Лига искусствоведов

Павел Сведомский "Поцелуй" частное собрание

Два брата и два верных товарища, Александр и Павел Сведомские рано потеряли отца. Денег в семье не хватало, поэтому мать увезла их из столицы в родовое имение Михайловский завод, что в Осинском уезде Пермской губернии, по тем времена глушь. Сыновья буквально сводили строгую мать с ума постоянными проказами. Однажды они нашли книгу о пиротехнике и не на шутку увлеклись экспериментами с порохом, да так, что чуть не спалили дом. В другой раз юные хулиганы украли у саракульского лавочника краски. Мать узнала об этом только дома. Тогда она посадила их в тарантас и заставила ехать назад, за 30 вёрст, чтобы извиниться и вернуть украденное. Пожилой лавочник мальчиков простил и подарил им кисти и краски. Так у братьев появилось новое увлечение – рисование. Спустя много лет Александр и Павел Сведомские стали успешными художниками.

Александр Александрович Сведомский родился в 1848 году в Петербурге, Павел Александрович родился на год позже. Отец был по одним источникам сотрудником лесничества в Пермской губернии, по другим – инженером. Мать мечтала, что сыновья закончат Горный институт и станут инженерами. Они действительно поступили в это учебное заведение, но неожиданно мать снова вышла замуж, а муж увёз её с сыновьями в Германию. Братья недолго учились в Дюссельдорфской Академии художеств, затем в Мюнхене в студии знаменитого венгерского художника Михая Мункачи.

В общей мастерской в Риме (1880)

В 1875 году братья осели в Риме, где и жили большую часть времени, но регулярно наведывались в Петербург и свое пермское имение. Свои картины они регулярно посылали на выставки в Россию, а также в страны западной Европы. Наиболее известная работа на территории Российской империи – роспись Владимирского собора в Киеве, к которой организатор работ знаменитый искусствовед Прахов привлёк «звёздный состав»: Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Павла Сведомского, Вильгельма Котарбинского, Михаила Врубеля и не только. Коллеги в шутку называли братьев «глухашами». В 1879 году за картину «Юлия в ссылке» Павел был награждён Академией художеств большой поощрительной медалью, а за картины «Москва горит» и «Дочь Камелия» – звание почётного вольного общника и большую серебряную медаль. В 1889 году Павел Сведомский был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже за картину «1793 год. Жакерия». Судьба братьев во многом схожа, но было и отличие. Павел, который считается более известным, в 1904 году умер бездетным холостяком. Александр в зрелом возрасте женился и у него была дочь. Он умер в 1911 году.

Работы П. А. Сведомского

"Фульвия с головой Цицерона" (конец 19 века)

Фульвия была римской матроной. Она успела побывать замужем за тремя видными политиками: Публием Клодием Пульхром (погиб в 52 году до н. э.), Гаем Скрибонием Курионом (погиб в сентябре 49 года до н. э.) и Марком Антонием. Своим злейшим врагом считала выдающегося политического и общественного деятеля, а также известного оратора Цицерона. Цицерон боролся за сохранение республики и против диктатуры, что привело к конфликту с Марком Антонием. В итоге Цицерона убили, отрубили голову и руки, а Фульвия развлекалась тем, что втыкала в его в язык булавки - намек на красноречие.

"Погребение в цветах гостей Гелиогабала"

Гелиогабал - печально известный римский император, славившийся своим распутством. В основе сюжета картины рассказ из «Истории августов», согласно которому пригласивший во дворец своих недоброжелателей Гелиогабал приказал рассыпать с потолка розы в таком количестве, что пирующие задохнулись.

"Две римлянки с бубном и флейтой" (1880-е)

************************

"Шествие Христа на распятие" Пермская государственная художественная галерея

*************************

"Неаполь" (1892) Частное собрание

************************

"Мария Гамильтон перед казнью" (1904)

Мария Гамильтон была любовницей Петра I, позже завязала отношения с его денщиком Орловым. Женщину уличили в убийстве незаконнорожденного ребёнка, а также в воровстве и критике императора. По совокупности преступлений её приговорили к смертной казни.

"В гареме"

Гаремная тематика была популярна в живописи ещё с 18 века, потому что давала возможность изображать пикантные сюжеты, оставаясь в рамках приличий. При этом сами гаремы европейцы не видели, поэтому простор для фантазии был.

"Мессалина" (1900) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан Казань

Мессалина - третья жена римского императора Клавдия, славившаяся распутством.

