Ещё одно замечательное произведение Хорхе Гонсалеса Камарены. Ранее мы уже видели его мурал «Слияние двух культур».
Здесь художник выражает идею триумфа цивилизации и культуры над тёмными силами застоя и апатии. Для её иллюстрации выбран сюжет противостояния Кетцалькоатля и Тескатлипоки из мифа о происхождении Вселенной.
В мифе боги решили создать человечество. Кетцалькоатль взял кости предыдущих обитателей мира, добавил своей крови и получил человечество. Ему бог подарил кукурузу. Тогда Тескатлипока, завидуя успеху своего брата, вызвал последнего на смертный бой и победил. Потерпев поражение, Кетцалькоатль удалился на восток, но обещал вернуться для реванша. Именно это триумфальное возвращение Кетцалькоатля и отражает барельеф, сочетая символы древности и современности. Их мы сейчас и разберём.
Из орла 🦅 с распростёртыми крыльями (отсылка к флагу Мексики 🇲🇽) появляются профили мужчины и женщины, источников жизни. В нижней части можно различить красную змею 🐍. Вместе они образуют символ Кетцалькоатля — пернатого змея, олицетворение союза неба и земли (птицы и змеи). На хвосте змеи — погремушка, указывающая на запад, сторону света Кетцалькоатля. В верхней части — ещё один символ Кетцалькоатля (точнее, его ипостаси Эекатля), птичий клюв. Ниже клюва — грудное украшение в виде улитки. Клюв предвещает плодородие и процветание, а улитка притягивает ветры удачи.
И вся эта махина обеими руками шлёт огненное пламя на бедную лежачую голову Тескатлипоки, тем самым разгоняя тьму забвения.
Окончательная победа Кетцалькоатля, возвещающая блестящее будущее, выражается Венерой: сочетание звезды, сияния восходящего солнца (жёлтый волнистый полудиск) и четырёх початков кукурузы 🌽.
Под защитой орла из утренней звезды появляются три руки, держащих на своих ладонях аллегории обещанной цивилизации: растение (сельское хозяйство), механизм (промышленность), книга и угольник (культура).
Здравствуйте, пикабушники и пикабушницы! Меня зовут Юлия Комиссарова, и я – основатель и художественный руководитель керамической мастерской «Русская Майолика». Знаю, что на Пикабу очень любят посты про разные производства и искусство. Ещё, конечно, про обнаженных дам — но это не мой формат, так что расскажу о том, что знаю лучше всего — о производстве и искусстве.
Даже, скорее, об искусстве и производстве — именно в таком порядке.
Нередко при знакомстве меня спрашивают — как это я, женщина с художественным образованием решила заняться строительным брутализмом — печами и каминами, а не осталась в своей специальности художника-миниатюриста? Да и вообще, где печи, а где искусство? Напрямую это, на первый взгляд, никак не связано. Но это лишь на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении ты вдруг обнаруживаешь колоссальный культурный пласт, который долгое время был в тени. Но сейчас возросший интерес в обществе возвращает его из забвения.
Этот пласт — керамика ручной работы, древнее искусство, которому много тысяч лет и которое сохранило почти ту же технологию, что и тысячи лет назад. Оно лишь из утилитарного ремесла по изготовлению посуды превратилось в искусство, а в начале XX века было им провозглашено на выставке декоративного искусства и промышленности в Париже (1925 год). Тогда вообще многие ремесла присоединились к «большому» искусству, каковым до этой выставки считались лишь скульптура, живопись, архитектура, музыка и поэзия.
Архитектурная керамика на Чейнин-Билдинг в Нью-Йорке (фото 1) и на отеле "Керамика" в Париже (фото 2)
А меня в керамике больше всего заинтересовал отдельный пласт — архитектурная керамика, к которой относятся в т.ч. изразцовые камины и печи. Да и не только меня. Сегодня растет не только число желающих посетить мастер-класс, чтобы самому что-то сделать на гончарном круге, но и тех, кто хотел бы украсить свои дома профессионально изготовленной керамикой: установить изразцовый камин, оформить фасад майоликовыми панно или даже просто сверкающей, как драгоценные самоцветы, плиткой с майоликовыми глазурями.
