shipilev86

Вы когда нибудь читали пост с тегом "Длиннопост"? Так вот под этим постом можно ставить тег "МегаСуперЧетыреждыДлиннопост" и всё равно этого будет мало чтобы описать насколько он длинный. Так что сделайте себе кофе/чай/RedBull/ром с колой, а курящие бросьте рядом пачку сигарет и погнали...

Дэвид Финчер — один из самых известных режиссёров Голливуда и мастер триллеров. В его фильмографии есть как спорные работы, так и признанные шедевры. Поначалу «Бойцовский клуб» сложно было однозначно отнести к первой или второй категории, в отличие от «Зодиака» или «Семь». «Зодиак» часто называют одним из слабых фильмов Финчера, а «Семь» — чуть ли не лучшим. Определить же положение «Клуба» на момент выхода было сложнее.

В первый уикэнд фильм обошёл по сборам в США всех конкурентов, но общий итог американского проката едва превысил 37 миллионов долларов при бюджете в 63 миллиона. Но, провалившись на старте, фильм позже был признан культовой классикой и на сегодняшний день заслужил легендарный статус среди киноманов. А позже и вовсе стал самым прибыльным фильмом кинокомпании 20th Century Fox на тот момент за счёт продаж на DVD.

Затянутое производство, разногласия режиссёра, актёров и студии, плохая рекламная кампания, выдававшая фильм за типичный блокбастер — всё это в какой-то мере повлияло на картину, которая была плохо принята критиками. Хотя роль Брэда Питта отмечали как лучшую в карьере. А некоторые высказывания журналистов явно отпугнули многих людей от просмотра.

У этого фильма нет положительных качеств и, возможно, он найдет собственную аудиторию в аду. Он возрождает идеалы Фюрера, это веселая лента, основанная на фашизме!

- Журналисты

Но всё-таки зрители разглядели в фильме то, что отпугнуло профессиональных критиков — «Бойцовский клуб» высмеивает и их. Это жестокая сатира, выставляющая на показ все пороки современного общества, в особенности «вещизм» и современные понятия о мужественности. Четвёртый фильм Дэвида Финчера — это выходящий за рамки проект, ставший одним из самых резонансных событий 90-х годов в мире кинематографа.

Ниже будет рассказ о том, как писался роман Чака Паланика и создавалась его экранизация, с какими трудностями пришлось столкнуться съёмочной группе. А в конце написано о каноничных продолжения истории и пара теорий от фанатов.

В тексте присутствуют спойлеры, так что крайне рекомендую посмотреть фильм перед прочтением!

Творческий путь Чака Паланика

Чтобы лучше понимать «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, стоит знать и о творческом пути Чака Паланика — американского писателя и автора оригинального произведения. Его жизненный опыт во многом повлиял на будущую книгу.

Чак Паланик родился в Паско, Вашингтон, в 1962 году и рос в Бёрбанке со своими родителями. Когда ему было 14 они развелись, и Чак с братьями и сёстрами часто оставался на ранчо у бабушки с дедушкой.

Дед Чака был родом из Украины, но сам писатель в ней никогда не был, хотя там живёт его брат. С родителями отца Паланик не был знаком. Как рассказал Чак в одном из интервью, его дед по отцовской линии застрелил жену, а затем и себя, из-за спора по поводу швейной машинки. Отец Чака в это время прятался под кроватью.

Моего деда ударило по голове краном в Сиэтле. Некоторые члены семьи утверждали, что до этого он не был жестоким человеком, другие — что был.

- Чак Паланик, писатель

В 1980 году Чак окончил среднюю школу в Бёрбанке, заработав звание «Самого остроумного ученика». Некоторые считают, что именно эта награда послужила «катализатором» его только зарождавшегося интереса к письму в нечто большее. Но, по словам самого Чака, таким катализатором стал его учитель в пятом классе, мистер Олсен, который поддержал его начинание.

Чак, у тебя хорошо получается. Писать намного лучше, чем устраивать поджоги, так что продолжай.

- Мистер Олсен, учитель Паланика

Небольшое стихотворение, которое Чак написал в пятом классе

После школы Чак поступил в Орегонский университет на факультет журналистики, который окончил в 1986 году. А во время учёбы он стажировался на Национальном общественном радио KLCC в Юджине, Орегон. По окончании университета Чак уехал в Портленд, где некоторое время работал в местной газете «Орегонец», но вскоре устал от этой работы. Тогда, в 1988-м, он устроился работать механиком по дизельным двигателям в компанию Freightliner, где чинил грузовики и писал технические руководства по ремонту, в то же время продолжая заниматься журналистикой.

Именно в этот период произошли многие события, которые позже лягут в основу творчества Чака. Он перевозил неизлечимо больных людей на собрания групп поддержки, а также стал членом печально известного «Общества какофонии» — группировки, участники которой в состоянии алкогольного опьянения забавлялись хулиганством. Позже этот опыт найдёт своё отражение в творчестве Паланика и станет прообразом «Проекта „Разгром“» из «Бойцовского клуба».

Писательскую карьеру Чак начал уже после тридцати. Свободное от работы механиком время он уделял писательству. Первой работой писателя стало небольшое произведение «Отрицательное подкрепление» (Negative Reinforcement), появившееся в ныне потерянном номере журнала «Современные рассказы» в августе 1990 года. Первой же известной опубликованной работой Паланика стала вышедшая в октябре того же года «Любовная тема Сибиллы и Уильяма».

Первая книга Паланика «Бессонница: Если ты жил здесь, то был уже дома» так и не была опубликована, так как Паланик разочаровался в сюжете, но небольшая часть этой книги была использована позже в «Бойцовском клубе». Следующий же его роман издатель отверг, назвав «возмутительным». Но, видимо, Чак не обратил на это особого внимания и в свободное от работы во Freightliner время начал писать «Бойцовский клуб». Поначалу это был лишь небольшой рассказ, который позже разросся до целой книги.

На написание Чака вдохновил произошедший с ним случай. Когда он взял отпуск и поехал на кемпинг, другие туристы очень громко веселились. Он попросил их быть потише, и в итоге началась драка. Когда же Паланик вернулся на работу, никто из коллег не поинтересовался, что с ним произошло. Имя же для Тайлера Дёрдена автор, в каком-то смысле, позаимствовал из фильма «Тоби Тайлер» 1960 года.

Я вырос в городе с населением в 600 человек. Когда я был во втором классе, мой одноклассник сказал, что играл в этом фильме. И хоть он не был похож на героя из фильма я поверил ему. Так имя Тайлер стало для меня синонимом слову «обманщик».

- Чак Паланик, писатель

Как ни странно, издатель согласился опубликовать «Бойцовский клуб». Первое издание продалось неплохо, но вызвало лишь мимолётный ажиотаж. Но ещё до публикации, романом заинтересовались продюсеры из компании 20th Century Fox, Росс Грэйсон Белл и Джошуа Донен, и Паланик подписал контракт на экранизацию. Белл предложил Лоре Зискин, главе студии Fox 2000, руководить проектом.

Я не знала, как сделать из этого фильм. Но я была уверена, что кто-то другой знает.

- Лора Зискин, глава Fox 2000

«Кто-то» действительно знал. Здесь и начинается история «Бойцовского клуба» Дэвида Финчера.

В поисках режиссёра

После заключения контракта роман Паланика начал свой «путь» по подразделениям 20th Century Fox в поисках режиссёра. Тогда произведение ещё даже не было опубликовано. Многие в компании ничего не замечали за провокационной «внешностью» произведения, поэтому мало кто поддержал идею.

Больше всего верил в проект Билл Механик, глава Fox. Ему и продюсерам Лоре Зискин и Кевину МакКормику пришёлся по нраву колкий юмор и непредсказуемый сюжет «Бойцовского клуба». Всего было четыре кандидата на пост режиссёра будущего фильма: Питер Джексон, Брайан Сингер, Дэнни Бойл и Дэвид Финчер.

Сингер, к тому моменту уже успевший снять «Подозрительные лица», так и не прочитал сценарий. Джексон был занят съёмками легендарного «Властелина колец», а Бойл, также снявший к тому моменту культовый «На игле», был вычеркнут из списка кандидатов после встречи с продюсерами, так как решил сконцентрироваться на съёмках фильма «Пляж». Помимо них Лора Зискин предложила срежиссировать картину Дэвиду О. Расселу, режиссёру комедий «Раскрепощение» и «Не будите спящую собаку», но он отказался.

