Велосезон в Лондоне открыт
Пост из телеги: https://t.me/emigrantsUK/221, а в телегу он из тесты попал.
Пост из телеги: https://t.me/emigrantsUK/221, а в телегу он из тесты попал.
Британские солдаты конца 19 века. Взято из открытых источников
К 19 веку, как всем известно, Британская империя стала самой большой по территории, так как имела огромное количество колоний по всему миру. Подконтрольные Лондону территории находились как в Америке и Азии, так и в Австралии и Африке. Речь сегодня пойдет о самой короткой войне в истории между Британской империей и Занзибаром - небольшим островным государством на побережье Восточной Африки. Занзибар был, конечно же, под полной властью британской короны. Занзибарский султанат в то время представлял из себя крошечное государство, площадь которого составляла не более 2000 кв. км. и включало в себя несколько островов и прибрежных городов в Восточной Африке.
Эта самая короткая война в истории состоялась 7 августа 1896 года и продлилась всего 38 минут. Суть войны в том, что Занзибар в те времена был частью Британской империи. Тогда его возглавлял султан Хамад бин Тувайни. Он был поставлен во главе Занзибара по настоянию англичан. Но дело в том, что 25 августа 1896 года султан умер. После этого власть захватил его племянник, султан Халид бин Баргаш. Англичанам это не понравилось, ведь они его не назначали. Поэтому, проблему было решено быстро исправить военным путем. К острову прибыли 5 британских военных кораблей с десантом на борту. Султану Халиду предъявили ультиматум. Султан решил сражаться и поэтому на дворцовые стены выкатили артиллерийские орудия.
Схема правительственного квартала Занзибара и стоянки военных кораблей Британской империи. Взято из открытых источников
26 августа 1896 года султан Халид отверг последний ультиматум. В 9 часов 2 минуты утра 27 августа 1896 года кораблями британского королевского флота начался обстрел из пушек дворца султана, который, кстати, был деревянным. Дворец, естественно, был разрушен, а султан сбежал. В итоге, в 9 часов 40 утра война закончилась полной победой англичан. Тогда на стороне Халида выступили 2800 защитников, а также на вооружении у них был один девятипушечный пароход и береговая батарея, на которой были установлены одна устаревшая и две современные малокалиберные пушки. Потерь среди английской стороны не было, только один британский солдат получил легкое ранение. А вот среди граждан занзибара потери оказались очень большими для столь короткой войны: тогда получили ранения или погибли 500 граждан занзибара.
Фотографии последствий войны между Британией и Занзибаром. Взято из открытых источников
С началом войны султан Халид сбежал и скрылся в немецком консульстве. В итоге, его смогли арестовать только в 1917 году во время Первой Мировой войны. Долгое время Халид содержался на острове Святой Елены, где когда-то содержался Наполеон Бонапарт, и на Сейшельских островах. Позже, ему разрешили вернуться в Момбасу. Как государство Занзибар по итогам войны ликвидирован не был, но на трон англичане посадили султана Хамуда, который не имел никакой самостоятельности, а сам Султанат Занзибар - стал частью британских колоний уже формально, а фактически.
Если Вам понравилась статья - поставьте лайк. Много наших материалов вы найдете на нашем сайте. Будем рады, если вы его посетите. Ваша подписка очень важна нам: Пикабу, канал в Телеграмм, сообщество в ВК, YouTube, а также сообщество в Пикабу "Все о космосе". Всё это помогает развитию нашего проекта "Журнал Фактов".
Своё к ним отношение я сформулировал в книге "Антикоучинг. Как НЕ НАДО писать"...
...а капитан Альфред Хаттон упомянул одного такого красавца в труде "Меч сквозь столетия. Искусство владения оружием":
Этот синьор Рокко приехал в Англию, чтобы учить искусству фехтования знатных господ и придворных. Так, он заставлял их носить свинцовые вкладки в башмаках, чтобы постоянно тренирующиеся ноги были проворнее в бою. Этот учитель фехтования тратил огромные деньги на аренду прекрасного дома на Уорвик-Лэйн, который называл своим колледжем, не желая представляться просто владельцем школы фехтования.
