Жду новый пост

Серия «Мнения и рецензии на фильмы»

Сгонял посмотрел полнометражку по мультсериалу "Леди Баг и Кот Нуар". Во французском оригинале она носит простой подзаголовок "Фильм", в англоязычном прокате дописали слово "Пробуждение" (которое ещё хоть как-то бьётся, потому что это ориджин героев), а у нас в кино идёт "Пробуждение силы", что вообще ни к селу, ни к городу, потому что ассоциируется с совсем другой франшизой. Ну да это наши прокатчики, они даже Кота Нуара превратили в Супер-Кота, чего с них взять.

Если кто не в курсе что это за коты такие и что там у них забаговало — в двух словах. Есть французский мультсериал "Miraculous: les aventures de Ladybug et Chat Noir". У нас известный просто как "Леди Баг и Супер-Кот". Повествует он о двух подростках, борющихся с суперзлодеем и его приспешниками, скрывающих свои личности за волшебными личинами и попутно решающих типичные подростковые проблемы в обычной жизни. Сам я с предметом знаком только по фанатским артам неприличного содержания, поэтому рассказать что там и как не берусь. Однако по всем отзывам и рейтингам — это вполне себе добротный продукт для детей. Ну а полный метр находится в стороне от всего этого и события сериала не затрагивает вообще никак, что позволяет смотреть его даже совершенно незамутнённым гражданам вроде меня. Что, понятно, не мешает куче воплей в интернете, что в мульте всё переврали и вообще дело было не так!

В общем, сгоняли, посмотрели с боевой подругой. Она как раз поклонница и знаток вышеозначенного сериала, мультик уже видела, ну а тут была не против пересмотреть в оригинале. В этом мне как обычно помог кинотеатр "Пионер" на Кутузовском проспекте, ребята держатся и показывают всякое, что не может не радовать. Ну и посмотрели. И шо я могу вам сказать как старый 32-летний брюзга — это хороший мультфильм для детей. Местами чистый "Человек-паук", будто французы очень хотели своего, но не захотели просто плагиатить. Потому что на своей волшебной катушке Леди Баг летает чисто Питер Паркер на паутине.

Итак, если вы способны отключить внутреннего придиру и просто следить за историей, наслаждаться картинкой и персонажами — можете смотреть смело даже сами. Если совсем никак — будьте осторожны, условности местами весьма условны. Однако, опять же, стоит отметить, что "Пробуждение" не считает своего юного зрителя за идиота, не опускается до какого-то совсем упоротого уровня кривляний и всё в таком духе. Да, мульту присуща некоторая гипертрофированность, но всё в строгих рамках и это совсем не раздражает. При этом сама история именно как рассказ для маленьких детей — вполне себе годная и мысли говорит правильные. Да, рассказывается местами совсем "в лоб", но может, учитывая основную аудиторию, так и надо, безо всякого двойного дна и метаиронии. Вот добрые ребята, а вот зло, с которым они борются. При этом зло со своей мотивацией и характером, а ребята реально помогают окружающим. Просто стоит помнить, что это не какой-нибудь "Кот в сапогах 2" по уровню проработки сценария.

Ещё стоит помнить, что в фильме есть песни. И поэтому уровень вашего вовлечения при просмотре в дубляже, скорее всего будет падать каждый раз, как персонажи начинают петь. Потому что на вокальные номера позвали каких-то очередных кумиров молодёжи и от них уже плюются по всему интернету. В оригинале же, что песни, что музыка — весьма добротные, мне понравилось. Совершенно не раздражают и нет желания, чтоб они уже поскорее закончились.

Ну и нарисован мультик прямо отлично, а экшен-сцены прям бодрые и интересные. Говорят, что чуть ли не самый дорогой проект в истории Франции. Из-за этого он, кстати, пока с трудом окупается, однако, во-первых, прокат в Китае то ли едва стартовал, то ли вот-вот стартует, а там у мультсериала серьёзная фанатская база. А, во-вторых, мультик уже выкупил для показа Netflix, который денег обычно не жалеет. Так что, скорее всего, на продолжение таки наберут. Я бы посмотрел, вполне себе неплохое кино.

P.S. Случился небольшой конфуз. Кино-то французское и я думал, что оригинальная дорожка будет тоже на французском. Но у нас крутят версию с английской озвучкой, причём движения губ персонажей именно под неё и сделаны и не знаю перерисовывались ли они для проката на Родине. Но разочароваться я не смог, потому что благодаря английскому я хотя бы чётко понимал, про что герои говорят на самом деле, потому что субтитры, сделанные по дубляжу, старательно вымарывали из мультика смешные каламбуры и шутки, а песни вообще превратили чёрти во что. Так что только оригинал, граждане, только оригинал.

P.P.S. А сейчас пара спойлеров, которые могут испортить впечатление тем, кто пока не смотрел, но собирается. Поэтому подумайте, читать ли следующий абзац.

У мульта есть три недостатка. Во-первых, его весьма сильно покромсали как на финальном монтаже, так и на этапе производства. Видимо, чтобы уложиться в полтора часа (с титрами он идёт 1ч. 45мин.) и точно окупиться. Поэтому ряд сцен имеет странноватые переходы, а иногда всё сводится к нарезке эпизодов, хотя расширенные сцены были почти готовы и их можно отыскать в интернете. Во-вторых (см. про придирчивость), вам никто не объяснит, что это за дед такой в начале, что за волшебные артефакты и откуда это вообще взялось. Просто примите как данность: они есть. Наконец, в-третьих, очень странно сделана любовная линия, а точнее один её аспект. Герои влюбляются друг в друга, но по-разному. Девушка — в парня в реальной внешности, а он в неё — в супергеройском виде. Но личностей друг друга они не знают. Но при этом они много времени общаются в обеих ипостасях. И в мультсериале, как мне рассказали, их силы не давали сквозь костюм увидеть реальную личность даже при наличии кучи знакомых мелочей в движениях, голосе и так далее, то есть там есть обоснуй. А вот в полном метре его нет и выглядит это со стороны взрослого бородатого мужика исключительно тупо. Что мешало добавить деду (который общается напрямую со зрителями) буквально одну строчку диалога — лично мне не понятно.

Был только один момент, который, ну, прямо плох. Пердёжный момент. Он настолько выбивается изо всего, настолько нахер не нужен этой картине, что стыд вызывает до самого неба. Плюс, со стороны фанатов, опять же обидно, что этой сценой как будто издеваются над очень харизматичным в сериале персонажем. Тут же он просто никакой. Однако, всё остальное мультфильм, как ни странно, совсем не портит и я его могу смело порекомендовать всем интересующимся. Подожду сиквела. А вот сериал, наверное, таки смотреть не буду, там уже 5 сезонов и будет 6-й, так что ну их, мне некогда.

Трейлер в дубляже:

Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Середина 60-х годов. Холодная война. Американцы в страхе перед ядерным оружием русских, массово проектируются и строятся подземные бункеры на случай войны. Кевин Уэббер (Кристофер Уокен) как раз из таких людей. Во-первых, он гениальный изобретатель, у которого вся техника в доме работает автоматически. А во-вторых, он ярый патриот и радеет за дело ядерного разоружения и панически боится войны. Поэтому, случись чего, он отгрохал под своим домом мегабункер и загрузил его едой и всем необходимым таким образом, чтобы в нём можно было без помех прожить хоть полвека. У Вебера есть беременная жена (Сисси Спейсек) и скоро должен родиться сын.

В один прекрасный вечер в доме Вебберов собралась вечеринка. Всё шло прекрасно, пока по телевизору Кеннеди не заявил, что русские стопудово разместили на Кубе ядерные боеголовки. Тут хозяина, что называется, «замкнуло» и он всю вечеринку разогнал, сказав, что при данных обстоятельствах куда разумнее будет сидеть по домам. А потом, прихватив супругу, на всякий случай спрятался в бункере.

