shipilev86

Летов начал играть примерно с 16 лет. Вскоре познакомился с гитаристом Константином Рябиновым, он же Кузьма или Кузьма УО, который станет его постоянным напарником в нескольких будущих коллективах. Вскоре начинающие музыканты нашли басиста, случайно придумали название «Гражданская оборона» (на стене висел плакат с надписью) и даже записали на домашней студии два альбома: «Поганая молодёжь» и «Оптимизм». Вот только издать их не удалось.

Поначалу команда писала максимально абсурдные песни, демонстрируя таким образом протест против реальности. Однако потом их творчество стало всё более политизированным. Тогда-то за группой и начал следить КГБ (возможно, после анонимного доноса). В 1985 году Рябинова отправили в армию, хоть он и не проходил по здоровью из-за сердечной недостаточности, а Летова положили на принудительное лечение в психиатрическую больницу.

На самом деле лечения как такового не было. Пациентов накачивали нейролептиками и галоперидолом, чтобы они максимальное количество времени оставались пассивными. Из-за больших доз лекарств Егор даже на некоторое время ослеп. Чтобы окончательно не потерять себя, он сочинял стихи и рассказы.

Освободили Летова через три месяца, и вскоре он вернулся к музыке, сохранив тот же принцип, который исповедовал в начале: записывался на домашней студии, чтобы оставаться независимым. Причём некоторое время Егор лично исполнял все партии на всех инструментах.

Качество звука на альбомах «Гражданской обороны», разумеется, получалось очень посредственным. Но это соответствовало задумке автора. Как настоящий панк, он отказывался от мастерства в пользу экспрессии и содержания. Зато такой подход позволял Летову выдавать по несколько альбомов в год.

В то же время музыкант познакомился с певицей и гитаристкой Янкой Дягилевой и отправился с ней в поездку по стране. В путешествии он написал множество песен для своего, возможно, главного альбома «Всё идёт по плану».

Параллельно с собственным творчеством он помогал и Дягилевой. Хотя о влиянии Летова на записи этой артистки спорят до сих пор. Она хоть и склонялась к панковской экспрессии, всё же играла акустическую музыку. Егор же превращал её композиции в подобие всё той же «Гражданской обороны».

Летов будет собирать и распускать электрические составы своей группы и выступать с концертами. Запишет сольные психоделические альбомы с командой «Егор и Оп***вшие». Дягилева какое-то время поиграет у него на бас-гитаре. В 1991 году она скончается в результате несчастного случая.

«Гражданская оборона» со временем станет символом панк-рока в СССР и России. Летов будет поддерживать различные радикальные партии, но к началу 21 века открестится от политики. В 2007-м выйдет его последний альбом «Зачем снятся сны?», годом позже музыкант умрёт от сердечной недостаточности.

Вологодский бард

К какому жанру относить творчество Александра Башлачёва — вопрос открытый. Формально его можно считать бардом: музыкант из Череповца исполнял песни собственного сочинения под акустическую гитару, явно делая акцент именно на текстах. Башлачёв играл очень плохо и даже не всегда настраивал инструмент.

Но всё же экспрессия и проблематика его песен явно больше подходила к русскому року. Да и круг общения Башлачёва состоял, в основном, из музыкантов этого жанра.

Артиста открыл Артемий Троицкий, встретившийся с бардом в Череповце и моментально влюбившийся в его творчество. По приглашению журналиста Башлачёв приехал в Москву, потом перебрался в Ленинград, играя в обеих столицах квартирники.

Затем музыкант впервые вышел на сцену — он выступал на одном концерте с Шевчуком. Потом запись этого мероприятия издадут под заголовком «Кочегарка».

Название альбома появилось неслучайно: в кочегарках работали многие музыканты, чтобы избежать ареста по статье «тунеядство». Остальные любимые профессии рокеров Гребенщиков остроумно определит песней «Поколение дворников и сторожей».

Александр Башлачёв совмещал в своём творчестве народные мотивы, что хорошо слышно, например, во «Времени колокольчиков» или «Ванюше», и роковый драйв. Он писал длинные сложные стихи — есть даже монументальное произведение «Егоркина былина», длящееся порядка 20 минут.

Но талантливый поэт так и не смог в полной мере реализовать своё творчество. По сути, все его записи — просто «живое» исполнение на концертах или в домашних студиях. Башлачёв брался за новые проекты, но быстро бросал их. В 1987-м он даже начал сниматься в документальном фильме Алексея Учителя «Рок», но позже отказался от работы.

В 1988 году Александр Башлачёв умер. Формально считается, что он выпал из окна. Но многие уверены, что музыкант совершил самоубийство, не справившись с депрессией. Ему было всего 27 лет.

Здесь куют металл

Нельзя не упомянуть ещё одно направление рок-музыки, которое тоже оказалось в СССР и России чуть менее развитым, чем в других странах. Речь идёт о хард-роке и металле (кстати, до сих пор идут споры, как писать это название по-русски: по правилам нужно два «л», но сторонники прямой транскрипции с английского пытаются отделить его от обозначения класса химических элементов, оставив одну букву).

Причина, по которой металлу в СССР было трудно появиться и развиваться, очевидна. Эта музыка требует громкого звука и хорошего оборудования. А заодно и большего мастерства исполнителей. Именно из-за отсутствия буквально всех перечисленных составляющих эксперименты с хард-роком у групп вроде «Машины времени» закончились буквально в первые же годы творчества.

Элементы тяжёлой музыки пытались подхватить «официальные» коллективы, получившие больше технических возможностей. Например, те же «Земляне». Но экспрессия стиля никак не укладывалась в сдержанность и прилизанность, которую требовали комиссии.

«Круиз»

Поэтому развитие металла и хард-рока в СССР началось уже с середины восьмидесятых, когда внимание властей ослабло, и командам дали доступ к большим сценам и оборудованию (об этом поговорим чуть дальше).

Даже группа «Круиз», которую принято считать одним из первых представителей жанра, хоть и образовалась в 1980-м, поначалу играла более лёгкую музыку. Один из первых хитов «Крутится волчок» и вовсе похож на диско. Однако это не спасло команду от упомянутого запрета в 1984-м.

Через год «Круиз» собрался уже под руководством гитариста Валерия Гаины и только тогда заиграл настоящий хеви-метал. Состав команды будет несколько раз меняться. Группа снова соберётся уже в 21 веке, но лидером станет Григорий Безуглый — один из гитаристов ранних составов.

В том же 1985-м свой первый самиздатовский альбом записал и «Чёрный кофе» Дмитрия Варшавского. Эта команда быстро сумела обрести официальный статус под патронажем Актюбинской филармонии. Во второй половине восьмидесятых именно «Чёрный кофе», успешно гастролирующий по стране, считался главным представителем «тяжёлой» сцены в СССР.

«Чёрный кофе»

Но параллельно развивалась и набирала популярность, без сомнений, самая известная в будущем металл-группа нашей страны — «Ария».

В противовес подпольным рокерам, собиравшимся по собственной инициативе, тяжёлую команду организовал продюсер Виктор Векштейн. Он пригласил музыкантов ВИА «Поющие сердца»: басиста Алика Грановского и гитариста Владимира Холстинина. Петь позвали вокалиста распавшегося ВИА «Лейся, песня» Валерия Кипелова.

С самого начала группа взяла направление на копирование Iron Maiden и Black Sabbath — и делала это на неплохом уровне. Музыку сочиняли сами участники, иногда очень близко снимая риффы западных коллег. А вот за стихи отвечали профессиональные поэты: Александр Елин и Маргарита Пушкина. Причём в данном случае именно тексты писали под готовую мелодическую основу (русские рокеры часто делали наоборот).

Из-за этого песни группы звучали довольно необычно. В них если и присутствовала социальность, то завуалированно. А чаще стихи и вовсе превращались в абстрактные мрачные истории.

Дальнейшая судьба «Арии» выглядит иронично. Сама группа так и останется мастодонтом российского металла. Но заодно она заполнит своими ответвлениями буквально всю тяжёлую сцену. После выхода двух альбомов команду покинут несколько участников и создадут «Мастер» с вокалистом Михаилом Серышевым.

На одно из освободившихся мест придёт басист Виталий Дубинин, который станет одним из лидеров коллектива. Ещё через несколько лет гитарист Сергей Маврин запустит свой сольный проект. Тогда же в первый раз уйдёт и Кипелов, но потом вернётся. Судьбу Маврина повторит и следующий гитарист Сергей Терентьев — он создаст «Артерию».

Потом Кипелов окончательно отделится от «Арии». Дубинин с Холстининым пригласят на вокал Артура Беркута из «Автографа». Потом он тоже уйдёт и создаст сольный проект. Коротко говоря, от «Арии» примерно раз в пять лет отпочковывается новый тяжёлый коллектив, играющий подобную музыку.

Юбилейный концерт «Арии» с музыкантами разных составов

Пожалуй, стоит кратко упомянуть ещё две группы, которые сильно повлияли на развитие металла в СССР и России. Во-первых, это «Коррозия металла» — единственная массово известная трэш-команда под руководством Сергея Троицкого под псевдонимом Паук.

А также «Чёрный обелиск» Анатолия Крупнова. Последний, правда не замыкался в рамках только тяжёлой музыки. Он играл на бас-гитаре в «Неприкасаемых» Гарика Сукачёва, а потом создал более лёгкую команду «Крупский сотоварищи».

Крупнов скончается от сердечного приступа в 1996 году, не успев закончить свой новый альбом. Позже песни доделают его друзья и коллеги, выпустив двойную пластинку «Postальбом».

Выход из тени и «Рок за мир»

После середины восьмидесятых для рок-музыки наступили более светлые времена. Но пришло время рассказать об этом подробнее.

В 1985 году должность Генерального секретаря ЦК КПСС занял Михаил Горбачёв, вскоре объявивший политику «гласности», то есть предания огласке проблем и недостатков существующего строя, а затем и «перестройки». Тут все и обратили внимание на музыкантов, долгие годы пытавшихся рассказывать об этом со сцены.

Конечно, перемены происходили не слишком быстро — на местах оставались всё те же чиновники. Поэтому от «литования» текстов отказались далеко не сразу, а концерты периодически запрещали — достаточно вспомнить историю Борзыкина и поход на Смольный.

Но всё же четвёртый фестиваль Ленинградского рок-клуба состоялся уже во Дворце культуры «Невский», а пятый — так и вовсе в «Ленинградском дворце молодёжи». В Москве и Свердловске основали свои подобные организации.

«Московская рок-лаборатория» объединила самые интересные группы города того времени. Причём в руководящий совет вошли такие музыканты, как Пётр Мамонов из «Звуков Му» и Василий Шумов из «Центра», известные своими радикальными выходками на сцене.

Знаменитый «Серый голубь» группы «Звуки Му»

Но что ещё важнее, по стране прошли первые крупные рок-фестивали. Конечно, ещё существовало формальное разделение на «профессиональные» и «любительские» группы. Первые, например, выступали на «Рок-панораме-86», организованной ВЛКСМ. Но уже и там играли Алексей Романов (без «Воскресения»), «Машина времени», Александр Градский, «Браво», «Ария» и многие другие.

В том же 86-м по инициативе Аллы Пугачёвой состоялся благотворительный фестиваль «Счет №904» в поддержку жертв и ликвидаторов аварии на Чернобыльской АЭС, где тоже выступили «Браво» и Градский, а также «Автограф», «Круиз» и «Динамик» Владимира Кузьмина. Интересно, что мероприятие напрямую разрешил один из руководителей ЦК КПСС, обойдя все согласования программ и текстов песен. Несколькими годами ранее такое было бы просто невозможно.

В это время в США издали первую официальную пластинку с советским роком — Red Wave: 4 Underground Bands From The USSR, в которую вошли песни «Аквариума», «Кино», «Алисы» и «Странных игр». Эта запись появилась стараниями Джоанны Стингрей — американской журналистки, которая посещала СССР с начала восьмидесятых и сдружилась с ленинградскими музыкантами. Она тайно вывезла их записи из страны, и решила познакомить своих соотечественников с необычным творчеством.

Сологуб, Гребенщиков, Цой, Кинчев

Параллельно режиссёры начали снимать рок-музыкантов в своих фильмах. Константин Кинчев сыграл во «Взломщике», Гребенщиков, Цой и многие другие — в «Ассе», а потом вышла и «Игла» с Виктором Цоем в главной роли.

Но окончательную точку в выходе рок-музыки на большую сцену поставил фестиваль «Музыканты за мир», организованный Стасом Наминым в Лужниках в 1988 году. С 1 по 27 мая в три этапа проводили концерты десятков групп. Сначала выступали «тяжёлые» команды: от «Тайм-Аута» до «Коррозии металла». Потом играл поп-рок и альтернатива, например, «Бригада С» Сукачёва. А 27 мая состоялся «Праздник мира», куда кроме отечественных исполнителей прибыла и американка Мелани.

Годом позже всё в тех же Лужниках Намин и вовсе соберёт не только отечественных артистов, но и Оззи Осборна, Scorpions, Bon Jovi, Mötley Crüe и других звёзд мировой рок-сцены.

Но всё же стоит заметить, что во многом рок-музыке помогла выйти из подполья не столько сменившаяся идеология, сколько чисто экономические причины. Всё больше компаний переводили на хозрасчёт. И та же «Мелодия» быстро осознала, что гораздо выгоднее записывать популярных рок-музыкантов, а не идеологически правильные песни. А появившиеся кооперативные агентства позволили и самим группам зарабатывать на концертах.

Свобода девяностых и поп-рок

Разумеется, самое важное событие этого десятилетия — распад СССР и развитие рыночной экономики.

Классические рок-музыканты в это время вовсю ездили с концертами по стране и отмечали всевозможные юбилеи. «Машина времени» и вовсе отпраздновала 25-летие прямо на Красной площади.

«Бригада С» и Nautilus Pompilius на долгие годы задали тренд на концерты с приглашёнными друзьями. Первые выпустили альбом «Всё это рок-н-ролл», на котором записали кавер-версии любимых песен Сукачёва: от «Поплачь о нём» группы «Чайф» до Telephone Call from Istanbul Тома Уэйтса. Открывала же альбом заглавная композиция Кинчева, которую Сукачёв исполнил вместе с автором. К ним также присоединились Шевчук, Шахрин, Бутусов, Александр Ф. Скляр и Джоанна Стингрей.

Группа устроила презентацию альбома во дворце спорта «Крылья советов», пригласив ещё больше артистов. Концерт завершило совместное исполнение песни Кинчева.

А Бутусов устроил юбилейный тур к десятилетию «Наутилуса». На концертах в разных городах с группой играли местные команды и старые друзья музыкантов.