Фасад дома с аккуратными вставками майоликовой плитки нашего изготовления
Поэтому моим решением стало организовать мастерскую, чтобы самой делать архитектурную керамику.
К моменту открытия моей мастерской в 2015 году на рынке уже существовало несколько предприятий, которые занимались этим же направлением.
Вообще, советская керамика была очень развита — после революции 1917 года многие владельцы предприятий возглавили свои бывшие производства как директора и технологи. А, например, основатель артели художников-гончаров «Мурава» Алексей Васильевич Филиппов продолжил свои разработки, чтобы делать фасадную керамику для российского климата.
К слову, в московском метро довольно много керамических барельефов, сделанных по технологическим разработкам Филиппова. Вот тут я рассказываю об этом подробнее.
Барельефы московского метро (фото 1) и дом Перцовой с керамикой артели «Мурава» (фото 2)
Поэтому, когда в России в 1989 году стало разрешено частное предпринимательство, советские керамисты открыли свои предприятия и начали делать архитектурную керамику для обычных людей. К сожалению, тех предприятий уже почти не осталось, и лишь изредка дети продолжают дело своих родителей — я знаю только две потомственные мастерские, существующие до сих пор.
Но выходя на этот рынок, я точно знала, чего ему не хватает.
Мастерских, делающих панно на керамической плитке и классические русские изразцы в духе XVII века было предостаточно — наверняка все видели многочисленные пестрые печки, покрытые, как ковер, сплошь расписными рельефными орнаментами с цветочками и птичками. Но очень мало мастерских, которые применяют керамику как материал для реализации художественного замысла — т.е. строят архитектурные объекты по всем правилам искусства, композиции, цветоведения и колористики, создавая уникальный керамический декор ручной работы. Я знаю сегодня только три такие мастерские на всю страну.
Кто-то, вероятно, считает, что любой дизайнер разработает для клиента правильный объект, а мастерская его выполнит. Но проблема в том, что керамика — это довольно сложная технология, и обычный дизайнер, как правило, не знаком с ней. А значит, спроектировать что-то, что можно реализовать в материале, скорее всего, не сможет.
Так было всегда. Даже в конце XIX века, когда случился очередной бум на архитектурную керамику, архитекторы лишь рисовали идейные скетчи, а разработкой самого камина занимались уже на керамическом производстве.
Фото 1 и 2 - исторические камины модельщика Пауля Обста. Фото 3 - наш современный камин по мотивам моделей Пауля Обста.
А сейчас большинство существующих мастерских работает по принципу «печник построил камин, а мы покроем его своими изразцами «как есть» и в цвет обоев заказчика».
Получается, что внешний вид камина или печи, его пропорции, его колористика зависит от вкуса печника и красителей на обойной фабрике. При том, что стоимость изразцового камина сопоставима со стоимостью хорошего автомобиля, а жить он будет столетиями, все это время доминируя в интерьере заказчика.
Я решила изменить эту ситуацию.
Сегодня искусство максимально «опопсили». В каждой сувенирной лавке продаются шоперы со «Звездной ночью» Ван Гога, на каждом углу можно встретить предложение: «Напечатаем на холсте портрет вашей жены!» Что тут сказать? Людям нравится китч «недорого, и красиво».
Главное, что я решила для себя, создавая свою «Русскую Майолику», — никакого ширпотреба. Никаких массовых товаров. Пусть это будет дорого, пусть у меня будет десять заказчиков в год, но я хочу следовать лучшим традициям мирового искусства.
Я много лет посвятила изучению керамического искусства разных стран мира — от Вавилона до Нового Света.
И твердо знала, что в моей керамической мастерской:
• будут делать только архитектурную керамику ручной работы, в т.ч. изразцы для каминов и печей;
• работать над этим будут профессиональные художники, обладающие знанием искусства в целом, вкусом и чувством стиля;
• качество наших работ должно быть «на века». Чтобы внуки и правнуки нашего заказчика могли пользоваться нашим камином спустя десятилетия, а производимое впечатление оставалось, как в первый день.
Камины и печи, сделанные в нашей мастерской
А вот, что я точно никогда не стану делать — это потворствовать дурному вкусу. Но, к счастью, таких заказчиков у нас нет.