И надо же было такому случиться, что в этот самый момент над городом пролетал истребитель, у которого отказал мотор точно над домом параноидального американца. Пилот-то успел катапультироваться, а вот самолёт грохнулся прямёхонько на дом. Перепуганный изобретатель захлопнул дверь в шахту подъёмника и та… автоматически заблокировалась. Дело в том, что замки бункера были выставлены на время полураспада радиации, 35 лет. И теперь молодой семье предстоит практически всю жизнь провести под землёй. Узнав такую неприятную новость, женщина от волнения тут же и родила. Сына, в связи с весьма своеобразной ситуацией, назвали Адамом, посчитав, что это, скорее всего не будет богохульством.

Прошло 35 лет. Наверху за это время сменилось несколько эпох, полностью поменялись этические и моральные принципы, а кафе «У мамы», которое построили на месте разрушенного дома, успело пройти путь от преуспевающей закусочной до засранного бомжатника. И вот однажды двери в бункере заработали и путь наверх оказался свободен. На разведку пошёл изрядно постаревший отец семейства. И тут же погрузился с головой в самый убогий райончик 90-х со всеми его прелестями: блюющими алкашами, проститутками-трансвеститами и порномагазинами. Понятное дело, что от этого у почтенного шестидесятника случился форменный сердечный приступ и он перед тем как отрубиться высказался в том духе, что «надо бы нам переждать ещё несколько лет».

Его жена, конечно, всё понимала, но была уверена, что на самом деле на поверхности не всё так плохо. И кроме того ясно осознавала, что если им придётся просидеть в убежище ещё несколько лет, она или окончательно сопьётся или прибьёт кого-нибудь. А поскольку выбор крайне мал, с огромной долей вероятности это окажется отец семейства. А поэтому она решила послать своего сына за покупками. Мол, ты же понимаешь, придётся сидеть тут ещё пару лет, надо пополнить запасы еды и всё такое. А в глубине души она надеялась, что сын всё разузнает и на деле окажется, что бояться нечего.

И вот Адаму (Брендан Фрейзер), воспитанному в традициях 60-х, надо умудриться быстро адаптироваться в реалиях 90-х. Человек он чрезвычайно вежливый, обходительный и чуточку наивный. Перед Адамом стоит задача-максимум: закупить продовольствия в отцовский бункер, обновить мамины запасы вискаря и найти себе жену, хорошо бы не мутантку и желательно из Пасадены. И хотя окружающим он кажется как минимум чудаком, а как максимум — идиотом, у него всё получится, вот увидите! Тем более, что он как раз познакомился с симпатичной Евой (Алисия Сильверстоун) и её другом Троем (Дэйв Фоли), так что парень не пропадёт. Только одна проблема: понимаете, он забыл где живёт. Помнит только порномагазин, да дерево там ещё такое. Это обстоятельство несколько осложняет ему задачу.

***

Прелестный фильм! Я бы даже сказал изумительный! Принадлежит к той категории, которые невозможно не досмотреть, наткнувшись на него по телевизору, вне зависимости от того, сколько хронометража уже прошло. Ну, в те времена, когда я ещё смотрел телевизор, да. Ох уж эти рецензии, которым по десять лет.

По жанру это, конечно, романтическая комедия. Но комедия не в том её виде, который расплодился везде и всюду. Потому что какая-нибудь «Любовь на острове» с этой кошмарной Амандой Байнс — это тоже романтическая комедия, а фильм при этом на редкость тупой, бездарный и ни черта не смешной. «Взрыв из прошлого», напротив, милый, душевный и, чёрт возьми, романтический! Во-первых, в ленте просто потрясающе воссоздана атмосфера 60-х годов. Маленькие уютные домики, автомобили, костюмы, даже телеведущие и, конечно же, музыка. Саундтрек у фильма просто изумительный, причём мелодии 60-х звучат на протяжении всего фильма, задавая нужный тон повествованию. Изредка в видеоряд пробиваются и песни из 90-х, но главный герой всё же «из прошлого», а поэтому надолго они не задерживаются. Ход совершенно правильный и уместный. Атмосфера от этих песен возникает совершенно невероятная, а впечатления они не перебивают.

Во-вторых, в ленте на удивление «лёгкая» режиссура. Автор фильма не тащит нас силком, пиная по пяткам, не тычет носом в том или ином направлении. Он как бы просто предлагает нам прогуляться и послушать одну занятную историю. И делает это столь изящно и ненавязчиво, что за ним следуешь с большим удовольствием. Поставил фильм, кстати, Хью Уилсон, автор первой части «Полицейской академии», так что не удивительно, что конечный результат получился таким бодрым. А продюсером тут, что прям странно и не типично, финн Ренни Харлин.

В-третьих, в картине совершенно шедевральные персонажи. Вот чуточку чокнутый отец семейства, до смерти боящийся ядерной войны. Однако, он боится её в основном потому, что у него семья и он за неё очень переживает. Ну и ещё потому, что он настоящий патриот, это да. Вместе с тем, это ещё и очень умный и образованный человек, который в одиночку сконструировал и построил бункер, знает латынь и всякое такое. Понятное дело, что увидев во что превратился его любимый город, он захотел в ужасе зарыться в подземелье и доживать там свои дни. И выбор на эту роль Кристофера Уокена — это, что называется, стопроцентное попадание в образ. Уокен вообще украшает собой любую постановку, а уж тут ещё и типаж ему достался роскошный. К тому же ему ещё и дали чуточку потанцевать, а это Уокен умеет на высшем уровне (все, кто видели вот этот клип, знают об этом не понаслышке). Плюс, Уокен очень «танцевально» движется, что также очень хорошо видно в каждом его фильме.

Матушка также вышла очень забавной. Это этакая домохозяйка-симпатяга, которая всю или большую часть жизни провела в заботах по дому и готовке. А потом она 35 лет сиднем сидела на одном месте, не видя ни солнца, ни людей, временами прихлёбвая вискарик, и от этого… ну, не сошла с ума, конечно, но стала чуточку не в себе. К тому же она очень любит сына и не желает ему также просидеть всю жизнь в подземном бункере и угробить свою молодость. Пусть наверху страшно и непривычно, но там люди, а не беспросветное одиночество. И если остался хоть один шанс, что там можно жить, она хочет этим шансом воспользоваться. И, надо признать, что Сисси Спейсек сыграла эту роль весьма достойно. Я её мало где видел (помню, как и многие, в первую очередь по роли Кэрри в одноимённой экранизации романа Стивена Кинга), и вполне может статься, что кто-нибудь другой сыграл бы эту роль как минимум не хуже. Но она настолько вписалась в образ, что теперь представить на её месте кого-то другого невозможно.

Их сын Адам — тоже очень интересный типаж. Это совершенно уникальный молодой человек: он образован, умён, галантен и смекалист, умеет танцевать и одновременно не испорчен пороками и страстями современной жизни. Он невинен и чист, умеет радоваться самым обыденным мелочам и не теряет оптимизма никогда и нигде. Да, он всю жизнь провёл в 60-х, буквально застрял там, а потом резко попал в бурные 90-е, то есть принципиально иную эпоху. Но он быстро адаптируется, что важно — не теряя своего светлого взгляда на жизнь. Он толком не умеет врать и это в нём тоже подкупает. Достоверно сыграть такого персонажа могут единицы. Тут очень важно не скатиться в неуместную буффонаду и кривляние, но при этом показать Адама большим ребёнком. И Брендан Фрейзер справился с поставленой задачей превосходно. Ему уже не раз приходилось играть «гостей из прошлого», но в данной линейке эта роль лучшая. Адам милый, очаровательный, но в нём нет никакой слащавой приторности. Трудно поверить, что в том же 1999 году на экраны вышла первая «Мумия», где Фрейзер сыграл совершенно другого персонажа. Жаль, что с карьерой у него в целом не задалось, хотя может ещё поиграет интересных персонажей, надо уже таки посмотреть «Кита» моего любимого Даррена Аронофски, за которого Брендан аж «Оскара» отхватил.

