл парень до знакомства с Геркулесом. В мультфильме Диснея Аид изображён, как злодейский злодей - узурпатор, подобно Урсуле из "Русалочки", в мифах же он ничего такого ужасного не делал, кроме похищения своей племянницы Персефоны, дочери богини плодородия Деметры, богини Весны, и насильно женился на ней по приказу Зевса. Аид всего лишь старался поддерживать необходимый баланс между жизнью и смертью, жестоко карал тех, кто его нарушает. Плюс помог Орфею вернуть Эвридику в мир живых при условии, что певец не станет на неё оглядываться. По причине того, что Аид не пренебрёг инцестом и похищением, из мультфильма Персефону было также решено убрать.

А почему, в самом деле, Аида никто не любит? Он вполне нормальный дяденька. У него просто работа такая — повелевать подземным царством мёртвых. Ну почему из бога смерти всегда делают злодея? Потому, что человеку свойственно бояться смерти. Не всем нравится возможная ограниченность собственного существования. Многим это кажется дико несправедливым, ну, а раз грязные дела делают злодеи, значит и тот парень, который за это в ответе — сволочь.

Смерть грозит всем — отсюда и представления о том, что повелитель царства мёртвых хочет всех поработить. Плюс на это наложился и народный христианский фольклор, в котором Сатана — правитель ада и главный злодей (в отличие от собственно христианской религии, где он такой же пленник ада, как и все — пусть и самый авторитетный).В греческой мифологии бог смерти Танатос был абсолютно непреклонен, когда дело касалось сбора душ умерших, и его невозможно было умилостивить. Неудивительно, что его ненавидели смертные, да и среди других богов он не пользовался особой популярностью. Поэтому Геракл его просто отпинал, чтобы отобрать душу жены Адмета, Алкестиды. А Сизиф ещё и связал Танатоса на два года, благодаря чему люди на земле вообще перестали умирать, а боги на Сизифа очень сильно обиделись и заставили веками выполнять бессмысленную работу, ставшую впоследствии фразеологизмом.

Цикл «Перси Джексон» положил начало тому, что Аид превратился в злодея. В первой книге Аида подозревают во всех грехах, и он даже выступает против героев, но в конечном итоге главным злодеем оказывается совсем другой персонаж. На протяжении последующей войны богов и титанов из-за размолвок с братьями и общей… осторожности до последнего держит нейтралитет, но в решающий момент приходит Олимпийцам на помощь. Скорее уж козел с золотым сердцем, что в цикле «Герои Олимпа» становится подсвечено неоднократно: и дочери своей он дал возможность не возвращаться в Царстов Мертвых, откуда она сбежала, и с Нико стал общаться чуть лучше: и тайну доверил, и личного водителя подарил, и даже ответы на вопросы дал нормальные, а не как прочие боги.

«Битва титанов» — как обычно, Аид. В первом фильме он та ещё сволочь (хоть и корчит из себя «злодея по должности»): Зевс питается любовью, восхищением и признанием, а Аид — страхом и ненавистью. В сиквеле стал драконом главгада и антизлодеем, потом повернул направо и в конце для героев стал чем-то типа какой ни есть, а он за нас.

«Лига Справедливости»: Аид — опять злодей. Даже в мультсериале "Миссия Одиссея" Аид должен был уничтожить и поработить в своём царстве другого героя - Одиссея, но уже по приказу брата Посейдона. А не наоборот.

Так уж вышло, что глава пантеона, бог Зевс, повелевающий небом и молниями (чаще всего), в различных произведениях изображается как мудрый правитель, благородный воин и просто положительная личность. Считается, что верховное божество, которому принадлежат сами небеса, просто не может не обладать соответствующим облико морале. Ведь небеса это свет, а свет — это добро.

В мультсериале «Ясон и герои Олимпа» — Зевс, названный почему-то Юпитером и изображённый в виде обезьяны, а не орла тогда уж, выступает в роли мудрого наставника главного героя. У Диснея - любящий отец Геркулеса, но если судить по факту - эксплуататор и эгоист, которому было важно видеть Геркулеса героем и бессмертным обитателем Олимпа, чем тем, кем он является на самом деле.

Зевс, будучи главой пантеона, не особо заморачивался нравственными вопросами. Тиран, развратник, изменник, насильник и душегуб — образ такого Зевса мало кому пришёлся по вкусу. Из скандинавской мифологии — Одина не зря назвали «злодеем» и «предателем воинов». Да и ветхозаветный Яхве по современным меркам злой. Весьма. Дело в том, что мир жесток и несправедлив даже сегодня, а в те времена, когда зарождалась мифология — особенно. Поэтому возникает вопрос — почему боги, если они добрые, не избавят нас от наших проблем? Современные монотеистические религии объясняют это неким хитрым планом, в котором учтено всё и вся и который смертным не понять.