В его школе были развешаны доспехи всех благородных мужей, бывших его учениками, здесь же находились их рапиры, кинжалы и боевые рукавицы. Имелись в этом зале и скамейки со стульями, чтобы благородные ученики могли рассесться вокруг, внимая своему учителю.
Обычно он не брал учеников, не способных платить по двадцать, сорок, пятьдесят или даже по сто фунтов. Зная обо всём, что нужно благородному человеку, учитель фехтования нашёл в своём колледже место и для большого квадратного стола, покрытого зелёным сукном, в богатом золотом обрамлении. На столе всегда стоял изящный письменный набор, отделанный малиновым бархатом, — чернильница, пресс, порошок для просушки бумаги, воск для печатей и конечно же свитки отличнейшей позолоченной бумаги, готовой послужить благородным мужам материалом для писем, которые те могли отослать своим управляющим, чтобы самим спокойно предаваться фехтованию, не заботясь о делах. А для того, чтобы все могли следить за временем, в углу зала висели часы с огромным циферблатом. В школе была ещё одна комната, которую сам учитель называл «внутренней школой», где находилось много оружия и где он обучал секретным техникам боя избранных учеников.
При дворе Рокко очень любили. И жил-был неподалёку некий Остин Бэггер, честный парень, не обладавший особым умением, но имевший доблестное сердце истинного англичанина. Как-то раз, веселясь со своими друзьями, он похвастал, что сразится с синьором Рокко, и действительно пошёл к его дому в Блэкфрайерсе и стал кричать:
— Синьор Рокко, вы считаете себя самым хитрым в мире со своим оружием, вы заявляете, что можете любого англичанина поразить уколом в любую точку, вы приехали сюда из-за моря, чтобы учить благородных и знатных англичан сражаться, — так вот, вы просто трус! Выходите из дома, если не боитесь, я пришёл сразиться с вами!
Синьор Рокко, выглянув в окно, увидел, что задира стоит на улице с мечом и круглым щитом-баклером наготове, схватил свой двуручный меч и, выскочив из дома, набросился на Остина Бэггера. Тот храбро оборонялся, прорвался в ближний бой, повалил учителя фехтования подножкой, рубанул по ягодицам и почти забил поверженного ногами, причинив тяжёлые увечья. Однако по доброте душевной Остин не стал убивать своего противника, а бросил лежать и ушел.
Это был первый и последний реальный бой синьора Рокко, если не считать случая на Квин-Хит, где ему пришлось обнажить рапиру против лодочника, что не спасло его от избиения вёслами и скамейками. <...>
Словом, знай наших!
И коучинг свой при себе держи.
Я стал перечитывать рассказы о Холмсе, и вдруг подумал: а что было бы, если бы Шерлок Холмс не вернулся? Если бы он железно и бесповоротно погиб в водах Рейхенбахского водопада и сэр Конан Дойл силою авторского воображения и после многочисленных воззваний поклонников (включая королеву), не вернул-таки великого сыщика?
Как жил бы Ватсон? Продолжил бы он свои попытки самому заниматься расследованиями? Ведь после гибели Холмса преступления в Лондоне не прекратились бы, а защищать лондонцев от злодеев было бы уже некому. А тут - доктор Ватсон, человек, который был ближе всех к великому сыщику и многое у него перенял. Неужели полиция не обращалась бы к нему за помощью?
В этом я видел громадный драматический потенциал. Сыщик Ватсон после гибели Холмса - ведь это настоящий кладезь драмы! Смерть единственного друга, честность и благородство, громадное желание быть полезным, желание остановить преступника. В рассказе "Пустой дом" Ватсон пытается провести расследование, но, после возвращения Холмса, он прекращает свои попытки. Но что было бы, если бы Холмс не вернулся?
Ватсон без Холмса - да ведь это гораздо интереснее, чем Ватсон с Холмсом - не правда ли?
Я полез в Интернет искать книгу про сыщика Ватсона - и ничего не нашел! Ни-че-го! И это в наш-то век постмодерна, когда препарирование классических литературных произведений стало одним из излюбленных упражнений литераторов.