Я прочитал книгу и ничего не понял. Хотя, по правде говоря, я не очень-то старался понять.

- Дэвид О. Рассел, режиссёр

Последним кандидатом оказался Дэвид Финчер. И его сразу привлекла история клерка, страдающего бессонницей.

Дэвид Финчер

Мне было за тридцать, и я воспринял эту книгу как крик души Чака. Он говорил о необычном виде гнева, порождённом недугом: «Мы так долго сидели на месте, нам пора стать лучшей версией самих себя». Эта идея захватила меня.

- Дэвид Финчер, режиссёр

К моменту подписания контракта между Чаком Палаником и 20th Century Fox режиссёр Дэвид Финчер уже успел заявить о себе в мире кинематографа. И неудивительно: Дэвид рос в округе Марин, Калифорния, который в 60-70-х годах наводнили начинающие кинорежиссёры, мечтающие уехать в Лос-Анджелес. Можно было запросто встретить по соседству, например, Майкла Ричи или Филиппа Кауфмана.

Никто из соседских детей, и я в том числе, не хотел быть адвокатом или врачом. Мы все хотели снимать кино.

- Дэвид Финчер, режиссёр

К концу девяностых он успел поработать над спецэффектами для Джорджа Лукаса и какое-то время даже занимался производством видеоклипов для звёзд того времени.

Клип Мадонны Bad Girl за авторством Дэвида Финчера

Он уже снял неудачный триквел «Чужого», для работы над которым его порекомендовал Лукас, а затем показал свой настоящий талант в съёмке триллеров, сняв неонуарный детектив «Семь» и триллер «Игра». Он ещё был на пути к званию мастера триллеров, но уже доказал, что способен на большее, чем провальные продолжения чужих франшиз. Его фильмы, за исключением «Чужого», отличались проработанностью и наличием философских мотивов, которые углубили их на фоне типичных триллеров.

Перед Финчером стояла задача убедить Fox в состоятельности своей кандидатуры. Компания должна была забыть о неудачном режиссёрском дебюте Финчера. Он предложил студии два варианта: сделать из «Бойцовского клуба» низкобюджетный фильм за три миллиона долларов или снять фильм с большим бюджетом и звёздами в главных ролях. Заинтригованное руководство студии дало Финчеру время на написание чернового сценария.

Мы собирались снять сатиру. Мы говорили: «Этот фильм настолько же о подрыве зданий, насколько «Выпускник» (фильм 1967 года получивший множество наград и номинаций — прим.) о том, как трахнуть маму друга».

- Дэвид Финчер, режиссёр

«Выпускник» Майк Николс, 1967

Работа над сценарием и поиск актёров

Поначалу Росс Грэйсон Белл видел в роли Тайлера Дёрдена Рассела Кроу. Но его отговорил кинопродюсер Арт Линсон, которому показалось, что Питт справится с этой ролью лучше. Позже Белл радовался, что его отговорили. Поскольку Финчер уже работал с Питтом, который исполнил главную роль в «Семь», всё, что от него требовалось — убедить актёра прочитать сценарий.

В то время Питт был занят на съёмках фильма «Знакомьтесь, Джо Блэк». Так что режиссёр приехал к актёру домой и убедил сходить выпить. Во время посиделок в баре Финчер вкратце рассказал ему о «Бойцовском клубе», и последний согласился прочесть сценарий. Питт был знаменитостью уже около десяти лет и даже встречался со звездой «Друзей» Дженнифер Энистон. Но ему была близка экзистенциальная неопределённость фильма, хотя пассия готова была открутить ему голову за роль в «Бойцовском клубе».

Я — человек, у которого есть всё. Но, как только вы получаете всё, вы просто остаётесь с этим «всем» наедине. Я всегда это говорил и буду говорить: даже имея всё, вы не начнёте крепче спать по ночам.

- Брэд Питт, актёр

В итоге он согласился на участие в проекте.

На съёмках фильма «Семь»

Финчер никак не мог найти актёра, способного сыграть Рассказчика — загадочного, необычного главного героя «Бойцовского клуба». Продюсеры же предлагали ему взять на эту роль Мэтта Дэймона или Шона Пенна. А потом он посмотрел фильм «Народ против Ларри Флинта» и стало очевидно, кому отдать эту роль.

Я увидел, как он произносит речь в Верховном суде и подумал: «Вот кто нам нужен. Рассказчика должен сыграть актёр, способный на словесный понос». В конце концов, Эдвард, своего рода, чистый лист. Его прозрачность — это то, что делает из него великолепного обывателя.

- Дэвид Финчер, режиссёр

Эдвард Нортон на одном дыхании прочитал «Бойцовский клуб». Как и Финчеру, произведение напомнило актёру фильм «Выпускник», если бы его обновили до реалий конца двадцатого века. Режиссёр, кстати, не переставая смеялся во время чтения книги перед съёмками.

Книга попадала прямо в яблочко, сатирически говоря о том, что многие чувствовали на самом деле. Когда я впервые обсуждал фильм с Дэвидом, я спросил: «Вы же собираетесь сделать из этого комедию?» И он ответил: «О да, в этом весь смысл».

- Эдвард Нортон, актёр

У Эдварда была та же идея сделать комедию, как и у меня. Мы постоянно говорили с ним об этом.

- Дэвид Финчер, режиссёр

Брэд Питт, Эдвард Нортон и Дэвид Финчер на съёмках «Бойцовского клуба»

После определения исполнителей главных ролей Финчер, Нортон и Питт начали общаться с Эндрю Кевином Уокером, автором сценария «Семь», который корректировал сценарий Джима Улса. С Улсом Финчер работал над ранним вариантом. Впоследствии Финчер и Улс прорабатывали 5 разных вариантов сценария. В создании окончательного варианта участвовали и исполнители главных ролей.

Представим, что сценарий Джима — это великолепно сделанный стул. Я лишь подровнял его кое-где и сделал подкладки для ножек, чтобы они не царапали пол.

- Эндрю Кевин Уокер, режиссёр

Вчетвером они проводили время дома у Питта или в офисе напротив Китайского Театра, попивая Mountain Dew и часами обсуждая главные особенности будущего фильма.

Они обсуждали, что хотят сказать этим фильмом, и разбирали каждую строчку сценария как «какого-нибудь Шекспира». Fox согласились на представленный Финчером вариант сценария. Кстати, сам Паланик с самого начала сказал продюсерам, что, хоть и поддерживает идею экранизации, написание сценария его не интересует.

Я вернулся в Fox с этим талмудом, напоминающим толковый словарь, и сказал: «Это Эдвард. Это Брэд. Мы хотим начать в голове Эдварда и двигаться наружу. Мы собираемся взорвать самолёт. Всё в таком духе. У вас 72 часа, чтобы сообщить нам, если это вас интересует». И они сказали: «Да, поехали».

- Дэвид Финчер, режиссёр

Единственной проблемой оказалась роль Марлы Сингер, которую впоследствии сыграла Хелена Бонэм Картер. На эту роль претендовали несколько актрис, среди которых были даже Вайнона Райдер и Риз Уизерспун.

В то время Кортни Лав встречалась с Эдвардом Нортоном и претендовала на эту роль. Но Дэвид не хотел отдавать её Кортни. Он хотел нетипичную актрису на эту роль, поэтому выбор пал на Хелену [Бонэм Картер].

Позже я узнал, что мать Хелены считала сценарий «греховным» и не позволяла ей хранить его в спальне. Не уверен, что надеялся на такой эффект, но точно хотел, чтобы люди резко отреагировали на сценарий.

- Дэвид Финчер, режиссёр

Дэвид Финчер также упоминал в одном из интервью, что первоначально видел в образе Марлы актрису Джулию Луи-Дрефус, которая в то время получила известность за роль в ситкоме «Сайнфелд». Но встреча пошла не по плану.

Она просто не имела понятия, кто я.

- Дэвид Финчер, режиссёр

Теперь я понимаю, каким идиотом был. Мне казалось, что [Хелена] удивительно талантлива, но слишком молода для такой роли.