Возможно, самое необычное событие на рок-сцене девяностых — массовое участие групп в избирательной кампании Бориса Ельцина «Голосуй, или проиграешь». Мотивы понятны: его главным конкурентом на пост президента был коммунист Геннадий Зюганов. В акции приняли участие «Чайф», «Алиса», «Агата Кристи» и множество других рок- и поп-артистов.

Хотя иронично выглядит случай, когда Гарика Сукачёва ещё в начале тура по стране спросили, что именно побудило его принять участие в этой кампании. В ответ музыкант призвал голосовать за Горбачёва и заявил, что вообще не знает, в честь чего устраивают концерт. Вскоре его команду сняли с турне.

Борис Ельцин вручает Кинчеву медаль «Защитник свободной России»

Из новичков, исполнявших типичный «народный» русский рок, можно отметить Сергея Чигракова. Строго говоря, он начал играть намного раньше: сначала в родном Дзержинске в «Группе продлённого дня», потом в Харькове в «Разных людях» Александра Чернецкого (по иронии, команда последнего тоже когда-то называлась «Группа продлённого дня»). Именно работая с Чернецким, Чиж выпустил первый сольный альбом «Буги-Харьков».

Но полноценно его карьера началась уже в Ленинграде. В 1993 году Чиграков перебрался в Северную столицу и при поддержке Бориса Гребенщикова записал альбом «Чиж» (голос лидера «Аквариума», кстати, звучит в песне «Хочу чаю»).

Затем он собрал новую команду из местных музыкантов, тоже не слишком усложняя название — «Чиж & Co». Группа в своём звучании сочетала классический рок и почти народную музыку под аккордеон.

Позже Чиграков всё больше будет склоняться к блюзам, а с 2001 года и вовсе перестанет писать новые песни, выступая со старыми хитами

Кстати, не все помнят, что и многие ранние песни Чигракова — каверы. Самый известный альбом «О любви» примерно на две трети составлен из композиций его друзей, в том числе и заглавный трек. Да и один из самых массовых хитов группы «Фантом» — обработка старой дворовой песни.

Колхозный панк и страшные сказки

Получив свободу, вышли на большую сцену и необычные представители панк-культуры. Массовую популярность обрёл воронежский «Сектор Газа» Юрия Клинских. Группа образовалась ещё в конце восьмидесятых, но с началом нового десятилетия и выходом альбомов «Ночь перед Рождеством» и «Колхозный панк» о ней узнали буквально все.

Клинских по прозвищу Хой сумел совместить панковский драйв с типичными уличными частушками и смешными байками, а то и сказками. На самом деле к панк-року группу относят далеко не всегда: команда многое брала и из других стилей, вплоть до рэпового речитатива.

Но всё же народность вкупе с простейшим построением песен и обилием ненормативной лексики и сделала песни «Сектора газа» популярными среди молодёжи: их было просто и весело учить и играть.

Но, конечно, главный поставщик страшных сказок под панковскую музыку в девяностых — «Король и Шут» Михаила Горшенёва и Андрея Князева. Первый отвечал за драйв, музыку и хулиганский имидж, второй написал большую часть текстов группы — тех самых историй про вурдалаков, зомби и прочих мистических существ.

В 1996 году вышел их первый альбом «Камнем по голове», через год на студии «DDT Records» музыканты перезаписали свои ранние композиции. И тогда же Юрий Шевчук пригласил их принять участие в фестивале «Наполним небо добротой». Так по всей стране загремели «Лесник», «Камнем по голове» и прочие хиты команды.

Звучание «Короля и Шута» смягчилось на «Акустическом альбоме», который записывали почти без участия Горшенёва. Он тогда лежал в больнице и появился только для записи вокала. Это и позволило Князеву реализовать свои старые наработки: многие песни он придумал ещё во время службы в армии. Соответствуя названию, альбом оказался более лёгким, в мелодиях стала играть важную роль скрипка, а в текстах появился юмор.

Именно на «Акустическом альбоме» появилась будущая легенда «Прыгну со скалы»

Тогда в группе и возникли первые споры о дальнейшем развитии. Но всё же «Король и Шут» просуществует как дуэт двух вокалистов аж до 2011 года, и команда выдаст несколько ярких альбомов. После чего Андрей Князев создаст сольный проект.

Михаил Горшенёв скончается двумя годами позже. Остатки группы переименуются в «Северный флот» и продолжат музицировать.

P.S.: мальчишки и девчонки удачи Вам и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

Источник

Кроме того, официальные власти и комсомол решили как-то организовать творческую молодёжь. Причём речь шла не только о музыкантах. В начале восьмидесятых в Ленинграде создали «Товарищество экспериментального изобразительного искусства» для художников, «Клуб-81», где собирались писатели. И, конечно же, будущую легенду — Ленинградский рок-клуб.

На самом деле сообщество музыкантов в Северной столице пытались создать ещё с начала семидесятых. Этим занимался, например, всё тот же Коля Васин. Затем, в 1979 году троица менеджеров организовала «Городской экспериментальный клуб любителей современной молодёжной музыки» на проспекте Энергетиков, 50. В данном случае идеологи как раз пытались легализовать концерты молодых рокеров. Отчасти им это даже удалось.

В первый состав клуба вошло 10 ленинградских групп, среди которых «Мифы», «Россияне», будущая легенда «Пикник» (ещё без Эдмунда Шклярского) и «Земляне» (эта команда, как будут шутить позже, быстро сменит «хард-рок» на «парт-рок» и уйдёт на официальную сцену с хитами «Трава у дома» и «Каскадёры»), а также менее известные сейчас коллективы вроде «Кронверка».

«Россияне»

Первый рок-клуб даже организовал концерт в зале на 200 мест, где присутствовали партийные деятели, посоветовавшие после выступления подстричь музыкантов.

Но после скандала с «Аквариумом» на тбилисском фестивале менеджер «Кронверка», он же один из руководителей рок-клуба, написал на Гребенщикова жалобу. После чего тот поднял волну протеста против организации, потакающей цензуре. И вскоре «Городской экспериментальный клуб любителей современной молодежной музыки» развалился.

Но уже в 1981 году, как сказано выше, появилась новая организация. Создание рок-клуба инициировал Геннадий Зайцев, выпускавший на тот момент самиздатовский журнал «Рокси», и несколько его сподвижников. Они сумели убедить директора «Ленинградского Межсоюзного Дома Самодеятельного Творчества» Анну Иванову, что это пойдёт только на пользу: молодые группы будут под присмотром, и ими станет легче управлять. По легенде, она произнесла: «Ну ладно, если меня уволят с работы, у меня есть муж — он меня прокормит», — и согласилась.

Так в доме 13 по улице Рубинштейна появился первый в стране официальный рок-клуб. Эта организация как бы соблюдала баланс между свободой неформальной музыки и обязательной советской структурой. В клубе избирали совет и президента, после чего руководство устраивало заседания и составляло протоколы.

Геннадий Зайцев и рок-музыканты

На первых порах чаще обсуждали приобретение аппаратуры и прочие организационные моменты — здесь пришлось налаживать контакты с теми самыми профсоюзами, формально отвечавшими за прикреплённые к ним любительские группы (как писал Александр Житинский в «Путешествии рок-дилетанта», возможность получить нормальный аппарат и была одной из причин стремления рокеров к самоорганизации).

Кроме того, составляли устав и определяли, кто сможет стать членом клуба. В 1981 году в организацию приняли 14 команд, среди которых всё те же «Аквариум», «Пикник», а также множество окончательно забытых на сегодня групп.

В марте 1981-го состоялось официальное открытие. Выступали «Мифы», «Россияне», «Зеркало» и «Пикник». По воспоминаниям современников, почти у всех команд программа звучала сыро и вторично. Но всё же и публика, и сами артисты чувствовали воодушевление от одного лишь факта такого концерта.

На сегодняшний день существует лишь последний из участников этого мероприятия. Причём на тот момент «Пикник» выглядел и звучал совершенно иначе.

Новая и знакомая теперь всем версия коллектива начнёт формироваться только в ноябре 81-го, когда в группу пригласят гитариста и вокалиста Эдмунда Шклярского. Со временем он станет основным автором и идеологом команды, наполнив творчество «Пикника» мистицизмом и необычными звуковыми и сценическими решениями

Конечно же, клубу назначили своих кураторов из КГБ, да и вообще власти присматривали за музыкантами. Поэтому руководство занималось «литовкой» текстов. Все песни, которые члены рок-клуба исполняли со сцены, заранее согласовывали — за это отвечала журналистка Нина Барановская.

Но всё же президент организации Николай Михайлов, которого выбрали в 1982-м вместо Зайцева, старался заминать конфликты и давать группам творческую свободу.

Николай Михайлов и его знаменитый клетчатый пиджак

Именно благодаря этой организации ленинградская сцена пополнилась новыми яркими группами. В 1981 году в рок-клуб вступил Майк Науменко и его группа «Зоопарк». Этого музыканта потом назовут первым человеком, который начал играть «рок-н-ролл по-русски». Он действительно брал за основу классические мелодии в стиле Чака Берри и писал на них тексты про жизнь простых людей из коммуналок.

В противовес философским стихам «Аквариума» или социальности ранней «Машины времени» Майк склонялся скорее к разговорному стилю. Тем более, что он не отличался особыми вокальными данными и чаще просто проговаривал слова. Что странно, сам певец долгое время считал себя панком.

«Зоопарк» получит недолгий, но яркий период славы, будет гастролировать в Москву, а потом и давать концерты по всей стране. Но уже к концу восьмидесятых Майк устанет от творчества, у него начнутся проблемы со здоровьем из-за злоупотребления алкоголем. В 1991 году Майк Науменко скончался от кровоизлияния в мозг

Науменко и рок-клуб сыграли свою роль и в продвижении ещё одной будущей легенды — Виктора Цоя. Изначально этот автор и певец объединился с приятелем Алексеем Рыбиным в коллективе под названием «Гарин и гиперболоиды», но вскоре музыканты переименовались в пользу более краткого и лаконичного заголовка «Кино». В этом составе с иногда появляющимися сессионными музыкантами, а чаще и вовсе с ритм-боксом группа записала на студии Андрея Тропилло первый альбом «45» и дала несколько концертов.

Во время дебютного выступления в рок-клубе с ними на сцену вышел и Майк Науменко, уже тогда обретавший статус звезды, и сыграл соло в одной песне (нужно учитывать, что гитаристом он был посредственным).

Вскоре Рыбин уйдёт из «Кино» (позже он организует собственную группу «Оазис Ю», а ещё запишет свои версии ранних песен Цоя в альбоме «Асфальт»). Сам же Виктор Цой найдёт гитариста Юрия Каспаряна, а потом и полный электрический состав. Группа поучаствует в нескольких следующих фестивалях рок-клуба и прославится на всю страну. К концу восьмидесятых «Кино» будет выступать на забитых под завязку стадионах. А в 1990 году Виктор Цой погибнет в автомобильной аварии

Упомянутые фестивали рок-клуба стартовали в 1983-м и проходили ежегодно. К ним каждая группа предоставляла новую программу. По итогам выступления жюри выбирало победителей и вручало дипломы. Это, конечно, не было чётким показателем таланта и перспективности. На первом фестивале и вовсе победила «Мануфактура» Виктора Салтыкова (он вскоре уйдёт в поп-музыку и прославится с песней «Кони в яблоках»). Хотя тогда же чествовали и «Аквариум», а Науменко наградили за лучшие тексты.

Также стоит отметить и выступление команды «Странные игры» братьев Сологубов. Они одними из первых в СССР заиграли реггей и ска, а также устраивали необычное сценическое шоу. Потом коллектив распадётся на «АВИА» и просто «Игры».

На втором фестивале появилась «Алиса», в которую только что влился молодой московский вокалист и автор Константин Кинчев. Там же выступали и даже получили награды группа «Телевизор» Михаила Борзыкина и «Кино» Цоя.

Забегая вперёд, можно упомянуть и о третьем фестивале, где Сергей Курёхин представил свою «Поп-механику». Этот проект не только не совсем укладывается в понятие «русский рок», но и вовсе трудно поддаётся описанию. Гениальный композитор и мастер перфоманса собирал на сцене огромное количество своих знакомых музыкантов и превращал концерт в поток импровизаций со странным сценическим шоу.

«Поп-механика» будет собираться регулярно и выступать даже на международных фестивалях. Курёхин по прозвищу Капитан запишет несколько концептуальных альбомов и саундтреков к фильмам. Он даже сам сыграет в картине «Лох — победитель воды». Курёхин скончался в 1996 году от редкого заболевания — саркомы сердца

Чтобы чуть лучше понять этого музыканта и его творчество, можно почитать книгу Александра Кушнира «Сергей Курёхин: безумная механика русского рока». Уже одного невероятно смешного вступления о концерте «Поп-механики» в Финляндии будет достаточно, чтобы втянуться в историю.

Рок-клуб просуществовал до девяностых годов, после чего распался на фоне выхода групп на большие сцены. Но всё же свою роль он выполнил: ленинградские музыканты объединились и заявили о себе. А потом по их примеру образовались «Московская рок-лаборатория» и «Свердловский рок-клуб». Но это случилось уже в 1986, а до этого музыкантам пришлось преодолеть ещё немало преград.

Музыка протеста

В начале восьмидесятых могло показаться, что рок-музыка вовсю движется к официальному признанию: первые концерты, первый рок-клуб. Но уже спустя несколько лет пошла обратная тенденция. В 1983 году Министерство культуры приняло указ, регулирующий деятельность музыкальных коллективов.

Разгромная статья о «Машине времени» в «Комсомольской правде»

Самый проблемный пункт в этом документе состоял в том, что в репертуаре профессионального ансамбля должны звучать минимум 80% песен, написанных членами Союза композиторов. Кроме того, ужесточили проверку концертных программ всех зарегистрированных коллективов и начали жёстче отслеживать запись и распространение музыки.

Говоря простым языком, за исполнение собственных песен, а уж тем более за продажу записей и коммерческие концерты музыканты могли попасть в тюрьму. Увы, эта участь постигла, например, Алексея Романова из «Воскресения».

Кстати, до 1982 года в «Воскресении» было два лидера: помимо Романова писал песни и пел Константин Никольский. Позже он займётся сольным творчеством

Будущий генеральный секретарь ЦК КПСС Константин Устинович Черненко рассказывал о пагубном влиянии западной рок-музыки на молодёжь и призывал снизить количество подобных ансамблей до нуля.

Следующие несколько лет на подпольные концерты регулярно совершали облавы. Даже из прессы старались убирать слово «рок», предпочитая писать «современная молодёжная музыка». Артисты выкручивались всеми возможными способами. Те, кто уже зарегистрировался официально, как «Машина времени», срочно набирали в репертуар чужие песни или, как «Автограф», играли инструментальную программу.