И в целом, я была готова к тому, что «Русская Майолика» не станет «золотой антилопой». Однако с радостью обнаружила, что была неправа! В России оказалось очень много людей, которые интуитивно отличают бюджетный ширпотреб от произведения искусства — видимо, богатейшая русская культура настолько прочно вшита в ткань нашего бытия, что люди впитывали эстетику со школьной скамьи.
Да и не только в России нас оценили. Неожиданно у нас появились заказы из Греции, из Швейцарии, мы отправляли камин во Францию и даже в США есть наши изделия.
Конечно, наша работа — это не только проектирование с погружением в искусство. Это еще и довольно тяжелый физический труд, поскольку элементы каминов крупные, а на каждом этапе руками людей проводится до 50 различных манипуляций с каждой деталью — отлить тяжелую гипсовую форму, набить в нее глину, обработать элемент, собрать печь на обжиг, потом разобрать ее, вымыть детали, высушить, подогнать, заглазуровать, опять собрать/разобрать печь и т.д. бесконечное число раз.
Вот один из этапов производства: раскладка керамики для «сухой сборки» камина — подгона элементов друг к другу
А кроме того, это серьезнейшая технология, где требуется понимание поведения материалов, а также дни и недели экспериментов с глазурями. Для облицовки камина изразцами на улице нужен один тип глины, а для интерьера — другой. Клиенту требуется оттенок или эффект на поверхности глазури, и нужно понять, как это можно сделать.
Создание «эффекта оникса» глазурями
Как и в любом бизнесе существует ещё нюанс под названием «хотелки клиента». Кому-то приходится идти на компромисс и делать не так, как будет эстетично, а так, как хочет клиент. А клиент часто сам не понимает, чего он хочет, но самое главное, что он не очень представляет себе, как будет выглядеть объект в конечном итоге в его интерьере.
И приходится убеждать и настаивать, объяснять, почему керамику ручной работы надо делать, как предлагаем мы, а не иначе. Наш компромисс заключается в том, что мы выслушиваем пожелания заказчика и предлагаем ему решения, которые не снизят общий эстетический уровень работы. В итоге основные пожелания заказчика сохраняются, но получается новое произведение искусства, а не вульгарная поделка, ибо, как сказала великая Коко Шанель: «Роскошь — это не противоположность бедности, роскошь — это противоположность вульгарности».
В целом могу признаться, что я бесконечно рада результатам своей работы, ведь моя мастерская создает продукт, который делает людей счастливее, а мир — прекраснее.
Вообще, о своей работе я могу говорить часами. Чем, собственно, и занимаюсь в своем ТГ- канале. Поскольку знаю, что призывы подписываться на телеграм-канал тут не любят, ни к чему не призываю. Но если будет желание — заходите, поговорим и об искусстве в целом, и о керамике в частности.
Если вам интересна эта тема, я с удовольствием напишу для вас еще один пост, но уже о технологии процесса: как все устроено в моей мастерской, как керамика проходит путь от эскиза до готового изделия и почему керамика — занятие не для слабых ни духом, ни телом.