Такая грандиозная идея, такая мощнейшая драма никак не востребована ни в литературе, ни в кино! Как же так?
Известно, что Конан Дойл никоим образом не соглашался сталкивать Холмса с маньяком. Писатель считал, что сыщику-интеллектуалу не престало ловить сумасшедшего.
Но почему не столкнуть с маньяком начинающего сыщика Ватсона? Да не с каким-то "сумасшедшим" мясником, а с неуловимым, умным и невероятно изобретательным изувером, убийцей-загадкой, имеющим собственную философию и оправдание своим зверствам?
Кроме того, мне хотелось, чтобы Лондон в этой книге был описан более жестко и исторически реалистично, чем у Конан Дойла. Чтобы в погоне за неуловимым маньяком Ватсон увидел подлинную изнанку покрытого туманами города. Чтобы он увидел работниц спичечных фабрик с прогнившими щеками, увидел бордели Уайтчепела, увидел продажных журналистов, готовых за копейки публиковать в своих газетенках сочинения маньяка, увидел голодных и оборванных подростков, вынужденных продавать себя извращенцам за еду. Увидел то, что было в реальности, но чего нет в книгах Дойла.
Лондон, начало XX века.
Не правда ли, занимательные идеи? Мне ужасно, ужасно хотелось почитать такую книгу! Книгу про неопытного сыщика Ватсона, столкнувшегося с самым жестоким злодеем. И Шерлока Холмса нет рядом.
Но такой книги не существует. Вернее, не существовало, потому что я ее написал.
Я открыл пустую страницу в Ворде, и, посидев немного, написал первую строчку будущего романа:
"С момента трагической гибели в бурных водах Рейхенбахского водопада моего дорогого друга Шерлока Холмса минуло шестнадцать лет."
А дальше, дальше наш постаревший, но все такой же благородный и любящий Ватсон, начинает погружаться в самый настоящий ад.
Ад, созданный маньяком, убивающим юных девушек, и создающим из их тел чудовищные инсталляции в виде цветов. Садовник. Так прозвали изувера в прессе. Убийца - Садовник. Только это достоверно известно Ватсону.
Книга долго шла к изданию, но, после того, как я набрал подписчиков на дорогом Пикабу, после того, как в АСТ вышла моя первая книга "Цветы со шрамами", дело сдвинулось с мертвой точки. И вот сегодня из издательства мне сообщают, что открыт предзаказ моей второй книги!
Приглашаю вас в увлекательное и жуткое путешествие по Лондону начала XIX столетия, дорогие друзья! Вместе с благородным доктором Джоном Хэмишем Ватсоном.
Спасибо вам за то, что читаете, поддерживаете мое скромное творчество!
Предзаказ можно сделать по ссылкам (дорого, но, что поделать, такие в наше время издательские цены на книги(:
Всегда ваш, Василий Грусть.
Знаменитый английский музыкант, актер и художник, новатор в музыке и сценическом оформлении. За свою музыкальную карьеру записал 26 альбомов, многие из которых стали «золотыми» и «платиновыми». Сыграл более чем в 20 фильмах. Автор музыки ко многим фильмам, а также пьес и киносценариев.
Творчество Дэвида Боуи оказало огромное влияние на многих музыкантов различных поколений, его передовые идеи давали начало новым стилям музыки, на его песнях учились многие известные ныне исполнители, перед ним преклонялись и… воровали идеи. Самые большие знаменитости на протяжении нескольких десятилетий считают честью выступить с ним или принять участие в записи альбома Дэвида Боуи. Долгие годы он был лицом поп-культуры, менявшимся вместе с обликом музыканта, которого многие музыкальные критики нарекли рок-хамелеоном. Хотя называть Боуи «музыкантом» – не совсем справедливо, он – скорее творец, изобретатель музыки, идейный вдохновитель, оформитель. И музыка его – это не только сама музыка, это еще и театр, живопись, мода: «Я всегда ощущал, что кино, театр, мода и музыка составляют единую среду и движутся в едином направлении. У меня не было проблем с этими видами искусства. Я считаю, что если ты не являешься полным идиотом, то ты должен быть способен применить элементы одной профессии ко всем остальным формам искусства». Боуи никогда не принадлежал к так называемому мэйнстриму и не выпускал ширпотреба, но, несмотря на это, практически всегда был популярен. А это удавалось немногим.