Но с 1984-го начались жёсткие гонения и на «любительские» коллективы: пытались запретить и концерты, и плёночные записи. Власти даже составили список нежелательных коллективов, в который вошли практически все яркие рок-группы того времени.

Список запрещённых советских и западных групп. Написание некоторых названий — отдельное удовольствие

Как сказано выше, «Ленинградский рок-клуб» пытался сохранить официальный статус, убирая из программ самые провокационные части. Но на третий фестиваль всё равно явились представители Минкульта. Тогда же развились «квартирники» — домашние акустические концерты. Кстати, интересно, что в Ленинграде такие выступления распространились намного шире — в Москве группы всё же тянулись к электрическим инструментам. Ну а копирование записей, конечно, остановить было попросту невозможно.

Зато культура запретов породила новую волну песен уже более прямолинейно и грубо протестующих против советской власти. Например, этим занималась «Алиса». Кинчев в своих текстах окончательно отбросил художественность и аллегории, и прямо заявлял лозунги: «Мы вместе», «Моё поколение молчит по углам».

В последующие годы Кинчев сохранит этот плакатный и пафосный стиль, разве что темы песен будут меняться. С годами музыкант всё больше будет склоняться к православию и патриотическим текстам

Примерно тем же занимался Михаил Борзыкин с группой «Телевизор». Эта команда выделялась среди коллег. Во-первых, звучанием: Борзыкин всегда играл только на клавишах и склонялся к минималистичной электронной музыке, в противовес типичному гитарному року. Во-вторых, своей агрессивной социальностью, из-за чего песни группы долгие годы будут причиной множества скандалов и проблем.

Борзыкин одним из первых начнёт исполнять «незалитованные» тексты, за что его будут неоднократно запрещать и исключать из рок-клуба и прочих организаций. Свои стихи автор определяет фразой «Я даю информацию». Поэтому песни «Телевизора» — прямой рассказ о происходящем вокруг. Названия говорят сами за себя: «Рыба гниёт с головы», «Сыт по горло». А позже появится визитная карточка коллектива «Твой папа — фашист», посвящённая поколению, травившему музыкантов.

Англоязычное интервью и клип на знаменитую песню

О принципах жизни Борзыкина можно судить по более поздним событиям. В 1988 году он своей прямотой добился проведения шестого фестиваля рок-клуба. Это мероприятие проводили уже на «Зимнем стадионе» (Михайловский манеж), но буквально перед началом концерта организаторов оповестили, что власти отозвали разрешение.

Только что подошедший Борзыкин просто сказал: «Пойдём», и все участники двинулись к Смольному. По пути к ним присоединялись случайные прохожие, и к кинотеатру «Ленинград», где уже выставили милицейские заграждения, прибыла толпа в несколько тысяч человек.

После чего Борзыкин призвал всех просто сесть на землю. Испугавшись массовости, представители Смольного всё же разрешили концерт. Это событие, кстати, удивительно перекликается с текстом песни «Мы идём» группы «Телевизор».

Свердловское вторжение, сибирский панк и прочие регионы

До этого рассказ шёл, в основном, о типичном русском роке из Москвы и Ленинграда — двух крупнейших центров новой музыки. Но прежде чем переходить дальше, стоит отдельно поговорить и о других регионах, повлиявших на развитие этого стиля.

Свердловск позже заслуженно назовут «третьей столицей русского рока». Действительно, именно этот город подарил стране несколько ярких групп, не уступавших по популярности московским и ленинградским коллегам.

Историю самобытного рока в Свердловске стоит начать с «Сонанса» пианиста Александра Пантыкина, который появился в 1975 году. Лидер команды с самого начала экспериментировал со звучанием: первая серьёзная композиция команды — получасовая пьеса «Блики» с отсылками к творчеству Прокофьева.

Одна из самых трогательных сольных песен Пантыкина

Постепенно группа переключилась на арт-рок, а потом распалась на «Трек» (туда ушла, например, вокалистка Настя Полева) и «Урфин Джюс», где снова руководил Пантыкин.

Новая команда тоже существовала нестабильно, музыканты приходили и уходили. Да и всеобщей славы «Урфин Джюс» так и не завоевал, оставшись известным только в своём регионе и среди ценителей. Но именно Пантыкин дал толчок развитию свердловского рока. Как минимум, без его влияния не появился бы Nautilus Pompilius.

История главной группы Свердловска началась стандартно: двое друзей — Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий — решили вместе музицировать. Вдохновляясь примером «Трека» и «Урфин Джюса», они собрали команду, исполняя поначалу кавер-версии иностранных композиций (Бутусов плохо знал тексты, поэтому часто вместо английских слов звучал абстрактный набор звуков).

Вскоре написали собственные песни и попробовали их записать (дебют получил название «Али-Баба и 40 разбойников»). Первый «серьёзный» альбом «Переезд» Бутусов и сотоварищи создали при поддержке музыкантов «Урфин Джюса» и лично Пантыкина — тот даже сыграл на рояле в песне «Ястребиная свадьба».

Но всё же свою узнаваемую форму команда обрела позже. В первую очередь повлияло знакомство с поэтом Ильёй Кормильцевым, который напишет большую часть текстов группы. Именно его жёсткие и необычные стихи, наполненные отсылками к литературе и нестандартными метафорами, станут одной из отличительных черт группы.

Кстати, он же предложил полное название группы. Изначально музыканты придумали просто «Наутилус», ссылаясь на книгу «Двадцать тысяч лье под водой». Но по стране уже играл с десяток таких команд (например, сольный проект Евгения Маргулиса в Москве). И тогда Кормильцев вспомнил о происхождении этого слова — латинском наименовании морской раковины.

В середине восьмидесятых «Наутилус» склонялся к более электронному звучанию: на концертах играли сразу три клавишника, вместо барабанщика включали драм-машину, а гитару держал лишь Бутусов. Разбавлял атмосферу разве что саксофон Алексея Могилевского — вспомнить хотя бы знаменитую партию в «Прощальном письме». Тогда же придумали странный имидж для музыкантов: с макияжем на лицах и военной формой. Записав в Свердловске ставший впоследствии легендарным альбом «Разлука», команда распалась из-за усталости музыкантов.

После этого Бутусов переберётся в Москву, а потом в Ленинград, будет записываться с разными составами, пока снова не соберёт в группе почти всех коллег с родины. Nautilus Pompilius просуществует до 1997 года. Команда выпустит ровно 100 песен, причём проценту хитов среди них может позавидовать любой другой русский рокер. Затем Бутусов начнёт сольную карьеру, запишет несколько альбомов и поработает с гитаристом «Кино» Каспаряном. Но всё же на концертах основной акцент всегда будут делать на старых песнях.

Параллельно с «Наутилусом» своё творчество начинала и группа «Чайф» — ещё одна будущая легенда свердловской музыки. Вот только в противовес Бутусову эта команда на протяжении всей своей карьеры практически не будет экспериментировать.

Быстро пройдя первое увлечение панк-роком, друзья Владимир Шахрин и Владимир Бегунов склонились к лёгкой музыке под акустическую гитару с несложными сольными партиями и губной гармошкой. Но, видимо, именно такая простота сделала «Чайф» по-настоящему «народной» командой.

Ещё одна группа, без которой невозможен рассказ о свердловском роке, — «Агата Кристи» братьев Самойловых. Она появилась чуть позже коллег — в 1988 году. Хотя истинные фанаты иногда включают в дискографию и первые эксперименты Вадима Самойлова и клавишника Александра Козлова под названием ВИА «РТФ УПИ».

Свою узнаваемую форму команда обрела с программой «Второй фронт». В это время на бас гитаре начал играть Глеб Самойлов, позже ставший и вторым вокалистом.

Поскольку группа появилась уже в годы облегчения цензуры и начала перестройки, в её творчестве полностью отсутствовала социальная проблематика. По воспоминаниям Вадима Самойлова, это даже становилось причиной разногласий с первым барабанщиком Петром Маем — он был чуть старше коллег и иногда утверждал, что песни должны быть «против чего-то».

Но «Агата Кристи» делала ставку на готик- и глэм-рок, поэтому композиции скорее похожи на страшные сказки, нежели на политические высказывания.

Позже музыканты переберутся в Москву, группа из-за конфликтов Самойловых будет несколько раз прекращать деятельность, Глеб запишет сольный альбом, Вадим поиграет на «Титанике» у Бутусова. Потом «Агата Кристи» поэкспериментирует со звучанием, дойдя до полной электроники на альбоме «Чудеса». А в 2010-м окончательно распадётся, после чего каждый из лидеров начнёт сольную карьеру

Рок из Уфы

Столицу Башкортостана, в отличие от Свердловска, нельзя назвать регулярным поставщиком рок-исполнителей. В новое время музыкальную сцену Уфы в России представляют разве что Земфира и Lumen. Но в советские времена именно там зародилась одна из главных групп русского рока — «ДДТ» под руководством Юрия Шевчука.

Уже в 1980 году команда записала свой первый магнитоальбом (потом его назовут «ДДТ-1») с будущими хитами «Не стреляй» и «Дождь». По большей части группа делала акцент на социальные и сатирические композиции. Поначалу это воспринимали спокойно: «Не стреляй» даже отправляли на всесоюзный конкурс фирмы «Мелодии», и она дошла до финала. Но Шевчук отказался подписывать контракт со студией, подразумевавший исполнение песен советских композиторов.

После первых успешных концертов и записей «ДДТ» всё чаще вызывала недовольство властей. Запись альбома «Периферия» в 1984 году и вовсе привела к допросу Шевчука в КГБ, а в прессе появились разгромные статьи о творчестве группы. Тогда музыкант покинул Уфу и перебрался в Ленинград.

Именно в Северной столице группа обрела своё узнаваемое звучание. Шевчук собрал новый состав и выступил с ним на пятом фестивале рок-клуба.

Пика популярности группа достигнет в начале девяностых с выходом альбома «Актриса весна». На нём перезапишут классический «Дождь» (к нему ещё и снимут очень красивый клип), там же появится «В последнюю осень», «Родина» и хит на все времена «Что такое осень?»

Шевчук так и останется одним из самых социальных музыкантов, за что его будут иногда называть «совестью русского рока». Он будет ездить в Чечню во время военных кампаний и бороться с засильем поп-музыки. В конце девяностых с клавишником Константином Шумайловым (до этого долго игравшим в «Телевизоре») начнёт эксперименты со звучанием, добавив в музыку электронные сэмплы. Популярность «ДДТ» не спадёт и в 21 веке

P.S.: мальчишки и девчонки удачи Вам и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

Источник

Желающие почитать об основных этапах появления и развития русского рока, а заодно об истории самых известных представителей этого поистине народного жанра, добро пожаловать.

Предыстория и предпосылки

В начале 1950-х годов в Москве, Ленинграде и ещё паре крупных городов СССР зародилось движение «стиляг». Они никоим образом не были связаны с рок-н-роллом и будущим протестным движением. Но всё же рассказ о русском роке лучше всего начинать именно с этого момента. Ведь «стиляги», по сути, первая молодёжная субкультура в СССР, завязанная на западной музыке. Последователи этого движения носили броскую одежду: ботинки на платформе, пиджаки и галстуки кричащих цветов и делали себе причёску «кок».

Советские стиляги

Слушали они не рок-н-ролл, а старый джаз. В первую очередь пластинки, которые попали в СССР в послевоенные годы, когда отношения с западными странами ненадолго потеплели. Больше всего любили Дюка Эллингтона, Глена Миллера, Луи Армстронга и прочих представителей эстрадного джаза.

Разумеется, распространяли их исключительно «из-под полы», то есть незаконно. Именно тогда зародился необычный способ перезаписи — «на костях» (иногда ещё говорили «на рёбрах»). Всё дело в том, что вместо гибких пластинок использовали старые рентгенонграммы с реальными снимками переломов — их было очень легко достать в больницах.

Кстати, интересный факт: само слово «стиляги», которое вновь вошло в обиход русскоговорящих людей после одноимённого фильма 2008 года, изначально носило негативный окрас. Сами представители движения называли себя «чуваками», а девушек, соответственно, «чувихами». «Стилягами» же их прозвали после одноимённого фельетона в журнале «Крокодил» в рубрике «Типы, уходящие в прошлое». Там последователей этого движения высмеивали за нелепый внешний вид и постоянное безделье: персонажи карикатур думали только о своей внешности и танцах. Там же мелькнул термин «плесень», который, к счастью, не прижился.

Строго говоря, авторы «Крокодила» не были абсолютно неправы. Среди «стиляг» встречалось немало представителей «золотой молодёжи», которые действительно просто веселились и нередко вели себя вызывающе. Да и в целом движение было скорее развлекательным, нежели идеологическим.

Сатира на «стиляг»

Но достаточно о «стилягах», пора двигаться дальше. Тем более, что субкультура начала вымирать уже к 1957 году — особо важному в знакомстве жителей СССР с западной культурой. Именно тогда в Москве состоялся VI Международный фестиваль молодежи и студентов.

Если раньше значительная часть тех же «стиляг» знала об американской и даже европейской моде лишь по обрывочной информации, которая просачивалась из-за «железного занавеса», то теперь в СССР приехало более 30 тысяч человек из 131 страны мира. Возможность напрямую пообщаться с иностранцами и увидеть их стиль жизни сильно повлияла на моду передовой молодёжи. Оказалось, что теперь модно носить джинсы и кеды и слушать рок-н-ролл.

С 1957 года субкультура «стиляг» пошла на спад. Вместо них появились «штатники», которые полюбили современный джаз и бибоп. Другая часть переключилась на Билла Хейли и его Rock Around the Clock, а также Литтл Ричарда с песней See You Later, Alligator и прочие популярные «рок-н-роллы». А чуть позже главными кумирами большинства слушателей стали легендарные The Beatles.

Таких людей прозвали «битниками». Разумеется, после прослушивания и танцев под любимые мелодии всевозможные музыканты пытались и сами сыграть нечто подобное. Из них впоследствии и выросли первые представители русского рока.

На сегодняшний день битники выглядят наиболее обычно из всех ранних субкультур

Но прежде, чем перейти к основной истории, стоит упомянуть и ещё один жанр, который значительно повлиял на развитие будущего стиля. Отчасти он и добавил в русский рок той индивидуальности, которая будет отличать его от музыки других стран.

Речь идёт об исполнителях авторской песни или «бардах». Ещё в 1950-х эта культура распространилась среди студентов: молодые поэты исполняли свои песни под простые аккорды на шестиструнной гитаре. Инструменты, кстати, чаще всего брали классические, но ставили на них металлические струны, чтобы сделать звучание более громким и резким.

Булат Окуджава

Именно такие барды, как Булат Окуджава, Юрий Визбор и, конечно, Владимир Высоцкий, популяризировали образ человека с акустической гитарой, а что ещё важнее — автора-исполнителя, для которого стихи важнее музыки.

