Сериаломания | Киномания

Действие сюжета развернётся в Японии конца XIX века (период Мэйдзи). 292 самурая принимают участие в борьбе за денежный приз в 100 млрд йен.

Одним из авторов сериала и главным его актёром выступил Дзюнъити Окада. В основу положен роман "Hikuidori" писателя Сёго Имамуры.

Историческая драма выйдет в Сети 13 ноября.

Всем привет! Сегодня речь пойдёт про канадский сериал "Горячая точка" (Flashpoint). Как-то поймал себя на мысли, что у канадских сериалов есть некая "визитная карточка". В них нет динамики голливудских творений, сюжет развивается спокойно и неторопливо, но зато герои прописаны довольно подробно и глубоко. На передний план выходит не экшен, а отношения между людьми. И в этом плане наш сегодняшний сериал не является исключением.

В предмете сегодняшней рецензии мы видим так называемую оперативную группу "Стратегического отряда реагирования" (Strategic Response Unit - SRU), которая специализируется на разрешении кризисных ситуаций в Торонто. В чём-то напоминает наш отечественный СОБР. Каждый эпизод представляет собой отдельную историю, где команда сталкивается с заложниками, самоубийцами, вооруженными преступниками или эмоционально нестабильными людьми. Однако, в отличие от многих процедуралов, сериал не сосредотачивается исключительно на захватывающих перестрелках и взрывах. Вместо этого он углубляется в психологию персонажей, как членов SRU, так и тех, с кем им приходится сталкиваться. На протяжении всех сезонов мы видим развитие отношений между членами команды. Они - не просто коллеги, работающие вместе. Они - семья, связанные узами доверия и взаимопомощи. Каждый из них имеет свою собственную историю, свои собственные проблемы и свои собственные способы справляться со стрессом. Зритель становится свидетелем их личных триумфов и трагедий, их внутренних конфликтов и их способности находить поддержку друг в друге.

Особое внимание уделяется лидеру команды, сержанту Грегори Паркеру, роль которого невероятно убедительно исполнил Энрико Колантони. Паркер - не просто командир, он - психолог и переговорщик, способный сопереживать людям, находящимся в кризисе. Он умеет находить общий язык с ними, понимать их мотивы и убеждать их сделать правильный выбор. Его эмпатия и проницательность не раз спасали жизни и предотвращали трагедии.

Но вся фишка здесь в том, что здесь главный герой — это не какой-то один суперкоп, а именно их команда, их сплочённость. Ты смотришь, как эти люди работают как один отлаженный механизм, где каждый друг за друга горой. Они не просто коллеги, они почти семья, и каждая операция для них — это не только про то, чтобы обезвредить преступника, но и про возможность достучаться до него, понять, что довело человека до края. И что особенно цепляет в «Флэшпойнте», так это то, что пистолеты и штурм — это всегда крайняя мера. Основа основ для этого отряда — переговоры. Ты буквально стоишь плечом к плечу с их переговорщиком, когда он часами может говорить с тем, кто, скажем, с гранатой в руке отчаялся настолько, что готов на всё. Сериал мастерски показывает, что по ту сторону баррикады часто находится не монстр, а сломленный жизнью человек, попавший в безвыходную ситуацию. Эти диалоги — настоящая нервная ось всего шоу. Ты видишь, как спецназовцы вслушиваются в каждое слово, в каждый вздох, пытаясь найти ту самую зацепку, которая позволит избежать кровопролития. Они не просто ждут команды «огонь», они искренне пытаются достучаться, понять и вытащить человека из пропасти, в которую он падает. Это создает невероятное напряжение, потому что ты никогда не знаешь, в какой момент отчаявшаяся душа пойдет на контакт, а в какой сорвется в небытие. И именно эта грань, тонкая, как волос, делает сериал таким глубоким и человечным.

Именно в переговорах «Флэшпойнт» раскрывается во всей своей силе. И здесь Грэг Паркер — это не просто командир с рацией, а настоящий мастер психологического айкидо. Его диалоги с преступником — это и есть тот самый тихий, невидимый зрителю поединок, который часто важнее и напряженнее любой перестрелки. Паркер никогда не давит и не читает мораль. Он как будто заходит с другой стороны, находя в самом отчаявшемся человеке ту самую щель, через которую можно пробиться к его человечности. Он говорит тихо, спокойно, и в его голосе нет ни капли осуждения — только понимание и готовность слушать. Он не побеждает противника, а буквально ведет его за собой из тупика его же собственного отчаяния, шаг за шагом, слово за словом. Это тончайшая работа, где одно неверное слово может стать фатальным, а верная интонация — спасти жизнь. И пока снайперы держат на прицеле цель, Паркер ведет свою дуэль — не на жизнь, а на возвращение к жизни. Он сражается не с человеком, а с его болью, и в этом его главная сила и главное оружие всего отряда.