Дэвид Джонс родился 8 января 1947 года в пригороде Лондона Брикстоне в малообеспеченной семье. Его отец был публицистом, а мать работала в передвижном театре. В доме Джонсов постоянно звучала музыка, в основном джаз и рок-н-ролл. Школу Дэвид недолюбливал, больше всего его угнетало то, что учителя пытались заставить его, левшу от природы, писать и рисовать правой рукой. В 13 лет мальчик увлекся джазом и брал уроки игры на саксофоне у известного музыканта Ронни Росса. В 16 лет Дэвид возглавил школьный джазовый оркестр, тогда же он начал учиться играть на гитаре и принял решение посвятить жизнь музыке. Это казалось ему единственным способом вырваться из бедности. Примерно в это же время произошло одно событие, весьма неприятное и оставившее на лице Дэвида неизгладимый след, позже ставший частью имиджа знаменитого музыканта, его визитной карточкой, – глаза разного цвета. Во время драки со своим другом он сильно повредил себе глаз, почти год пролежал в больнице, где благодаря нескольким операциям удалось предотвратить слепоту, но в левом глазу зрение стало совсем слабым, и цвет глаза изменился навсегда.
По окончании школы Дэвид Джонс пошел работать художником в рекламное бюро, но продержался там всего полгода и вновь вернулся к музыке. Первая его группа называлась “King Bees” («Трутни»). В 1964 году «Трутни» выпустили первую пластинку, которая не имела успеха, и это привело к развалу группы. Со следующими группами и пластинками Дэвида Джонса в течение нескольких лет происходило то же самое. Все это время музыканты зарабатывали себе на жизнь игрой в маленьких клубах, в одном из которых Дэвида однажды и заметил менеджер известной группы “Monkeys” Кен Питт, искавший в то время разносторонне одаренного человека, такого, который мог бы играть, петь, сочинять песни и умел бы вести себя на сцене. Именно таким был Дэвид Джонс, который вскоре после знакомства с Питтом, чтобы его не путали с одним из участников группы “Monkeys” – тоже Дэвидом Джонсом, сменил фамилию на Боуи. Этот псевдоним Дэвид «позаимствовал» у известной американской марки армейских и охотничьих ножей “Bowie”.
В 1966 году Дэвид подписал контракт с звукозаписывающей компанией “Руе”, но первые записи вновь не имели успеха. Чтобы заработать себе на жизнь, Боуи работал манекенщиком и снимался в рекламе. Осенью того же года музыкант серьезно увлекся культурой Тибета, начал изучать китайский язык и регулярно общаться с тибетскими монахами. К весне следующего года Боуи уже был готов к посвящению в монахи в буддийском монастыре в Шотландии, но по контракту с “Руе” он должен был записывать очередную пластинку. Так буддизм потерял потенциального монаха, а мир обрел знаменитого музыканта. Этот альбом назывался «Мир Дэвида Боуи» и был благосклонно принят критикой, однако раскупался плохо. Дэвид тогда сильно расстраивался по этому поводу, его терзали сомнения: а стоит ли продолжать начатое? Пройдет несколько лет, прежде чем уже известный к тому времени музыкант полушутя скажет: «Первый альбом я записал за 15 минут, кажется, я немного поторопился».
После этой неудачи Боуи вновь пытался обратиться к буддизму, но нашел себя в совершенно другом занятии. Однажды, проходя по Ковент-Гардену, он увидел труппу мимов, разыгрывавших представление. К своему удивлению, в музыке, зазвучавшей в антракте, Боуи узнал свою песню. Дэвид сразу же познакомился с руководителем труппы, на следующий день уже был его учеником, а к концу года начал выступать в составе труппы. С начала 1968 года Боуи выступал с сольным номером пантомимы на концертах известной группы “Т. Rex”, показывая незаурядную пластику. Весь этот год Дэвид также пробовал себя как актер, играя второстепенные роли в телепостановках.