Барельефное керамическое панно в стиле ар-деко работы нашей мастерской
Здравствуйте, дорогие друзья! Не так давно, 21 ноября 2023 года, мы отметили первую годовщину со дня освящения часовни на площади у железнодорожного вокзала города Старый Оскол. Небольшое культовое сооружение посвящено памяти строителей железной дороги Старый Оскол – Сараевка – Ржава и создано во имя Архангела Михаила – покровителя воинов и защитников отечества. Это был совместный проект правительства Белгородской области и Юго-Восточной железной дороги. Архитектором сооружения, выдержанного в духе классицизма, выступила Нина Николаевна Цветкова, а основную работу по возведению часовни из гранита взял на себя Юрий Акимович Колосов со своей командой. Нам же доверили осуществление декоративного убранства фасадов и интерьера, в том числе и его смысловой основы – иконы с образом Архангела Михаила. «Гильдии мастеров» было поручено изготовление и монтаж кованых ограждений и ворот, занявших свои места в арочных порталах с трех сторон часовни. На решетчатых вставках необходимо было разместить барельефы, посвященные памяти строителей-железнодорожников, а на воротах золотой крест. Также нами была изготовлена икона Богородицы Оранты, которую мы установили над входом в часовню и барельеф с образом Спаса Нерукотворного, расположившимся на восточном фасаде сооружения. Проект был захватывающе интересным, хотя и не без сложностей. Сроки, обозначенные для воплощения всех проектных задумок в жизнь, оказались весьма сжатыми, но, как вы сами можете убедиться – мы справились. Каждая наша работа уникальна, так как мы по-прежнему основной объём любого заказа выполняем собственными руками, от эскиза до последнего миниатюрного крепления. Этот объект не стал исключением. Мозаичные иконы изготовлены вручную тремя мастерами: Максимом, Петром и Елизаветой Барановыми, кованые решетки и барельефы выполнены почти тем же составом, и те же Максим и Пётр Барановы привозили и устанавливали всё на объекте. Здесь мы не можем не поблагодарить тех, кто нам помогал в транспортировке и монтаже: это наш ювелир Денис Павленко и хорошие друзья Гильдии: Георгий Чечулин и Егор Прокопенко. Одновременно с возведением часовни, силами местных подрядчиков был облагорожен привокзальный сквер, да и сам фасад вокзала претерпел серьёзные изменения в лучшую сторону. Многие люди – пассажиры, встречающие и провожающие, да и просто прохожие – не забывают осенить себя Крестным знамением и помолиться о путешествующих. Но уже не на ходу, как было раньше, а в часовне во имя Архистратига Михаила. Окажитесь в тех местах – обязательно подойдите и полюбуйтесь результатом трудов Белгородских и Старооскольских мастеров во славу Божию.
Исследования предполагают, что применение большого количества факелов или свечей было бы неэффективно из-за образования сажи и дефицита кислорода в закрытых пространствах. Тем не менее, обнаруженные барельефы намекают на использование более продвинутой системы освещения — так называемых ламп. Поразительно, но указывается, что эти лампы могли быть подсоединены к источнику электростатического электричества, представляя собой устройство для генерации и использования электростатической энергии.
Хочу поделится с вами последней своей работой. Вообще практически не снимала процесс, но постараюсь все же раскрыть тему создания)
В качестве основы фанера 10 мм, на обратной стороне подрамник. Подрамник несёт чисто эстетический элемент, а так же в него монтирую "скрытое" крепление. Выглядит вот так (на фото часть другого панно):
Саму фанеру грунтую и наношу рисунок. В последнее время, для надёжности, стала серпянку садить на ПВА. В этом панно почему-то забыла про серпянку, но на качестве это не сказалось)
Далее наносим массу. Я использую турецкую шпаклевку. Ее вообще любят мастера барельефов.
Сначала наносим грубые элементы, которые будут дальше всего.
Потом слой шлифую и режу как мне нужно. Затем грунтовка и новый слой. Слоев может быть множество. В данном случае каждый вид листьев и цветов делался отдельным слоем. То есть, сделала несколько листьев, после высыхания отшлифовала и наношу новые листья/цветы/перья и снова резка/шлифовка.
Для объёмных деталей, необходимо сделать густой замес. Прям очень густой, чуть жиже пластилина. И мастихинами и кистями выравниваю массу.
Некоторые детали делаю полусухой кистью.
Процесса резки сухого материала к сожалению совсем нет. Делается это инструментами для резьбы по дереву.
В финале, снова все грунтуется и дальше уже идёт покраска.
Я знаю друзья - мне не хватает аккуратности, скрупулезности, терпения, где-то конечно опыта. Но это хобби дает мне больше чем что либо на этом свете. Это особая энергия. И сегодня я хочу поделиться очередным своим опытом с вами.
Конечно одних чувств не достаточно чтобы творить, поэтому я обзавелся кое какими инструментами.
В начале каждого процесса я хорошенько обдумываю то что я хочу получить в итоге, от этого зависит последовательность моих дальнейших действий и конечный результат. Но за частую приходится действовать быстро, интуитивно из за разных особенностей используемого материала.
В процессе бывает даже забавно, тем лучше, ведь когда нечто со временем обретает все большие черты, тем ярче я испытываю эмоции.