- Дэвид Финчер, режиссёр

Не меньшее внимание было уделено и актёрам второго плана. Так, на роль «Механика» — одного из подручных Тайлера — Финчер выбрал Холта МакКаллани. МакКаллани отлично подходил на эту роль: он уже работал с Финчером во время съёмок «Чужого 3» и даже обучался смешанным единоборствам. К тому же, ему тогда было уже за тридцать, так что он понимал ощущение экзистенциальной неопределённости, лежащее в основе фильма и книги.

Подумайте о наших дедах. Что это значило для них — отправиться на Вторую Мировую войну и начать эту грандиозную битву против ужасного врага. А потом — вернуться на родину после победы. Увидеть благодарность своего народа и семьи. Они прожили с этим чувством всю оставшуюся жизнь. Но у нас, молодых парней, искавших, чем заняться, не было ничего подобного. Что мы должны делать? Купить однушку и обставить её мебелью из IKEA?

А светловолосого помощника Дёрдена сыграл Джаред Лето — вокалист Thirty Seconds To Mars и актёр

Начало съёмок

Итак, после согласия Fox начался набор съёмочной группы и поиск актёров для оставшихся ролей. Главным оператором Финчер назначил Джеффа Кроненвета, который пошёл по стопам отца. Кроненвет-старший работал с Ридли Скоттом над оригинальным «Бегущим по лезвию». Впоследствии, именно Джефф Кроненвет будет ответственен за уникальную визуальную составляющую фильма. Позже, довольный совместной работой, Финчер обратится к нему во время производства «Социальной сети».

Джефф Кроненвет (справа)

Когда исполнители основных ролей были найдены, в июле 1998 года Дэвид Финчер и съёмочная группа приступили к работе, которая заняла 138 дней. К слову о бюджете — Финчер не соврал, когда предложил Fox два варианта съёмок. За счёт участия звёздных актёров бюджет «Бойцовского клуба» вырос из планируемых 23 миллионов долларов до 50, а затем и до 63 по ходу съёмок.

Около 70 построенных для съёмок декораций, спецэффектов и дотошный подход Финчера к освещению, съёмкам и игре актёров — всё это увеличило изначальный бюджет. Один из тех, кто занимался бюджетом фильма, даже хотел заставить Финчера снизить сумму до 5 миллионов. Но режиссёр стоял на своём.

Дэвид Финчер и Хелена Бонэм Картер

Для такого нетипичного фильма актёрам требовалась серьёзная подготовка. Не секрет, что во время съёмок Эдвард Нортон и Брэд Питт посещали тренировки по боксу, тхэквандо и другим единоборствам, а также научились делать мыло. Брэд Питт, который хотел достичь максимальной естественности своего персонажа, даже посетил дантиста. Тайлер Дёрден не мог иметь белоснежной улыбки, так что, по просьбе Питта, ему сняли виниры (фарфоровые или композитные пластинки, замещающие внешний слой зубов) и заменили неровными накладки с выбоинами.

Хелена Бонэм Картер же настояла, чтобы грим ей наносили только левой рукой. По её мнению, Марла Сингер не могла разбираться в макияже настолько, чтобы наносить его ровно и красиво. А при исполнении роли она вдохновлялась актрисой Джуди Гарланд в последние годы жизни. Финчер даже часто называл её именем Джуди на съёмках.

Джуди Гарланд

Эдварду Нортону пришлось сбросить 8-9 килограмм веса после «Американской истории X», для которой он набирал эту мышечную массу. А Миту Лоуфу, исполнившему роль Боба, пришлось носить «костюм» весом в 45 кг — всё ради того, чтобы грудь выглядела реалистично. На самом деле она заполнена птичьим кормом, который, по задумке, имитирует настоящую грудь.

На протяжении съёмочного процесса в сценарий вносились многочисленные правки. Оказалось, что и Питт, и Нортон ненавидели вышедший в то время Volkswagen Beetle. Актёры настояли, чтобы в сцене избиения автомобилей битой одним из авто был ненавистный «Жук». Впрочем, впоследствии Питт изменил своё мнение о машине.

Они просто хотели взять опыт поколения бэби-бумеров и подать его нам в новой упаковке. Они даже не хотели, чтобы у нашего поколения было что-то своё. Им нужно было, чтобы мы просто купили себе настроение шестидесятых с грёбаным цветочком на приборной панели. А потом они ещё и удивлялись, почему мы настолько циничны.

- Эдвард Нортон, актёр

Сейчас «Жуку» будет больно

В изначальном варианте в сцене, где Марла и Тайлер разговаривают в постели, у Хелены Бонэм Картер была реплика «Я хочу сделать аборт». Лора Зискин настояла на том, чтобы Финчер заменил эту строку. Он согласился при условии, что новый вариант не будет изменён.

В итоге появилась строчка «Меня так не трахали с начальной школы», которая понравилась Зискин даже меньше, чем изначальный вариант. Но уговор есть уговор. Сама же Бонэм Картер, будучи британкой, в тот момент не поняла, что, в данном случае, «grade school» — это то же самое, что «primary school», так что весь смысл от неё ускользнул.

Зискин также не понравилось и то, что когда Рассказчик прерывает Тайлера и Марлу, герой Брэда Питта, по его собственной инициативе, появляется в резиновых перчатках. Зискин была в ужасе от этой сцены и настаивала на её замене. Позже тестовые показы изменили её мнение, так как, судя по реакции зрителей, это был самый смешной момент в фильме. К слову, Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер на протяжении трёх дней записывали звуки постельных сцен. А для съёмки единственной показанной в фильме постельной сцены использовались те же технологии, что и для эффектных bullet-time-трюков в «Матрице».

Вероятно, продюсеры стали причиной и некоторых других расхождений книги и фильма. Например, линия с отваром жира матери Марлы Сингер была заменена кражей жира из липосакционной клиники, что тоже нельзя назвать совсем уж непровокационным. Есть и другие расхождения, обусловленные, скорее, творческим видением Финчера.

Многие внутренние монологи и диалоги Рассказчика стали диалогами Рассказчика и Тайлера. Были и конкретные изменения — например, первая встреча с Тайлером и финал истории. В книге Рассказчик впервые увидел Тайлера на пляже, а в ее финале он оказывался то ли в лечебнице для душевнобольных, то ли на том свете.

Во время съёмок Финчер не изменил своему стилю и некоторые сцены снимались снова и снова несколько десятков раз. Сцена в баре, когда Рассказчик и Тайлер встречаются после взрыва жилья героя Нортона, потребовала 38 дублей. Большая часть диалога была сымпровизирована, так что финальный вариант, попавший в фильм, представляет собой склейку наиболее удачных моментов из нескольких дублей.

Конечно, случались и забавные казусы, повлиявшие на финальные варианты некоторых сцен. Так, в одной из сцен участник клуба провоцирует священника, поливая его водой. Оператору было сложно удержаться от смеха. Так что камера в этой сцене слегка трясётся.

А один из самых известных таких случаев — это сцена с Рассказчиком в туалете. Дело в том, что Нортон действительно снимался в этой сцене голым. Позже, когда фильм вышел на DVD, в материалах со съёмок Финчер спросит у него: «Серьёзно?», на что он ответит: «Ты заметил, что в тот день я не ходил в уборную?».

А в сцене, где пьяные Тайлер и Рассказчик играют в гольф, актёры действительно были пьяны и случайно попали мячом для гольфа в кухню на колёсах. Ну а о том, что Нортон по-настоящему врезал Брэду Питту в сцене за баром, слышал, кажется, каждый киноман.

Возвращаясь к Нортону: поначалу он хотел, чтобы имена на бэйджиках Рассказчика отсылали к ролям Роберта Де Ниро из 70х. В итоге же на них попали имена персонажей из «Планеты обезьян»

Съёмки картины заняли 138 дней, а сам фильм состоял из более чем трёх сотен сцен, снятых на двухстах разных локаций. Всего было отснято около 1500 катушек плёнки. Производственный процесс подошёл к концу в первом квартале 1999-го года.

После производства прошли тестовые показы для продюсеров Fox, которые не остались от фильма в восторге. Им показалось, что он просто не найдёт своей аудитории. Так или иначе, нужно было рассказать о грядущем фильме зрителям. Самое время поговорить о печально известном маркетинге «Бойцовского клуба» и премьере фильма.