Девушка, которую Адам встречает на поверхности, с характерным именем Ева, как персонаж, казалось бы, не слишком интересна. Она типичная такая простая деваха из Лос-Анджелеса 90-х, которой страшно не везёт в личной жизни, но сама по себе добрая и честная. Ну просто вот такая жизнь может сложиться у простой девушки в США, что тут поделать. И поначалу, Сильверстоун мне казалась фактически единственным минусом фильма. На фоне шикарных Фрейзера и Уокена, она очень сильно терялась, да и дубляж милоты ей совсем не прибавлял. Но теперь понимаю, что в вот этой её простоте и кроется весь шарм. Ты веришь, что можешь встретить на улице такую вот Еву, когда вылезешь таки из своего бункера, в котором сидишь больше тридцати лет. И да, у неё есть недостатки, но это только делает её интереснее. И, как и в случае с остальными актёрами, я сейчас уже не могу представить себе никого на её месте. Алисия — милаха, так и запишите.

Также хотелось бы отметить Дэйва Фоули, сыгравшего Троя, друга Евы, который совсем немного любит мужчин. Это очень искренний и добрый парень, который к моей большой радости, не выглядит как типичный друг-гей главной героини из подобных фильмов. Это, так сказать, просто приятная черта его характера, про что в фильме есть весьма забавная хохма (gay в изначальном значении английского слова это «беззаботный», «радостный»; уж не знаю почему оно впоследствии стало обозначать именно лиц нетрадиционной ориентации). Фоули, который профессиональный стенд-ап комик, играет Троя просто прекрасно, легко и живо, становясь прекрасным участником актёрского ансамбля. Ну и отдельно радует, что когда смотришь фильм в подростковом возрасте, то знаешь Фрейзера, Уокена и Сильверстоун, а рядом — ну просто какой-то друг главной героини или её бывший парень. А потом годы спустя пересматриваешь и бац: оказывается, что друган-то у неё дядя Дэйв из «Постала», а бывший вообще капитан корабля «Серенити» (да, тут крошечная роль у Нэйтана Филлиона).

А самое главное: у создателей получилось ни в единой сцене не скатиться в скабрезность и пошлость, хотя возможностей для этого было хоть отбавляй. Даже шутки на около-интимную тематику тут очень мягкие, а фраза про dickhead хоть и чуть грубовата, но и весьма забавна реакцией Адама и вполне в духе 90-х. В остальном это милейшее семейное кино, которое совершенно точно можно смотреть с взрослыми детьми. И, кстати, похабный анекдот про маленький член, который рассказывает герой Уокена в начале, появился только в дубляже. В оригинале он рассказывает анекдот про утку в аптеке и юмор в том, что он катастрофически не смешной. То-то я всю жизнь понять не мог откуда в этом фильме настолько прямолинейный и тупой гэг.

Собственно, что мне ещё нравится в картине: шутки тут сплошь ситуативные. То есть, чтобы рассказать большую часть из них, надо хоть как-то ввести в контекст. И они отлично работают внутри фильма, постоянно заставляя улыбаться и радоваться. Например, сцена в самом начале, где парочка правительственных агентов расхаживает по развалинам дома Уэбберов, пока рабочие разгребают завалы. И у них там происходит такой диалог:

—Соседи говорили, что он на заднем дворе дневал и ночевал. Жена таскала ему сюда сэндвичи и горячий «Доктор Пеппер».

—Он пил его горячим?!

—Ага.

—Боже правый!

И с одной стороны, конечно поучается, что не перескажешь толком бегло ничего, а с другой — все хохмы отлично работают и стабильно веселят.

И пересматривая фильм в 2020-х становится немного грустно. Потому что раньше фильмы подобные «Взрыву из прошлого» были если не массовым явлением, то уж всяко то и дело появлялись на горизонте. Добрые, тёплые, вселяющие веру в людей и окутывающие тебя каким-то ласковым уютом. Сейчас же дай бог, если за год выйдет хоть один такой фильм. И сколько из них захочется спустя 10-20 лет пересмотреть — большой вопрос. А «Взрыв из прошлого» я точно погляжу ещё не раз и может даже таки когда-нибудь переведу.

Кстати, как это часто бывает с такими душевными картинами, в США, как мне кажется, её любят поменьше, чем у нас. На IMDb рейтинг у него всего 6.7/10 (хотя по мне там твёрдая восьмёрка минимум, на «Кинопоиске», кстати, 7.6/10), при бюджете в $35 миллионов, собрал он всего 40, то есть провалился, а в годы выхода критика от него воротила нос, мол, забавно, но видали получше, не стоит внимания. А он стоит, поверьте мне.

Резюмирую. Отличная комедия, ничуть не теряющая прелести с годами, причём поставленная просто отменно. Обратите внимание на всякие мелочи типа того самого «Доктора Пеппера», который греет в кастрюльке Уокен или того, как именно показали, что Адам, конечно же, сделал Еве предложение. Прекрасное кино, в конце так просто до слёз, серьёзно. Настоятельно рекомендую к просмотру.

Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Трейлер фильма

— Слышь, брат, а кто это там идёт, а? Что? Кто? А? Кто? А? Что? Кто?

— Зомби!

— А-а-а, понятно...

Король и Шут — «Ходит зомби» 

[Внимание: заметка содержит незначительные спойлеры и редкие матюги!]

Я тут на фоне своей мутной непонятной усталости и хандры начал смотреть и пересматривать всякое, в основном уже виденное. Ничего делать не хочется после двух рабочих смен в свои два выходных, так что в основном сплю и смотрю киношки или что-то ещё. В один из дней я пересмотрел в бог уже знает какой раз «Зелёную милю» Фрэнка Дарабонта. Как обычно у меня бывает в случае с этим фильмом, три часа пролетели моментом. По моему мнению это действительно великое кино. Не лишённое недостатков, как и всё остальное в этом мире, но максимально близко к недостижимому идеалу. Сценарий, постановка, музыка, актёры — вышка. И да, «Миля» как раз из тех фильмов, где не хочется переделать или выкинуть ни единого кадра. Настолько всё ловко сбито и в тему показано. Если вдруг каким-то образом ещё не видели — обязательно найдите время. Кино на все времена.

Ну и тут я понял, что таки хочу поглядеть парочку первых сезонов «Ходячих мертвецов», которые я видел уже раза два. То есть я смотрел сериал вплоть до 9 сезона, про какие-то писал микро-отзывы, и был момент, когда я пересмотрел первый и до какой-то серии второй сезон. А сейчас у меня всё ещё не просмотрены два последних сезона (основной сериал таки закончился) и прежде, чем к ним приступать захотел освежить в памяти былое. Но очень уж не хотелось для этих целей качать десятки гигабайт на свой комп. Потому раньше и не пересмотрел до конца. Но на моё счастье или беду, уже некоторое время назад я наткнулся на вполне себе добротный онлайн-кинотеатр, где всё лежит с субтитрами. Есть там и все 11 сезонов «Ходячих». Так что я решил ввязаться в эту авантюру. Мол, гляну два первых, а там как пойдёт. Пересматривать вдумчиво все 9 я вряд ли буду (потому что какой-нибудь 7 сезон — это мрак и ужас), но может фоном дотопчусь и до них.

Да, если вы мало ли не в курсе, «Ходячие мертвецы» — детище именно Фрэнка Дарабонта. Уж не знаю сам ли он хотел экранизировать исходную серию комиксов или же к нему с таким предложением пришёл кабельный канал AMC, но факт есть факт. В титрах везде указывается, что Дарабонт — автор оригинальной идеи, первые два сезона сняты под его чутким руководством, а пилотный эпизод он ещё и лично срежиссировал. Также постановщик притащил в сериал кучу актёров, с которыми не раз работал, так что если вы видели «Искупление Шоушенком», «Зелёную милю», «Мглу» или «Мажестик» — постоянно будете испытывать радость узнавания.