Многие рок-музыканты будут долго дистанцироваться от ассоциаций с бардами. Но всё же наследственность очевидна.

Отцы-основатели и первые ласточки

Вопрос, какую команду считать «первой русской рок-группой», остаётся открытым. Разные историки и исследователи называют множество вариантов. Артемий Троицкий в книге «Back in the USSR» утверждает что этого титула достойны «Ревенджерс» из Риги под руководством Валерия Зайнутдинова, он же Сэйтски.

Всё тот же Троицкий упоминает «Юниоров» из Эстонии. Но гораздо чаще основоположниками русского рока называют московские команды «Сокол» Юрия Ермакова и «Славяне» Александра Градского.

Именно «Сокол» позже запишет легендарную песню «Фильм, фильм, фильм» к одноимённому мультику

Вероятно, всё дело в том, что по всему СССР музыканты проходили примерно один и тот же путь. Всевозможные бит-группы начинали играть американские рок-н-роллы, подражая Элвису Пресли или The Beatles. Потом музыканты придумывали собственные песни. А поскольку далеко не все из них знали в достаточной мере английский язык, команды переходили на русский.

В 1965 году «Сокол» исполнил первые песни на родном языке. Градский примерно тогда же основал новую команду «Скоморохи» с упором на русские тексты. Хотя интересно, что любительские коллективы тогда зарабатывали, музицируя на танцах. А там всё ещё ценились западные хиты. Поэтому параллельно со «Скоморохами» Градский собрал «Лос Панчос», игравшую популярные иностранные песни с чисто коммерческими целями.

Вообще первопроходцам русского рока приходилось несладко. Например, в стране практически не делали бас-гитар, поэтому их приходилось собирать кустарным способом, натягивая на гитарный корпус струны от рояля.

Увы, большую часть раннего творчества этих команд никто не записывал на носители, поэтому о стиле и звучании можно только фантазировать на основе слов самих музыкантов. Всё тот же Александр Градский называет себя ещё и первым панком Советского Союза: он сочинил провокационное концептуальное произведение «Муха-Цокотуха», превратив классическую сказку в эротическую провокацию.

Путь Градского отличается от судьбы большинства других русских рок-музыкантов. Его дядя, работавший в ансамбле Игоря Моисеева? привозил джазовые и рок-н-ролльные записи из-за границы. Но сам юный Александр любил не только модную музыку, но и классику, и советских композиторов. Хотя поворотным моментом стало, конечно, прослушивание The Beatles.

В дальнейшем Градский так и останется одним из самых необычных музыкантов и вокалистов живой сцены. Он продолжит играть рок-музыку, но параллельно начнёт сотрудничество с официальными композиторами и даже будет выступать в опере

Но, конечно же, главное открытие московской рок-сцены в период становления — группа «Машина времени» под руководством Андрея Макаревича. Как обычно, всё началось ещё с англоязычной школьной команды The Kids (там Макаревича быстро сместили с позиции вокалиста из-за неприятного голоса).

После знакомства с русскими бит-группами, в первую очередь с быстро канувшими в лету «Атлантами», юный музыкант основал коллектив Time Machines (название писали именно на английском и во множественном числе).

Команда Макаревича, как и большинство других, играла кавер-версии западных песен. Причём сам лидер настаивал на репертуаре из не слишком известных композиций. Но вскоре группа перешла на песни собственного сочинения: часть на английском, часть — уже на русском языке. Тогда и сформировался стиль, который превратит «Машину времени» (уже в таком написании) в главных хитмейкеров русской рок-музыки.

Макаревича можно считать основоположником и одним из ярких представителей стиля «бард-рок». В его творчестве поэзия явно больше ссылается на авторскую песню с её морализаторством и философией, нежели на классику рок-н-ролла.

Хотя сам автор утверждает, что основную идею взял у всё тех же The Beatles: нужно петь о чём-то своём, родном и знакомом. При этом в раннем творчестве «Машины» ярче, чем у других, чувствуется вторичность и простота музыкальной составляющей — в группе собрались музыканты-любители, не отличавшиеся особым мастерством.

Команда будет многократно менять составы, причём к вокалу Макаревича добавятся и песни других музыкантов. В начале девяностых в «Машине времени» сольные номера получат сразу четверо участников (то есть все, кроме барабанщика Валерия Ефремова)

Кстати, говоря о «Машине времени» невозможно не упомянуть о группе «Воскресение». Её будущий лидер Алексей Романов начинал играть Макаревича. Потом первый клавишник «Машины...» Сергей Кавагоэ перешёл в новую команду на барабаны.

Позже место соло-гитариста «Воскресения» займёт кузен Андрея — Алексей Макаревич (он же потом организует группу «Лицей», где будет петь его приёмная дочь Анастасия). Маргулис какое-то время окажется участником обеих команд одновременно. Из-за этого на совместных юбилейных концертах обеих групп он будет стоять посередине сцены, меняя гитару на бас.

Историю рок-музыки во второй столице СССР — Ленинграде — стоит начать с команды «Санкт-Петербург» с её бессменным лидером Владимиром Рекшаном. Начиналось всё ровно так же: в 1967 году собралась студенческая группа «Корабль дураков», игравшая рок-н-ролльные хиты. Через пару лет талантливый автор и музыкант организовал новый коллектив «Санкт-Петербург». Эта команда появилась чуть позже московских аналогов — в 1969 году. Но зато именно Рекшан первым решился выступать перед зрителями с полностью русскоязычной программой.

«Санкт-Петербург» неплохо раскрутится в Ленинграде и на время даже получит славу по всему СССР. В первую очередь благодаря сочетанию текстов Рекшана, в которых социальная сатира смешивается с цитатами из классики, и довольно бодрой, мастерски исполненной рок-н-ролльной музыкой. В команде будет играть виртуоз Никита Зайцев, одинаково хорошо владеющий гитарой и скрипкой — потом он уйдёт в «ДДТ» и исполнит там самые запоминающиеся скрипичные партии.

Но всё же «Санкт-Петербург» так и остался скорее культовой группой, точно так же, как и «Мифы» Сергея Данилова и «Россияне» Георгия Ордановского (этот вокалист и гитарист пропадёт без вести в 1984 году). Всенародная слава ленинградского рок-н-ролла началась с «Аквариума» Бориса Гребенщикова.

В 1972 году он вместе со своим другом Анатолием Гуницким по прозвищу Джордж основал «поэтически-музыкальный проект». Вскоре собрался и первый состав. Причём, в отличие от большинства рок-групп, тяготевших именно к электрическому звучанию (и из-за этого испытывавших немало трудностей с оборудованием), «Аквариум» обычно играл акустику.

Присоединившийся к ним Андрей Дюша Романов быстро сменил клавиши на флейту, потом появился Всеволод Гаккель с виолончелью. Причём команда не замыкалась в одном стиле, ориентируясь на самых разнообразных западных музыкантов: от Боба Дилана до Лу Рида.

Спустя несколько лет уже на творчество Гребенщикова будут опираться многие другие ленинградские рок-музыканты. Он поможет с первыми записями Майку Науменко: в 1978 году выйдет их совместный сольник «Все братья — сёстры», записанный на катушечный магнитофон прямо на берегу реки Невы.

Всё того же БГ будут называть своим кумиром музыканты новой волны русского рока: Виктор Цой, Константин Кинчев. Сам же «Аквариум» сменит составы и стиль чуть ли не десяток раз. Гребенщиков будет увлекаться русским фольклором, буддизмом, панк-роком и прочими стилям. Каждый раз звучание группы будет меняться под его интересы.

БГ это объясняет цитатой Боба Марли: «Кто играет со мной, и есть Wailers». То есть «Аквариум» — всегда именно Гребенщиков и те, кто нужен ему в данный момент. Что отличается, например, от «Машины времени», которую давно уже трудно представить без голоса Кутикова. Или «АукцЫона», где за музыку отвечает Леонид Фёдоров, но в лицо все знают Олега Гаркушу, а духовые Николая Рубанова создают основу аранжировки.

Первые фестивали и альбомы

К концу 1960-х рок-музыка окончательно превратилась из редкого увлечения студентов в массовое творчество. В одной только Москве играло чуть ли не две сотни групп. Разумеется, большинство из них просуществовали всего несколько лет и не оставили после себя никакого следа. Но всё же тенденция была очевидна, и это привело к нескольким интересным событиям.

На фоне огромного количества условно «любительских» коллективов (то есть не сотрудничавших с официальными организациями и студией «Мелодия») стали появляться и «профессиональные». Их, разумеется, называли не рок-группами, а ВИА (вокально-инструментальными ансамблями). Но они играли на электрогитарах и электроорганах и использовали те же элементы. Конечно, тексты песен и поведение на сцене отличались. Однако появление таких коллективов, как «Поющие гитары» или «Песняры», свидетельствовало, что даже власти заметили существование рок-музыки.

Но гораздо важнее, что сами команды всё чаще выходили на более высокий уровень выступлений, чем просто игра на танцах и в миниатюрных ДК. Большинство концертов, конечно, устраивали подпольно. По воспоминаниям Владимира Рекшана в книге «Кайф», в Ленинграде их проводили поздно вечером в закрытых ресторанах, оформляя как съёмки массовки для несуществующего фильма.

Эти мероприятия устраивала, например, неофициальная организация «Поп-федерация» под руководством самого известного битломана СССР и России Коли Васина. Но не нужно думать, что даже на этом этапе речь шла исключительно об энтузиазме и идеологической вовлечённости.

Как выяснилось позже, менеджер Сергей Арсеньев большую часть полученных денег попросту прикарманивал, хотя изначально обещал пускать их на развитие молодых групп. Его потом осудили, и «Поп-федерация» развалилась. Васина, не знавшего об этих махинациях, к счастью, не арестовали, хотя он с испуга даже зарыл где-то в лесу подаренную пластинку The Beatles с автографом Джона Леннона.

Коля Васин и Майк Науменко

Но всё же исполнителям хватало славы и заработка: зрители просто ломились на выступления. По воспоминаниям Градского, он однажды опоздал на собственный концерт, и у дверей стояла такая толпа, что он не смог пробиться и полез в окно. На тот момент далеко не все знали музыкантов в лицо.

На первых порах рок-музыка в СССР оставалась локальной и разобщённой. Особенно если дело касалось разных городов. В Москве узнали об «Аквариуме» во многом лишь благодаря Андрею Макаревичу: он регулярно ездил со своим коллективом в Ленинград, где и открыл для себя эту команду.

Поэтому следующими этапами, превратившими русский рок из набора местечковых групп в цельную общину, стали фестивали и записи первых альбомов.

Гребенщиков и Макаревич

Региональные рок-фестивали устраивали ещё в шестидесятых. Часто первым мероприятием такого формата называют концерт в Каменске-Уральском Свердловской области 1966 года. Все группы, участвовавшие там, сегодня уже забыты. Зато известно, что организатор концерта получил четыре года лагерей.

А вот первым действительно крупным событием можно считать ереванский рок-фестиваль, который проводили ежегодно с 1968 по 1972 год. Его устраивал предприниматель Рафик Мкртчян, привозивший на стадион «Динамо» в столице Армении различные популярные группы.

Не стоит удивляться, что Ереван на некоторое время превратился чуть ли не в главный город русского рока. В Армении в тот момент существовало немало собственных ярких коллективов. Взять хотя бы группу «1+2», в которой играл великолепный гитарист Борис Андреасян. Впоследствии он будет сотрудничать с джазовыми и рок-музыкантами со всего мира.

На фестиваль в Ереване приезжали, например, «Скоморохи» и «Скифы». А вот «Машину времени» туда не взяли. Зато на стадионе «Динамо» состоялось выступление команды «Супер» — первой советской супергруппы. В неё вошли участники «Скифов», «Скоморохов» и «Цветов».

«Скифы» даже сумели засветиться в фильме «Ещё раз про любовь»

Увы, история этого фестиваля завершилась с арестом Мкртчяна за мошенничество.

Во второй половине семидесятых в подмосковном городе Черноголовка прошло два масштабных концерта (если совсем точно — полтора). В первом приняло участие «Високосное лето» — возможно, лучшая арт-рок группа в СССР. Её основали гитарист Александр Ситковецкий и клавишник Крис Кельми.

За свою недолгую жизнь команда создаст необычную рок-оперу «Прометей прикованный» и запишет один из первых магнитоальбомов. Позже Ситковецкий создаст «Автограф», а Кельми уйдёт в поп-музыку с коллективом «Рок-ателье».

У «Високосного лета» были даже костюмы для рок-оперы

Также выступали «Сонанс» из Свердловска (об этом городе мы отдельно поговорим чуть дальше), «Магнетик бэнд» из Таллина и «Машина времени».

Второй фестиваль в Черноголовке отменили буквально за пару дней до начала по непонятным причинам. Формально на него даже не требовалось разрешение властей, но руководство испугалось неизвестных групп и отказалось предоставить зал. Хотя в результате концерт всё же прошёл подпольно (поэтому его и считаем за половину) в конференц-зале издательства «Молодая гвардия». И именно там «Аквариум» впервые сыграл для московской публики.

Но всё же крупнейшее событие всесоюзной рок-сцены — «Весенние ритмы» в Тбилиси в 1980 году.

По сути, это был первый масштабный официальный рок-концерт, на который пригласили группы со всего Союза. Его организовал заместитель директора Грузинской национальной филармонии Гайоз Канделаки с подачи Артемия Троицкого и поддержал первый секретарь ЦК КП Грузинской ССР Эдуард Шеварднадзе.

Позже этот концерт будут называть «Советским Вудстоком», что отчасти справедливо: именно здесь проявился масштаб и значимость рок-движения в СССР. Но всё же атмосфера там царила совершенно иная. По традиции присутствовало жюри, проводили конкурс и даже вручали награды.

Лучшими группами ожидаемо признали «Машину времени», уже снискавшую всенародную популярность, и опытный «Магнетик Бэнд». Второй приз поделили Ситковецкий с новой группой «Автограф» и «Гунеш» из Ашхабада. Последние просуществуют аж до конца восьмидесятых и даже выступят в Мозамбике, но сейчас уже мало кто вспомнит о странной туркменской команде.

Группа «Гунеш»

На третьем месте оказался «Интеграл» Бари Алибасова (того самого, который позже создаст «На-на») и пара ещё менее известных групп. Но, пожалуй, главное событие «Весенних ритмов» — выступление «Аквариума». Можно сказать, что формально это был провал, а на самом деле — триумф.

Борис Гребенщиков решил превратить первое официальное выступление в панк-шоу. Во время исполнения песни «Летающая Тарелка» он лёг на сцену, зажав между ног гитару, Гаккель засунул в отверстие деки ножку своей виолончели, а фаготист то ли изображал, что расстреливает зал из своего инструмента, то ли имитировал мастурбацию.

