... или новый взгляд на историю вечной любви
Ромео и Джульетта — артисты Михайловского театра
Мой марафон балетов в Санкт-Петербурге продолжается. За интересным «Дон Кихотом» (Мариинский театр), волшебными «Золушкой» и «Спящей Красавицей» (Михайловский театр) и шедевральным «Лебединым озером» (Мариинский) настал черед истории вечной любви «Ромео и Джульетты» (Михайловский).
На сегодняшний день бессмертное произведение Уильяма Шекспира мне довелось увидеть во многих «оранжировках»: от классического спектакля до современной рок-оперы, причем каждое представление отличалось самобытностью и оригинальностью. Теперь на очереди балет. Не могу утверждать, что являюсь яростным поклонником данного вида сценического искусства, однако, каждый раз испытываю глубокое уважение к артистам на сцене, восхищаюсь их силой духа, преклоняюсь перед несгибаемой волей.
Балет — это квинтэссенция эстетического наслаждения, лучшее лекарство для уставшей от серых будней души. Находясь в зале, каждый раз чувствуешь, как на лице появляется улыбка, а за спиной словно вырастают крылья. Покидая театр после представления, неизменно испытываешь эмоциональный подъем и потребность привнести в этот мир частичку тепла, сделать его добрее.
Другими словами, если бы меня попросили охарактеризовать данный вид сценического искусства одним предложением, я бы ответила: “Балет — это место красивой любви, высоких чувств и идеальных мужчин”.
Итак, «Ромео и Джульетта». В первую очередь хочется отметить титаническую работу постановщиков, которым в полной мере удалось воплотить на сцене события трагедии, бережно сохранив оригинальный сюжет и необходимую степень эмоционального напряжения. Подобно искусным ювелирам им удалось отобрать из первоисточника ключевые моменты, а затем связать их между собой с помощью балетных партий, каждая из которых является произведением искусства.
Однако все их старания не увенчались бы успехом без самоотверженной отдачи артистов балета, движения которых были настолько безупречны, что, во-первых, заставляли усомниться в реальности происходящего,а , во-вторых, побуждали задуматься о том, насколько на самом деле силен человек.
Ты можешь все. Стоит только поставить цель. Границы — в головах.
Находясь на сцене, главные герои ни на минуту не прерывали эмоционального взаимодействия, что помогало зрителям полностью погрузиться в историю и интенсивнее прочувствовать переплетения конфликтов.
Подводя итог, могу лишь порекомендовать обязательно посетить хотя бы один из волшебных балетов в Мариинском или Михайловском театрах. Кроме того, хочу дать совет (основанный на собственном опыте), который, возможно, покажется лишним театралам со стажем, но поможет начинающим:
Собираясь на балет (особенно в первый раз), нужно приготовиться к тому, что как такового классического развития сюжета на сцене не будет. Не поймите меня неправильно, история будет продвигаться, но не так стремительно, как например, в мюзикле, или обычном спектакле. Таким образом, вместо того, чтобы гадать, что же будет дальше или молча негодовать, почему артисты вновь появляются на сцене сразу после, казалось бы, завершенной партии, следует просто наслаждаться прекрасными моментами, каждый из которых, благодаря мастерству артистов, превратится в незабываемый.
В заключение осталось отметить, что все вышесказанное является исключительно моим субъективным мнением, которое может не совпадать с другими, ведь о вкусах не спорят.
______________________________________________________________________________________________________
Автор: Е. Кудревич
Фото с официального сайта Михайловского театра, автор не указан: https://mikhailovsky.ru/afisha/repertoire/romeo_and_juliet_b...