Для непредвзятости надо отметить, что я отлично могу понять тех, кому «Мертвецы» не зашли буквально с первой же серии. Главных тому причин, как по мне, может быть две. Первая поменьше: поверить, что в такие кратчайшие сроки мир скатился в полный атас прямо очень сложно. Я как-то в принципе люблю зомбей, поэтому на подобное уже умею закрывать глаза. Да и ожившие покойники тут хотя и не носятся как угорелые, всё же половчее своих собратьев из стареньких фильмов Джорджа Ромеро, которыми создатели сериала в том числе вдохновлялись. Однако трудно не признать, что гниющие, не очень быстрые, а главное полностью состоящие из плоти и крови тушки не очень подходят на роль противника, которому могла полностью всрать вся мировая военная машина. Да, понятно, что зомби пополняют свои ряды путём кусания порядочных граждан за жопы и пятки. Понятно, что в первое время будет паника, всеобщий атас и, при не понимании что происходит, множество жертв. Но как только станет ясно, что зомби неплохо так убиваются в голову, военные постепенно их зачистят. Это уж не говоря про то, что эти зомби убиваются битами, ножами, ржавыми трубами или даже просто переезжаются на машине. В первой же серии, есть момент с брошенным танком. Как экипаж танка мог проиграть покойникам — понять затруднительно. Может топливо кончилось, не знаю. Но сам по себе танк против горы тухлого мяса победит с уверенным отрывом, зомбей на гусеницы наматывать он будет только так. Это, конечно, не какой-то катастрофический уровень тупизны, а вполне намеренное допущение для нагнетания ещё большей безысходности, однако могу понять, если кому-то это смотреть помешает.

Второй момент в последствии станет предметом шуток и подколов на все оставшиеся сезоны. Мол это не «Ходячие мертвецы», а «Сидячие болтуны» какие-то. Видите ли в драматическом сериале с кучей персонажей, большая часть хронометража — это разговоры. И если я в целом могу понять негатив к сериалу по этому поводу сезона этак с пятого (когда и пул героев разросся до огромных масштабов, да и были многие из них не то, чтобы прям мега-интересными), то недовольство в первых двух я всё же не разделяю. На мой взгляд, там идёт плавное развитие характеров, выяснение взаимоотношений, построение дружеских, либо же вражеских связей, драмы и всего такого прочего. И хотя не всё там идеально и выверено, но в целом лично у меня негатива не вызывает. Потому что почти все персонажи интересные, а актёры их отлично играют.

Претензию же про то, что в сериале про оживших мертвецов, герои не мочат этих самых мертвецов все 13 серий по сорок минут, я оставлю без внимания. Потому что сериал в таком ключе всем бы надоел уже на первом сезоне и снимать бы там было попросту не про что. Всё же у AMC был явно не бесконечный бюджет, чтобы показывать всякое (особенно это заметно в 2023 году), а сериал именно драма, а не трэш и угар типа какой-нибудь «Школы мертвецов».

Единственный лично мне не понятный момент, распространённый на весь сериал, заключается следующем. Сериал откровенно не детский. По уровню разнообразной жести, кровищи и расчленёнки он легко заткнёт за пояс множество фильмов. Что, в общем-то и не мудрено, потому что спецэффектно-гримёрной частью занималась прославленная контора «K.N.B. EFX Group», созданная Грегори Никотеро, Робертом Куртцманом и Говардом Бергером (постоянные читатели моих заметок регулярно натыкаются на их имена). Однако во всём остальном у проекта как будто подростковый рейтинг PG-13. В нём нет никакой обнажёнки, хотя сцены секса присутствуют, а когда персонажи начинают ругаться, то старательно обходят любые нецензурные выражения. Про это, кстати, тоже то и дело шутили в сети ещё когда я смотрел сериал впервые. Кстати, это вообще, как я понимаю, общая политика канала. Но если в тех же «Во все тяжкие» матюги нет-нет, да и проскакивали, то «Ходячим» прям не повезло. Это, разумеется, не прям минус, но выглядит очень странно.

Ну и давайте чуть подробнее про первые три сезона, которые я пересмотрел. Я пока продолжу пересматривать и дальше, и вполне вероятно будет ещё как минимум одна такая заметка. Однако я решил, что пока впечатления относительно свежи и не перемешались кашей со всем подряд, написать таки этот текст. А там видно будет.

Первый сезон до сих пор можно считать лучшим и даже с удовольствием его пересмотреть. Сразу видно, что за ним плотно присматривал Дарабонт и поэтому за 6 серий сделана целая куча всего. И кратко показан разваливающийся мир. И продемонстрирован быт выживальщиков с вылазками за припасами. И показана попытка добраться до безопасного места. И приоткрыта завеса тайны над тем, что же тут вообще происходит. И грамотно заплетён клубок противоречий и конфликтов, которые будут жахать ещё долго. Правда, тут у меня с первого просмотра вызывает немного недоверия то, как быстро жена главного героя, Рика Граймса, переключилась на его лучшего друга Шейна. Не, я всё понимаю, она считала, что её муж погиб. Однако тот не мог провалятся в коме дольше ну пары недель после начала апокалипсиса. И то я наверняка преувеличиваю. А у жены уже новый хахаль, веселье и потрахушки в кустах. Я понимаю зачем это тут, мне нравится, как героев с самого начала показывают не идеальными и с кучей разных проблем и конфликтов. Но всё равно, ну как-то совсем быстро.

В общем, это я к тому, что, как мне кажется, сейчас ту же поездку в центр исследования заболеваний и пребывание там растянули бы минимум на сезон. А тут всё уложилось практически в одну финальную серию. Динамика у сериала в самом начале просто отличная. Так он ещё и героев раскрывать умудряется.

Тут уже, наверное, можно кратко пробежаться по исполнителям основных ролей. Совсем забуриваться я в эту тему не буду, но по несколько слов скажу про большинство. Рик Граймс в исполнении Эндрю Линкольна именно в первом сезоне — это прям очень хорошо. Да, Линкольн актёр, конечно, не какого-то немыслимого калибра, но он очень старается и заданный образ верного принципам защитника людей тянет очень хорошо. Да и персонаж тут ещё не начал скакать из одной крайности в другую. Его экранная жена в исполнении Сары Уэйн Кэллис вызывает очень противоречивые чувства. Прямо как Скайлер Уайт в исполнении Анны Ганн из «Во все тяжкие». С одной стороны, она прямо бесит. Не везде и не всегда, но в большинстве сцен и моментов. А также порой совершает разошедшиеся на мемы тупняки (вроде переворачивания машины на пустой дороге в ясный день). Но с другой — многое из этого так и задумывалось, это именно такой персонаж, неоднозначный. И как раз играет всё, что положено, актриса очень хорошо. Джон Бернтал в роли Шейна — вообще отличный. Суровый такой мужик, который попал в непростую ситуацию и не совсем по своей вине, теперь пытается тащить на себе всё, что только можно тащить, поступать по совести, но, понятно, по итогу еле-еле не надрываясь. Причём это тот герой, который пройдёт весьма чёткую арку, и даже когда он будет творить совсем дичь, она будет оправдана и его ты как зритель будешь понимать. Чендлер Риггз в первом сезоне ещё весьма мал и толком никак ни на что не влияет. Просто мотиватор для Рика стараться изо всех сил. Однако потом станет очень заметным героем и уже со второго сезона попрёт весьма классно раскрываться. Жаль по итогу он зависнет где-то посередине, а уж из его смерти в восьмом сезоне сделают такую тухлую дешёвку, что не передать.