Интервью Троицкого и Гребенщикова на «Весенних ритмах»

Кроме того, жюри смутила странная песня с рефреном «Хомо хай-фай!»: здесь кому-то послышались гомосексуальные намёки. Ещё хуже получилось с композицией «Марина». Вместо слов «выйти замуж за финна», БГ решил осторожно спеть «выйти замуж за Ино». Но из-за плохого звука многим послышалось «за сына».

Тему инцеста руководство уж точно не могло стерпеть. Во время выступления группы потребовали зажечь свет и жюри покинуло зал, а «Аквариум» дисквалифицировали с конкурса. Но зато о группе пошла всенародная молва.

Рождение звукозаписи

Несмотря на то, что в семидесятых рок уже вовсю гремел среди музыкальной молодёжи, найти официальные записи большинства групп было совершенно невозможно. Официальные власти попросту отказывались признавать и выпускать эту музыку. Да и сами артисты считали сотрудничество с «Мелодией» чем-то постыдным.

Исключение составляли разве что «Цветы»: музыкант и администратор Стас Намин сумел найти зыбкую грань между роковой искренностью и лёгким бесконфликтным звучанием ВИА. В 1973 году у них вышли два сингла.

«Звёздочка моя ясная» прославит голос басиста «Цветов» Александра Лосева

Но творчество большинства коллективов записывалось и распространялось подпольно. И здесь важную роль сыграли магнитоальбомы. Как понятно из названия — записи на катушечные магнитофоны.

Эта практика берёт своё начало ещё из шестидесятых. Первое время выступления бардов записывали просто «с воздуха» — то есть через микрофон, направленный на сцену. Точно таким же образом появились первые катушки с концертами русских рок-музыкантов. Вот только если голос и акустическая гитара в авторской песне звучали хоть сколько-то разборчиво, то электрические инструменты, да ещё и с плохим оборудованием (и исполнением) у молодёжных групп превращались в неразборчивый шум.

Да и попытки записать что-то дома или в импровизированных студиях на обычный магнитофон «Маяк» приводили ровно к такому же результату. Это не говоря о том, что простая плёнка долгое время оставалась дефицитом.

Именно поэтому немалая часть первых советских рок-групп не оставила после себя никаких записей. Даже Борис Гребенщиков утверждает, что его ранние песни (в хронологии группы их называют «доисторической» эпохой) «можно изучать, но нельзя слушать».

Гуницкий рассказывает о записи первого альбома «Искушение святого Аквариума». Показательна и фраза: «В одной песне я сыграл на басу, хотя на басу я играть не умел»

Первым рок-музыкантом, начавшим записывать полноценные и даже хорошо звучащие альбомы, стал Юрий Морозов. Здесь дело не только в таланте, но и в стечении обстоятельств. Он работал звукорежиссёром на ленинградской «Мелодии» и по ночам записывал на штатном оборудовании собственные песни. Кстати, Морозов, что редкость для советских рокеров, вскоре почти отказался от концертов в пользу студийной работы.

Да и в целом его в последующие годы будут лучше знать как отличного звукорежиссёра. Сольное творчество Морозова, наполненное религиозными и философскими темами, останется в тени более ярких исполнителей.

Где-то к восьмидесятым в СССР появились более качественные стереомагнитофоны: венгерский STM и отечественный «МЭЗ-62». А особо настойчивые умельцы научились подключаться к звукорежиссёрским пультам и записывать концерты через линейные выходы.

Юрий Морозов

Так появился «Маленький принц» — двойной альбом «Машины времени», и «Blues de Moscou» Майка Науменко и группы «Зоопарк».

В Москве одним из пионеров подпольной студийной записи оказался Александр Кутиков, игравший на тот момент в «Високосном лете». Он работал уборщиком в «учебной речевой студии» ГИТИСа и точно так же по ночам приглашал дружественные коллективы. Там создали первые альбомы «Машины времени» и «Воскресения». А вот собственные записи «Високосного лета» музыканты сочли неудачными — в студии потерялся драйв и красота звучания.

Но всё же центром звукозаписи оставался Ленинград, где вовсю старался один из важнейших людей в рок-музыке — Андрей Тропилло. Будучи сыном известного инженера, он с юности познакомился с радиотехникой, а в конце семидесятых, как и вся молодёжь, влюбился в рок-н-ролл. Тропилло даже организовывал гастроли «Машины времени» в Ленинграде.

Быстро разочаровавшись в менеджерской работе, он переключился на студийную запись. В качестве первой пробы Тропилло свёл всё ту же программу «Машины времени» «Маленький принц». Только его версия отличалась от московской: группа даже играла в ином составе.

Андрей Тропилло

Для своей подпольной работы звукорежиссёр раздобыл самодельный пульт и комплект микрофонов. После этого он долго скитался в поисках подходящего помещения, пока не обосновался в Доме юного техника Красногвардейского района — там Тропилло будет вести некий «кружок», знакомясь со многими перспективными музыкантами.

Но большую часть времени звукорежиссёр посвятит записи бессчётного числа альбомов на списанную с фирмы «Мелодия» плёнку. Именно благодаря работе Тропилло в истории сохранилось раннее творчество «Ноля», «Мифов», «Странных игр» и десятков других групп.

Для магнитоальбомов делали самопальные обложки с портретами музыкантов, а потом отдавали бобины людям, которых называли «писателями» (иногда ещё «жучками»). Они многократно копировали записи и продавали их поклонникам. Причём один из главных историков русского рока Александр Кушнир утверждает, что он и вовсе раздавал альбомы бесплатно, только чтобы познакомить как можно больше людей с новыми группами. Благодаря такому кустарному производству рок-музыка разошлась в массы.

Звукозапись советских групп заслуживает отдельного поста. Но интересующимся лучше почитать книгу Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока».

P.S.: мальчишки и девчонки удачи Вам и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

Источник

В середине июля 2018 года на заводе в Тольятти произвели последнюю LADA Priora. Этим событием завершилась 11-летняя история производства модели. Только представьте, на конвейер машина встала ещё в 2007 году, а её разработка стартовала и того раньше — в конце 1990-х годов. Но всё началось в далёких 80-х.

LADA Priora. Начало

На дворе 90-е годы. АВТОВАЗ лишь недавно выпустил в серию десятую модель, и для всех автомобилистов бывшего СССР это настоящая новинка. Долгожданная, пусть и сырая и не очень симпатичная. Однако в недрах конструкторского и дизайнерского бюро завода уже вовсю шла работа над глубокой модернизацией «десятки». Планировалось не просто заменить фары, фонари да бамперы, а сделать из 2110 другую машину. Так появился ВАЗ-2170. Да-да, «Приорой» машину назвали далеко не сразу.

Опытный образец LADA-2170

Именем автомобиля вполне могло стать слово Prioritet. Его выбрали в рекламном агентстве BBDO, но название не прошло проверку у директора по маркетингу завода Александра Бредихина. Топ-менеджеру показалось, что слово длинное и контрастирует с женским «Лада».

Опытный образец LADA-2170

К окончательному варианту внешности дизайнеры пришли в 2001-м. До этого они перебрали множество версий. Была даже идея поставить на ВАЗ-2170 фары от «Шнивы» и особо не париться. К счастью, от неё отказались.

С редизайном салона тоже всё шло негладко. Интерьер для опытных образцов машины делали сотрудники АВТОВАЗа. Этот вариант назвали Status. А вот разработку салона для серийных машин доверили итальянской инжиниринговой фирме Carcerano Creative Engineering. Оцените разницу.

Интерьер Status, разработанный специалистами АВТОВАЗа

Публике ВАЗ-2170 в кузове седан показали в 2003 году на автосалоне в Москве. Спустя год был представлен концепт хэтчбека под названием Priora. После дебюта прототипа универсала в 2005-м «Приорой» стали именовать всё семейство.

Предсерийный седан LADA Priora

Предсерийный хэтчбек LADA Priora

До конвейера модель добралась не сразу. Установочную партию собрали только в 2006-м, а к выпуску серийных машин приступили весной 2007 года. Первые несколько лет новый 2170 выпускали одновременно с уже устаревшим 2110. Это продолжалось вплоть до 2009 года.

Седан, хэтчбек, универсал и… купе?

Помимо трёх стандартных версий у LADA Priora была и модификация с трёхдверным кузовом, а также приставкой Coupe в названии. Модель мелкосерийная. Выпускалась она с 2010 по 2015 год. За эти пять лет на опытно-промышленном производстве АВТОВАЗа произвели чуть более 2.5 тысячи экземпляров.

Особой прытью купе «Приора», даже несмотря на наличие версии Sport, не отличалось. Под капотом трёхдверки стояли всё те же 16-клапанные 1.6-литровые моторы, что и на других модификациях.

Что изменилось за 11 лет

За все годы производства LADA Priora несильно-то и поменялась. Если не поставить два автомобиля рядом, то отличить машины первых годов выпуска от тех, что сошли с конвейера пару месяцев назад, сможет далеко не каждый.

Рестайлинг в истории «Приоры» был один. В 2013 году её оснастили новыми бамперами, другими зеркалами и головной оптикой с дневными ходовыми огнями. А вот барабанные тормоза сзади никуда не делись. Кстати, они у машины алюминиевые. Такого в автомобильной индустрии сейчас не делает никто. Чугунные проще и дешевле.

LADA Priora после рестайлинга

Несколько раз в Сети проскакивала информация, что после появления LADA Vesta новый икс-фейс получит и Priora. Сторонние тюнинг-ателье даже примеряли некоторые элементы подобного дизайна на своих творениях. Однако официального рестайлинга не случилось.

Рендер LADA Priora с обвесом в стиле «икс-фейс»

В техническом же плане изменений куда больше. Большинство из них не самые заметные. Инженеры улучшили шумоизоляцию, поковырялись в подвеске, поработали над надёжностью и т. д.

Но были и знаковые нововведения:

• в 2011 году на LADA Priora стали ставить навигационную систему ГЛОНАСС;

• в 2013 году в списке опций появилась система курсовой устойчивости (ESC);

• в 2013 году на машины в топовых комплектациях стали устанавливать боковые подушки безопасности. До этого эйрбэгов было лишь два. Кстати, впервые они появились именно на «Приоре»;

• в 2014 году LADA Priora стала первым российским автомобилем с роботизированной коробкой AMT собственной разработки;

• в 2015 году на Priora появилась жигулёвская раскладка переключения передач. Задняя — вправо и назад.

LADA Priora в автоспорте

Со спортивными успехами у «Приоры» туговато. На мировой арене машину использовали только в чемпионате мира по кузовным гонкам WTCC. Болид откатал часть сезона 2009 года и запомнился разве что двумя шестыми местами, которые заработал Джеймс Томпсон на легендарной итальянской «Имоле».

Тут стоит оговориться, что от российского седана в модели осталась только часть кузова. Двигатель разработчики утащили у Opel. Это 2-литровая четвёрка, которая выдаёт 275 сил, а коробку купили у компании Hewland. Это 6-ступенчатый кулачковый секвентал.

Посаженные «приоры»

Если в автоспорте у LADA Priora особых успехов не было, то среди молодёжи на улицах — хоть отбавляй. Посаженные на пузо седаны и хэтчи встречались повсеместно.

При этом нельзя просто взять и уронить «Приору» на землю. Занижение модели уже превратилось в целую философию сродни зарубежному движению Stance. Только его местный аналог называется БПАN, или БезПосадкиАвто.NET.

Отдельные элементы тюнинга LADA Priora и вовсе породили множество мемчиков. Машины с наклейками My Life My Rules — самый яркий пример.

Priora в Казахстане

Российская Федерация далеко не единственный рынок сбыта LADA Priora, автомобиль был очень популярен и в Казахстане. В лучшие годы ежемесячно продавалось более двух тысяч автомобилей, что позволило модели с 2009 по 2014 год получать титул самого продаваемого авто в стране. Вот только в РК машина называлась не Priora. Тут на крышке багажника значились лишь заводские индексы: 2170, 2171, 2172.

В Казахстане история «Приоры» закончилась несколько раньше. Ближе к концу 2016 года машины стали пропадать из автосалонов. Поставки готовых прекратились, так как завод «АЗИЯ АВТО» в Усть-Каменогорске планировал начать сборку машины. Но в итоге и производство не стартовало, его посчитали слишком уж дорогим, и в дилерские центры модель так и не вернулась.

LADA Priora, прощай!

Сворачивать производство LADA Priora начали ещё в 2015 году. Тогда с конвейера сначала сняли версию купе, а затем к концу года — хэтчбеки и универсалы. Слухи о полном отказе от «Приоры» всплывали не один раз. Финальное слово руководство АВТОВАЗа сказало в конце мая 2018 года — модели пришёл конец.

Но даже после такого хода сомнения в судьбе LADA Priora были. В начале июля в базе Росстандарта нашли новое Одобрение типа транспортного средства (ОТТС) на «Приору». Судя по документу, сертификацию модели продлили до 6 декабря 2019 года. Как оказалось, это просто-напросто ошибка сертификационного органа.

За всю свою 11-летнюю историю LADA Priora разошлась тиражом более одного миллиона экземпляров. Миллионный автомобиль собрали ещё в апреле 2017 года, ровно через десять лет после официального запуска модели в серию.

Последний кузов «Приоры» сварили на заводе 11 июля 2018 года. Фото остова появилось в Сети. Собрали же финальный экземпляр седана в белом цвете в среду, 18 июля. Что будут с ним делать, неизвестно, но ясно одно: на этом история одного из самых популярных новых автомобилей в Казахстане и на Северном Кавказе завершается.

LADA Priora, покойся с миром.

P.S.: всем удачи и хорошего настроения! Говорю "Спасибо!" тем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

P.P.S.: Фото-бонусы по прототипам в комментариях.

Источник

Motorola создавала много продуктов, но многие запомнили её как производителя мобильных телефонов. Если ваш первый телефон был не Nokia 3310 или SIEMENS A35, то скорее всего, это был не менее легендарный RAZR V3. Сверхтонкий металлический корпус с необычным дизайном и подсветкой кнопок запоминался сразу и полюбился многим в России. Просто взгляните на эту красоту.

Сейчас телефоны с названием Motorola до сих пор можно встретить на полках магазинов — некоторые флагманские модели по функционалу и стоимости сопоставимы с iPhone. Но не все знают, что это лишь громкое имя, которое использует компания Lenovo для своих телефонов, как маркетинговый ход.
Свой главный бой «настоящая» Motorola проиграла Nokia и Apple в конце нулевых годов. Символично, что Motorola была первой компанией, создавшей мобильный телефон. Хотя она создала такие продукты, как первый в истории пейджер, и портативную рацию для войск США, и автомобильный радиоприёмник — именно телефоны спустя 40 лет погубили компанию.