К музыке Боуи вернулся зимой 1969 года. Написанная в этот период песня “Space Oddity” («Космическая причуда») впоследствии стала очень популярной, но тогда ее не захотела выпускать ни одна фирма звукозаписи. Добиться записи песни Дэвиду помогла его знакомая – модель и телевизионная ведущая Анджела Барнетт, вскоре ставшая женой музыканта. “Space Oddity” была выпущена отдельной пластинкой и вскоре заняла пятое место в британском хит-параде. К Дэвиду Боуи пришла долгожданная известность; в том же году он стал лауреатом итальянского песенного фестиваля и получил награду за лучшее исполнение на фестивале песни на Мальте.
Вернувшись домой, Дэвид застал своего отца при смерти. «Мой отец умер спустя неделю после того, как я стал известным», – вспоминает музыкант. Концерты, состоявшиеся после этого печального события, были неудачными, подавленный Боуи принял решение не выступать совсем и начал работать в небольшом лондонском клубе «Лаборатория искусств», где помогал начинающим группам и пытался объединить рок-музыку и театральное искусство. Все это способствовало его возвращению к занятиям музыкой. Дэвид иногда выходил на сцену клуба с гитарой, потом по просьбам слушателей начал делать это все чаще, а вскоре многие люди ездили в клуб специально для того, чтобы послушать Боуи. Вскоре музыкант организовал в рамках клуба свою группу, получившую название “Spiders From Mars” («Пауки с Марса»). Тогда же начались эксперименты Дэвида с собственным имиджем. Его идея слияния рок-музыки с элементами театра, пантомимы и фантастики намного опередила время, ведь конец 60-х годов – эпоха хиппи, интересовавшихся музыкой попроще.
Вскоре Боуи нашел себя в глэм-роке – новом направлении, скорее не музыкальном, а сценическом: глэм предполагал яркие блестящие наряды, эффектное световое оформление концертов. Четко вписать музыку Дэвида в рамки одного музыкального направления невозможно, ибо он в каждый период своей артистической карьеры изобретал что-то неординарное, зачастую становясь основоположником новых стилей музыки. В 1972 году вышел альбом “Ziggy Stardust And The Spiders of Mars” («Зигги Стардаст и пауки с Марса»), мгновенно ставший популярным. На концертах Боуи представал перед зрителями бесполым существом в серебристом костюме, с мертвенно-бледным лицом и ярко-рыжими, почти красными волосами.
В 1972 году, после успеха «Зигги Стардаста» и концертов в Англии, Дэвид Боуи со своей группой отправился в стодневное мировое турне. Музыкантам пришлось преодолевать значительные трудности из-за одной странности Дэвида – он никогда не летал на самолете, поэтому огромные расстояния преодолевались на пароходах, поездах и автобусах. После успешного турне было выпущено несколько альбомов подряд, также пользовавшихся большим успехом. Самый популярный альбом того периода – “Alladin Sane” – основывался на впечатлениях Боуи от мирового турне, вернее от мест, в которых он побывал.
В том же 1972 году Дэвид Боуи шокирует прессу заявлением о том, что он гомосексуалист. И это несмотря на то, что с 1970 года он был женат, а в 1971 году у него родился сын Данкан Боуи Хейвуд! А ведь это был период тотальной борьбы с гомосексуализмом! Вера в «голубизну» звезды, правда, продержалась недолго, на смену ей вскоре пришли слухи о бисексуальности Боуи, распространенные им же самим. Намного позже, когда эта тема перестанет быть запретной и не будет вызывать столько негативных эмоций со стороны общественности, а мировую сцену переполнят «голубые» артисты, музыкант сделает заявление о том, что никакой он не гомосексуалист, а самый что ни на есть нормальный мужчина. Что ж, во все времена Боуи был верен себе – шел наперекор всем и вся.