Постоянный актёр Дарабонта Джеффри ДеМанн (он есть в каждой его режиссёрской работе) тут исполняет одну из самых заметных ролей второго плана. То есть его персонаж, Дейл, определённо не из главных, но на экране он очень часто и является важной частью группы Рика. Это такой дедуля-пацифист, постоянно взывающий к разуму и, старающийся разрулить все проблемы, возникающие у героев на пути. Правда, к сожалению, такой он только в первом сезоне, но до этого мы ещё дойдём. Лори Холден в роли Андреа тут пока что не занимает очень много времени, однако и у неё есть добротная сюжетная ветка с сестрой, Дейлом и парой весьма сильных сцен. Сильно расширится её роль в третьем сезоне, но про это опять же потом. Очень хорош Стивен Ён в роли Глена. Это вообще, один из лучших персонажей первого сезона. Он, конечно, и дальше будет неплох, но такого филигранного показа героя, как у Дарабонта дальше уже не будет. Потому что на первый взгляд, Глен — явный комичный сайдкик. Однако, постепенно понимаешь, что он прям профессиональный выживальщик, планы для всего, что нужно разрабатывает тоже он и они — что характерно — отлично работают. Ну и хотя пока что не совсем на постоянке, но уже пробивается, пожалуй, самый культовый герой всего сериала, Дэрил в исполнении Нормана Ридуса. И пускай Ридус везде играет сам себя, образ ершистого Дэрила на него налезает как родной. Уж сколько раз за поздние сезоны его пытались слить, так даже у создателей ничего не получилось. И в результате AMC сначала заделали документальный сериал «По дороге с Норманом Ридусом» (надо будет посмотреть, кстати, там чуть ли не весь каст «Ходячих» побывал), а сейчас идёт производство сольного спин-оффа про Дэрила после событий 11-го сезона.

Совсем пока на третьем плане выступает Мелисса МакБрайд в роли Кэрол. На первый взгляд — роль чуть ли не массовки. А по итогу один из самых интересных и проработанных персонажей во всём сериале, причём некоторые связанные с ней моменты в своё время неслабо так всколыхнули фандом «Ходячих». Ну и это просто-напросто очень хороший пример постепенно развития героини из серой забитой мыши в самостоятельную сильную женщину. Кстати, прям сразу хотелось бы сказать: ни за что мне в этом сериале так не обидно, как за пару Дэрил/Кэрол. Во-первых, она сама по себе была бы очень интересна, потому что рядом с МакБрайд Ридус выглядит как школьник, хотя у них, оказывается, всего 4 года разницы в возрасте. Во-вторых, у этих двух актёров очень крутая экранная «химия», они отлично смотрятся вместе. И опять же не знаю было ли что-то такое в изначальной задумке Дарабонта, но создатели сериала в целом потенциал этих героев понимали. Сначала. А потом, сезоне вроде на пятом, просто взяли и на ровном месте на это забили болт и стали сводить героев с другими персонажами. На кой ляд столько лет огород городили — не понятно. И самое интересное, что Кэрол должна была отправиться вместе с Дэрилом в его сольник. И вроде бы актриса была готова сниматься. Но потом это тоже без объяснения причин отменили и теперь её там не будет. Бредятина, да и только, прямо обидно шо капец. И завершая про актёров первого сезона, нельзя не отметить Майкла Рукера в роли брата Дэрила, Мерла. Его тут пока совсем мало, но он ещё сыграет свою роль в будущем. А играет его Рукер как всегда роскошно.

Когда первый сезон отгремел на малых экранах, стало понятно, что это натурально золотая жила. И дальше там история довольно мутная. Опять же, я не углублялся, я не настолько фанат вселенной, однако произошло следующее. У Дарабонта возник конфликт со студийными боссами. То ли их не устраивало его видение, то ли он вёл к чему-то такому, что нельзя было бы доить 11 сезонов (а тогда хотелось и того больше) — не понятно. Но суть в том, что студия стала откровенно навязывать ему определённые сюжетные ходы и правила сценарий чуть ли не в последний момент. Фрэнк очень много с ними при производстве второго сезона ругался и по итогу просто послал всё куда подальше, нецензурно ругаясь. И то, что сезон то и дело шатает из стороны в сторону местами очень сильно заметно.

Во-первых, количество серий выросло аж в два раза, с 6 до 13, то и дело всё таки потягивая хронометраж ради разговоров на разные темы и повторения одних и тех же действий. Я, конечно, люблю «Season Two», но спорить с тем, что те же поиски Софи безбожно затянули я не стану. А, во-вторых, некоторые персонажи стали потихоньку сползать из интересных и адекватных в сторону нудящих ебалнов, в которых многие окончательно превратятся в поздних сезонах. И если тот же Рик делал это постепенно, а Шейну вообще дали красиво отмучаться, то вот бедолага Дейл деградировал просто с космической скоростью. Из адекватного голоса разума группы, он превратился в занудного деда, у которого кончились таблетки, а новых теперь не достать, вон он постепенно и сходит с ума. И вроде даже понятно, что хотели показать, но к концу сезона с пацифизмом Дейла явно перегнули палку. Тут у нас всё таки пост-апокалипсис, а не пони с радугой. В общем, за хорошего актёра откровенно обидно. И боязно не было ли ему на площадке плохо, потому что чем дальше, тем сильнее у Дейла выкатываются из орбит глаза и шире открывается рот. Кстати, вот этот вот бред «про нельзя их убивать, они же люди!» доведут до полного абсурда в 8 сезоне. Ну да, потом до него ещё дойду постепенно.

Тем не менее, как по мне, второй сезон ещё сохраняет планку качества и его интересно смотреть. Появляется новая занимательная локация, продолжается конфликт с героем Бернтала, герои обустраиваются и притираются — лично мне за этим следить весьма интересно. Тот же Чендлер Риггз явно поднаторел в актёрском мастерстве и роль тут у него сильно важнее, чем в первом сезоне.

Плюс, хорошие новые персонажи, многие из которых в последствии станут постоянными. Тут вам и Скотт Уилсон в роли фермера Хершела, спокойного, но со своими принципами и правилами дядьки, у которого оседает группа Рика. И его дочурка Мэгги в исполнении роскошной Лорен Коэн, которая тут пока больше на втором плане, но постепенно разовьётся в важного персонажа и дорастёт аж до скорого сольника совместно с другим заметным героем поздних сезонов. И вторая дочь Бет в исполнении Эмили Кинни (роль небольшая, но несколько хороших эпизодов у неё есть, да и в сериале девушка надолго). Снова забежит на одну серию Майкл Рукер, чтобы бодро потроллить экранного брата. А в последней серии затизерят Мишонн, которая полноценно появится в следующем сезоне.

В целом, второй сезон «Ходячих» мне нравится. Я не считаю его унылым, медленным или скучным. Тут один Шейн так зажигает, что хватит на целый сериал. Когда-нибудь я таки доберусь до «Карателя» с Бернталом, это уж точно. Ожидаемо, сериал себя показал хорошо, а поэтому в производство отправили сезон №3. А меж тем со второго началась работа над веб-эпизодами сериала, предваряющими основную историю и происходящую в самом начале катастрофы. Снимал их уже упоминавшийся Грегори Никотеро и они в целом никак не связаны с основным действием и не требуются для его понимания.

Первая короткометражка (буду для понимания звать её так), под названием «Разорванная на части» рассказывает предысторию женщины, которая по итогу погибла, стала зомби и её усохший уполовиненный труп в результате пристрелил Рик в первой серии. Что это и зачем я, если честно, понять затрудняюсь. Потому что ценность этой истории в рамках кинематографа уверенно стремится к нулю. Тут вам и очень хреновая актёрская игра, и странный монтаж, и общая постановка. Как будто тут ещё Никотеро не набил руку. Потому что так-то он постановщик весьма крепкий. Смотреть прямо категорически не рекомендую, лучше поспите эти 17 минут.