Кстати, когда я смотрел сериал, в голове почему-то вырисовывалась некая аналогия с "Чёрным отрядом" Глена Кука. Параллель с данным произведением есть, хотя на поверхности это абсолютно разные вселенные — суровый фэнтези-мир и современный полицейский процедурал. Что же тут общего? Если в «Чёрном отряде» Отряд — это изначально сборище циничных наёмников, которых сплавили на гиблое задание и которые выживают только потому, что держатся друг за друга сквозь предательства командования и ужас вокруг, то в «Флэшпойнте» этот принцип доведён до своей светлой, идеалистической противоположности. Но в основе и там, и тут — идея братства. Внешний мир может не понимать, бояться или даже предавать. Командование Паркера (как и Леди в «Чёрном отряде») иногда ставит перед ними невыполнимые задачи с высокими рисками. И единственное, на что действительно может положиться каждый член команды — это на своего напарника слева и справа. Они живут по своим внутренним законам, покрывают друг друга не потому, что должны, а потому что иначе нельзя — иначе не выжить морально в том аду, в который они ежедневно спускаются. Их сила не в суперспособностях или магии, а в абсолютном доверии и выверенных до автоматизма действиях. Оба отряда, и фэнтезийный, и полицейский, в конечном счёте, воюют не столько с внешним врагом, сколько с бессмысленной жестокостью мира, пытаясь сохранить в нём хоть крупицу человечности. Просто одни делают это с мечом и арбалетом, а другие — с снайперской винтовкой и рацией переговорщика. И как я уже и писал выше - в обоих произведениях главным героем является не кто-то конкретный, а весь отряд в целом.

«Флэшпойнт» — это мастерский пример того, как можно создавать напряжение без постоянной беготни и пальбы. Его ритм действительно кажется размеренным, даже методичным: вот команда приезжает на вызов, вот оценивает обстановку, вот снайперы занимают позиции, а переговорщик начинает свой неторопливый диалог. Но именно в этой кажущейся неторопливости и кроется главный крючок. Напряжение нарастает не от действия, а от тишины, от паузы, от дрожащей руки человека на краю пропасти. Ты вместе с героями вслушиваешься в каждое слово, в каждый шорох в наушниках, пытаясь угадать, что же произойдет в следующую секунду. Сорвется ли человек? Выстрелит ли кто-то не вовремя? Сработает ли их план? Создатели превосходно переводят физическое противостояние в психологическое. И этот внутренний саспенс, это чувство, что трагедия висит на волоске, держит зрителя в тисках гораздо крепче, чем любая спешка. Ты не смотришь на экран в расслабленной позе, ты в него вчитываешься, проживая каждую секунду этого тягучего, невыносимого ожидания развязки вместе с командой. Это не яркий взрыв, а тлеющий фитиль, который горит прямо у тебя в груди всю серию. Я думаю, что данный сериал - это не развлечение в чистом виде. Это – драма, заставляющая задуматься о человеческой природе, о том, что движет людьми в моменты отчаяния, и о том, как важна поддержка и понимание в сложных жизненных ситуациях. Это сериал о героях, которые сталкиваются с тяжелыми последствиями своей работы, о жертвах, которые пытаются выжить, и о надежде, которая всегда остаётся, даже в самые темные времена. В целом, "Горячая точка" - это качественный канадский сериал, который заслуживает внимания. Он подкупает своей реалистичностью, психологической глубиной и сильными актерскими работами. Если вы ищете сериал, который заставит вас сопереживать героям и задуматься о важных жизненных вопросах, то "Горячая точка" - отличный выбор. Ну а я перейду к заключению...

Заключение.

В заключение, хочу сказать следующее. «Флэшпоинт» оставляет ощущение редкой и искренней цельности. Это история не про супергероев в броне, а про профессионалов, которые, несмотря на всю свою выучку и технологичность, остаются людьми — уязвимыми, сопереживающими, порой сомневающимися. Сериал мудро избегает простых решений, предлагая вместо чёрно-белой картины мира глубокое погружение в оттенки человеческой психологии и морали. Его главная сила — в удивительном балансе. Здесь боевые операции неотделимы от тихой, методичной работы души, а братство отряда становится тем фундаментом, который позволяет им выдерживать чудовищное давление их работы. «Флэшпойнт» не просто развлекает экшном, а заставляет задуматься о цене спокойствия, о природе отчаяния и о том, что даже в самых тёмных ситуациях именно человечность — самый действенный инструмент. Этот сериал уверенно стоит особняком в жанре полицейской драмы, предлагая не шаблонное зрелище, а вдумчивое и эмоциональное высказывание о тех, кто каждый день несёт на своих плечах груз чужих трагедий, не переставая при этом верить в возможность спасти хотя бы одну жизнь.