В 1974 году Боуи с женой переехал в Соединенные Штаты, в Калифорнию. Весна и лето прошли в гастролях по Америке. Концерты проводились с колоссальным размахом, за время выступления Дэвид переодевался до 12 раз, менялись декорации, а таких световых эффектов не применял до него еще никто. В Штатах он познакомился с Энди Уорхолом, культовой фигурой того времени, – еще более странным и своеобразным человеком, чем сам музыкант. Его другом стал и Игги Поп, которому Боуи помог добиться мировой известности и даже выступал с ним какое-то время в качестве простого клавишника.
Помимо музыки, Дэвид Боуи всегда интересовался кинематографом. Его яркая неординарная внешность и большой актерский талант привлекали многих режиссеров, и вскоре после окончания американских гастролей музыкант уехал в Мексику сниматься в фильме «Человек, упавший с неба», в котором сыграл главную роль. Фильм пользовался большой популярностью, правда, в основном благодаря участию в нем Боуи. Особо примечательным в актерской карьере Дэвида стал фильм знаменитого режиссера Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа», где он сыграл Понтия Пилата.
После выхода в 1976 году очередного альбома под названием “Station То Station” («От станции к станции») Дэвид Боуи покидает Америку и переезжает жить в Западный Берлин, огороженный со всех сторон островок капитализма в коммунистическом лагере, шокируя этим своих поклонников по обе стороны океана. В Берлине Боуи снял маленькую двухкомнатную квартиру в районе, где жили турецкие гастарбайтеры, которая стала его домом на два с половиной года. Здесь на звезду практически никто не обращал внимания, и Дэвид смог попробовать быть самим собой, а может – кто знает? – просто примерял очередной образ: «Я учусь быть счастливым. Засыпать ночью, а не в пять утра, вставать утром, а не в обед. Я отрастил нормальные волосы и иногда даже хожу по улицам». Берлин помог Боуи раз и навсегда прекратить эксперименты с наркотиками, в которых в последнее время он стал заходить слишком далеко, что представляло угрозу если не его жизни, то психическому состоянию.
Музыкант все время менял свой облик – перекрашивал волосы, изобретал костюмы и грим, один причудливее другого. Если бы не фильмы, в которых он снимался, вряд ли бы кто-нибудь вспомнил, как же Дэвид Боуи выглядит на самом деле. Он был то кудрявым белокурым «ангелочком», то – неземным сверкающим существом неопределенного пола с красной шевелюрой, то – развязным жиголо, то… продолжать можно очень долго! Сам он объяснял частую и кардинальную смену имиджа так: «Я использую себя как холст и пытаюсь нарисовать на себе правду о нашем времени». Однажды Боуи признался, что и сам не знает, какой он на самом деле: «Я не знаю, где настоящий Дэвид Джонс. Это похоже на капусту: у меня так много всего сверху, что я забыл, как выглядит ядро. И я не узнаю его, даже если найду».
При этом менялся не только имидж звезды, но и музыка, которую Дэвид исполнял. Она становилась все сложнее, добавлялись новые музыкальные инструменты, он использовал различные стили, смешивал их, постоянно привносил в музыку что-то новое – Боуи никогда не стоял на месте. Он сам весьма необычно отзывается о своей музыке: «Песни Дэвида Боуи не принадлежат мне – я лишь выпускаю их через себя в этот мир. Потом слушаю и поражаюсь: их автор, кто бы он ни был, по крайней мере, испытывал сильные чувства! Мне таких познать не дано…»
Шли годы, Дэвид Боуи менял не только свой облик, но и места проживания. Он жил то в Швейцарии, то в Ирландии, то на Багамах или в Индонезии. Последние годы больше всего времени Боуи проводит в Нью-Йорке, где привыкшие ко всему горожане не видят ничего особенного в том, что по улицам рядом с простыми смертными ходят звезды мирового масштаба.