А вот второй короткий метр, «Холодный склад» уже сильно лучше. Да, это всё ещё необязательная залипуха на 20 с небольшим минут про склад вещей и его нехорошего владельца. Но тут уже заметны улучшения по всем фронтам. Во-первых поставлено и снято всё не в пример лучше «Разорванной». Во-вторых, персонажи хотя бы минимально интересны. А, в-третьих, главную роль тут играет неплохой актёр Джош Стюарт, которого я запомнил по дилогии «Коллекционер». История по-прежнему совершенно элементарная, но как небольшой аперитив — почему бы и нет.

И вот, стало быть, третий сезон. Группа Рика набредает в своих закадровых зимних похождениях (бюджет зиму показать не позволял) на заброшенную тюрьму и там обустраивается. Андреа, отбившаяся от своих в конце предыдущего сезона, путешествует на пару с суровой чернокожей женщиной с катаной по имени Мишонн. А потом их обеих выводит к городку Вудбери, который выглядит как милое пасторальное место, но по итогу крови за его закрытыми дверями льётся изрядно. Несмотря на то, что общее качество уступает началу, сделанному Дарабонтом (напоминаю, что с этого момента он не имеет к производству никакого отношения), третий сезон всё равно получился насыщенным, драматичным и, ну, прям интересным, ёлы-палы. Помогли и сразу две новые локации, и показ разных сторон конфликта, и серьёзные суровые моменты (некоторые из которых разошлись потом на мемы, на мемы, Карл!). Героям постоянно что-то угрожает, они всё время вынуждены искать выходы из разны ситуаций и думать как забороть ту или иную проблему. Ну и самое страшное, само собой: в конце предыдущего сезона Рик сказал, что у них тут больше не будет никакой демократии и голосований по любому вопросу, а если кому что не нравится — скатертью по жопе. Так что группа глубоко нравственно страдает. Но не переживайте, к последней серии Рик одумается и снова станет можно разводить полемику на тему: «А стоит ли убивать тех, кто пытался убить нас?».

Да, как вы понимаете, сериал выбрал свой курс и он явно не лишён недостатков. Главных из них для меня два. Во-первых, тут начали появляется очень затянутые и пустые эпизоды брожения из угла в угол. Пока точечно, но пару раз я даже перематывал. Потому что смотреть на то, как Андреа минут 15 прячется в темноте от преследования только для того, чтобы её в итоге всё равно поймали — не хочется абсолютно. Или те же галюны Рика, на которые потратили всё же чересчур много времени. Повторюсь, пока тут всё в рамках, но мы ведь все знаем к чему это придёт, верно? А, во-вторых, усилили накал сопливых пиздостраданий. Опять же, пока очень точечно. Однако то как, например, всеми силами из адекватного пацана, коим является Карл, изображают что-то прям ужасное, даже немного веселит. Сделал значит парень что-то, основываясь на том, что вокруг апокалипсис, вот эти вот хотят нас перестрелять, а у нас тут женщины и младенец. И все вокруг такие: боже мой, какой кошмар, он убил человека! Ну да, негоже, наверное, ребёнку убивать людей. Но у вас мир такой, не совсем как у нас. Впрочем, коллективным девочкам-сценаристкам это явно неведомо. А ещё в этом вроде сезоне состоялось первое сгущение зомбаря из воздуха. Ничего, скоро начнут сгущаться целыми стаями.

А вот с тем, что зомби теперь тут часто фоном и уже не ощущаются как угроза, я пока не соглашусь. Да, тут есть пара сцен, в которых герои разговаривают на дороге, спокойно общаются, а на заднем плане видно, как к ним мееедленно ковыляют покойники. А люди, не обращая на них внимания договаривают, садятся в машину и уезжают. Опять же в последствии в сериале такое будет просто на каждом углу, но конкретно тут это работает. Прошёл почти год с начала эпидемии. Люди стали привыкать к зомбям. Они, конечно, их боятся и опасаются, но уже не бегут в панике, едва завидев на горизонте. Это опять же углубляет мир и делает его более живым, как по мне.

Из актёров основных новичков двое. Данай Гурира играет ту самую Мишонн, одну из мега-культовых персонажей оригинального комикса, появление которой все очень ждали (я вроде впервые засмотрел сериал, когда как раз вышел третий сезон). И эту суровую тётку с какой-то затаённой на сердце болью, она отыгрывает прямо отлично. Ну да, не сказать, что персонаж очень уж новый или необычный, однако сделано прям круто, приятно было снова вспомнить с чего она начинала. Ну и да, Мишонн в сериале надолго и всерьёз. Второй же представитель новичков — из числа злодеев. Зловещий Губернатор это тоже один из самых известных героев первоисточника. Тут его играет Дэвид Моррисси и это определённо один из громадных плюсов сериала. В который раз повторюсь, что подобные персонажи уже точно были и до «Ходячих», но тут важно не что, а как. И с исполнением и подачей тут нет никаких проблем. Разве что можно было чуть потоньше, но и что есть сделано очень хорошо. Также тут получают постепенное развитие Дэрил и Кэрол, уже упомянутый Карл, бесячая жена наконец-то остаётся только в виде надоедливого призрака, а в сериал на полную ставку наконец-то заруливает Мерл-Рукер. И, кстати, хочу отметить, момент в конце сезона, где Дэрил находит Мерла на месте встречи с Губернатором. Это прям отлично, в этой сцене Ридус примерно за 20 секунд отыгрывает больше, чем некоторые актёры способны в принципе. Очень крутая сцена.

По итогу могу сказать, что третий сезон мог бы выйти отличным финалом сериала. Очень уж красиво и душевно заканчивается последняя серия. Да, вопрос с Губернатором остался подвешен в воздухе, но это бы ничего прямо критически не испортило. Конечно, по чесноку, сериал можно было и после первого сезона не трогать (тем более, что в случае плохих оценок и просмотров, он и был снят так, что легко мог существовать без продолжения), но это уже будет придирка. Впрочем, как вы знаете, до конца ещё ох как далеко! Я буду смотреть сериал дальше и, наверное, примерно в таком же ключе отписываться про оставшиеся сезоны. По-крайней мере, такая задумка. Ну а так посмотрим. По моим воспоминаниям, накал идиотии в четвёртом сезоне существенно вырос, я про это даже какой-то пост в своё время писал.

В любом случае мне прям хочется добить до конца и закрыть таки этот гештальт. Тем более, что там на подходе сериал про Мэгги и Нигана, сериал про Дэрила и сериал про Рика и Мишонн, который переделали из трилогии отменённых полнометражек. Так что ходить мертвецам ещё и ходить, пока все ноги себе до подбородка не стопчут. И, да, я в курсе, что есть ещё два сериала по теме. Но их на хер без разговоров. «Бойтесь ходячих мертвецов» я в своё время пробовал смотреть, но бросил после второго сезона, адской силы нудятина. А её уже семь сезонов наснимали и на подходе восьмой. «Ходячие мертвецы: Мир за пределами» я даже начинать не стал. Это уже просто квинтэссенция коллективных девочек-сценаристов, накарябавших историю, про подростков в мире сериала, каждый из которых, понятно, прекрасная уникальная снежинка и очень прогрессивен и разнообразен. Смотреть на это без смеха просто невозможно, так что даже хардкорные фанаты вселенной это не вывезли и сериал завершили вторым сезоном.

А на сегодня пока всё, продолжим в следующий раз.

P.S. Конечно, ещё стоит упомянуть отличного композитора Беара МакРири, который создал добротный саундтрек к сериалу. Главная тема — это вообще твёрдая пятёрка с плюсом, от перехода сцены-пролога к опенингу в любой серии — каждый раз до мурашек. Мало какая музыка может вот также меньше чем за минуту настолько ловко задать тон и повысить градус саспенса.

