Иван Ожогин в роли Воланда
Новогодний Бал у Мессира гремит, к сожалению, без меня, поэтому ничего больше не остается, как вспоминать, как это было в сентябре и октябре и надеяться на следующий прокат.
Спустя целый год проживания в замечательном городе Санкт-Петербурге мне вчера, наконец, удалось добраться до первого мультимедийного театра ЛДМ “Новая сцена”. Знакомство прошло более чем успешно, ведь шла я не просто на случайный мюзикл, а на культовый “Мастер и Маргарита”.
Итак, обо всем по порядку.
Погружение в атмосферу началось сразу в холле театра, когда из динамиков с завидной периодичностью звучал женский голос, сообщавший: “Мессир предупреждает, что вход в зал после третьего звонка категорически запрещен” или “Мессир просит не аплодировать до конца представления. Не разрывайте магический круг!”.
Вход в зал открыли точно в 19:00 и зрители поспешили занимать места согласно купленным билетам. Через несколько минут раздался третий звонок, свет погас, представление началось.
С первых строк диалога на Патриарших прудах стало ясно, с каким трепетом сценаристы отнеслись к первоисточнику. Из довольно пространной оригинальной беседы между впоследствии покойным Берлиозом, поэтом Бездомным и иностранным консультантом им удалось извлечь главное: убеждение Берлиоза о том, что Бога нет, попытки втолковать столь очевидный факт непонятливому Ивану Николаевичу, вмешательство Воланда, Аннушку, трагедию с трамваем и заключительное помещение Бездомного в дом скорби. Уважение к оригиналу чувствовалось на протяжении всего мюзикла. Чего стоит только обращение Фагота-Коровьева к зрителям: “Антракт, негодяи!”.
Справедливости ради стоит отметить, что оригинальная канва произведения была достаточно упрощена. Отринуты параллельные сюжетные линии с Римским, Лиходеевым, Варенухой и др. Но, учитывая ограниченный театральный хронометраж, решение постановщиков сосредоточиться на главном — судьбе Мастера и Маргариты — более чем разумно.
Неожиданным поворотом знакомого сюжета стали чувства Воланда к Маргарите. “Но красотой, даже той, эту Землю / Вам не спасти, я давно ей не внемлю”, заявляет он в выходной арии, но, увидев Маргариту однажды, по мере развития сюжета все яснее понимает, что был не прав.
Декорации в сочетании с мультимедийными проекциями поражали воображение. За считанные минуты мы перенеслись из преисподней на Патриаршие пруды, оттуда — в крытую колоннаду дворца Ирода Великого, затем в дом скорби и каморку мастера. На одной и той же сцене команде мюзикла удалось создать варьете, несколько разных квартир, пустить по рельсам трамвай и распахнуть перед зрителем врата во дворец Мессира.
Артисты часто спускались со сцены, превращая, таким образом, зрительный зал в ее продолжение. Честно сказать, я поклонник более классического театра с четким разделением “поля деятельности”. Сцена для артистов, зал для зрителей. Но, это исключительно субъективное мнение. Большинство из присутствующих, думаю, нашли идею крайне удачной, ведь когда мимо проходит Воланд со своей свитой, 100% погружение в атмосферу гарантировано.
Артисты в этот вечер выкладывались на все сто, заставляя зрителя не только проникнуться историей, а поверить в нее.
Отдельно хочется отметить личного помощника и переводчика иностранного консультанта Фагота-Коровьева (к сожалению, не купила программку, а узнать артиста в гриме не удалось). Очень ждала любимую Веру Свешникову в роли Маргариты, но, видно, придется идти во второй раз, что, если честно, сделаю с удовольствием.
Открытием вечера для меня стал замечательный Антон Авдеев в роли Иешуа-Мастера. С творчеством Антона до этого момента я была знакома лишь в контексте “Бала вампиров” и, если честно, его Герберт мне не очень нравился (прошу поклонников не обижаться, дело вкуса). Но его Иешуа и Мастер меня покорили. Такого чистого светлого голоса я еще не слышала, лично для меня это было идеальное попадание в образ. Судя по “подслушанным” разговорам в очереди за верхней одеждой, другие зрители восторженно разделяли мое скромное мнение.
Мессир в исполнении Ивана Ожогина был как всегда прекрасен, в чем я, откровенно говоря, даже не сомневалась. Ведь в мюзиклах с участием маэстро каждый раз можно смело рассчитывать на стопроцентное качество исполнения; и вы не будете разочарованы. Те из вас, кто смотрел телесериал с Олегом Басилашвили могут резонно возразить, что Воланд в мюзикле слишком молод. Такое впечатление действительно может создаться при просмотре фотографий, но сидя в зрительном зале вы поймете, насколько органично Иван вписывается в выбранный образ.
Старания артистов не прошли даром: зал взорвался бурными аплодисментами, которые постепенно переросли в “standing ovations”. Артисты, однако, настолько вжились в роль, что после падения занавеса в зрительный зал донеслось их “Все по домам, негодяи!”, что было встречено смехом и очередным взрывом аплодисментов.
Поклонники творчества Михаила Афанасьевича могут резонно возразить, что то, что творилось на сцене — это “не Булгаков”. Не могу не согласиться, но, повторяю, с моей точки зрения, взгляд на некоторые аспекты произведения с другой стороны оказался крайне удачным. Поэтому советую истинным поклонникам быть более снисходительными к полету фантазии режиссеров-постановщиков, “отпустить” оригинал и просто наслаждаться прекрасным мюзиклом.
Неожиданным сюрпризом после окончания представления стала автограф-сессия. Думаю, каждому из нас интересно и приятно было поблагодарить любимых артистов и сказать им несколько теплых слов.
Вечер субботы удался. В заключение могу лишь посоветовать всем посетить этот прекрасный мюзикл, а тем, кто был — сходить еще раз.
Напоминаю, что все вышесказанное является исключительно моим субъективным мнением, которое может не совпадать с другими, ведь о вкусах не спорят.
______________________________________________________________________________________________________
Автор: Е. Кудревич
Фото: Татьяна Миловидова (https://www.instagram.com/tamistar.ru/)