"Медуза " (1882)

***********************

"Прибой" Сарапульский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

***********************

"Римлянка у водоема" (1888) Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

**********************

Богородица. Сарапульский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

*********************

"Странствующие музыканты"

**********************

"В мастерской масок" (1894) Государственная Третьяковская галерея

*************************

Голова женщины (1880-е - 1890-е) Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

*************************

"Ухаживание" (1896) Частное собрание

*************************

"В мастерской художника"

************************

"Юродивый"

*****

Работы А. А. Сведомского

"На дворе гостиницы в Риме"

*************************

"Ворота в городе Вольтерра, Этрурия"

*************************

"Улица в древней Помпее" (1878)

**********************

На берегу Тибра (1886)

"Цыганский табор" (1884)

мой дзен

Данные картины выбраны не случайно. Все они сплочены темой трагедии во времена Великой Отечественной войны. Именно трагедии, ибо картины показывают в большей степени не героическую историю одного героя, а сторону человеческих судеб, раненных и потерянных.

Данный мотив прослеживается в каждом из фильмов по-своему. Рассмотрим по отдельности

В дипломной работе Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны» советский солдат Андрей Комаров находит немецкие картины, которые вызывают особый интерес, и желает их сохранить, спрятав в церкви и оставшись дожидаться подмоги до следующего дня. За картинами командировали людей, но герой всё равно оставляет их в церкви. Так проявляется замысел фильма - идея жертвенности ради искусства, идея сохранения вечного, чего бы этого не стоило. Персонаж Юрия Богатырева - простой парень из Вологды, работавший до войны резчиком. Но за простотой скрывается заступник, отдавший за сохранность картин свою жизнь. Не так просто в пространство кинофильма введен храм. Церковь - мост между человеком и вечностью. Поэтому сначала ящики кладутся пред выходом, а далее вешаются на внешнюю стену одного из домов, тем самым наполняя новыми смыслами всё вокруг. Такой подход выбрал Никиты Михалков для передачи ужаса войны - только искусство способно сохранить человечность в нас.

Жертвенность выражается и в герое картины «Очная Ставка» - дипломной работы режиссёра Игоря Хромского. Первые кадры фильма напоминают прошлую картину программы: похожие планы сверху на дорогу и автомобиль, на этом схожесть пространства заканчивается. Действия происходят в одной комнате, в которой проходит допрос Николая Булавского - изменника, попавшего в плен, родственники которого его мертвым. В этом зарождается трагедия картины: бывшая жена героя обрела новую жизнь, женилась. Герой Тимофея Трибунцева предлагает герою не признать бывшую жену ради блага её мужа и ребенка. Сложный нравственный выбор, в котором герой решает оставить лучшую жизнь гражданки Филипповой. Булавскому нечего терять, его дальнейшая судьба уже уничтожена, и он не желает портить судьбу другим. Живая игра актеров сближает первые две картины. Они сумели точно передать сценарный замысел. Операторская же работа совсем иная. В большей степени в данном фильме представлены крупные планы: мимика, жестикуляции и эмоции героев. В фильме Михалкова кадры преимущественно сняты в среднем плане.

Особый взгляд предстает в картине «Киевские фрески» Сергея Параджанова. Если не знать стиль режиссера до просмотра, картина с первым просмотром будет экзотична. Представленный фильм является набором смонтированных кинопроб. Благодаря внешним образам и большим количеством авторских метафор Параджанов старается прямо передать проблему трагедии войны. Актеры и предметы задают собственные смыслы, которые передают все страхи: тоску по любви, несбывшуюся свадьбу, нерожденного ребенка. И это лишь часть тех образов, которые я пытался осмыслить. Особое внимание уделено музыкальному сопровождению. Музыка ударяет по тебе, нагоняет тревожную атмосферу фильма. Диалогов и реплик в фильме вовсе нет. Пространство представляет из себя Киевский храм (обращаясь к названию), что сближает пространство фильма с картиной Михалкова, но только в буквальном плане.  Как мне кажется, картина является совершенным визуальным открытием для своего времени, но показывает всё те же традиционные для кино идеи.

Так, совершенно разные режиссеры в разные этапы развития кино сумели по-своему раскрыть общую для всех людей тему, которая коснулась наших родителей, наших дедов и прадедов.

В Суздальском кремле мы прочитали все печки.

Никак не могу выбрать, какой изразец голландской печки мой любимый — "Умре или побежду" или "Хто мне противен" :D

А какой вам больше нравится?