В итоге, на мой субъективный взгляд, «Флэшпойнт» становится эталонным примером того, чем славятся канадские сериалы — своей глубиной и человечностью вместо гонки за зрелищностью. В нём нет голливудской динамики ради самой динамики, когда взрывы и погони заслоняют собой суть. Здесь иное богатство: размеренный, почти "документальный" ритм, позволяющий не спеша вникнуть в обстоятельства и мотивы каждого — и спецназовца, и того, кто по ту сторону прицела. Эта неторопливость — не недостаток, а осознанная сила. Она дает возможность прочувствовать весь груз ответственности, лежащий на команде, и становится почвой для удивительно тонкой проработки персонажей. Мы верим в их дружбу, переживаем их травмы и понимаем их непростые выборы именно потому, что создатели не торопятся, доверяя зрителю. «Флэшпойнт» — это не про то, как круто стрелять. Это про то, как тяжело и важно — оставаться людьми в самых бесчеловечных обстоятельствах. И в этой тихой, вдумчивой правоте — его главная победа и отличие от множества других сериалов жанра. Таким образом, сериал предлагает зрителю не просто развлечение, а полноценное, эмоциональное и глубокое погружение в мир, где цена ошибки — человеческая жизнь, а главное оружие — не пуля, а слово и готовность понять. Самое забавное, что когда я начинал его смотреть, я думал что посмотрю пару серий и брошу. Нудноват он был на старте. Да и каждая серия начиналась одинаково. Нас вводили в суть сюжете "с середины ситуации", а потом отправляли в начало. Далее - начало ситуации, планирование операции, расследование и переговоры. И так в каждой серии. Вначале он мне вообще не зашёл, но продолжив его смотреть... не заметил, как закончилась последняя серия последнего сезона. Такие дела. Так что - рекомендую, может и вам зайдёт-).

А на этом у меня всё. Всем позитива в наше непростое время и побольше хороших фильмов и приятных впечатлений.

В цифре имеется триллер «Священная дорога» (Hallow Road), в котором Розамунд Пайк («Исчезнувшая») и Мэттью Риз («Перри Мейсон») попадают в кошмар для любых родителей.

Элис 18 лет. И она вновь поссорилась с родителями. Девушка хватает тачку отца и стремительно уезжает по лесной дороге. Примерно через час она сбивает случайную прохожую. Пострадавшая в крайне тяжелым состоянии. Мать и отец мчатся к Элис, пытаясь помочь ей по телефону. Вот только это лишь начало трагедии.

«Священная дорога» станет подарком для поклонников «Лока» с Томом Харди, «Виновного» с Джейком Джилленхолом и так далее. Минимум героев, минимум локаций. Все на словах, напряжение лишь за счет качественной актерской игры и продуманного сценария. Хорошее упражнение на воображение. И удачный тест для режиссера Бабака Анвари. Наснимал иранец пока не так уж много, но к «Священной дороге» он явно повысил свои умения.

Точно знает, как оперативно описывать конфликты и нагнетать минимальными художественными средствами. Лаконично, умело, с неожиданной (для некоторых) концовкой. Вариант для просмотра в свободный вечер.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Тема пиратства довольно благодатная почва для художественных произведений. А конкретно, пиратство карибского региона в период 17-18 веков нашей эры. Миру только не так давно открылся новый свет и многие пожелали завладеть несметными богатствами, которые он скрывал. На костях коренных жителей Северной и Южной Америки возвысились Англия, Франция, Испания, Португалия, Голландия, строя свои колониальные империи. Из Африки перевозились миллионы рабов, которые потом невольно трудились на многочисленных плантациях и рудниках. Торговцы могли разбогатеть всего за одно-два плавания до новых континентов. Меж Багамских и Антильских островов пересекалось множество морских торговых путей. Колониальная власть в тех местах, в условиях постоянных войн между крупными державами и значительной удаленности от административных центров, было довольно шаткой, что позволило пиратству расцвести во всей красе.️

Чувствуете, какой накал страстей можно отразить в предполагаемом сюжете про пиратов?️

Черные паруса были хорошей попыткой. Там раскрывался мир, где каждый руководствовался исключительно личной выгодой, не занимая свою голову вопросами морали. Интриги, манипуляция фактами, предательства, поножовщина и немножко политики — мои любимые концепции.‍♂️

Сериал являлся неким полу-приквелом к событиям романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ». Персонажи носили имена как настоящих исторически известных пиратов, так и имена персонажей романа. Хороший ход со стороны сценаристов. Остров сокровищ это культовое произведение, которое многие если не читали, то смотрели хотя бы одну из множеств экранизаций. Взять хоть советский мультфильм 1988 года – это чудо я в детстве до дыр засматривал. Поэтому все, более или менее, в курсе основной сюжетной линии романа. Сериал довольно умело на этом играет, показывая свою версию предшествующих событий. Будь то момент ампутации ноги Джона Сильвера, или же мелькания того самого сундука по сюжету.  