Лучше конечно сразу пытаться добиться максимальной детализации, пока материал еще мягок и послушен. На практике же - огромная куча переменных. Рабочие моменты и бытовые дела прерывают этапы. От чего приходится что-то переделывать снова или заниматься долгими обработками по уже застывшей скульптуре.
Чем больше мелких деталей, тем воодушевленнее
Остается покрыть лаком. В этом кстати процессе есть тоже нечто завораживающее и приятное.
И наконец что я могу еще добавить, конечно бивни, а иначе какой слон получится.
Одно знаю точно, лепить слонов у меня получается лучше чем искать описание в своей голове к моим фото. Но надеюсь вам все понравилось, спасибо! ))
На днях под постом про мои брошки @Gyges, подкинул мне идейку о барельефах с мифическими львами, и я вспомнила, что, во-первых, у меня есть старая карандашница с совершенно упоротым львом, купленная когда-то на барахолке за 30 рублей как раз ради того, чтобы зафигачить на её основе молд. Вот она.
А ещё я давно хотела попробовать сделать гипсовый барельеф, и кароч всё сошлось и сегодня я потащила с собой на работу целый пакет разной необходимой для этого дела фигни.
Обожаю BTS, вот они слева направо: пакет гипса, кисточка, пачка глины, карандашница и акварель.
Я собираюсь сделать что-то вроде гипсового изразца и вставить его в рамочку. Так что для начала мне нужно измерить внутреннюю часть моей рамки (10 см), и сделать по этим размерам опалубку из говна и веток картона и скотча. Для этого я намечаю на полоске картона 4 отрезка по 10 см и гну его по намеченным линиям, чтобы получить коробочку без дна- это будет моя опалубка. Картон заклеиваю скотчем, чтобы он не размок, когда я налью в него гипс. Соединяю края полоски тоже скотчем.
Измеряю внутреннюю часть.
Заготовка для опалубки.
Обклеиваю скотчем, опалубка готова.
Так, теперь мне нужно взять глину (подойдёт любая, у меня самая дешёвая для детского творчества) и раскатать её в пласт, использую для этого бутылку из-под лимонада.
Теперь беру карандашницу и вдавливаю льва мордой в глину)
Та за шо?!..
Убираю карандашницу, получаю обратный оттиск.
Его я буду заливать гипсом, но чтобы гипс не растекся, нужно поставить опалубку, беру и аккуратно вдавливаю её в глину.
Теперь можно разводить гипсовую смесь, отмеряю необходимое количество воды и гипса, у меня г-16 с пластификатором, поэтому на 250 гр гипса я беру всего 60 мл воды, причём смесь получается слишком жидкая, но меня это не смущает (спойлер: зря).
Гипс всегда добавляем в воду, а не наоборот.
Заливаю смесь в форму, из угла
Стучу кулаком по столу, чтобы вышли возможные пузырьки из гипса.
Примерно через час снимаю опалубку и получаю разваливающийся кусок го...
...вна
Который при попытке снять с него глину окончательно того...
Печально. А ведь я с самого начала предупреждала, что пост будет раздражающим и разочаровывающим)
Почему я вроде бы молодец и всё правильно сделала, а получилась в результате такая шляпа и никакая я, получается, не молодец!? Потому что:
А) гипс, видимо, был тупо отсыревшим, на что указывает слишком жидкая консистенция смеси. Обычно когда разводишь гипс с свв-500 (это пластификатор), то смесь капец как тяжело промешивается из-за очень небольшого (по сравнению с обычными гипсовыми смесями) количества воды, хоть и получается в результате очень текучей (типа как неньютоновская жидкость)
А у меня получился какой-то кефир, который застыл в унылое желе. Я не обратила на это внимания, не делайте так)
Б) я мало ждала. Это моя постоянная ошибка, у меня не хватает терпения дождаться окончательного застывания всяких штук типа литьевых смесей, или красок, или эпоксидки, но в данном случае, думаю, это бы и не сильно спасло ситуацию.
Такие дела. Заказала новый гипс, буду всё переделывать и писать 2 часть, если меня после этого поста не забанят за улетевший в минус рейтинг))