P.S.: Уважаемые пикабушники и пикабушницы если вы дочитали до этого момента и не уснули, то вы большие молодцы! Давайте сделаем перерыв и через час-два я выложу продолжение про премьеру, художественные особенности, "Бойцовский клуб-2", "Бойцовский клуб-3" (сам в ахуе) и фанатские теории.

В 1999 году на экраны кинотеатров вышло небывалое количество фильмов, ставших по-настоящему культовыми: «Зелёная миля», «Бойцовский клуб», «Красота по-американски», «Мумия», «Сонная лощина» и другие («Звёздные войны: Призрачная угроза» в этот список не включён осознанно, потому что ничего культового в нём нет).

Но для очень многих именно выход на экраны «Матрицы» стал самым знаковым событием и даже изменил представление о реальности, без шуток. Парадокс в том, что по сути ничего революционного в этих идеях не было. Появление мессии — главная тема христианства (и не только), сомнение в реальности — это суть картезианства ещё 17 века, да и фильм «Вспомнить всё» иллюстрирует подобную мысль. Тем не менее «Матрица» — это настоящий феномен. Давайте посмотрим, как её создавали и порассуждаем, в чём же её парадокс.

Братья Ларри и Энди Вачовски с детства проявляли интерес к кинематографу, куда их часто водили родители, и к комиксам. Причём не к какому-нибудь «Супермену», а к мрачным футуристичным историям. Например, в 1990 году их первый сценарий назывался Carnivore и повествовал о бесплатной столовой, в котором бедняков кормили... мясом богачей. Разумеется, ни одна студия не взялась реализовывать ничего подобного.

В 1992 году братья (тогда ещё) устроились на работу в Marvel, прописывая диалоги для комиксов Клайва Баркера «Восставший из ада».

Обратите внимание на обложку комикса: Ларри Вачовски указан как соавтор

Немного поднаторев в работе, братья прочитали книгу «Как я снял сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни цента» Роджера Кормана — специалиста по фильмам категории В (малобюджетные картины, не имеющие какой-то художественной ценности). Решив, что теперь они знают о кино все, в 1994 году они создают сценарий для фильма «Наемные убийцы», который заинтересовал знаменитого продюсера Дино де Лаурентиса. Он перепродал сценарий Warner Bros., где его сильно доработали. В результате вышедший на экраны фильм со звёздными Сильвестром Сталлоне, Антонио Бандерасом и Джулианной Мур мало походил на оригинал и превратился в банальный блокбастер — Вачовски остались разочарованы.

В том же году они приступили к работе над сценарием будущей «Матрицы» и поняли, что реализовывать его придётся самим. Когда сценарий был готов, братья показали его продюсеру Джоэлу Сильверу и агенту Лоуренсу Мэттису. Обоим идея показалась потрясающей: порабощённые машинами люди, которые выступают в качестве батареек, а их сознание существует в параллельной виртуальной реальности.... Но вот стремление братьев самими стать режиссёрами, при всем масштабе съёмок выглядело пугающе.

Поэтому Сильвер посоветовал для разминки снять что-то попроще. Вачовски в ответ связались с Дино Де Лаурентисом и написали сценарий фильма «Связь», который сами же и срежиссировали. Получился крутой неонуар, напоминающий чем-то ранние работы Хичкока и при этом высмеивающий каноны Голливуда — главная героиня вступает в связь с... другой женщиной и вместе они пытаются заполучить два миллиона долларов у опасного мафиози.

Джина Гершон и Дженнифер Тилли — очень сексуальный дуэт на экране

Фильм не просто высоко оценили критики, но и боссы киностудии — Вачовски доказали, что умеют не только делать классные сценарии, но и воплощать их в жизнь. Однако идея «Матрицы», которой грезили братья, все равно казалось странной — продюсеры дословно спрашивали: «Как это работает? Не пойму, я сижу в комнате и одновременно подключён к какой-то машине?». Поэтому для презентации такого крутого проекта подключили знаменитых художников комиксов Джеффа Дэрроу и Стива Скроза. Они отрисовали потрясающе динамичные иллюстрации к разным сценам 600-страничного сценария.

Сцены из фильма легко узнаются по иллюстрациям

Боссы согласились выделить бюджет в 63 млн долларов на первый фильм (сценарий сразу был рассчитан на трилогию), во многом из-за новаторства идеи. В тот момент зрители потеряли интерес к многочисленным ремейкам, комедийным боевикам и дракам — нужны были новые жанры и вызовы в массовом кино. Почему бы не попробовать что-то новое? Так производство картины стало делом решённым.

Дополнительным фактором для выбора послужила разноплановость идей, задуманных Вачовски и в чем-то даже пародирующих каноничные творения:

«Даже трудно сказать, из чего выросла концепция Матрицы… Нам с Энди нравятся японские комиксы, фильмы про кунг-фу, детективы в нуар-стиле, истории о всяких сверхъестественных вещах — очень много всего. Я думаю, у нас получился некий сплав, который приобрёл совсем новые качества».

В фильме действительно очень много отсылок к разным жанрам и произведениям, кроме очевидных перестрелок и сцен кунг-фу. Вот некоторые самые известные примеры:

- В самом начале фильма в комнату Нео приходит за дискетой его приятель с подругой. На её плече красуется татуировка белого кролика, и Нео послушно следует за ней по указанию Тринити: «Следуй за белым кроликом». Братьям всегда нравилось произведение Льюиса Кэрролла и то, насколько путешествие Алисы выглядит сюрреалистично.

- Любимый фильм подростков Вачовски — «Бегущий по лезвию» 1982 года. Поэтому реальный мир в фильме и особенно атмосфера «Навуходоносора» буквально пропитана идеей киберпанка.

- Многие фанаты находят много отсылок к аниме 1995 года «Призрак в доспехах» — ещё один любимый жанр Вачовски. Кстати цифровой код Матрицы, который мы видим на экранах мониторов, по уверению создавшего его дизайнера Саймона Уитли — это на самом деле рецепты суши, позаимствованные из поваренной книги его жены-японки.

- Изначально «Матрица» вообще задумывалась как комикс (Вачовски несколько лет сотрудничали с Marvel и любили этот жанр). Только когда Вачовски показали наброски идей своим друзьям, то по их совету решили реализовывать концепцию на большом экране и принялись за создание полноценного сценария.

- В фильме появляется книга Жана Бодрийяра «Симулякры и Симуляции»: в ней тогда ещё Томас Андерсон, а не Нео, хранит всякие хакерские штуки. В этой книге философ Бодрийяр описывает то, что человечество заместило реальность симуляциями и живёт в них, как ни в чем не бывало.

Книга является хранилищем всего, что позволяет Томасу Андерсону оставаться важной частью Матрицы

В этом видеоролике автор провёл полный анализ того, что по его мнению, задумали режиссёры в фильме.

Вернёмся к обзору. После выделения средств от киностудии Warner Bros. братья Вачовски приступили к работе. Но как это обычно бывает, на каждом этапе пришлось столкнуться с трудностями.

Кастинг актёров

На главную роль Нео студия хотела однозначно взять известного актёра — так успех стал бы более вероятен. Но не каждый захочет играть в картине, напичканной спецэффектами. На роль пробовались Брэд Питт, Леонардо Ди Каприо, Уилл Смит и даже Сандра Баллок (Вачовски посчитали это нормальным, потому что у Нео не было привязки к полу персонажа), но все отказались. В итоге осталось две кандидатуры: Джонни Депп и Киану Ривз.

Оба актёра любили сниматься в необычных картинах и передавать странные образы на экране

Студия Warner Bros. больше хотела Деппа, но Вачовски настояли на Ривзе. Причин было несколько:

- Киану Ривз всегда был одним из самых скромных актёров, кардинально отличающихся от формата суперзвезды Голливуда. Можно сказать, что даже по характеру он отлично соответствовал Нео — борца с корпорациями, ищущего в жизни новые вызовы;

- Актёр в 1995 году снялся в фантастическом фильме «Джонни Мнемоник» как раз в стиле киберпанк (в Америке фильм провалился, но позже стал по-настоящему культовым во всем мире), в котором по иронии у него была фамилия Смит;

- Сам Ривз готов был взяться за эксперименты, потому что после нескольких номинаций на премию «Золотая малина» за фильмы вроде «Прогулки в небеса» или «Цепная реакция» его карьера находилась под угрозой.