Язычники же поступали проще и считали, что невзгоды объясняются тем, что боги разгневались на людей или просто были не в настроении. Поэтому их надо умилостивить дарами, и тогда они возможно нас простят. И главное, поменьше их злить. Вы же помните, что стало с Арахной? То, что в оригинальной версии мифологии сотворили с мужьями Медея и Деянира - это не просто садизм из ревности. Прослеживается яркий пример родового мышления того времени: чтобы отомстить за братьев (членов своего рода) — убить своих детей, поскольку они — члены рода мужа. Но мораль изменилась, и в адаптации поэтому персонажа Геркулеса оставили в живых.

Несколько слов о Мегаре. По оригинальному сюжету мифологии, Мегара была старшей дочерью Креонта, царя Фив, который, возможно, был братом Иокасты и дядей Эдипа. Она выдана замуж за Геракла своим отцом в качестве награды герою после того, как он возглавил оборону Фив от минийцев при Орхомене, и у этой пары родилось несколько общих сыновей, которые позже и были убиты Гераклом в припадке безумия.

В мультфильме же её образ смешали с Деянирой и даже Эвридикой, и Геркулес был вынужден её спасать после того, как она заключила договор с Аидом, пересекая при этом священную реку Стикс. Однако, Эдип был упомянут в мультфильме - персонажи смотрели пьесу Софокла про него. Также стоит учесть, что режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер превратили Мэг в морально противоречивую мошенницу, в то время как ее роль и личность основаны на сумасбродных комедиантах 1940-х годов. Мегара также обладает характером и внешностью Белль из "Красавицы и Чудовища", снятым на студии Диснея ранее.

Есть отсылки на фильмы и 1970 х годов в шуточной сцене, где Аид освобождает Титанов и приказывает им идти на Олимп. Те прутся в ярости в совершенно противоположную сторону, из-за чего бог останавливает их и показывает верный путь:

Что касается сатира Филоктета, то на протяжении всего производства было разработано двадцать семь эскизов персонажа, но окончательный дизайн был вдохновлен гномом Ворчуном из "Белоснежки и семи гномах" (1937) и Бахусом в "Фантазии" (1940) с точки зрения их скупого характера и строения лица. Для изображения Аида аниматор Ник Раньери черпал вдохновение в концептуальных рисунках Скарфа и манерах Джеймса Вудса во время сессий записи.

Подвиги, совершаемые Геркулесом, были изображены в комичной манере. Эпизод боя Геркулеса с Циклопом был взят из мифа про Одиссея, из двенадцати подвигов присутствует Гидра, авгиевы конюшни и прочие монстры упоминаются сатиром Филоктетом, когда тот устанавливает распорядок дня ставшего местной знаменитостью в Фивах Геркулеса. Но обратите внимание на Немейского льва - в мультфильме он выглядит поразительно похожим на льва Скара/Шрама из "Короля Льва", даже сюжетная линия повторяется - брат Верховного правителя желает избавиться от родившегося наследника престола и строит козни. Эти отсылки обусловлены тем, что актёр оригинальной озвучки диснеевских персонажей до " Геркулеса" озвучивал Шрама и Гастона из "Красавицы и Чудовище".

На этой ноте, пожалуй, закончим обзор мультфильма про Геракла. Скажу только, что если в мифе подвиги персонажа были логически обоснованы, то в контексте Диснея они оказались бессмысленными. Ибо герой не равно Бог, да и на Олимп мультяшный Геркулес, в отличие от мифологического, не возносится. И мораль у мультфильма сомнительная: персонаж просто оказался УДОБНОЙ игрушкой в руках Зевса, который никогда не любил его по-настоящему, а хотел видеть в нем исключительно героя. Филоктет сатир тренировал Геркулеса только потому, что мечтал о том, что народ будет прославлять и его вместе с величайшим героем Эллады, которого после смерти поместят на небо в качестве созвездия. Аид жаждал убить Геркулеса только потому, что ему нужна была власть. То есть, все вышеперечисленные персонажи мультфильма показаны в эгоистическом ключе. Только Амфитрион и Алкмена были единственными, кто принял Геркулеса таким, какой он есть и любили его, но не получили за это никакой признательности.

1979 International Harvester Scout II Rallye
This is 1979 International Scout II. Finished in Omaha Orange with a white (black) rallye stripe, it's a great looking truck in one of the best classic IH colors. Straight and solid body with no known rust (floors, rockers and cab supports are all excellent). Nice grille, glass, bumpers and trim.