80-е годы XX века начались для Боуи и его творений так же успешно, как и предыдущее десятилетие, правда, несколько омрачил этот период развод с Анджелой Барнетт. В начале 80-х музыкант играл на Бродвее главную роль в постановке «Человек-слон», где изображал человека, больного элефантизмом, а также исполнил главную роль в телевизионной постановке «Ваал» по Бертольду Брехту. Немногим ранее он снялся в фильме «Жиголо», где его партнершей по съемочной площадке стала знаменитая Марлен Дитрих. В 1983 году Дэвид Боуи был признан «человеком года». В 1985 году он снялся в фантасмагорическом фильме «Лабиринт», где сыграл одну из лучших своих ролей в кино – короля гоблинов. Для этой картины Боуи написал и исполнил пять песен. В 1987 году по данным опроса, проведенного еженедельником “New Musical Express”, Дэвид Боуи вошел в пятерку лучших исполнителей всех времен, уступив лишь таким музыкальным динозаврам, как «Биттлз», Джимми Хендрикс и Элвис Пресли. Но с конца 80-х годов позиции музыканта в хит-парадах заметно ухудшились, интерес к его творчеству начал угасать. Тогда в 1988 году Дэвид пошел на очередной эксперимент: он создал новую группу под названием “Tin Machine” («Жестяная машина»), которая стала играть совсем не характерный для музыканта агрессивный рок. Эта группа не пользовалась популярностью у слушателей и благосклонностью критиков и просуществовала лишь до 1992 года. В этом году Боуи вернулся к сольной карьере и записал альбом “Black Tie White Noise”, возвративший ему прежнюю популярность в Европе. Следующие альбомы Дэвида Боуи, выпущенные в 90-х годах XX века, также были весьма успешны и по-прежнему оригинальны.
На протяжении всей своей музыкальной карьеры Дэвид Боуи продолжал заниматься живописью – одним из главных своих увлечений. Имя Боуи как художника хорошо известно, а выставки его картин неизменно пользуются большим успехом.
В 1992 году Боуи женился во второй раз. Его избранницей стала темнокожая модель Иман Абдул Маджид. Сейчас супруги живут в Нью-Йорке, в 2000 году у них родилась дочь Александрия.
В начале 90-х годов XX века Дэвид Боуи снялся в известных всему миру телевизионных сериалах «Твин Пике» Дэвида Линча и «Голод» Тони Скотта. Тогда же он несказанно удивил всех, отказавшись принять рыцарский титул от английской королевы, сказав, что это пустая и бесполезная трата времени. «У меня никогда не было даже мысли о том, что мне могут присвоить титул. Я действительно не понимаю, зачем все это нужно, и работаю не для того, чтобы получить высочайшее одобрение. С другой стороны, я не могу осуждать Мика Джаггера или Пола Маккартни, которые приняли титулы из рук королевы, – это их решение, которое я уважаю», – так прокомментировал Боуи свой отказ.
Дэвиду Боуи скоро исполнится 60 лет. В это трудно поверить, так как он сохраняет прекрасную физическую форму и активность. Он делает скандальные заявления, чтобы сразу же их опровергнуть, запутывая и сбивая с толку общественное мнение; говорит, что не пожелал бы славы и злейшему врагу, и продолжает держаться на пике популярности; в интервью пускается в шокирующие откровения, а когда у репортеров начинают загораться глаза в предвкушении сенсации, улыбается: «Все это, конечно же, шутка». Несмотря на возраст, не похоже, что звезда собирается уйти на покой и мирно почивать на лаврах, тратя свое баснословное состояние (в 1997 году Боуи был признан самым богатым музыкантом в мире). Он уже стал живым классиком, причем невозможно сказать, в каком музыкальном стиле: это поп– и рок-музыка, рок-н-ролл и диско, джаз и соул, альтернатива и блюз, тяжелый металл и электронная музыка, основателем последних, кстати, большинство склонно считать именно Дэвида Боуи. На счету музыканта огромное количество записанных альбомов, блестящих концертных шоу и гастрольных туров, ярких ролей в кино и замечательной музыки к фильмам – мало кто из современных звезд может похвастаться таким масштабом творческих достижений.
Но наш герой продолжает творить и удивлять, меняться вместе со своей музыкой, ведь он не может без этого. Он – рок-хамелеон, человек со множеством лиц, он – Дэвид Боуи, чье имя стало синонимом неординарности и успеха.
«50 знаменитых чудаков», Валентина Марковна Скляренко, 2007г.
– Никогда не верь человеку, у которого на голове рога, – провозгласила матушка.