Роль лидера сопротивления Морфеуса изначально хотели отдать Шону Коннери (бывшему Джеймсу Бонду на тот момент было уже 68 лет), Арнольду Шварценеггеру и Майклу Дугласу, но все отказались. Студия Warner Bros. хотела взять Вэла Килмера, но из-за его скандальной репутации выбор остановили на Лоуренсе Фишберне — на тот момент он уже имел номинацию на Оскар в фильме «На что способна любовь» и сыграл капитана корабля в фантастическом фильме «Сквозь горизонт».

Вряд ли старик Шон Коннери мог бы столь эффектно выглядеть в кожаном плаще

С женской ролью всё сложилось попроще: пробовались та же Сандра Баллок и жена Уилла Смита Джада Пинкетт-Смит (сыграла в двух последующих частях трилогии), но выбрали малоизвестную актрису из фильмов категории В Кэрри Энн Мосс. Возможно, на выбор ещё повлиял тот факт, что актриса уже играла в сериале «Матрица» канадского производства (правда, немного не про это — Матрица являлась фамилией актёра).

Здесь Тринити явно никому не надо было бить по лицу:

На роль агента Смита хотели пригласить Жана Рено, но он решил поучаствовать в другом фильме — «Годзилла» 1998 года. Поэтому Вачовски пригласили на роль малоизвестного Хьюго Уивинга, настолько их впечатлила игра актёра в фильме «Доказательство» 1991 года, где он сыграл слепого (!!!) фотографа.

Наверное, Энди и Ларри покорили очки Хьюго, которые в «Матрице» носит агент Смит

Продюсерами картины выступили уже упомянутый Джоэл Сильвер и Лоренцо ди Бонавентура, а оператором — Билла Поупа, с которым братья работали в фильме «Связь». Кстати, из этого же фильма пригласили актёра Джо Пантолиано на роль предателя Сайфера — один из самых харизматичных персонажей сериала. Эта роль стала ещё одной отсылкой к христианской тематике, где спасителя человечества Нео (образ Иисуса Христа) предаёт близкий соратник, апостол Иуда.

Архивная фотография съёмочной группы

Подготовка к съёмкам

Вачовски были настоящими фанатами фильмов о кунг-фу и в особенности творчества Ву-Пина — режиссёра и постановщика боев. Когда братья пригласили его помочь с постановкой боевых сцен, Ву-Пин поставил одно условие — актёры должны выполнять все трюки сами, при помощи тросов, что сделает движение более плавным и точным. То есть им предстояло пройти интенсивное обучение сначала тому, как сохранять баланс в воздухе, двигаться и приземляться без потери равновесия, а затем уже научиться приёмам кунг фу. Поэтому все тренировки перед началом съёмок проходили на огромном складе в Бербанке, Калифорния.

Тренировки продлились несколько месяцев и были очень тяжёлыми для всех актёров:

Тренировка ОФП проходила тяжело. Перед началом тренировок у Киану Ривза врачи обнаружили травму позвоночника, поэтому он был вынужден заниматься в щадящем режиме и носить шейный корсет. Даже после начала съёмок позвоночник Киану ещё не успел зажить, из-за чего график съёмки несколько раз переносили.

На первых же днях тренировок Кэрри-Энн Мосс подвернула лодыжку. Но роль Тринити была настолько важна для её карьеры, что она просто промолчала и терпела боль. Ещё более тяжёлые неприятности постигли Хьюго Уивинга — во время съёмок он повредил бедро, из-за чего часть времени передвигался на костылях. А во время съёмок сцены боя в ванной с Морфеусом актёр повредил ребра и сломал запястье.

Кроме проблем с костями, у Хьюго Уивинга выявились проблемы с вестибулярным аппаратом — вращения на тросах сопровождались приступами тошноты.

Несмотря на все сложности, 4-месячные тренировки закончились успешно и съёмки переместились в Австралию. Дело в том, что в Америке из-за особенностей налогообложения в бюджет 60 млн долларов вписаться было невозможно. Зато Австралия может похвастаться серьёзными льготами ради престижа в глазах кинематографических студий, что позволило серьёзно сэкономить.

Съёмки

Съёмки начались 14 марта 1998 года и закончились 1 сентября того же года, спустя почти 6 месяцев. Сложность состояла в том, что место действия — это неизвестный американский город, напоминающий Чикаго, где родились и выросли Вачовски. А Сидней, где проходила большая часть «живых» съёмок, мало напоминал по архитектуре Америку. Поэтому в дело вступили декораторы под руководством Оуэна Патерсона, которые работали с формами и светом (сцены в матрице должны иметь зелёный оттенок, а в реальном мире — голубой).

Например, сцена с вертолётом, на котором Нео спасает Морфеуса, изначально должны были снимать на крыше реального здания в Сиднее. Но от идеи отказались и использовали огромную панорамную фотографию размером 60 на 12 метров. Для этого сфотографировали австралийские улицы, обработали на компьютере (добавив или убрав нехарактерные здания) и разместили в студии Fox, где проходили все «гаражные» съёмки. Киану Ривз с пулемётом сидел в модели вертолёта в натуральную величину.

Вачовски сознательно отказались от съемок на зеленом экране ради масштаба и натуралистичности

Другой интересный пример — съёмка погони полицейских за Тринити в самом начале фильма. Сцена заняла всего четыре дня, потому что по приезде оказалось, что предыдущие декорации со съёмок «Темного города» Алекса Пройаса ещё не успели разобрать. Поэтому Тринити, облачённая в кожу (для съёмок костюмер Ким Барретт подобрала 3 разных вида материала для имитации латекса, чтобы было удобно исполнять трюки), в фильме летала на тросах над уже готовыми элементами города. То же относится и к некоторым другим сценам в фильме.

В некоторых сценах можно увидеть полное совпадение антуража:

Знаменитая сцена с «Девушкой в красном» ознаменовалась забавным происшествием: один из водителей, который выезжал по улице неподалёку от места съёмок, заметил актрису (её роль исполнила Фиона Джонсон). Но, к сожалению, не заметил парковочные ворота, которые закрылись и придавили машину, пока он засматривался на красотку.

Девушка в красном не только смутила Нео во время тренировки в фильме, но и произвела фурор на реальной съемочной площадке

Но самыми сложными сценами стали те, где требовались спецэффекты, такие как сцены с зависанием Тринити перед ударом ногой, сцены с уклонением Нео от пули или бой между Нео и Смитом в метро.

Для того чтобы снять эти сцены так, как задумывали режиссёры, потребовалось оригинальное решение, в котором можно было бы остановить пространство и время, но используя обычные камеры. Для этого они обратились в малоизвестную компанию Manex Visual Effects, потому что бюджет не позволял поработать с таким гигантом, как ILM студия Джорджа Лукаса.

Ещё в 1996 году специалист студии Manex Джон Гаэта предложил братьям Вачовски идею: использовать систему из фотокамер, установленных на предполагаемой траектории движения камеры. Дальше камеры производят съёмку актёров с определённой выставленной задержкой в несколько миллисекунд. Останется просто соединить эти фотографии при монтаже, и получится эффект, словно камера облетает зависших актёров. Эту идею назвали bullet-time.

Сцена боя Смита и Нео в метро. Кстати, во время ее съемки один из каскадеров Чад Стахелски сильно повредился: в тот момент, когда Нео подпрыгивает со Смитом на спине и бьется в потолок

Естественно, все не так просто. Сначала нужно определить путь облёта камеры исходя из раскадровки сцены, затем — изготовить каркас для камер, по форме точно совпадающий с траекторий камер (для некоторых сцен длина составляла не один десяток метров, на которых устанавливались 120 камер).

Все это должно быть отснято на зелёном фоне, где движение актёров будет полностью симулировано, а затем на компьютере наложен нужный фон и убраны лишние детали: тросы, камеры и прочее. Причём фон тоже моделируется программно. Вот как выглядит процесс съёмок:

Хотя сцена занимает всего несколько секунд, на её создание уходила не одна неделя кропотливой работы и сотни тысяч долларов:

Отдельного рассказа заслуживает наиболее трудоёмкая сцена с вертолётом, который врезается в стеклянную стену.