С чего всё началось

История Motorola неразрывно связана с семьёй Галвин. Всё началось, когда молодой человек Пол Галвин вернулся в Чикаго после службы в армии и решил устроиться на завод, производящий батарейки и аккумуляторы. Шёл 1920 год.

Через год Пол Галвин осознал, что хочет быть предпринимателем. Со своим коллегой Эдуардом Стюартом он основал компанию по выпуску аккумуляторов в 1921 году. Компания проработала всего пару лет, и в 1923 году благополучно развалилась. Но Пол Галвин не стал бы образцовым Self-made man, если бы не попробовал снова.
Поработав 3 года в кондитерской, в 1926 году Галвин начал производить сетевые выпрямители тока, пока снова не обанкротился — имущество компании пошло с молотка.
Но и тут предприниматель не сдался. Он занял 750 $, пришёл на аукцион по продаже собственного оборудования и выкупил его часть. В дело вошел и его брат, вложив в дело 565 $. И в 1928 году Галвин основал компанию Galvin Manufacturing, которая начала производство выпрямителей для радиоприёмников.

В 1920-х годах, в Америке был настоящий бум на радио и автомобили. Каждый хотел ездить на машине и слушать любимые радиопередачи. Но была большая проблема — из-за помех от генератора качество сигнала было катастрофическим. Приходилось выключать двигатель, чтобы послушать радиостанцию. Да и сами радиолампы были очень хрупкими и ломались на любой кочке. Если бы получилось решить эту проблему, то можно было захватить огромный рынок.
Galvin Manufacturing принялась за работу. В результате появилось первое автомобильное радио, которое решило эти проблемы и стоило всего 110 $ (ближайшие аналоги стоили 240 $). Модель называлась 5Т71.

Галвин продемонстрировал своё изобретение в 1930 году, на съезде предпринимателей. Причем радио он настраивал в последний момент, уже по пути на съезд, в своем стареньком Студебеккере. Презентация прошла успешно, и с этого момента пошли первые заказы — в том же 1930-м доход от продаж составил $287 000. Со временем компания начала производить и полицейские рации.
Галвин придумал название бренда своих радиоприёмников — Motorola. Оно произошло от словосочетания слов motion (движение) и Victrola — это была марка популярного проигрывателя. До смены названия самой компании Galvin Manufacturing на привычную Motorola оставалось ещё два десятилетия.
Пол Галвин на этом не остановился и продолжил искать новые рынки. В 1936 году появилась идея создать портативную армейскую рацию. Те рации, что использовались в армии в тот момент, весили больше 10 кг и работали в полудуплексном режиме — либо передаёшь сигнал, либо принимаешь. Галвин пригласил на работу профессора Университета штата Коннектикут Дэниела Ноубла, и в 1940 году презентовал армии США модель SCR-536. Он назвал её Handie-talkie — первая дуплексная связь, когда можно говорить и слушать параллельно. В 1941 году Америка вступила в войну, и пошли военные заказы — оборот компании вырос до 9,9 млн $.

В 1943 году компания выпустила для армии портативную версию рации SCR-300, которую назвали Walkie-talkie. Всего компания выпустила 130 000 армейских раций, а к 1944 году оборот компании составлял уже 80 млн $. Это был успех.
В 1945 году война кончилась, и военные контракты прекратились. Однако прозорливость Пола Галвина принесла свои плоды — ещё в 1943 году он догадывался, что война скоро кончится, и его компания занялась разработкой телевизора.
В 1947 году первые телевизоры с названием Golden View поступили в продажу по цене 179,95 $ за штуку — ближайший конкурент RCA продавал телевизоры по цене 300 $. За первый год было продано 100 000 телевизоров, а оборот компании продолжал расти.

В том же 1947 году Галвин переименовал компанию в Motorola и вышел на американский фондовый рынок. В 1950-м году оборот составлял уже 177 млн $.

Настоящий прорыв

В 1950-х годах Motorola продолжала наращивать своё лидерство — она обратила своё внимание на рынок транзисторов. Компания открыла исследовательскую лабораторию в Финиксе, и в 1955 году выпустила первые в мире германиевые транзисторы. В том же году появился и знаменитый логотип компании — стилизованная буква «М» в форме крыла летучей мыши.
Выход на рынок транзисторов был успешным благодаря стараниям вице-президента компании, а по совместительству сына основателя — Роберта Галвина. В 1956 году стареющий Пол отошёл от дел и назначил сына президентом Motorola. На тот момент оборот компании уже составлял 225 млн $.

Настоящий прорыв компании произошёл спустя год — многие до сих пор знают компанию Motorola не только по телефонам, но и из-за этой разработки. В 1956 году компания выпустила первый пейджер — модель Motorola Radio Pocket Pager.
Конечно, это был не тот пейджер, который мы знаем — он работал в радиусе 200 метров и выдавал только звуковой сигнал. За это его прозвали бипер, от английского Beep. Тогда их в основном применяли в больницах, чтобы можно было экстренно вызвать врача или медсестру.

Пейджеры стали по-настоящему массовым продуктом уже в 80-е годы, и вошли в жизнь рядовых потребителей. Motorola вплоть до заката эпохи пейджеров в 1990-2000-х годах оставался практически монополистом в этой отрасли. Например, в России хорошо помнят слоган «Pepsi — пейджер — MTV».

Разработки в области транзисторов привели к появлению еще нескольких направлений. В 1960 году компания выпустила портативный телевизор с диагональю 19 дюймов. Модель получила название Astronaut TV и стала хитом продаж в 60-х годах.

И в тот же период Motorola, как пионер в области радиосвязи в сложных условиях (читай: в автомобилях), предложила решение для аэрокосмической отрасли. Знаменитая фраза Нила Армстронга: «Это маленький шаг для человека, но огромный — для всего человечества», передавалась через радиостанцию Motorola.

Motorola в 1960-х вышла за пределы США: начала работу в восьми странах и построила завод в Мексике. В 1961 году открылся офис компании в Японии, а в 1968 году появилась компания по производству полупроводников Motorola Semiconductor Japan. Цель — захватить бурно развивающийся азиатский рынок электроники.

Революция

В 60-е годы в Чикаго произошёл сильный рост преступности. Начальник полицейского управления Орландо Уилсон захотел, чтобы патрульные оставались на связи, даже когда выходят из машины. Чем больше радиус действия и чем надёжнее связь, тем лучше. Разработкой решения занялась Motorola, головной офис которой как раз располагался в Чикаго.
Инженеры компании предложили создать портативное устройство, которое будет работать в беспроводной сотовой сети. Роберт Галвин быстро смекнул, что это будет интересно не только правоохранительным органам. Компания выделила 100 миллионов долларов на разработку, и в 1973 году ведущий инженер компании Мартин Купер совершил первый звонок по мобильному телефону. В качестве издёвки он позвонил конкуренту из компании Bell Labs AT&T.

Motorola DynaTAC 8000X

Так появилась модель DynaTAC 8000X. Громоздкий телефон больше напоминал кирпич — весил 800 граммов. Аккумулятора хватало всего на 40 минут разговоров, а заряжать телефон потом нужно было больше 10 часов.
Потребовалось ещё 10 лет, чтобы обеспечить техническую реализацию сотовой связи и получить одобрение Комиссии по коммуникациям США. Только 6 марта 1983 года первый телефон поступил в продажу. Цена модели была невероятно высокой — почти 4000 $. Тем не менее спрос на телефон в США был огромным.

Motorola MicroTAC

В 1989 году вышел телефон MicroTAC — самый маленький и лёгкий на тот момент в мире. Телефон весил всего 220 грамм, что очень отличало его от 800 граммового предшественника DynaTAC. MicroTAC впервые среди телефонов получил дисплей, и стал одной из самых коммерчески успешных разработок.
Кроме первого мобильного телефона, в 70-е годы компания открыла для себя ещё одно направление — микропроцессоры. В 1974 году вышел 8-разрядный микропроцессор 6800, с тактовой частотой 2 МГц, на основе 4000 транзисторов.
Motorola хотела составить конкуренцию процессорам Intel, но тут их постигла неудача. Микропроцессор Intel 8080 вышел на полгода раньше, по характеристикам был лучше, и поэтому большая часть производителей микрокомпьютеров того времени предпочли Intel.
Все последующие процессоры не пользовались популярностью, пока в 1984 году компания не представила модель MC68020. 32-битный процессор содержал 200 000 транзисторов с чипом площадью всего ⅜ дюйма.

Этот процессор стала использовать Apple в своих компьютерах Apple Macintosh II и Macintosh LC. Это не было последним сотрудничеством Motorola и Apple — ещё один их совместный проект в 2000-х годах подтолкнёт компанию к краху.

Новый подход

В 1981 году компания под управлением Роберта Галвина была настоящим гигантом, с многомиллиардными оборотами. Подразделений и офисов стало так много, что с управлением возникло проблемы. Галвин задумался о смене подхода к менеджменту. Motorola объявила, что собирается выпускать 99,99966% продукции без дефектов — это около 3,4 дефекта на миллион устройств. Из этого родилась концепция «шесть сигм», которую разработал и внедрил один из руководителей компании Билл Смит.
Методика «шести сигм» основывается на следующих принципах:

• Стремление к устойчивым и предсказуемым процессам;

• Постановка KPI, которые описывают каждый процесс производства и бизнеса, должны быть измеряемыми, контролируемыми и улучшаемыми;

• Вовлечение персонала на всех уровнях, в том числе и топ-менеджмента.

Компания выделила 5 этапов, которые позволяют реализовать концепцию. Их назвали DMAIC:

• Define. Определение цели и запросов потребителей;

• Measure. Измерение всех показателей процесса, чтобы понять, на сколько проект выполняется;

• Analyze. Анализ и понимание причин появления дефектов;

• Improve. Улучшение процесса, что сокращает дефекты;

• Control. Контроль процесса, чтобы выявить появление дефектов в будущем.

Методология помогла — с 1981 по 1986 года Motorola сократила брак производства на 90%. Эту концепцию стали применять и другие компании: Honeywell, General Electrics и т.д. В конце 1990-х годов более 60 % организаций из списка Fortune 500 применяли методологию «шесть сигм».
В конце 80-х годов инженерам и руководству Motorola пришла в голову идея — создать всемирную спутниковую сеть, которая покрыла бы сигналом всю поверхность Земли. Для этого планировали вывести на орбиту 77 спутников. Проект назвали «Иридиум» — в честь элемента периодической системы с атомным номером 77.
В 1991 году проект официально был запущен, и в том же году появилась одноимённая компания LLC Iridium. Motorola инвестировала в неё 400 млн $, при планируемом бюджете на запуск 5 млрд $. В дело пошли контракты с оборонными предприятиями по всему миру. Даже Российская Федерация в 1993 году инвестировала в проект 82 млн $.

В 1998 году был назначен старт проекта. Перед этим Motorola вложила ещё 200 млн $ в рекламную компанию, чтобы получить до конца первого года 500 000 абонентов. Старт проекта дал 3 ноября 1998 года вице-президент США Альберт Гор, позвонив через спутниковую сеть Гилберту М. Гросвенору, правнуку Александра Белла. Однако дальше всё пошло не так гладко.

Начало конца

Роберт Галвин покинул пост директора в 1986 году. С того момента в компании сменились несколько CEO, пока в 1997 году компанию не возглавил сын Роберта — Кристофер. Именно при нём начался крах компании.
Проект «Иридиум» себя не оправдал. На орбиту вывели 66 спутников вместо 77. Покрытие, как и качество связи, было плохим — особенно в зданиях и автомобилях. Как следствие, за первые шесть месяцев проект поставил антирекорд — всего 10 000 абонентов.
Motorola попыталась исправить ситуацию — предложить продукт предпринимателям и руководству крупных компаний.  Однако из-за ужасной связи в тех местах, где целевая аудитория чаще всего бывала (здания и автомобили), ничего не вышло. В 1999 году компания LLC Iridium объявила себя банкротом.
Одновременно с провалом проекта, у компании появился сильный конкурент. В 1991 году на рынок мобильных телефонов вышла Nokia. Она создала первую модель с поддержкой GSM стандарта — 1011. Тогда все компании уже понимали, что за GSM стандартом будущее.

Nokia 1011

В том же году появился знаменитый слоган «Nokia connecting people», а в 1993 году появилась модель Nokia 2100 с хорошо знакомой многим мелодией Nokia Tune. Nokia первой из европейских производителей вышла на азиатский и американский рынки. Как результат — продано больше 20 млн телефонов модели 2100, а в 1998 году Nokia официально стала самым крупным производителем мобильных телефонов в мире.

Финальная битва

Несмотря на успех Nokia и крах проекта «Иридиум», Motorola не собиралась сдаваться. Она по-прежнему контролировала 85% рынка пейджеров и успешно продавала мобильные телефоны, хоть и отставая от Nokia. Например, в 1996 году вышла модель StarTAC — самый лёгкий телефон в истории, «раскладушка» весом всего 88 граммов.
Однако в 2001 году компания показала убыток, который многие аналитики не связывали со знаменитым «кризисом доткомов» 2000 года. И совет директоров потребовал у Кристофера Галвина исправить ситуацию.
Кристофер изначально выбрал стратегию, в которой ориентировался на качество связи телефона, а дополнительные функции телефона отвергал. Это кардинально отличалось от подхода Nokia — внедрять всё новое и делать телефон многофункциональным устройством. Ставка Nokia к 2003 году оправдалась. Галвин признал, что его взгляды устарели, и согласился на разработку революционной модели — RAZR V3.

Motorola RAZR V3

Телефон вышел в 2004 году — лёгкий металлический корпус и необычный дизайн с качественной подсветкой сразу сделали его популярным, несмотря на высокую стоимость 550 $. Весил гаджет всего 95 граммов и имела на борту лучшую камеру того времени. Всего было продано 130 миллионов копий по всему миру — телефон стал настоящим флагманом и конкурировал в продажах с легендарным Nokia 3310, который выпустили в 2000 году.
Однако Кристофер Галвин уже не имел к этому отношения — 4 января 2004 года он был уволен с поста директора. Больше семья Галвин никогда не принимала участия в управлении компанией, которую создала ещё в 1928 году.
Новое руководство компании в 2005 году приняло решение снизить стоимость RAZR V3 до 300 $, сократив несколько перспективных проектов. Параллельно Motorola выпустила ещё один очень популярный телефон — E398, который был заточен на прослушивании музыки. Модель почти повторила успех продаж RAZR V3, и стало понятно — за интеграцией новых функций будущее. В этот момент на сцену вышел Стив Джобс.