Три замужества вкупе с богатым на приключения девичеством снабдили нянюшку набедренными мускулами, способными колоть кокосовые орехи.
Время – оно как резинка. Можно растянуть, можно отпустить, как кому нравится.
Судьба, безусловно, важна, но люди, считающие, что она ими распоряжается, совершают большую ошибку. На самом деле все наоборот.
Человек, которого можно купить, как правило, ничего не стоит.
Да, воистину только в сновидениях мы обретаем подлинную свободу. Все остальное время мы на кого-то работаем.
Мир меняют сильные люди. Сильные люди и их поступки. Слова же подобны марципану, которым посыпают пирожные. Неудивительно, что ты убежден в могуществе слов. Ты слаб, и слово твое единственное оружие.
Убийство для нормального короля – самая естественная причина смерти.
Перед подписанием заключения лекарь некоторое время совещался наедине с Бенценом, и тому удалось разъяснить медику, что недуг, приводящий к скатыванию по лестнице с кинжалом в спине, является следствием чересчур длинного языка.
Иногда приходится творить добро, чтобы наказать человекаю
Он принадлежал к той породе людей, которые по мере того, как подходят к концу запасы терпения, становятся все более нежными и покладистыми. И только потом вы выясняете, что их последняя любезность, наподобие «не знаю, как вас и благодарить», на самом деле являлась вежливым приглашением на гильотину.
– Хочешь сказать, что история – это всего-навсего набор рассказов?
– Если уж решила нарушить закон, не оставь от него живого места.
Шут затаил дыхание. Бессонными ночами, проведенными на холодных плитах, грезил он о подобной женщине. Да, оценив Маграт более здраво, Шут не поручился бы, что властительница его грез выглядела в точности как эта незнакомка, – ту природа облагодетельствовала более округлыми формами, нос у нее был не столь красным и острым, да и локонов было побольше. Однако либидо Шута оказалось достаточно проницательным, чтобы провести разграничение между невозможным и предположительно досягаемым, а посему резко сбросило обороты.
Да, кстати, как можно эль принимать на грудь? – Ну, по-моему, это когда чаще промахиваешься мимо рта, чем попадаешь в него, – осторожно промолвил Хьюл.
Терри Пратчетт
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Приходят к нам во двор изредка крысы. Просто так с проверкой. Ничего съедобного не оставляем, не храним. Попадают они через щель под воротами. За воротами сервис роуд с мусорными баками (Англия). Естественно, крысы бегают и плодятся.
Периодически я ставлю крысоловки и "охочусь" на крыс. Муж в этом мероприятии участия не принимает. А меня бесит, что крысы не просто приходят, но ещё и срут, оставляя свои говняшки перед входом в дом. Кстати, заметила, что чем взрослее крысюк, тем проще он обходит крысоловку. Когда была жива одна наша кошка (у нас их было две), то приносила в качестве трофея только крысиный молодняк.
Собственно двор, чтобы было понятно, что еды для крыс здесь нет.
К дому имеется пристрой, который я условно называю "постирочная", где стоят стиральная и сушильная машинки, два велосипеда и прочий хлам, которы приличные люди на балконе хранят.
Как оказалось, облюбовала крыса это место для гнезда. Мы за барахлом не заметили, а наш ротвейлер услышал, стал проявлять беспокойство. Прислушались, действительно пищат. Ну и стали смотреть, что и как. Муж пару коробок снял, немного отодвинул вещи. А там! Просто нет слов описать то, что крыса наворотила. Естественно, сама она там же сидела. Никуда не убежала, потому что четверо слепых крысят пытались к ней прижаться и спрятаться (фото нет). Маленькие, серенькие лысые. У меня рука не поднялась прибить это семейство.
А муж вообще сказал: "Не выгонять же ее с детьми на улицу".
Гнездо крысы
В общем крыса-мама решила, что выбор места гнезда был ошибочным. Предположу, что она всю ночь таскала детей и часть утеплителя гнезда. Унесла куда-то за ворота. По следам (желтые фрагменты варежки для мытья машины) примерно определили направление.
Теперь жду погоду, чтобы вычистить пристрой.