Нам хотелось добиться особенного эффекта, когда осколки от разбитого стекла образовывали расходящиеся во все стороны волны. И мы додумались, как добиться этого: как использовать стекло и какие взрывчатые вещества нужны. На это у нас ушло 3 месяца, — Ларри Вачовски.

Когда испытания завершились, пошёл процесс съёмок в павильоне. Для этого построили модель вертолёта в масштабе 1:4, закрепив на кране, и стену из стекла высотой 8 метров. За стеклом установили взрывчатку по концентрическим окружностям, которые взрывались с определённой задержкой после столкновения вертолёта. Снимали все это на несколько камер с высокой частотой.

Изначальная раскадровка и сцена в фильме почти идентичны

Всего компания Manex поучаствовала в более чем 400 сценах со спецэффектами в фильме. Если вас заинтересовал весь процесс съёмок, то рекомендую большой документальный ролик Matrix Revisited 2001 года, где есть интервью с актёрами и комментарии самих создателей фильма.

Выход и наследие фильма

На такой серьёзный проект ожидаемо ушло больше денег и времени, чем студия планировала изначально. Однако попытки боссов вырезать самые дорогие сцены и сэкономить встретили категоричное сопротивление режиссёров. Те вынуждены были согласиться, потому что коммерческий потенциал фильма был колоссальным. Вместо 90 дней на съёмки ушло 118.

Сами актёры пережили много трудностей начиная от травм и заканчивая настоящим испытанием для Киану Ривза: ради сцены с ванной-инкубатором ему пришлось сбрить все волосы на теле и похудеть на 6 килограммов. Разумеется, её снимали последней.

Киану Ривз ради роли Нео пошёл на полную депиляцию и похудение. Александр Петров ради роли мускулистого Стрельцова пошёл к костюмеру за формой «Торпедо»

На предварительных просмотрах боссам Warner Bros. все очень нравилось, однако впереди маячила «скрытая угроза» (простите за каламбур) в виде долгожданного продолжения «Звездных войн». Если бы фильмы вышли одновременно, то это могло бы серьёзно пошатнуть кассовые сборы «Матрицы». Поэтому Вачовски закончили монтаж в конце зимы, и на экраны он вышел 31 марта 1999 года, на полтора месяца раньше «Скрытой угрозы».

Результатом стало то, что за первую неделю проката фильм заработал 37 млн долларов, а всего — 467 млн. Начался настоящий бум актёров и атрибутики: карьера Киану Ривза снова пошла в гору, Кэри-Энн Мосс стала наконец-то востребованной актрисой, а братья Вачовски получили карт-бланш на завершение трилогии. За восторженными отзывами критиков («один из самых лиричных научно-фантастических боевиков из когда-либо созданных») последовал триумф на церемонии вручения Оскара: лучший монтаж, звук, монтаж звуковых эффектов, визуальные эффекты. Дальше — уже история, и у каждого из зрителей фильма она своя.

Но главный вопрос остаётся открытым: что же такое Матрица и чем обусловлен успех фильма? Давайте немного порассуждаем:

1. Как мы уже говорили, фильм смешал огромное количество разных жанров, которые придутся по душе самым разным людям: кому-то нравится нуар — получите сцены из Матрицы, кому-то драки — их в фильме в избытке. Вы фанат киберпанка? Получите и распишитесь! При этом все сделано настолько стильно, что не возникает ощущений, как от просмотра «Голого пистолета» или «Очень страшного кино» — все органично и держит марку.

2. Глубокий философский подтекст, который волнует разумное человечество уже не одну сотню лет. Да, в нем нет ничего революционного, но он ставит под сомнение принципы материализма (Марксу приписывается фраза «Бытие определяет сознание»), которые в той или иной форме проповедовали на доброй половине земного шара (привет, коммунизм).

3. Многочисленные религиозные отсылки, которые не выглядят богохульством или «оскорблением чувств верующих»: есть пророк Морфеус и спаситель Нео, его возлюбленная Тринити (прямая отсылка к Святой Троице) и могущественная Пифия, предатель Иуда-Сайфер и агент Смит — само олицетворение зла в первозданном виде. Все это перекликается с реальными названиями Зион (Сион из Библии, последний оплот человечества), Навуходоносор (библейский царь, который не мог вспомнить свой сон) и многие другие. Все это создавало ореол эпичности и легенды.

4. Тема противостояния вселенскому злу, опутавшему людей: прямая отсылка к противостоянию корпорациям (стык веков стал настоящим расцветом капиталистического мира), управляющих простыми смертными. Прямая отсылка к антиутопиям вроде «1984» Джорджа Оруэлла: ведь Матрица — это как 2х2=5.

5. Изумительные спецэффекты и невиданная доселе бойцовская хореография, которые показывали в голливудском блокбастере, а не каких-то гонконгских, никому не интересных фильмах. К слову эффект bullet-time и принципы боевых сцен потом нашли многочисленные отражения как в играх (вроде Max Payne), так и фильмах («Убить Билла» и иже с ними).

6. Черт возьми, да просто стильная кожаная одежда, тёмные очки, музыка Rage Against the Machine — да как это вообще может не нравиться?

Правда же заключается в том, что успех фильма — это синтез всех этих факторов, который попал в самую точку: воздействовал на нужного зрителя в нужный момент времени. Это время, когда вчерашние подростки из 90-х годов, игравшие в Квейк или Дум, заканчивали колледжи и устраивались на работу. Каждый из них, так или иначе, прикасался к компьютеру и полностью увидел себя в Нео. Если он ищет ответы, то может быть, и нам всем стоит этим заняться?

На все это наложился страх, заложенный многочисленными произведениями: от «Я, Робот» Айзека Азимова до «Терминатора». А что, если машины уже победили? Как мы все проиграли? Где человечество свернуло не туда? Грядёт миллениум, интернет развивается бурными темпами — что, если Матрица существует на самом деле?

Вот это чувство тревоги и одновременного воодушевления от того, что нас кто-то спасёт — это и есть, на наш взгляд, главная причина успеха фильма. Причём эта мысль будоражила и учёных: профессор Оксфордского университета Ник Бостром выдвинул свою «теорию симуляции», по-серьёзному пытаясь доказать существование Матрицы. Так чего ждать от простых людей, пришедших в кинотеатры?

Вопросы, что же такое Матрица и существует ли на самом деле ложка — остаются открытыми.

P.S.: Пикабушникам и пикабушницам удачи и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

P.P.S.: Не ешьте таблетки которые дают Вам незнакомые черные дядьки!

Источник

Во вселенной писателя-фантаста Фрэнка Герберта, Дюна, она же Арракис — это пустынная и маловодная планета с двумя лунами. По сюжету, она находится за пределами Солнечной системы, но если мы захотим поискать ближайшую схожую параллель, то больше всего подходит планета Марс. Предлагаю воспользоваться возможностями, которые даёт современная космонавтика, и совершить воображаемую прогулку на нашу Дюну.

Марс называют красной планетой из-за рыжего цвета пыли, покрывающей поверхность и висящей в атмосфере. Но коренные геологические породы и крупнозернистые пески открывают более многообразную палитру. Разрушение древнего вулканического базальта оставляет тёмный песок с зеленоватым отливом из-за содержания минерала оливина.

Представьте, каково это: пройтись по кромке тёмного песчаного бархана, высотой в десятки метров и протяжённостью в километры. Ноги в тяжёлом скафандре увязают почти по колено, тонкие песчаные лавины срываются вниз от каждого шага, но при этом пыли практически нет. Барханы следуют один за одним до горизонта, теряясь в бежевых далях… Не приползёт Шаи-Хулуд, император не пришлёт сардаукаров, а поломка туалета на корабле пугает сильнее мести Харконненов, и удручает лишь одно — жужжание системы жизнеобеспечения скафандра не позволяет насладиться тишиной этого безмятежного и мёртвого простора.

Марс — безжизненная планета, насколько мы знаем, но не бездвижная. Атмосфера на планете сильно разрежена, но ветер всё же есть, поэтому некоторые дюны ползут куда-то по своим делам примерно на 1 метр в земной год.