Беспринципное пиратство творящее, что вздумается. Англия и Испания в лице губернаторов, аристократов, предпринимателей и военных, которые жестокостью своих методов, не отстают бандитов. Многочисленные рабы, ждущие, когда им преподнесут возможность восстать против хозяев. Битва всех против всех. Вообще мы могли получить нечто размахом сопоставимое с Игрой престолов. Но мечтать не вредно. Ведь по сути даже у Игры престолов в итоге не получилась Игра престолов.

Что получилось в итоге?

Сюжет не сильно проседал, по части логики. Не чувствовался кризис идей. Персонажи были достаточно увлекательны. Актерская игра — ну, я не особо умею распознавать это дело. Для меня если не полное днище, то удовлетворительно.

В итоге, как мне кажется, все уткнулось в бюджетный потолок. Проблема была в том, что все вышеописанное тонуло в массе чертовых диалогах и монологах. Каждое событие, каждый момент, персонажи воспринимали как повод попи*деть и высказаться. Не хватало света от прожектора на актерах, каждый раз, когда наставала их минута славы. Я уже описывал подобную проблему, когда разбирал Пацанов. Но Черные паруса собрали в себе саму квинтэссенцию всего человеческого нытья (хотя, конечно, это не уровень турецкой мыльной оперы, где все только и делают, что рыдают). Ярче всего это ощущается после второго сезона и в сценах с женскими персонажами. Особенно в сценах с женскими персонажами – там время как будто полностью останавливалось. Если честно, после второго сезона я мог воспринимать повествование только в ускорении 1.75х.

Суть даже не в том что, они постоянно болтали, а в том, что все их диалоги прописаны как будто по одному шаблону. Персонажу задавался вопрос, а он начинал отвечать издалека, рассказывая какую-то длинную историю из своего прошлого и потом, медленно подводя мысль, давал ответ, пафосно вздергивая подбородок и топая ножкой. И эти ответы можно смело забирать в пацанские цитатники, за авторством Джейсона Стейтема, и выть на луну. Этот шаблон повторяется раз за разом, со всеми персонажами.

В связи с вышеописанной позицией, чувствовалась огромная проблема с чередованием сюжетных линий в хронометражах серии.  Вот допустим сцена с морской битвой и абордажем — в такие моменты зритель должен ощутить драйв и переживания за участь персонажей. Но эту линию обязательно нужно разбавить со спокойным монологом какой-нибудь женщины, которая дофига всего с нуля добилась, и как плохо все потерять. И тебе вместо того, что бы полностью погрузиться в экшен, узнать как персонажи выберутся из дерьма, приходится слушать очередную пафосную нудятину.

Ну, тут очевидно, что создатели сериала тянули, как могли. Не хватало денег на полноценную постановку, а потому приходилось разбавлять сюжет диалогами, затянутыми сценами.

А ведь доходило даже до смешного. С третьего сезона я стал замечать, что персонажи, типа, чтобы поговорить с глазу на глаз, через-чур часто стали просить кого то оставить их одних. Ну, то есть, берем помещение, кучу персонажей. Все что-то бурно обсуждают и бац — кому-то резко приспичило попи*деть отдельно, и он требует, что бы все вышли из помещения. И так раза по три-четыре за серию. Вы наверно думаете — братан, что за *ерню ты несешь? А я просто не знаю, как это еще получше описать. Они реально ставили сцены так, что бы максимально растянуть их хронометраж. Если не верите, то поставьте эксперимент — при просмотре этого сериала, выпивайте по рюмашке каждый раз, когда это будет происходить, и вы даже не заметите, как набухаетесь. Я проверял.

Почему причина не в кризисе идей? Мне кажется для этого слишком мало снято. Четыре сезона, тридцать восемь серий по 40-60 минут. Тут причина в самом принципе разработки сериалов. Все хотят, что бы их проект прожил как можно дольше. Они изначально стараются разбавлять основное действо различными филлерными сценами, таким образом, убивая двух зайцев – увеличивая хронометраж и укладываясь в бюджет. Я уверен, что без тонны бессмысленных диалогов Черные паруса запросто бы уместились в два сезона. Но стоили бы по постановке они бы в несколько раз дороже.