P.P.S. И ещё интересный факт: одним из основных продюсеров сериала выступает Гейл Энн Хёрд — бывшая супруга Джеймса Кэмерона, приложившая руку к производству чудовищного количества добротного кино. Например, «Терминатор», «Чужие», «Бездна», «Дрожь земли», «Призрак и Тьма», «Каратель» с Томасом Джейном и многие другие.

Другие заметки:

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

К аниме лично я отношусь не то, чтобы насторожено, а просто избирательно. Вот есть, например, полнометражки студии «Ghibli», которые смотреть можно и нужно. Если мультик заснял главный в этой студии – Хаяо Миядзаки – смотреть нужно обязательно, бросив все дела. С сериалами сложнее. При слове «аниме-сериал» у меня до сих пор в голове всплывает всякий ужас типа «Сейлор-муна» и «Покемонов». А ведь есть роскошные аниме-сериалы, как та же «Тетрадь смерти» или «Хеллсинг» (я смотрел только первую версию и по-моему это шедевр). В общем, обычно я смотрю только то, что мне порекомендовали. Сам выбираю редко (см. Миядзаки).

А тут глядь – «Школа мертвецов» какая-то. Очередной зомби-ужастик, только теперь в аниме. Я другой сериал всё никак посмотреть тогда не мог, «The Walking Dead» называется (про него скоро в другой заметке), а тут аниме! Но мне подсказали, что это как бэ не совсем ужастик. Точнее, даже совсем не ужастик. А скорее трэш. Причём трэш не в смысле – идиотия, маразм и вёдра кишок, – а трэш в смысле стёб, юмор и отжиг. Ну и маразм, идиотия и вёдра кишок, куда же без них! А уж потом друг рассказал парочку эпизодиков, типа «И в этот момент пуля в слоу-мо пролетает между сисек одной из героинь, вздувает волосы другой героине и с фонтаном мозгов врезается в бошку зомби» и я понял, что это надо обязательно посмотреть! Потому что это уже не просто идиотия, а идиотия в квадрате, что есть круто!

Не все понимают, но снять по-настоящему тупую комедию так, чтобы было смешно, не так уж трудно. Главное – осознавать, что ты делаешь тупую комедию, тогда получится. Именно поэтому «Страшное кино» — смешная тупорылая комедия, а какой-нибудь «Щелчок» (ну или «Клик: С пультом по жизни» по версии дубляторов) – просто тупорылая комедия. Потому что в первом случае действовал лозунг «Чем тупее, тем лучше», а во втором Адам Сэндлер серьёзно полагал, что снимает семейный ромком. Ну и, собственно, приятно видеть, что и японцы умеют над собой смеяться. Потому что «Школа мертвецов» это что-то вроде пародии на самое идиотское аниме в том его виде, который яростно ненавидят противники оного. Причём поставил его Араки Тэцуро,  создатель той самой «Тетради смерти» и «Атаки на титанов».

Сюжет там не очень важен, поэтому я кратенько. В обычной японской школе всё идёт своим чередом, пока вдруг в один прекрасный момент через ограду не вламываются орды кровожадных зомби и не начинают всех рвать на куски. При этом – вот гнусные твари! – пацанов они сжирают сразу, а девок сначала старательно лапают со всех сторон, а уже потом сжирают. С одной стороны это неплохо – у девок больше шансов спастись, а с другой облапанным девкам потом как-то неловко чисто психологически.

Ну и, как водится, пока одни орут и картинно помирают, другие собирают подручные средства и организуют оборону. Как и полагается по жарну все выжившие оказываются мегапрофессионалами в той или иной области: один владеет кун-фу, другая мастерски машет катаной, третий ловко стреляет из всех видов оружия, четвёртый классно водит, пятая всех давит чудовищных размеров грудью. Кстати, про грудь. Как известно, в идиотском аниме плоских героинь практически нет. Там даже школьницы шестнадцати лет обладают как минима третьим размером. Вот и тут все героини как на подбор – сисястые, жопастые, с ногами от ушей и минимально отягощённые всякой там одеждой. Что ни ракурс – то сочные дойки, что ни поза – то упругая жопа, что ни порыв ветра – трусы на обзор. Такого богатства полуобнажённой натуры в кино не видел ещё ни разу. Причём сиськи, жопы и трусы демонстрируются при любом удобном случае, только дайте шанс. Единственная более-менее приличная героиня – десятилетняя девочка, встречаемая героями в середине мультика. Как ни странно, но вот у неё сисек как раз нет совсем. Видимо, загадочные подробности женской анатомии: в десять-одиннадцать ещё даже намёка никакого, а в шестнадцать сразу – ага!!! – третий размер. Но это-то как раз правильно, потому что пределы переходить тоже не следует.

И вот команда школьников колесит по родному городу, отбиваясь от толп зомбарей и неадекватно настроенных граждан. Поэтому название это, видимо, так – чтобы выделиться, ибо школа тут только в первой серии. Формально они пробираются к дому одного из героев, но на самом деле движение, драки и прорыв через кордоны – просто ещё один повод показать известный триумвират: сиськи, жопы и трусы.

Но самая зачётная сцена происходит когда герои таки оседают в одном домике и все девки толпой валят в ванную, смыть накопившийся пот. А их мытьё и, так сказать, сопутствующие игрища подробно показываются. Почти всю серию. Честно скажу, я и до этой сцены хохотал весьма регулярно, но тут просто пришлось вцепиться в ковёр зубами, надо предупреждать что там такое будет. Там, собственно, только одного не хватало: чтобы из ванной неожиданно выпрыгнул шаловливый восьминог и принялся хватать девчонок по-всякому. Но и так очень круто. И так весь мультик, все 12 серий. Накал идиотии не понижается ни на секунду. Такое надо уметь!

Однако, знаете что самое интересное – при всём том, что сюжет у фильма – нарочито как можно более дебильный, а повороты оного вызывают просто истерику, взаимоотношения между персонажами местами получились удивительно жизненными, плюс присутствует ряд совершенно серьёзных драматических эпизодов. Что, понятно, атмосферу адского угара не перебивает никак.

Между прочим, угар угаром, а нарисовано всё очень здорово, драки добротны, а пара из них – настоящие шедевры, какие встретишь не в каждом голливудском боевике. Особенно порадовал прорыв через кордон. Драка под мостом порадовала тоже, но там уже по другой причине.

Резюмирую. Это совершенно точно новая классика термоядерного трэша, типа «От заката до рассвета», «Атаки куриных зомби» или «Планеты страха» Родригеса. В мультике пока что двенадцать серий по двадцать минуток (в связи с чем отсмотрел за один вечер), но сериал свежий, обрывается на полуслове и создатели обещают нам второй сезон. Вот это надо смотреть в любом случае! Главное, чтоб не сдулись. А то есть отличный пример – манга «Деньги на бочку!»: первый том шедевральная комедия, второй – дурацкая мелодрама, хотя косит всё под ту же комедию. Но я в ребят почему-то верю. С их фантазией подвести не должны!

P.S. А медсестра в этом мультике, конечно, совершенно гениальная. Что по части полного, тотального отсутствия мозга, что по части впечатляющего бюста, которым она легко может послать кого-нибудь в нокаут. Это ж надо такое придумать!

Другие заметки:

"Зомби одним планом!" — ещё одно японское произведение на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Недавно в сети вышел мультик "The Super Mario Bros. Movie", ловко переведённый нашими надмозгами как "Братья Супер Марио в кино". Сделан он по мотивам серии игр от студии Nintendo "Super Mario Bros.". Заделали его мастера окучивать зрителей на много-много миллионов долларов — студия Illumination, ответственная за "Гадкого Я", "Миньонов" и "Зверопой". В мировом прокате история приключений усатого итальянского водопроводчика уже собрала больше миллиарда долларов, что добавило баллов в копилку успехов студии. Плюс это уже, если ничего не путаю, самая кассово успешная экранизация видеоигры. И вот я с ней решил ознакомиться.