Самое активное для песка время года — лето в южном полушарии. В это время Марс ближе к Солнцу, атмосфера теплее, что способствует сублимации больших объёмов углекислоты, а значит и ветер обретает силу.
Ветер может проявлять себя в разной форме. Его порывы способны переносить песчинки на короткие расстояния, но мелкая пыль более подвижна, и постоянно присутствует в «воздухе». В то же время подвижные дюны практически чисты от пыли, т.к. на них не успевает накопиться достаточно заметный рыжий слой. На равнинах планеты могут возникать «пыльные дьяволы» — кратковременные вихри, которые рисуют замысловатые узоры на дюнных склонах.

Зимнее время способствует вымерзанию углекислоты из атмосферы и отложению на поверхности. В некоторых местах, там, где склоны быстрее прогреваются весенним солнцем, намерзающие льдины, скатываются вниз и прорисовывают заметные борозды в песке.

В зависимости от различных условий песок под действием ветра собирается в разнообразные структуры. Так есть классические одиночные барханы, дюнные поля, линейные или т-образные дюны.

Некоторые же пески не проявляют активности, и, возможно, находятся на какой-то стадии цементации. То есть они вполне могут считаться марсианской версией «барабанных песков» фантастической Дюны.

Несмотря на пустынность Марса, он не завален доверху песком, наиболее распространённый рельеф — каменистая равнина, с тонкими полосами пылевых и песчаных кос шириной в несколько метров. Чаще всего масштабные дюнные поля формируются на дне кратеров.

Единственное место, где фантастический песчаный червь Шаи-Хулуд мог бы ощущать себя вполне комфортно — это отложения пересохшего марсианского «Северного Ледовитого океана». Тут чёрное дюнное море простирается на десятки и сотни километров, окружая со всех сторон ледяную полярную шапку. Можно лишь представить, как оно выглядит с поверхности.

Песчаный прибой останавливается только у отвесных склонов ледяной полярной шапки. Это отложения водяного льда, которые практически не меняются со временем года.

На Земле тоже есть похожие дюнные просторы, только с рыжим песком, но чего на нашей планете увидеть невозможно — это песчаное «море» полностью закованное в ледяной панцирь. Углекислый газ вымораживается из атмосферы и закрывает на зиму все приполярные равнины.

Весной начинается таяние, но в отличие от привычного для землян процесса, сухой лёд Марса переходит из твёрдой формы в газообразную снизу вверх. Подо льдом формируются области высокого газового давления, и в какой-то момент возникают трещины, газ вырывается вверх, расплёскивая вокруг чёрное песчаное «шампанское». Удивительно, но подобные процессы схожи с описанными Гербертом процессами формирования «специи» на Арракисе, где жизнедеятельность личинок песчаных червей приводили к газовым взрывам в пустыне.

С песчаными червями Марсу не повезло, но некоторые формы рельефа способны поразить впечатлительных фанатов космоса.

Чем не Шай-Хулуд, пойманный в момент выныривания из недр планеты?
Детальные снимки этой многокилометровой структуры показывают, что это всего лишь дюнная коса на дне ледяного каньона северной полярной шапки.

Но глядя на него издалека сложно удержаться от сравнения с каким-нибудь панцирным червём или рептилией.
Возможности изучения Марса из космоса обширны. Сейчас на орбите у планеты работают восемь спутников США, Индии, Европы-России и Объединённых Арабских Эмиратов. Они наблюдают планету в панхроматическом, видимом и гиперспектральном диапазоне, создают тепловые карты поверхности, изучают атмосферные профили и её состав.

Глазами марсоходов наша Дюна становится ещё ближе. Несколько лет назад марсианская научная лаборатория пересекала дюнное поле и уделила им своё внимание.

Благодаря Curiosity, мы можем увидеть сэлфи на фоне небольшого бархана.

Наступить в него «ногой».

Подержать в «горсти»

Взглянуть под «увеличительным стеклом».

И даже попытаться поискать «специю» в песке, с помощью рентгеноструктурного анализа и изотопного хроматографа. Внимание спойлер: специй там нет. Органические вещества на Марсе встречаются, только не в песке, а в некоторых коренных породах.
К сожалению, нигде в Солнечной системе не найдено какого-либо ресурса или минерала, который делал бы экономически целесообразной внеземную колонизацию и освоение космоса из фантастических романов нашего детства. Наша Вселенная не всегда соответствует нашим ожиданиям, что, впрочем, не умаляет её красоты. Наверно это и есть её главный ресурс.

P.S.: Пикабушникам и пикабушницам удачи и хорошего настроения! Как всегда говорю "Спасибо!" всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Целую, обнимаю и стараюсь для Вас! Еще увидимся)

P.P.S.: Традиционная прощальная картинка в конце поста не влезла, весь лимит по картинкам был отдан Марсу.

Источник

1. Зевота охлаждает мозг

Вообще, для учёных до сих пор загадка, почему живые существа зевают. Самое распространённое объяснение — чтобы увеличить приток кислорода в организм. Но это миф.

На самом деле это необходимо, чтобы охладить содержимое черепной коробки. Доктора из Университета штата Нью-Йорк не смогли установить связи между зевотой и уровнем кислорода в крови, но заметили, что она влияет на температуру мозга.

Люди охотнее заглатывают воздух ртом, когда им жарко. Это помогает охладить мозг.

Именно поэтому человеческое тело не только вдыхает большие объёмы воздуха при зевке, но и одновременно с этим рефлекторно растягивает мышцы вокруг черепа. А это приводит к притоку более холодной крови к голове. Эффект усилится, если её запрокинуть.

2. Люди зевают и плачут одновременно

То, что у нас увлажняются глаза во время зевания, — побочный эффект движения мышц лица. Организм вытягивает челюсть, это усиливает давление на слёзные железы, и влага выделяется сама собой. Вот.

Так что если вам надо будет вдруг заплакать, заставьте себя незаметно зевнуть. Это такой лайфхак. Пользуйтесь.

3. Зевая, можно порвать себе лёгкое

Казалось бы, самое безобидное на свете занятие. Сиди себе и зевай сколько влезет. Но даже такое простое действие может привести к печальным последствиям.

Например, как-то раз в Ухане один незадачливый китаец по фамилии Оу собирался на работу. Он потянулся и зевнул так сильно, что сделал себе дырку в лёгком — это называется пневмоторакс. Поначалу он не обратил внимания на боль, но потом она так усилилась, что бедняга не смог дышать, и его госпитализировали. К счастью, оклемался.

Доктор Чэнь Баоцзюнь, лечивший Оу, заметил, что больше всего пневмоторакс угрожает высоким и худощавым людям в возрасте от 18 до 30 лет. Оу как раз весил около 60 килограммов при росте в 180 сантиметров.

Мораль: затягивая воздух в лёгкие, не жадничайте.

4. Или вывихнуть челюсть

В 2007 году 34летний англичанин Бен Шайр боролся с сонливостью. Сходил на кухню, налил чайку и зевнул так сильно, что вывихнул себе челюсть. Шайр свалился на пол, давясь слюной, не в силах ни дышать, ни глотать. Его спасла жена Сэм, которая вызвала скорую.

Хирурги вправляли пострадавшему челюсть ни много ни мало четыре часа подряд, но в итоге Бен пошёл на поправку.

Мораль: не разевайте рот слишком сильно, когда зеваете. А если вывихнете таки челюсть… Врачи из больницы Восточного Суррея в Редхилле рекомендуют наклониться вперёд или лечь на пол на бок, чтобы ослабить действие гравитации на повреждённую часть, — это снизит болевые ощущения. Затем надо вызывать скорую.

5. Когда вы зеваете, мозг выделяет дофамин

Несмотря на упомянутые казусы, зевота в целом безопасна и может быть даже полезна для психического здоровья. Дело в том, что во время этого акта мозг получает большую дозу дофамина, оксида азота, серотонина и окситоцина. Эти вещества помогают справиться со стрессом и расслабиться.

По словам психолога Политехнического института Университета штата Нью-Йорк Эндрю Гэллапа, если вы нервничаете или волнуетесь, нужно заставить себя зевать, и организм быстро успокоится.

6. Зевота заразительна для людей

Порядка 70% людей сразу зевают, заметив, как это делает кто-то другой. Рефлекс срабатывает, даже если вы видите этот акт на фотографии или слышите его в записи.