Motorola E398

В музыкальном мире тогда царил iPod, который вышел аж в 2001 году. По задумке основателя Apple, если выпустить телефон с интеграцией iTunes, то он сразу станет хитом и позволит компании выйти на рынок мобильных телефонов. Но Apple не была готова стартовать с нуля, и Джобс принял решение о сотрудничестве с Motorola.
Так в 2005 году появился телефон ROKR E1. Телефон получил сервис iTunes и программное обеспечение Apple. Однако телефон был намного дороже популярного E398, а аппаратно практически не отличался. Продажи телефона ожидаемо провалились.
Стив Джобс ушел яростно создавать iPhone, чтобы навсегда изменить рынок смартфонов, а продажи телефонов Motorola продолжали падать на фоне конкуренции с Nokia и уже новыми игроками: Samsung, Blackberry и другими.

Агония

После выхода iPhone в 2007 году, все кнопочные телефоны начали терять аудиторию — некогда лидер рынка Nokia выпустила в 2008 году модель 5800 XpressMusic с сенсорным экраном, а в 2010 году модель Nokia N8. Однако это не помогло — с 2010 по 2013 годы рыночная доля мобильных телефонов Nokia сократилась с 29% до 3%. В том же 2013 году мобильное подразделение компании выкупила Microsoft.
Падение Motorola было ещё более быстрым и болезненным. Компания продолжала выпускать разные модели телефонов, но коммерческого успеха RAZR V3 или E398 они не достигли. Дополнительным фактором стало то, что пейджеры резко потеряли популярность.
В 2006 году чистая прибыль компании ещё составляла 3,4 млрд $, в 2007 году зафиксировали чистый убыток 48 млн $. В 2008 году ситуация стала критической — компания зафиксировала рекордный убыток в 4,16 млрд $. Руководство попыталось исправить ситуацию.
В январе 2011 года Motorola разделили на две компании: Motorola Mobility и Motorola Solutions. Первая занималась только мобильными телефонами — тем направлением, которое тянуло компанию ко дну. Спустя всего год Google выкупил компанию за 12,5 млрд $, чтобы затем в 2014 году перепродать её Lenovo.
Вторая компания — Motorola Solutions — производила все остальные продукты. Например, оборудование для телекоммуникаций. Спустя 4 месяца после разделения компании главный конкурент Nokia Siemens Networks купил часть её активов за 975 млн $. В результате Nokia вышла на третье место в США по продажам оборудования для беспроводной связи, и стала лидером среди зарубежных компаний в Японии.
Символично, что один из основателей компании Роберт Галвин скончался в ноябре 2011 года — как раз после того, как его компания фактически перестала существовать.

Сейчас Lenovo сократила название бренда до краткого Moto и выпускает под ним умные часы и смартфоны. Например, топовая модель 2021 года была RAZR 5G по цене 134 000 рублей. Однако до продаж своего одноимённого предшественника RAZR V3 она вряд ли когда-то доберётся. Так рухнула великая империя.

P.S.: мальчишки и девчонки удачи Вам и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

Источник

Спешу поздравить тех кто осилил первую часть (На волосок от жизни: история «Бойцовского клуба». О картине Дэвида Финчера, книге-основе и их наследии. Часть 1/2). Вторая часть будет не меньше по объему но интереснее по материалу. Итак поехали.

Маркетинг и премьера

Дело в том, что продюсеры не имели понятия, как им продвигать этот фильм. Финчер хотел уникальной рекламной компании, отражающей темы фильма. Но, обеспокоенные реакцией аудитории, руководители Fox отказались от идей Финчера, и вместо этого сосредоточили маркетинг на звёздном составе.

В частности, на Брэде Питте и драках, которые не играли большой роли в картине. В итоге фильм продвигался публике как очередной развлекательный фильм с обилием драк и без намёка на свои настоящие идеи. Целевой аудиторией стали подростки мужского пола, а на маркетинг было выделено 20 миллионов долларов. В конце концов, рекламный ролик «Бойцовского клуба» крутили во время программ WWE и UFC, что также взволновало Финчера.

Через неделю после выхода фильма мои близкие друзья говорили мне: «Я ещё не смотрел его. Я не очень люблю фильмы о боксе». В ответ я спрашивал: «Ты действительно думаешь, что он об этом?».

- Дэвид Финчер, режиссёр

Выход фильма откладывали несколько раз. Если поначалу премьера планировалась в июле 1999 года, то позже она была перенесена на август, а затем и на осень того же года. Переносы связывают с прогремевшей в то время трагедией в Колумбайне. В итоге премьера состоялась на 56-ом Венецианском Кинофестивале 10 сентября 1999 года.

Дело шло к той самой реплике Хелены («Меня так не т***али с начальной школы») — и в этот момент парень, организовавший фестиваль, встал и вышел из зала. Мы с Эдвардом были единственными, кто смеялся в этот момент.

-Брэд Питт, актёр

Брэд поворачивается ко мне и говорит: «Это моя лучшая роль из всех, что когда-либо будут». Он был так счастлив.

- Эдвард Нортон, актёр

А вот что сказал за два дня до выхода фильма в кинотеатрах Дэвиду Финчеру Билл Механик из Fox, поддерживавший проект с самого начала. Позже эта поддержка стоила ему места в компании:

Я сказал ему, что фильм будут судить дважды. Первый раз — в ту пятницу. А во второй всё решит время. И я считал, что это будет один из величайших фильмов десятилетия.

- Билл Механик

Финчер же, подобно Майклу Джаджу и Брэду Бёрду, решил уехать на время премьеры фильма. Они с продюсером Ченом Чаффином улетели в тот уик-энд на Бали.

Мы подумали: «О, там будет так спокойно. Мы займёмся йогой, хорошо поедим и позагораем».

- Дэвид Финчер, режиссёр

Но почти сразу, как они прилетели, стали появляться новости о первых результатах проката «Бойцовского клуба».

Вы тратите два года своей жизни на фильм, а потом получаете факс, мол, расходимся! И начинается самокопание: «О, чёрт, что же мне теперь делать?» Как вообще от подобного оправляются? Люди в ресторане подходили ко мне и сочувственно хлопали по плечу, словно я потерял близкого человека. В креативном агентстве мне говорили: «Ничего, хорошо, что у тебя был такой опыт. А мы постараемся, чтобы ты больше подобных решений, меняющих жизнь и разрушающих карьеру, не делал». Я тогда просто встал и вышел. А потом стал отвечать на подобное: «Да как вы смеете? Меня полностью устраивает этот фильм».

- Дэвид Финчер, режиссёр

Единогласного признания фильм не получил. С одной стороны, этому поспособствовали его провокационные темы и плохой маркетинг, с другой — упомянутые в начале резкие высказывания со стороны критиков и журналистов, которые явно отпугивали людей от похода в кино.

Самым известным инцидентом, связанным с премьерой фильма, стало «выступление» телеведущей Рози О'Доннелл на своём ток-шоу. Именно она заявила, что «этот фильм прославляет принципы фюрера», а для верности ещё и раскрыла главный сюжетный твист фильма. Брэд Питт позже назвал её поведение «непростительным». А английский писатель Александр Уокер назвал фильм «недопустимым посягательством на порядочность — и на само общество».

Помимо этого и другие СМИ преподносили «Бойцовский клуб» как фильм, чуть ли не побуждающий к экстремистской деятельности (хотя, справедливости ради, даже рецепты взрывчатки в фильме были заменены на поддельные). А различные экстремистские организации всячески поддерживали его выход.

Вокруг фильма нарастала атмосфера пропагандистской картины о насилии и нигилизме, чему поспособствовали и неприятные происшествия, вроде попытки подростка повторить момент из фильма со взрывом кафе «Старбакс». А самая популярная газета Австралии The Australian назвала «Бойцовский клуб» наиболее спорным голливудским фильмом о природе насилия со времён «Заводного апельсина» Кубрика.

Конечно, такая реакция общественности не могла не повлиять на результаты проката, который окончился провалом. Общий итог североамериканского составил около 37 миллионов долларов, что с трудом соотносилось с окончательным бюджетом фильма в 67 миллионов. Но история «Бойцовского клуба» на этом не закончилась.

К счастью, фильм обрёл вторую жизнь и шанс на успех с выходом на DVD в июне 2000 года. А позже созвучие трагедии 11 сентября с финалом фильма привлекло к «Бойцовскому клубу» внимание общественности Фильм, который когда-то казался вопиюще нигилистическим, оказался пророческим: он предсказал торжество вещизма в новом веке и возникновение группировок вроде небезызвестных Anonymous.

Печально известная «Битва за Сиэттл»

А ещё до релиза на DVD рядом со зданием Всемирной Торговой Организации в Сиэтле вспыхнули антикапиталистические митинги. При выходе на дисках фильм оказался настолько актуальным и резонансным событием, что знаменитое первое правило клуба касательно событий вокруг фильма можно было перефразировать как «Каждый должен говорить о „Бойцовском клубе“». О фильме говорили даже те, кто не относился к поколению X.

Когда моей дочери было около девяти лет, я пошёл с ней на школьное мероприятие, и она сказала: «О, я хочу, чтобы ты встретился с моим другом Максом. „Бойцовский клуб“— его любимый фильм». Я отвел её в сторону и сказал: «Ты больше не будешь тусоваться с Максом. Ты больше не будешь оставаться с ним наедине».

- Дэвид Финчер, режиссёр

Общая сумма сборов фильма превысила 100 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым фильмом Fox на тот момент. Фильм сравнивали с лучшими работами Мартина Скорсезе, Стэнли Кубрика, Бернардо Бертолуччи и других легенд кинематографа.

У фильма появилось огромное количество поклонников, одним из которых себя признал и Квентин Тарантино. А Донателла Версаче даже открыла линию мужской одежды, вдохновлённую фильмом. Довольно иронично, ведь это идёт вразрез с идеями, лежащими в его основе. В конце концов, даже сам Чак Паланик, автор оригинального произведения, признал, что фильм развивает идеи, заложенные в романе и доносит их на совершенно другом уровне.

Такова история создания «Бойцовского клуба». Но вряд ли даже фильм с самыми невероятными идеями в основе завоевал бы такую популярность, если бы был бездарно снят. Самое время поговорить об особенностях, выделяющих фильм среди других картин и дополняющих идеи, лежащие в его основе.

Художественные особенности

Магия цвета

Первое, что бросается в глаза при просмотре «Бойцовского клуба» — это сам видеоряд и его цветокоррекция. Картинка будто погружает зрителя в депрессию и бессонницу Рассказчика. Словно кто-то выкрутил насыщенность самых тусклых цветов на максимум. Это — результат совместной работы Дэвида Финчера и Джеффа Кроненвета.

Мы играли с положением разных источников света, чтобы определить, где и какие из них стоит разместить. Кроме того, мы иногда использовали и дополнительные источники света, чтобы показать игру теней и контрастов.

- Джефф Кроненвет

Главной идеей было выделить актёров на фоне окружающей среды, фактически, как можно меньше освещая их лица. Мы не хотели, чтобы лица были слишком хорошо видны. Вместо этого мы ожидали, что зритель будет всматриваться в кадр.

- Джефф Кроненвет

В итоге цвет и освещение в кадре рассказывают и дополняют историю не хуже, чем действия и диалоги персонажей.

Разберём визуальную эстетику фильма и способы движения истории с её помощью на примере нескольких кадров. Первый — герой Эдварда Нортона в офисе. И здесь нас интересует не столько Рассказчик, сколько его окружение.

Здесь много разных оттенков зелёного, которые сливаются друг с другом и даже отбрасывают зеленоватую тень на персонажа. В таком освещении лучше заметен нездоровый цвет лица и мешки под глазами — следствия бессонницы. Да и всё вокруг такое же бледное и нездоровое, но при этом пугающе стерильное — что-то вроде больничной палаты. Поэтому кадры в офисе ощущаются неуютно и давяще. Что интересно, почти те же самые цвета используются и в квартире главного героя.

Похоже, он сам понимает в каком положении оказался, но у него просто нет никаких сил из неё выбраться. Проще терпеть эту гнетущую атмосферу и страдать от бессонницы. Да и сам Рассказчик уже будто сросся с офисом и квартирой. Тем сильнее заметен контраст в кадре во время первой встречи Тайлера и Рассказчика в самолёте.

Через центр кадра можно провести условную вертикальную линию, как бы разделяющую его на «половину Тайлера» и «половину Рассказчика». Здесь, правда, на восприятие влияет не только цвет кадра.

Сразу ясно, в чём и как различаются персонажи — ярко-красные цвета в одежде и очках Тайлера в сочетании с расправленным воротником рубашки против всё того же чахоточного набора одежды офисного работника Рассказчика. Здесь кажется, что даже интерьер самолёта со стороны Тайлера ярче и естественнее, чем на стороне Рассказчика, отливающей зелёным.

А чуть позже мы вместе с Рассказчиком попадаем в «Бар Лу». В этом месте уже совсем другая, более уютная палитра, ближе к цветам Тайлера, чем Рассказчика. Это место становится условным «домом» и «пристанищем» героев, так как именно здесь будут проводиться встречи Клуба. А ещё сама картинка здесь становится более привычной, чёткой, похожей на другие фильмы.

Это метание между бледно-зелёной повседневностью и живым «уютом» будет продолжаться до самых последних минут фильма, когда нас внезапно «окунут» в синие тона. Очевидно, что свою роль здесь сыграло и время суток, но также синий цвет, как всегда, работает на настроение. Он задаёт депрессивный мотив, но в то же время навевает и лёгкую, «светлую» грусть. Синий свет знаменует концовку фильма.

Таким образом Дэвид Финчер не просто рассказывает историю через реплики героев, но и облачает её в соответствующие цвета, значение которых воспринимается даже на подсознательном уровне. Но использование цвета как дополнения основной истории — это не всё, чем отличилась визуальная составляющая фильма.

25-й кадр

Наверное, самой известной особенностью «Бойцовского клуба» является 25-й кадр — теоретический способ воздействия на подсознание человека путём вставки в видеоряд мгновенного рекламного кадра. В «Клубе» же этот приём работает на общую сюрреалистичную атмосферу и заставляет сомневаться в реальности происходящего. Хотя при первом просмотре это может показаться просто ошибкой проигрывателя.