Скажу сразу почему в заголовке честно упёртая у Жирафа Емели фраза про "дед посмотрел". Ну, во-первых, потому что она мне искренне нравится, а, во-вторых, потому что она нередко очень точно описывает эмоции от просмотра чего-то нового и популярного. Условной отправной точкой появления во мне ворчливого пенсионера можно считать просмотр в своё время "Первому игроку приготовиться". Я тогда не мог поверить, что а) вот это вот позорище снял Спилберг и б) что этот фансервис ради фансервиса с убогим сценарием так всем нравится. Годы шли, ни моё, ни мнение общественности насчёт "Игрока" не поменялось, а я то и дело стал замечать подобное в отношении других картин. При том, что радоваться как ребёнок всякому я всё ещё вполне себе умею. И тут, стало быть, "Братья Марио".

Я совершенно точно не являюсь фанатом или даже просто поклонником игровой франшизы. Играл буквально в пару игр серии: в ту самую классическую и в ещё какое-то её переложение под Windows XP. К остальному не прикасался, хотя в ту же "Super Mario Odyssey" я бы погонял, будь у меня Nintendo Switch. То есть я, по идее и не являюсь целевой аудиторией данного проекта. Но, во-первых, это просто сам по себе мультик, про который трещат из каждого утюга и просто хочется быть в теме. Раз уж "Кот в сапогах 2", от которого изначально вообще никто ничего не ждал, оказался отличным, почему бы и "Марио" не порадовать зрителя. А, во-вторых, в игры серии "Warcraft" я тоже толком не играл, что не помешало мне получить удовольствие от фильма 2016 года.

Но тут, к сожалению, совершенно другой случай. И "Первого игрока" я вспомнил не просто так. Потому что новый "Марио" это просто горы фансервиса, которые на тебя вываливают без передышки полтора часа, а сюжет тут есть постольку поскольку. Нет, я конечно понимаю, что это фильм, предназначенный для детей, а поэтому ждать от него сценарий уровня постановок Ирмана Бергмана бессмысленно. Однако, на мой взгляд всё же есть грань между "Сценарий для детей" и "Сценарий мы писали на отвяжись, потому что отсылочки и сами персонажи всё сделают за нас". В конце концов, какой-нибудь "Лего фильм", "Король Лев" или тот же "Кот в сапогах 2" — это тоже мультфильмы для детей, но со сценариями там всё обстоит не в пример лучше.

У основной сценарной канвы, лично для меня, есть две серьёзные проблемы. Первая — про мир, в котором происходит действие не объясняют вообще ничего. И речь, если что, не про то, что мне было что-то сложно понять. Как раз наоборот. Всё настолько просто и примитивно, что глазу зацепиться совершенно не за что, а почему и как тут всё происходит никто рассказывать не собирается. Вот Марио из современного города попадает в эту сказочную страну, где в воздухе висят блоки и кирпичи, живут разумные обезьяны, народ катается на картах по радуге, а везде вокруг растут гигантские грибы. Как он на это реагирует? А никак. Ну растут и растут, ну попал и попал — чего бубнить-то? Как будто с ним такое каждый день происходит. В сюжет попытались ввести конфликт с главным антагонистом серии, Боузером. Дескать, он вот-вот захватит все волшебные земли. И когда разумным приматам, конгам, принцесса Пич предлагает объединиться для победы, те изо всех сил сопротивляются. То есть их вообще не волнует, что их всех вот-вот поработят и убьют? А почему? Это к чему-то приведёт? Забейте, нам просто надо, чтобы одна экшен-сцена перетекала в другую.

Вторая — качество истории тут катастрофически плохое. Весь сюжет от начала и до конца соткан исключительно из клише и штампов, от которых мультик не отходит ни на шаг. А чтобы это было не так заметно, вам в лицо буквально в каждой сцене бросают либо визуальную, либо звуковую отсылку к серии игр. А, учитывая, что за без малого 40 лет этих самых игр накопилось предостаточно — отсылок хватит ещё минимум на пару частей. При этом они просто есть, просто проскакивают в кадре. Да, прям как в "Первом игроке" (хотя его я всё ж таки считаю сильно хуже). В отзывах и рецензиях пишут, что фанату игр это прямо как в музей по любой франшизе сходить, такой восторг, что словами описать невозможно. Окей, а не-фанату что делать? Если что, я понимаю, что это чисто моя проблема, но я уже объяснял, почему как минимум для меня отмаза "Ну это только для фанатов, ты не поймёшь" тут не работает. Первые полчаса "Зомби крупным планом!", про которых я тут недавно писал, были стёбом для фанатов, но у них есть ценность даже если вы вообще не разбираетесь в ужастиках об оживших мертвецах. За весь сюжет "Супер братьев Марио" 2023 года же не происходит ничего интересного или запоминающегося. Это просто набор бессмысленных экшен-сцен, который выветривается из головы уже на следующий день.

Из придирок помельче могу отметить следующее. У создателей мультика что-то странное случилось, когда они рисовали принцессу Пич. Во-первых, у неё голова почему-то непропорционально большая относительно тела (как у Красной королевы из бёртоновской "Алисы в стране чудес"), что никак и ничем не оправдано. А, во-вторых, с мимикой у девушки творится какой-то ад. Нет, я привык, что в современной анимации часто прибегают к крайне экспрессивным выражениям лица, но с Пич это просто кошмар, у неё как будто припадок то и дело случается. А ещё она почему-то половину мульта ходит сложив губы бантиком, что тоже милоты ей совсем не добавляет. Также меня прям разочаровал Боузер, хотя его как раз многие хвалят. Я ещё на стадии кастинга хотел посмотреть этот мультфильм только потому, что на озвучку главного злодея позвали Джека Блэка. А этот умеет зажигать как дуговая сварка буквально в каждой роли. И, хотя прям знатоком его творчества я себя назвать не могу, я отлично помню как Блэк звучит, какой у него голос. Тут же его пустили через какие-то фильтры и вообще обработали, так что Джек там пробивается только изредка по большим праздникам. Это было прямо обидно, толку там от актёра такого калибра, если его в мульте толком не слышно?

Подводя итог, лично на мой взгляд новые "Супер братья Марио" просто катастрофически скучные. Я ни разу не смеялся, меня не впечатлила ни единая сцена, я не переживал ни за кого из героев. Про шутки вообще без сожаления не скажешь. Спасибо, конечно, что нет пердильных хохм и "Миньонов", но они и без них унылые, что просто караул. Ведь правда очень смешно, например то, что Марио раз 150 за картину кричит "Mamma Mia!", правда? Мульт, конечно, красочный, не отнять, да и озвучен в целом неплохо (помимо Блэка на озвучке тут Крис Прэтт, Аня Тейлор-Джой, Чарли Дэй, Киган-Майкл Кей и Сет Роген). Однако его тупо не интересно смотреть. Возможно, будь мне лет 5 я бы прыгал до потолка от восторга. Однако он мне прямо напомнил "Ральфа" 2012 года. Там и про игры было хорошо показано, и всякие гонки в истории присутствовали, и сюжет был интересным, хотя тоже вполне традиционным. В "Марио" же кроме красивой обёртки и фан-сервиса нет абсолютно ничего. Да, наверное, я раскатал губу после шикарного "Кота в сапогах: Последнее желание", в создании которого также отметился продюсер Illumination Крис Меледандри. Но лично для меня "Супер братья Марио" 2023 года — напрасно потраченное время. После титров, разумеется, есть сцена с заделом на продолжение, но его уже смотреть нет ни малейшего желания. Справятся как-нибудь без меня.

А если заинтересовал пост, можете почитать другие мои заметки на "Пикабу": например про "Нужные вещи" по роману Стивена Кинга, где я сравниваю фильм и книгу, разбираясь что получилось на мой взгляд лучше. Приятного чтения!