Учёные считают, что это как-то связано с уровнем эмпатии, то есть способности понимать состояние других людей.

А вот те, у кого проблемы с обработкой чувств и эмоций окружающих, например люди с расстройствами аутистического спектра, на провокации не поддаются и не повторяют за другими.

Так что если вы зеваете вслед за окружающими — у вас развито чувство сострадания. Или просто мозг перегрелся и нуждается в охлаждении — тоже бывает.

7. И для животных

Зевота заразительна не только для людей, но и для собак. Они открывают пасти и заглатывают воздух, подражая своим хозяевам, да и просто случайным людям. Психологи из Оклендского университета в Новой Зеландии считают, что таким образом собаки проявляют эмпатию к людям, показывают свою привязанность к ним.

Другие животные, например шимпанзе, обезьяны бонобо и волки, тоже «зевают хором», повторяя это за другими — и за членами своих сообществ, и за людьми.

8. Женщины чаще зевают вслед за окружающими, чем мужчины

Социобиологи из Пизанского университета в Италии обнаружили, что дамы, наблюдающие за зевками окружающих, повторяют это действие по крайней мере на 34,5% чаще, чем мужчины. Исследователи предполагают, что это происходит потому, что женщины немного более социальны и эмпатичны.

9. А маленькие дети и психопаты — нет

Люди с низким уровнем эмпатии, наоборот, совершенно не склонны зевать вслед за окружающими. Например, дети до пяти лет ещё не выработали этого чувства, поэтому для них это действие не заразительно. То же касается психопатов, которые вообще лишены эмпатии.

10. Даже чтение о зевоте заставляет людей зевать

Учёные из Университета Темпл в Пенсильвании установили, что больше половины испытуемых, читающих тексты со словом «зевота», начинают непроизвольно зевать. Этот рефлекс настолько заразителен, что для его срабатывания достаточно просто представлять себе это действие в уме.

P.S.: Всем удачи и хорошего настроения! И по традиции выражаю мою благодарность всем кто читает, подписывается, ставит "+" и поддерживает рублем! Вы лучшие! Еще увидимся)

Источник

Уинстон Черчилль был не только знаменательным политиком, но и известным авантюристом. А еще он, конечно же, был страстным пьяницей и курильщиком. Ему принадлежат такие знаменитые фразы, как: «Я забрал из алкоголя больше, чем алкоголь забрал из меня» и «Я пью и курю, и я на 200 процентов в форме». А первая леди Элеонора Рузвельт удивлялась, «что кто-то может так много курить и так много пить и при этом прекрасно себя чувствовать».

Как выглядел скромный бар Черчилля?

В книге «Больше никакого шампанского: Черчилль и его деньги» автор Дэвид Лох документирует катастрофические расходы Черчилля на алкоголь, а также количество бутылок в Чартвелле, его резиденции в Кентише. Вот данные на 24 марта 1937 года (заметьте, тогда он пил намного меньше, чем в более поздние годы):

• 180 больших и 30 малых бутылок шампанского Pol Roger

• 20 больших и 9 малых бутылок другого шампанского

• 100+ бутылок Бордо

• 117 больших и 389 малых бутылок вина Barsac

• 13 бутылок коньяка

• 5 бутылок бренди

• 7 бутылок виски

Распорядок дня Черчилля

Но сколько же он пил и курил на самом деле? Скорее всего, даже больше, чем вы предполагали. В день у него уходило в среднем 10 сигар, а количестве выпитого было чрезмерным даже по меркам эдвардианского джентльмена. Два крепко пьющих блогера — сомелье виски Рекс Уильямс, ведущий канала Whiskey Tribe, и ведущий подкаста Эндрю Хитон — решили выяснить, способен ли простой смертный вынести ритм жизни Уинстона Черчилля. И вот, что у них получилось.

Утренний подъем и завтрак

Как однажды сказал сам Уинстон: «Когда я был моложе, у меня было правило: не пить до обеда. Сейчас у меня правило: не пить до завтрака». На самом деле, это кредо, видимо, не такое уж позднее, потому что с какого-то момента он нарушил и его. Известно, что уже до завтрака он выпивал (просто чтобы проснуться и взбодриться, вместо кофе) около 3 унций (85 граммов) виски. При этом спиртное сильно разбавлялось водой.

Эту традицию Черчилль почерпнул во время своей службы в Индийской колонии. Практика «обеззараживания» местной воды с помощью скотча выглядит не слишком здоровой. Но иногда особых альтернатив не было, к тому же считалось, что виски защищает от малярии. Офицеры привозили привычку пить воду со скотчем домой и рьяно следовали ей до конца жизни. После хорошей порции утреннего спиртного следовал завтрак. Он обходился без алкоголя (что, зная последующие возлияния, выглядит удивительным).

Ланч

Однажды, выступая перед британскими генералами во время Второй мировой войны, Черчилль выпалил: «Запомните, господа, мы сражаемся не за Францию. Мы сражаемся за шампанское!». Или вот еще: «Сперва — шампанское, а дело — потом». Эту фразу можно было бы сделать гимном уинстоновского ланча. Ведь нет ничего лучше, чем начать день с бутылки игристого.

Да, да, бутылки. Во время второго завтрака Черчилль наслаждался имперской пинтой (568 миллилитров) шампанского. Причем он любил пить его из серебряной кружки, «как подобает настоящему эдвардианскому джентльмену». Об этом сохранились воспоминания у многих его друзей. Судя по всему, они были немало удивлены такой лихости.

«Но ведь шампанское плохо способствует пищеварению… все эти газики», — скажете вы. Правильно. Поэтому после ланча Уинстон выпивал бокал коньяка в качестве дижестива.

Восстановительный дневной сон

А вот в этом, возможно, — секрет выносливости Уинстона. После плотного ланча он отправлялся на полуторачасовой сон. Вставал он благодушным, энергичным и готовым к великим политическим свершениям.

«Чаепитие»

В какой-то момент наступала пора отвлечься от работы. Мы с вами бестолково прокрастинируем над мемами, а Черчилль устраивал «чаепитие». Я не зря использую это слово в кавычках, потому что на чай у Уинстона не было времени. Вместо этого он выпивал еще граммов сто скотча, смешанного с водой. По старой армейской традиции, конечно же.

Обед

А вот и обед! А это значит, пришла пора для еще одной бутылки шампанского и бокала коньяка для здорового пищеварения. Как говорил Черчилль: «Хороший коньяк подобен женщине. Не пытайтесь взять его штурмом. Понежьте, согрейте его в своих руках, прежде чем припасть к нему губами». Так что в обеденное время потянуть коньяк можно было подольше. В конце концов, столько дел уже сделано, и еще столько предстоит!

Вечер

Обед был поздним, поэтому ужина у Черчилля могло и не быть. В любом случае, вечерней порой, когда с рабочими обязанностями было покончено, можно было и расслабиться. Например, выпить немного вина или согревающего портвейна. Сколько именно — история уже умалчивает. Скорее всего, немало, работа-то нервная.

Насколько такие возлияния сказывались на его адекватности и когнитивных способностях — тоже неизвестно. Энтузиаст шотландского виски Кристофер Хитченс в своей статье для The Atlantic утверждает, что некоторые из самых известных радиопередач Черчилля, в том числе его знаменитое обещание «сражаться на пляжах» Дюнкерка, были озвучены вообще не им. Это было грандиозным надувательством: вместо премьер-министра выступал актер Норман Шелли, известный ролью Винни-Пуха в программе «Детский час» на BBC. Возможно, Уинстон просто не мог вещать нормально и адекватно. Возможно, ему просто было не до этого. В конце концов, он всегда отличался не только тягой к спиртному, но и вздорным характером.

Кстати, а что там блогеры Рекс Уильямс и Эндрю Хитон, с которых мы начали? Они опробовали режим дня Уинстона Черчилля (правда, не смогли добраться до вечерней порции, их срубило уже на обеде). И они сами, будучи уверенными пьяницами, признались, что блевали. Возможно, сыграли роль 12 сигар, которые они на двоих выкурили за день. Так что не пытайтесь повторить этот трюк сами, доверьте его профессионалам.

Всем веселой пятницы и приятного отдыха!

Источник