По словам Джеффа Кроненвета, примерно на этом моменте Тайлер начинает «вырываться» из Рассказчика, что объясняет последующие его мгновенные появления

Брэд приходил в тот день, когда у него не было съёмок, а мы находили кадр, который нам нравился, и вставляли его туда. Мы вставляли его, например, при смене фокуса в кадре. Многие люди жаловались, что его нельзя увидеть. Так зачем нам было это делать? Мы делали это для тех, кто будет смотреть DVD. Возможно, кто-то захотел бы промотать фильм покадрово, чтобы найти всех Брэдов

- Джефф Кроненвет

Эти кадры будто пытаются сказать зрителю, что Тайлер нереален. Так что уже на первой половине фильма можно предсказать главный твист. Но, скорее всего, при первом просмотре они вызовут лишь недоумение.Можно трактовать этот приём и по-другому, с сюжетной точки зрения. С одной стороны, 25-й кадр можно расценивать как кивок в сторону фиктивной (или нет?) биографии Тайлера Дёрдена, согласно которой он вклеивал кадры из порнофильмов в плёнки семейных картин в кинотеатре. Можно подумать, что это очередной отредактированный Тайлером фильм, особенно учитывая кадры возникающие в первые и последние секунды фильма.Другой взгляд на этот приём возвращает нас к изначальному определению выражения «25-й кадр». Вот что по этому поводу говорит «Википедия»:

25-й кадр — вымышленная методика воздействия на подсознание людей посредством вставки в видеоряд скрытой рекламы в виде дополнительных кадров.

- «Википедия»

То есть изначально 25-й кадр — это метод скрытой рекламы продукта. Такое определение резонирует и с одной из ключевых тем фильма — критикой общества потребления. Нам будто пытаются продать какой-то совершенно ненужный товар. Это помогает сблизить зрителя и Рассказчика, который ведётся на рекламу и скупает всё лишь ради того, чтобы скупать. А теперь, пока мы ещё не перешли черту «поиска глубинного смысла», двинемся дальше.

Каноничное продолжение на страницах комиксов

Fight Club 2/ Бойцовский клуб 2

В 2013 году на Comic-Con Чак Паланик анонсировал продолжение своего романа, но уже на страницах комикса. Художником «Бойцовского клуба 2» стал Кэмерон Стюарт, раннее работавший над огромным количеством комиксов, в частности над Hellblazer для импринта DC Vertigo, Seaguy для того же импринта, B.P.R.D. и другими. В следующем году было объявлено, что изданием графического романа займётся Dark Horse Comics. Первый выпуск увидел свет в мае 2015 года, а именно в так называемый Free Comics Day.

Как уже было сказано, Чак Паланик посчитал, что фильм Дэвида Финчера развивает идеи, заложенные в книге. Поэтому продолжение в виде графического романа продолжает скорее фильм, а не книгу, хотя образы героев заметно отличаются от фильма. Особой известности продолжение не приобрело, так что я не буду расписывать сюжет в подробностях на тот случай, если вы хотите ознакомиться с ним сами. Ограничимся завязкой и поговорим об основных особенностях продолжения истории Тайлера Дёрдена и Рассказчика.

Десять лет назад ему предназначалось стать очередным Александром Великим. Новым Чингисханом. Но Себастиан...

- Тайлер Дерден

Действие второй части стартует через 10 лет после событий фильма/книги, а повествование ведётся от лица Тайлера Дёрдена. Рассказчик, который теперь живет под именем Себастиан, успел жениться на Марле Сингер и даже обзавестись сыном Джуниором. В то же время он пытается полностью «излечиться» от Тайлера, посещает психотерапевта и пьёт тонны таблеток.

Но брак парочки трещит по швам. Марле не хватает прежней страсти и напористости Тайлера, так что она временами подменяет лекарства мужа. К сожалению, это оказывается чревато, и в скором времени Тайлер Дёрден похищает Джуниора.

По словам Чака Паланика, он хотел развить идеи оригинала. В частности, понять, сможет ли Рассказчик стать хорошим отцом, и исследовать «феномен» Тайлера Дёрдена.

Тайлер Дёрден — это нечто, что, возможно, существовало на протяжении веков, и не только в том виде, в котором возникло в голове Рассказчика.

- Чак Паланик

Сиквел получился весьма неоднозначным. С одной стороны, видны попытки Паланика исследовать идеи оригинала. С другой же, «Бойцовский клуб 2» воспринимается скорее как необязательный «аддон» или «расширение вселенной» первой части, а не как полноценное продолжение или развитие.

Графический роман гиперболизирует идеи оригинала, порой доводя их до абсурда. Больше всего это отразилось на главных героях. Если раньше Рассказчик и Марла посещали группы поддержки больных раком, то теперь одним из центральных персонажей становится взрослая женщина в теле ребёнка из соответствующей группы поддержки. С ней тоже не всё так просто (к слову, этот эпизод рушит одну из самых популярных фанатских теорий, но о них мы поговорим позже).

Если в оригинале Тайлер устраивал теракты и планировал различные акции, находясь рядом с главным героем (что как бы намекало на его истинную природу), то теперь он вполне может похитить ребёнка и увезти его бог знает куда. Да и сам он из анархиста с понятными идеями превратился в полноценного мистера Хайда, который хочет только сеять хаос и разрушение, а в одном из диалогов вообще сравнивается с Гитлером. Теперь отрицание важности отцовской фигуры и вандализм путём полива произведений искусства венозной кровью — часть его «учения».

Разнообразные группы поддержки тоже переродились в нечто, вылезшее прямиком из какого-нибудь фильма категории B. Так, в какой-то момент в сюжете появляется группа пожилых хакеров, знакомых с уже упомянутой старухой по десяткам различных групп поддержки.

Что касается «природы» Тайлера Дёрдена — в продолжении из второй личности Рассказчика, вызванной слабой психикой и бессонницей, он превратился чуть ли не в передающееся по наследству заболевание. Так, он был рядом с Себастианом с детства, до этого сосуществовал с его предками, а на момент действия комикса одновременно стал и воображаемым другом его сына.

Но есть и некоторые приятные мелочи. Например, рекапы в начале каждого выпуска, оформленные под листы с правилами безопасности из самолёта — очевидная отсылка к сцене встречи Тайлера и Рассказчика из фильма. Ну и появление самого Паланика, на ходу правящего историю, вызывает улыбку.

В сочетании с концовкой в худших традициях Deus Ex Machina «Бойцовский клуб 2» представляет собой графическую версию условного B-movie с невероятно трэшовыми и в то же время креативными идеями. Его идейная пустота, возможно, не была бы проблемой, не будь комикс сиквелом. А как продолжение роман получился, пожалуй, слишком безумным и несерьёзным. Неудивительно, что многие фанаты игнорируют его события при построении теорий или обсуждении фильма.

Fight club 3/Бойцовский клуб 3

Вы можете считать, что «Бойцовский клуб 2» — это одно из худших явлений, которое может случиться с художественным произведением. Попытка расширить идейную сатиру получилась весьма неоднозначной, если не сказать плохой. Но если вы так считаете, то, вероятно, не читали «Бойцовский клуб 3».

Многие против спойлеров. Но описание сцен из «триквела» сложно назвать спойлерами. А без их описания невозможно в полной мере понять, почему не стоит читать «Бойцовский клуб 3». Если вы хотели это сделать — надеюсь, что теперь передумаете. Если нет — приятного чтения. Хотя, справедливости ради, «Бойцовский клуб 3» до сих пор выходит, и финальное мнение о полном произведении сложить еще нельзя.

Итак, «Бойцовский клуб 3». Пожалуй, охарактеризовать его кратко можно только так:

Все вульгарное и пошлое, лежащее на поверхности оригинальной истории (в духе секс-игрушек и отрезания яичек), увеличенное в своих масштабах до десяти выпусков графического романа и не оставляющее и следа от идейных подоплек книги и фильма.

Кажется, даже «Бойцовский клуб 2» выглядит весьма благородным и вдумчивым художественным произведением на фоне третьей части.

Поначалу сюжет крутится, опять же, вокруг Джуниора и некой драгоценной картинной рамы, которая в цельном состоянии открывает «портал» в другое измерение. Но в этот раз Марла ждет уже второго ребенка, сына Тайлера Дердена. Параллельно с этим развивается сюжет о некой секте людей с татуировкой в виде черного сердца на шее, которые невосприимчивы к «чарам» Тайлера и хотят по своему усмотрению изменить ход истории.

Воспринимать триквел как серьёзное произведение сложно. Слишком уж много здесь сцен и поворотов, которые по уровню вульгарности дают прикурить и оригинальной книге, и фильму, и сиквелу. Вторая половина романа просто напичкана ими — в одной из сцен Марла Сингер бежит по лесу голая, но оказывается изнасилована мужчиной в костюме пантеры — и всё это под прицелом неизвестного снайпера. В другой она и ее пожилая «подруга» оказываются в секс-клубе для престарелых. В общем, читать этот графический роман — сомнительное удовольствие. Если «Бойцовский клуб 2» напоминал какой-нибудь фильм категории B, то «Бойцовский клуб 3» — это уже скорее эксплуатационное кино.

Фанатские теории

Мы поговорили о «Бойцовском клубе» как таковом и его продолжениях и вооружились фактами. Самое время поговорить о неизбежном явлении многих культовых произведений поп-культуры — фанатских теориях. В «Бойцовском клубе» для их построения особенно много простора благодаря теме раздвоения личности главного героя и общей сюрреалистичности происходящего. Единственное, что может спугнуть — в основном эти теории базируются именно на фильме и игнорируют книгу и графические романы.

Марла Сингер — ещё одна личность Рассказчика

Одна из самых популярных теорий, если не самая популярная, состоит в том, что Марла Сингер, как и Тайлер Дёрден — это одна из воображаемых личностей Рассказчика. В таком случае роль персонажа Хелены Бонэм Картер можно воспринимать по-разному.

С одной стороны, это лишь образ роковой красотки, обычная сексуальная фантазия, женщина, которой так не хватает главному герою в реальной жизни. Примитивный образ, фантазия на почве представлений Рассказчика о мужественности и в то же время воплощение естественных желаний. Куда интереснее другие варианты трактовки.

По мнению многих фанатов, Марла Сингер — это некое «материнское» начало в Рассказчике. Не имея отца, которого заменил Рассказчику образ Тайлера, он также создаёт у себя в голове образ матери. И дело не в том, что мать в его представлении — это распутная курящая женщина. Это скорее просто очень близкий человек, который всегда рядом. Так и образ Тайлера приобретает новый смысл — он предстаёт перед нами в качестве отцовской фигуры.

Если пересмотреть некоторые моменты, держа в голове эту теорию, то некоторые моменты воспринимаются по-другому. Например, разговор Рассказчика с Тайлером и Марлой. В этой сцене Рассказчик стоит в дверном проёме, ведущем на лестницу в подвал. Внизу лестницы он видит Тайлера, а в комнате перед ним — Марлу. Оба задают ему вопросы друг о друге и подсказывают, что на них ответить. При этом камера постоянно прыгает между Рассказчиком, Тайлером и Мартой. Даже положение персонажей в кадре говорит об их противоположности. Чем-то напоминает перепалку родителей, между которыми затесался их ребёнок.

Теорию косвенно подтверждают многие детали фильма. В основном, она ссылается на аналогичное отсутствие реакции внешней среды на Тайлера и Марлу. Например, они оба не отражаются в зеркале. А когда Рассказчик забирает багаж в аэропорту, оказывается, что в нём что-то «вибрирует». Можно догадаться, о каком именно предмете идёт речь. В конце концов, в самом начале фильма Марла свободно присутствовала на собрании больных раком яичек. Не совсем понятно, как никто не обратил внимание на женщину на таком мероприятии.

Теория довольно удобно встраивается в произведение и почти не оставляет сомнений в своей правильности. Но в графических романах, о которых говорилось выше и которые являются каноном «вселенной» «Бойцовского клуба», прямо говорится, что у Марлы и Рассказчика родился сын. Если же Марла была одной из фантазий главного героя, то получалась бы довольно нелицеприятная картина — человек, который совокупился с самим собой, будучи контролируемым другой своей личностью. Конечно, можно придумать этому объяснение, снова отталкиваясь от расстройства личности, или не воспринимать комикс как канон, тем более учитывая его качество. Но факт остаётся фактом — Марла Сингер физически не может быть выдумкой Рассказчика.

Тайлер Дёрден — реальный человек

Ближе к концу «Бойцовского клуба» Рассказчик узнаёт, что Тайлер — это лишь его воображаемое «я». Но одна из известных теорий базируется на обратном. Что если Тайлер реален?

По одной из теорий, после встречи в самолёте Тайлер Дёрден следил за Рассказчиком, изучал его, а затем уничтожил его жильё, чтобы встретиться с ним. Он планировал свою деятельность, но для выполнения этих планов нужны были ресурсы. А Рассказчик стал идеальной мишенью — у него были деньги для реализации идей Тайлера и неустойчивая психика, которая позже помогла бы избавиться от него.

Тайлер подстроил всё так, чтобы участники «Проекта Разгром» посчитали главарём именно Рассказчика. Но в какой-то момент Тайлер выдаёт инструкции членам Клуба и исчезает. Вокруг Рассказчика начинает происходить что-то странное и он отправляется на его поиски. Тогда, по теории, «реальный» Тайлер пропадает из жизни Рассказчика, а его место занимает Тайлер-галлюцинация. Перемена заметна даже визуально — при встрече в отеле Тайлер по-другому одет и побрит налысо. Настоящий же Тайлер уже добился своего, а Рассказчик, который уже привязался к нему, неосознанно заменяет его с помощью воображения.

Остальные теории в основном концентрируются на нереальности самых разных моментов истории — от бедняги Рэймонда К. Хэссела, которому угрожал главный герой, до Боба и самого «Проекта „Разгром“». Большинство из таких версий можно почитать на фанатском сайте, посвященном «Бойцовскому клубу». Но есть один нюанс — этот сайт и его теории принимают во внимание лишь события фильма, игнорируя оригинальную книгу и графические романы-продолжения.

Влияние «Бойцовского клуба» на поп-культуру сложно переоценить — к примеру, если раньше при обсуждении насилия в искусстве вспоминали лишь «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, то теперь в один ряд с ним стал фильм Дэвида Финчера. Темы, поднимаемые в фильме, не потеряли своей актуальности и спустя 20 лет после его выхода.

И довольно часто с «Бойцовским клубом» сравнивают современные фильмы — например, «Джокера» Тодда Филлипса. Если же говорить о влиянии фильма на жизнь его создателей — Чак Паланик, очевидно, приобрёл большую известность; для карьеры Дэвида Финчера фильм пусть и не стал однозначным триумфом, но точно занял не последнее место в фильмографии режиссёра; ну а персонажи фильма регулярно попадают в различные «Топы лучших ролей» их исполнителей.

На рубеже веков Дэвид Финчер бросил вызов стерильному кино, раскритиковав общество бездумных потребителей. В кого-то эффект, произведённый «Бойцовским клубом», вселил веру в себя и свои идеи. Кто-то даже начал копировать поведение героев фильма, которые пусть и не вызывают однозначной симпатии, но заставляют задуматься, как мы живём и почему. И пока циничное общество, привязанное к материальной части нашего мира, не откажется от этих идеалов, «Бойцовский клуб» не потеряет своей актуальности.

P.S.: Всем удачи и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

Источник